Casablanca es una película de drama romántico estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart , Ingrid Bergman y Paul Henreid . Filmada y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial , se centra en un expatriado estadounidense (Bogart) que debe elegir entre su amor por una mujer (Bergman) y ayudar a su marido (Henreid), un líder de la resistencia checoslovaca , a escapar de laciudad de Vichy, controlada por Vichy . Casablanca para continuar su lucha contra los alemanes . El guión está basado en Everybody Comes to Rick's , una obra de teatro no producida por Murray Burnett y Joan Alison . El reparto secundario incluye a Claude Rains , Conrad Veidt , Sydney Greenstreet , Peter Lorre y Dooley Wilson .
La editora de historias de Warner Bros., Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis para que comprara los derechos cinematográficos de la obra en enero de 1942. Inicialmente se asignó a los hermanos Julius y Philip G. Epstein para escribir el guión. Sin embargo, a pesar de la resistencia del estudio, se marcharon para trabajar en la serie Why We Fight de Frank Capra a principios de 1942. Howard Koch fue asignado al guión hasta que los Epstein regresaron un mes después. La fotografía principal comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto; La película se rodó íntegramente en los estudios Warner Bros. en Burbank , California , con la excepción de una secuencia en el aeropuerto Van Nuys de Los Ángeles .
Aunque Casablanca era una película de primer nivel con estrellas consagradas y escritores de primer nivel, nadie involucrado en su producción esperaba que se destacara entre las muchas películas producidas por Hollywood anualmente. [7] Casablanca fue liberada apresuradamente para aprovechar la publicidad de la invasión aliada del norte de África unas semanas antes. [8] Tuvo su estreno mundial el 26 de noviembre de 1942 en la ciudad de Nueva York y se estrenó a nivel nacional en los Estados Unidos el 23 de enero de 1943. La película fue un éxito sólido, aunque poco espectacular, en su ejecución inicial.
Superando las expectativas, Casablanca ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras que Curtiz fue seleccionado como Mejor Director y los Epstein y Koch fueron honrados como Mejor Guión Adaptado . Su reputación ha crecido gradualmente, hasta el punto de que sus personajes principales [9] líneas memorables [10] y su tema principal [11] se han vuelto icónicos, y constantemente se ubica cerca de la cima de las listas de las mejores películas de la historia. . En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película como una de las primeras para su preservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En diciembre de 1941, el expatriado estadounidense Rick Blaine es propietario de una discoteca y un garito de juego en Casablanca . "Rick's Café Américain" atrae a una clientela variada, incluidos funcionarios franceses de Vichy y alemanes nazis , refugiados desesperados por llegar a los Estados Unidos neutrales y aquellos que se aprovechan de ellos. Aunque Rick profesa ser neutral en todos los asuntos, llevó armas a Etiopía en 1935 y luchó en el bando leal en la Guerra Civil Española .
El delincuente Ugarte se jacta ante Rick de las cartas de tránsito obtenidas mediante el asesinato de dos mensajeros alemanes. Los documentos permiten a sus portadores viajar libremente por la Europa ocupada por los alemanes y hasta el Portugal neutral . Ugarte planea venderlos en el club y convence a Rick para que se los guarde. Antes de que pueda reunirse con su contacto, Ugarte es arrestado por la policía local bajo el mando del capitán Louis Renault, el prefecto de policía descaradamente corrupto . Ugarte muere bajo custodia sin revelar que Rick tiene las cartas.
Entonces la razón de la naturaleza cínica de Rick, su ex amante Ilsa Lund, entra en su establecimiento. Al ver al amigo y pianista de Rick, Sam, Ilsa le pide que toque " As Time Goes By ". Rick se acerca furioso porque Sam desobedeció su orden de no volver a interpretar esa canción y se sorprende al ver a Ilsa. La acompaña su marido, Victor Laszlo, un reconocido líder fugitivo de la Resistencia checoslovaca . Un flashback revela que Ilsa dejó a Rick sin explicación cuando la pareja planeaba huir cuando el ejército alemán se acercaba a París, lo que amargó a Rick. Laszlo e Ilsa necesitan las cartas para escapar, mientras que el mayor alemán Strasser llega a Casablanca para evitarlo.
Cuando Laszlo hace averiguaciones, el signor Ferrari, una figura del hampa y amistoso rival comercial de Rick, divulga su sospecha de que Rick tiene las cartas. Laszlo regresa al café de Rick esa noche e intenta comprarlos. Rick se niega a vender y le dice a Laszlo que le pregunte a su esposa por qué. Son interrumpidos cuando Strasser lidera a un grupo de oficiales alemanes cantando " Die Wacht am Rhein ". Laszlo ordena a la banda de la casa que toque " La Marsellesa ", y Rick lo permite. El patriotismo francés se apodera de la multitud y todos se unen, ahogando a los alemanes. Posteriormente, Strasser hace que Renault cierre el club con un pretexto endeble.
Más tarde, Ilsa se enfrenta a Rick en el café desierto; cuando él se niega a darle las cartas, ella lo amenaza con un arma pero luego le confiesa que todavía lo ama. Explica que cuando se conocieron y se enamoraron en París en 1940, ella creía que su marido había sido asesinado intentando escapar de un campo de concentración . Luego se enteró de que Laszlo estaba vivo y escondido cerca de París. Dejó a Rick sin explicación para cuidar a su marido enfermo. La amargura de Rick se disuelve. Él acepta ayudar, haciéndole creer que se quedará con él cuando Laszlo se vaya. Cuando Laszlo aparece inesperadamente, después de haber escapado por poco de una redada policial en una reunión de la Resistencia, Rick hace que el camarero Carl se lleve a Ilsa. Laszlo, consciente del amor de Rick por Ilsa, intenta persuadirlo para que use las cartas para llevarla a un lugar seguro.
Cuando la policía arresta a Laszlo por un cargo falso, Rick convence a Renault para que lo libere prometiéndole tenderle una trampa a Laszlo por un delito mucho más grave: la posesión de las cartas. Para disipar las sospechas de Renault, Rick explica que él e Ilsa usarán las cartas para partir hacia Estados Unidos. Sin embargo, cuando Renault intenta arrestar a Laszlo según lo acordado, Rick lo obliga a punta de pistola a ayudarlos a escapar. En el último momento, Rick hace que Ilsa suba al avión a Lisboa con Laszlo, diciéndole que se arrepentiría si se quedaba: "Tal vez no hoy, tal vez no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida". Strasser, avisado por Renault, llega solo. Cuando Strasser intenta detener el avión y luego apunta con un arma a Rick, Rick lo mata a tiros. Llegan los policías. Renault les ordena "reunir a los sospechosos habituales" y proteger a Rick. Le sugiere a Rick que se unan a los franceses libres en Brazzaville . Mientras se alejan entre la niebla, Rick dice: "Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad".
El elenco de la obra estuvo formado por 16 papeles hablados y varios extras; el guión de la película lo amplió a 22 partes habladas y cientos de extras. [12] El elenco es notablemente internacional: sólo tres de los actores acreditados nacieron en los Estados Unidos (Bogart, Dooley Wilson y Joy Page). Los actores mejor facturados son: [13]
Los actores que figuran en segundo lugar son:
También se acreditan:
Los actores no acreditados notables son:
Gran parte del impacto emocional de la película, para el público de 1942, se ha atribuido a la gran proporción de exiliados y refugiados europeos que eran extras o desempeñaban papeles menores (además de los actores principales Paul Henreid, Conrad Veidt y Peter Lorre), como Louis V. Arco , Trude Berliner , Ilka Grünig , Ludwig Stössel , Hans Heinrich von Twardowski y Wolfgang Zilzer . Un testigo del rodaje de la secuencia del "duelo de los himnos" dijo que vio llorar a muchos de los actores y "se dio cuenta de que todos eran auténticos refugiados". [23] Harmetz sostiene que "aportaron a una docena de pequeños papeles en Casablanca una comprensión y una desesperación que nunca podrían haber surgido de Central Casting ". [24] Aunque muchos eran judíos o refugiados de los nazis (o ambos), con frecuencia fueron elegidos como nazis en varias películas de guerra, debido a su acento.
Es posible que Jack Benny haya aparecido en un cameo no facturado, como afirma un anuncio en un periódico de la época y el libro de prensa de Casablanca . [25] [26] [27] Cuando se le preguntó en su columna "Movie Answer Man", el crítico Roger Ebert respondió primero: "Se parece a él. Eso es todo lo que puedo decir". [26] En una columna posterior, respondió a un comentarista de seguimiento: "Creo que tienes razón. El club de fans de Jack Benny puede sentirse reivindicado". [28]
La película se basó en la obra de teatro no producida de Murray Burnett y Joan Alison Everybody Comes to Rick's . [29] El analista de historias de Warner Bros. que leyó la obra, Stephen Karnot, la llamó (con aprobación) "tonterías sofisticadas" [30] y la editora de historias Irene Diamond , que había descubierto el guión en un viaje a Nueva York en 1941, la convenció. Hal Wallis compró los derechos en enero de 1942 por 20.000 dólares (equivalente a 320.000 dólares en 2023), [31] lo máximo que alguien en Hollywood había pagado jamás por una obra de teatro no producida. [32] El proyecto pasó a llamarse Casablanca , aparentemente a imitación del éxito de 1938 Argel . [33] Casablanca también comparte muchas similitudes narrativas y temáticas con Argel (1938) , que a su vez es una nueva versión de la aclamada película francesa de 1937 Pépé le Moko , dirigida y coescrita por Julien Duvivier . [34]
La obra original se inspiró en un viaje a Europa realizado por Murray Burnett y su esposa en 1938, durante el cual visitaron Viena poco después del Anschluss y quedaron afectados por el antisemitismo que vieron. En el sur de Francia, acudieron a una discoteca que contaba con una clientela multinacional, entre ellos muchos exiliados y refugiados, y el prototipo de Sam. [35] En The Guardian , Paul Fairclough escribió que el Cine Vox de Tánger "era el más grande de África cuando se inauguró en 1935, con 2.000 asientos y un techo retráctil. Como Tánger estaba en territorio español , la barra del teatro en tiempos de guerra estaba repleta de espías, refugiados y barrios del inframundo, asegurando su lugar en la historia del cine como inspiración para Rick's Café en Casablanca ". [36] [37] El estudioso del cine Julian Jackson atribuye la escena del canto de "La Marsellesa" en el bar como una adaptación de una escena similar de la película La Grande Illusion de Jean Renoir cinco años antes. [38]
Los primeros escritores asignados al guión fueron los gemelos Julius y Philip Epstein [39] quienes, en contra de los deseos de Warner Bros., se marcharon a petición de Frank Capra a principios de 1942 para trabajar en la serie Why We Fight en Washington, DC [40 ] [41] Mientras estaban fuera, se asignó al otro escritor acreditado, Howard Koch ; produjo de treinta a cuarenta páginas. [41] Cuando los hermanos Epstein regresaron después de aproximadamente un mes, fueron reasignados a Casablanca y, contrariamente a lo que Koch afirmó en dos libros publicados, su trabajo no fue utilizado. [41] Los hermanos Epstein y Koch nunca trabajaron en la misma habitación al mismo tiempo durante la escritura del guión. En el presupuesto final de la película, a los Epstein se les pagó $30,416 (equivalente a $442,473 en 2023) y Koch ganó $4,200 (equivalente a $61,946 en 2023). [42]
En la obra, el personaje de Ilsa es una estadounidense llamada Lois Meredith; no conoce a Laszlo hasta que termina su relación con Rick en París. Rick es abogado. La obra (ambientada íntegramente en el café) termina cuando Rick envía a Lois y Laszlo al aeropuerto. Para hacer más creíble la motivación de Rick, Wallis, Curtiz y los guionistas decidieron ambientar la película antes del ataque a Pearl Harbor . [43]
Se discutió la posibilidad de que Laszlo fuera asesinado en Casablanca, lo que permitió que Rick e Ilsa se fueran juntos, pero como Casey Robinson le escribió a Wallis antes de que comenzara el rodaje, el final de la película
"preparado para un giro genial cuando Rick la envía en el avión con Laszlo. Por ahora, al hacerlo, no está simplemente resolviendo un triángulo amoroso. Está obligando a la chica a estar a la altura del idealismo de su naturaleza, forzándola ella para continuar con el trabajo que hoy en día es mucho más importante que el amor de dos personitas." [44]
Ciertamente era imposible para Ilsa dejar a Laszlo por Rick, ya que el Código de Producción Cinematográfica prohibía mostrar a una mujer dejando a su marido por otro hombre. La preocupación no era si Ilsa se iría con Laszlo, sino cómo se lograría ese resultado. [45] Según Julius Epstein, él y Philip conducían cuando simultáneamente se les ocurrió la idea de que Renault ordenara la redada de "los sospechosos habituales", tras lo cual se aclararon todos los detalles necesarios para la resolución de la historia, incluida la despedida entre Bergman y "un Bogart repentinamente noble", se resolvieron rápidamente. [46]
Casey Robinson, no acreditado, ayudó con tres semanas de reescritura, incluida la contribución a la serie de reuniones entre Rick e Ilsa en el café. [47] [48] Koch destacó los elementos políticos y melodramáticos , [49] [50] y Curtiz parece haber favorecido las partes románticas, insistiendo en conservar los flashbacks de París. [51]
En un telegrama al editor de cine Owen Marks del 7 de agosto de 1942, Wallis sugirió dos posibles líneas finales de diálogo para Rick: "Louis, tal vez sabía que mezclarías tu patriotismo con un poco de hurto" o "Louis, creo que esto es el comienzo de una hermosa amistad". [52] Dos semanas más tarde, Wallis se decidió por este último, que Bogart fue llamado a doblar un mes después de terminar el rodaje. [51]
La frase de Bogart "Aquí te estoy mirando, chico", dicha cuatro veces, no estaba en los borradores de los guiones, pero se ha atribuido a un comentario que le hizo a Bergman mientras ella jugaba al póquer con su entrenador inglés y su peluquero entre tomas. [53]
A pesar de los numerosos escritores, la película tiene lo que Ebert describe como un guión "maravillosamente unificado y consistente". Koch afirmó más tarde que fue la tensión entre su propio enfoque y el de Curtiz lo que había explicado esto. "Sorprendentemente, estos enfoques dispares de alguna manera encajaron, y tal vez fue en parte este tira y afloja entre Curtiz y yo lo que le dio a la película cierto equilibrio". [54] Julius Epstein señaló más tarde que el guión contenía "más maíz que en los estados de Kansas e Iowa juntos. Pero cuando el maíz funciona, no hay nada mejor". [55]
La película tuvo algunos problemas con Joseph Breen de la Production Code Administration (el organismo de autocensura de Hollywood), quien se opuso a las sugerencias de que el Capitán Renault extorsionaba favores sexuales a los solicitantes de visas y que Rick e Ilsa se habían acostado juntos. [56] [57] Se realizaron cambios extensos, con varias líneas de diálogo eliminadas o alteradas. Se eliminaron todas las referencias directas al sexo; La venta de visas para sexo por parte de Renault y la relación sexual previa de Rick e Ilsa estaban implícitas elípticamente en lugar de ser referenciadas explícitamente. [58] Además, en el guión original, cuando Sam interpreta "As Time Goes By", Rick exclama: "¿Qué diablos estás jugando?" Esta línea se modificó a "Sam, pensé que te había dicho que nunca jugaras ..." para cumplir con la objeción de Breen a una mala palabra implícita. [59]
Aunque se seleccionó una fecha de filmación inicial para el 10 de abril de 1942, los retrasos llevaron a que la producción comenzara el 25 de mayo. [60] La filmación se completó el 3 de agosto. Excedió $75,000 del presupuesto para un costo total de $1,039,000 (equivalente a $15,324,000 en 2023) , [61] por encima del promedio de la época. [62] Inusualmente, la película se rodó en secuencia, principalmente porque sólo la primera mitad del guión estaba lista cuando comenzó el rodaje. [63]
Toda la imagen fue filmada en el estudio, excepto la secuencia que muestra la llegada de Strasser y los primeros planos del Lockheed Electra (filmada en el aeropuerto de Van Nuys ) y algunos clips cortos de imágenes de archivo de vistas de París. [64] La calle utilizada para las tomas exteriores había sido construida recientemente para otra película, La canción del desierto , [65] y reparada para los flashbacks de París .
El crítico de cine Roger Ebert llamó a Wallis la "fuerza creativa clave" por su atención a los detalles de la producción (hasta insistir en tener un loro real en el bar Blue Parrot). [15]
La diferencia entre la altura de Bergman y Bogart causó algunos problemas. Ella era dos pulgadas (5 cm) más alta que Bogart y afirmó que Curtiz hacía que Bogart se parara sobre bloques o se sentara sobre cojines en sus escenas juntos. [66]
Más tarde, hubo planes para una escena adicional, que mostrara a Rick, Renault y un destacamento de soldados de la Francia Libre en un barco, para incorporar la invasión aliada del norte de África en 1942 . Resultó demasiado difícil conseguir a Claude Rains para el rodaje, y la escena finalmente se abandonó después de que David O. Selznick juzgara que "sería un terrible error cambiar el final". [19] [67]
El fondo de la escena final, que muestra un avión Lockheed Modelo 12 Electra Junior con personal caminando a su alrededor, se organizó con personitas extras y un avión de cartón proporcionado. [68] Se utilizó niebla para enmascarar la apariencia poco convincente del modelo. [69]
La primera elección de Wallis como director fue William Wyler , pero no estaba disponible, por lo que Wallis recurrió a su amigo cercano Michael Curtiz . [70] [19] Roger Ebert ha comentado que en Casablanca "muy pocas tomas... son memorables como tomas", ya que Curtiz quería que las imágenes expresaran la historia en lugar de ser independientes. [15] Contribuyó relativamente poco al desarrollo de la trama. Casey Robinson dijo que Curtiz "no sabía nada sobre la historia... la vio en imágenes y usted le proporcionó las historias". [71]
El crítico Andrew Sarris calificó la película como "la excepción más decisiva a la teoría del autor ", [72] de la cual Sarris fue el defensor más destacado en los Estados Unidos. Aljean Harmetz respondió: "... casi todas las películas de Warner Bros. fueron una excepción a la teoría del autor". [70] Otros críticos dan más crédito a Curtiz. Sidney Rosenzweig, en su estudio del trabajo del director, ve la película como un ejemplo típico de cómo Curtiz destaca los dilemas morales. [73]
Algunos de los montajes de la segunda unidad , como la secuencia inicial de la ruta de los refugiados y la invasión de Francia, fueron dirigidos por Don Siegel . [74]
El director de fotografía fue Arthur Edeson , un veterano que había rodado anteriormente El halcón maltés y Frankenstein . Se prestó especial atención a fotografiar a Bergman. Le dispararon principalmente desde su lado izquierdo preferido, a menudo con un filtro de gasa suavizante y con luces captadoras para hacer que sus ojos brillaran; todo el efecto fue diseñado para hacer que su rostro pareciera "inefablemente triste, tierno y nostálgico". [15] Las barras de sombra a lo largo de los personajes y en el fondo implican de diversas maneras encarcelamiento, la Cruz de Lorena , el símbolo de las Fuerzas Francesas Libres , y agitación emocional. [15] En varias escenas se utilizó cine negro oscuro e iluminación expresionista , especialmente hacia el final de la película. Rosenzweig sostiene que estos efectos de sombras e iluminación son elementos clásicos del estilo Curtiz, junto con el trabajo fluido de la cámara y el uso del entorno como dispositivo de encuadre. [75]
La música fue escrita por Max Steiner , quien escribió partituras para King Kong y Lo que el viento se llevó . La canción "As Time Goes By" de Herman Hupfeld había sido parte de la historia de la obra original; Steiner quería escribir su propia composición para reemplazarla, pero Bergman ya se había cortado el pelo para su siguiente papel (María en Por quién doblan las campanas ) y no podía volver a filmar las escenas que incorporaban la canción, [a] por lo que Steiner basó la la partitura completa y "La Marsellesa", el himno nacional francés , transformándolos en leitmotivs para reflejar los cambios de humor. [76] Aunque a Steiner no le gustaba "As Time Goes By", admitió en una entrevista de 1943 que "debe haber tenido algo para atraer tanta atención". [77] Dooley Wilson, que interpretó a Sam, era baterista pero no pianista, por lo que su piano fue interpretado por Jean Plummer. [78]
Particularmente memorable es el "duelo de himnos" entre Strasser y Laszlo en el café de Rick. [19] En la banda sonora, "La Marsellesa" es interpretada por una orquesta completa. Originalmente, la pieza opuesta a esta secuencia icónica iba a ser " Horst-Wessel-Lied ", un himno nazi , pero todavía estaba protegido por derechos de autor internacionales en países no aliados. En su lugar se utilizó "Die Wacht am Rhein". [79] El " Deutschlandlied ", el himno nacional de Alemania, se utiliza varias veces en modo menor como leitmotiv de la amenaza alemana, por ejemplo en la escena en París cuando se anuncia que el ejército alemán llegará a París al día siguiente. Aparece en la escena final, dando paso a "La Marsellesa" después de que disparan a Strasser. [80] [19]
Otras canciones incluyen:
Muy pocas películas de principios de la década de 1940 tenían partes de la banda sonora publicadas en discos de 78 rpm , y Casablanca no fue la excepción. En 1997, casi 55 años después del estreno de la película, Turner Entertainment, en colaboración con Rhino Records, publicó el primer álbum de banda sonora original de la película para su lanzamiento en disco compacto , que incluía canciones y música originales, diálogos hablados y tomas alternativas. [81]
El piano que aparece en las secuencias de flashback de París se vendió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2012 en Sotheby's por más de 600.000 dólares a un postor anónimo. [82] El piano que Sam "toca" en Rick's Café Américain, subastado junto con otros recuerdos cinematográficos por Turner Classic Movies en Bonhams en Nueva York el 24 de noviembre de 2014, se vendió por 3,4 millones de dólares. [83] [84]
Aunque se anticipó una fecha de estreno inicial para principios de 1943, [85] la película se estrenó en el Hollywood Theatre de la ciudad de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, para capitalizar la Operación Antorcha (la invasión aliada del norte de África francesa) y la captura de Casablanca. . [8] [86] Entró en difusión general el 23 de enero de 1943, para aprovechar la Conferencia de Casablanca , una reunión de alto nivel en la ciudad entre el primer ministro británico Winston Churchill y el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt . La Oficina de Información de Guerra impidió la proyección de la película a las tropas en el norte de África, creyendo que causaría resentimiento entre los partidarios de Vichy en la región. [87]
El 19 de marzo de 1943, la película fue prohibida en Irlanda por infringir la Orden de poderes de emergencia que preservaba la neutralidad en tiempos de guerra, al retratar a la Francia de Vichy y la Alemania nazi bajo una "luz siniestra". Fue aprobada con recortes el 15 de junio de 1945, poco después de que se levantara la OEP. Los cortes se hicieron al diálogo entre Rick e Ilsa haciendo referencia a su historia de amor. [88] El 16 de julio de 1974 se aprobó una versión con un solo corte de escena; La emisora nacional irlandesa RTÉ preguntó sobre la posibilidad de mostrar la película en televisión, pero descubrió que aún requería un corte de diálogo en el que Ilsa expresara su amor por Rick. [89]
Warner Brothers lanzó una versión muy editada de Casablanca en Alemania Occidental en 1952. Se eliminaron todas las escenas con nazis, junto con la mayoría de las referencias a la Segunda Guerra Mundial. Se modificaron puntos importantes de la trama cuando el diálogo se dobló al alemán. Victor Laszlo ya no era un luchador de la Resistencia que escapó de un campo de concentración nazi. En cambio, se convirtió en un físico atómico noruego que estaba siendo perseguido por la Interpol después de que "escapó de la cárcel". La versión de Alemania Occidental fue 25 minutos más corta que el corte original. Una versión alemana de Casablanca con la trama original no se publicó hasta 1975. [90]
Casablanca recibió "consistentemente buenas críticas". [91] Bosley Crowther del New York Times escribió: "Los Warner... tienen una imagen que hace que la columna se estremezca y el corazón dé un salto". Aplaudió la combinación de "sentimiento, humor y patetismo con un melodrama tenso y una intriga erizada". Crowther notó las "tortuosas convoluciones de la trama" y elogió la calidad del guión como "de las mejores" y las actuaciones del elenco como "todas de primer orden". [92]
El periódico comercial Variety elogió la "combinación de excelentes actuaciones, una historia fascinante y una dirección cuidada" de la película y la "variedad de estados de ánimo, acción, suspenso, comedia y drama que hace de Casablanca una entrada A-1 en el bo " [93] La reseña observó que "la película es una espléndida propaganda contra el Eje, sobre todo porque la propaganda es estrictamente un subproducto de la acción principal y contribuye a ella en lugar de estorbar". [93] Variety también aplaudió las actuaciones de Bergman y Henreid y señaló: "Bogart, como era de esperar, se siente más cómodo como el amargado y cínico operador de un porro que como un amante, pero maneja ambas tareas con magnífica delicadeza". [93]
Algunas críticas fueron menos entusiastas. El New Yorker calificó a Casablanca como "bastante tolerable" y dijo que "no estaba a la altura de Across the Pacific , el último festival de espías de Bogart". [94]
En el Hollywood Theatre con capacidad para 1.500 asientos, la película recaudó 255.000 dólares en diez semanas (equivalente a 3,8 millones de dólares en 2023). [95] En su estreno estadounidense inicial, Casablanca fue un éxito de taquilla sustancial pero no espectacular, recaudando 3,7 millones de dólares (equivalente a 55 millones de dólares en 2023). [95] [96] Un estreno del 50 aniversario recaudó 1,5 millones de dólares en 1992. [97] Según los registros de Warner Bros., la película ganó 3.398.000 dólares a nivel nacional y 3.461.000 dólares en los mercados extranjeros. [4]
En las décadas transcurridas desde su estreno, la película ha ganado reputación. Murray Burnett lo llamó "verdad ayer, verdad hoy, verdad mañana". [98] En 1955, la película había recaudado 6,8 millones de dólares, lo que la convertía en la tercera película de mayor éxito de Warner en tiempos de guerra, detrás de Shine On, Harvest Moon y This Is the Army . [99] El 21 de abril de 1957, el Brattle Theatre de Cambridge, Massachusetts, proyectó la película como parte de una temporada de películas antiguas. Resultó tan popular que comenzó la tradición de proyectar Casablanca durante la semana de exámenes finales en la Universidad de Harvard . Todd Gitlin , profesor de sociología que asistió a una de estas proyecciones, dijo que la experiencia fue "la representación de mi propio rito de iniciación personal". [100] La tradición ayudó a que la película siguiera siendo popular, mientras que otras películas que habían sido famosas en la década de 1940 se han desvanecido de la memoria popular. En 1977, Casablanca se había convertido en la película más retransmitida en la televisión estadounidense. [101]
La interpretación de Ingrid Bergman de Ilsa Lund en Casablanca se convirtió en uno de sus papeles más conocidos. [102] En años posteriores, dijo: "Siento que Casablanca tiene vida propia. Hay algo místico en ello. Parece haber satisfecho una necesidad, una necesidad que existía antes de la película, una necesidad que la película se llenó." [103]
En el 50 aniversario de la película, Los Angeles Times calificó la gran fortaleza de Casablanca como "la pureza de su Hollywood de la Edad de Oro [y] la perdurable artesanía de sus diálogos resonantes y tontos". Bob Strauss escribió en el periódico que la película logró un "equilibrio de entretenimiento casi perfecto" entre comedia, romance y suspenso. [104]
Roger Ebert escribió sobre Casablanca en 1992: "Hay películas más grandiosas. Películas más profundas. Películas de mayor visión artística, originalidad artística o significado político... Pero [es] una de las películas que más atesoramos... Esta es una película que ha trascendido las categorías ordinarias." [105] En su opinión, la película es popular porque "la gente que aparece en ella es muy buena" y es "una joya maravillosa". [15] Ebert dijo que nunca había oído hablar de una crítica negativa de la película, aunque se pueden criticar elementos individuales, citando efectos especiales poco realistas y el carácter rígido de Laszlo interpretado por Paul Henreid. [71]
El crítico e historiador de cine Leonard Maltin considera Casablanca "la mejor película de Hollywood de todos los tiempos". [106]
Según Rudy Behlmer , el personaje de Rick "no es un héroe... no es un mal tipo" porque hace lo necesario para apaciguar a las autoridades y "se juega el cuello por nadie". Behlmer siente que los otros personajes "no están definidos y definidos" y adquieren su bondad a lo largo de la película. Renault comienza como un colaborador de los nazis que extorsiona favores sexuales a los refugiados y hace matar a Ugarte. Incluso Ilsa, la menos activa de los personajes principales, está "atrapada en la lucha emocional" sobre a qué hombre ama realmente. Al final, sin embargo, "todo el mundo se está sacrificando". [71] Behlmer también destacó la variedad de la imagen. "Es una mezcla de drama, melodrama, comedia [e] intriga". [71]
Scott Tobias, escribiendo para The Guardian en el 80 aniversario de la película, la llama "la joya de la Edad de Oro de Hollywood" y el mejor ejemplo del sistema de trabajo cinematográfico: debido no a un solo genio artístico sino a una combinación de escritura talentosa. , escenografía, música, casting, personajes secundarios y producción. [107]
Algunos críticos han expresado reservas. Para Pauline Kael , "Está lejos de ser una gran película, pero tiene un romanticismo especialmente atractivo y tonto ..." [108] Umberto Eco escribió que "según los estándares críticos estrictos... Casablanca es una película muy mediocre". Consideró que los cambios que manifiestan los personajes eran más inconsistentes que complejos. "Es una tira cómica, una mezcolanza, de poca credibilidad psicológica y con poca continuidad en sus efectos dramáticos." Sin embargo, añadió que por la presencia de múltiples arquetipos que permiten "el poder de la Narrativa en su estado natural sin que el Arte intervenga para disciplinarla", se trata de una película que alcanza "profundidades homéricas" como un "fenómeno digno de asombro". [109]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 99% de las reseñas de 136 críticos son positivas, con una calificación promedio de 9,5/10. El consenso del sitio web dice: "Casablanca, una obra maestra indiscutible y quizás la declaración por excelencia de Hollywood sobre el amor y el romance, solo ha mejorado con la edad, con actuaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman que definieron sus carreras". [110] En Metacritic , la película tiene una puntuación perfecta de 100 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [111] Es una de las pocas películas en la historia del sitio que logra una puntuación total perfecta. [112]
En la edición de noviembre/diciembre de 1982 de Film Comment , Chuck Ross escribió que volvió a escribir el guión de Casablanca , cambiando el título a Everybody Comes to Rick's y cambiando el nombre de Sam, el pianista, a Dooley (en honor a Dooley Wilson , quien interpretó el personaje). y lo presentó a 217 agencias. La mayoría de las agencias devolvieron el guión sin leer (a menudo debido a políticas relativas a guiones no solicitados) o no respondieron. Sin embargo, de los que respondieron, sólo 33 la reconocieron específicamente como Casablanca . Otros ocho observaron que era similar a Casablanca , y 41 agencias rechazaron el guión de plano, ofreciendo comentarios como "Demasiado diálogo, poca exposición, la trama era débil y, en general, no mantenía mi interés". Tres agencias se ofrecieron a representar el guión y una sugirió convertirlo en novela. [113] [114] [115]
Muchas películas posteriores se han basado en elementos de Casablanca . Pasaje a Marsella (1944) reunió a los actores Bogart, Rains, Greenstreet y Lorre y al director Curtiz en 1944, [116] y existen similitudes entre Casablanca y una película posterior de Bogart, Tener y no tener (también de 1944). [117] Las parodias han incluido A Night in Casablanca (1946) de los hermanos Marx , The Cheap Detective (1978) de Neil Simon y Out Cold (2001). Indirectamente, proporcionó el título de la película neo-noir de 1995 The Usual Suspects . [118] Play It Again, Sam (1972) de Woody Allen se apropió de Rick Blaine como mentor de fantasía para el personaje de Allen. [119]
La película fue un recurso argumental en la película para televisión de ciencia ficción Overdrawn at the Memory Bank (1983), basada en la historia de John Varley . El protagonista de la historia recrea escenarios de la película dentro de una simulación de realidad virtual , incluyendo una versión de Rick que se convierte en asesor y aliado (ambos personajes son interpretados por el actor principal Raúl Julia ).
Se hizo referencia a él en el distópico Brasil de Terry Gilliam (1985). Warner Bros. produjo su propia parodia: Carrotblanca , una caricatura de Bugs Bunny de 1995 . [120] El crítico de cine Roger Ebert señaló que la trama de la película Barb Wire (1996) era idéntica a la de Casablanca . [121] En Casablanca , una novela del escritor argentino Edgar Brau , el protagonista de alguna manera entra al Rick's Café Américain y escucha una extraña historia contada por Sam. [122] La película musical de 2016 La La Land contiene alusiones a Casablanca en las imágenes, el diálogo y la trama. [123] Robert Zemeckis , director de Allied (2016), que también está ambientada en la Casablanca de 1942, estudió la película para capturar la elegancia de la ciudad. [124] La película dramática marroquí de 2017 Razzia , dirigida por Nabil Ayouch , se desarrolla principalmente en la ciudad de Casablanca, y sus personajes hablan con frecuencia de la película de 1942. [125]
Debido a su estreno en noviembre de 1942, los críticos de cine de Nueva York decidieron incluir la película en su temporada de premios de 1942 a la mejor película. Casablanca perdió ante En el que servimos . [95] Sin embargo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas declaró que, dado que la película se estrenó a nivel nacional a principios de 1943, se incluiría en las nominaciones de ese año. [126] Casablanca fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó tres.
Cuando Bogart salió de su automóvil en la ceremonia de premiación, "la multitud se abalanzó hacia adelante, casi envolviéndolo a él y a su esposa, Mayo Methot . Se necesitaron 12 agentes de policía para rescatar a los dos, y Bogart, con el rostro sonrojado, sorprendido pero sonriente, escuchó un coro de gritos de 'buena suerte' y 'aquí te estoy mirando, chico' mientras lo llevaban corriendo al teatro". [127]
Cuando se anunció el premio a la Mejor Película, el productor Hal B. Wallis se levantó para aceptarlo, pero el director del estudio, Jack L. Warner, subió corriendo al escenario "con una amplia y deslumbrante sonrisa y una mirada de gran autosatisfacción", como dijo Wallis más tarde. recordado. "No podía creer lo que estaba sucediendo. Casablanca había sido mi creación; Jack no tuvo absolutamente nada que ver con eso. Mientras el público jadeaba, traté de salir de la fila de asientos y llegar al pasillo, pero toda la familia Warner Se sentó bloqueándome y no tuve más remedio que sentarme de nuevo, humillado y furioso... Casi cuarenta años después, todavía no me he recuperado del shock. [127] Este incidente llevó a Wallis a dejar Warner Bros. en abril. [128]
En 1989, la película fue una de las primeras 25 películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [129] [130] En 2005, la revista Time la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años (las películas seleccionadas no fueron clasificadas). [131] Bright Lights Film Journal declaró en 2007: "Es una de esas raras películas de la Edad de Oro de Hollywood que ha logrado trascender su época para entretener a generaciones de cinéfilos... Casablanca ofrece a los estadounidenses del siglo XXI un oasis de esperanza en un desierto de crueldad arbitraria y violencia sin sentido." [132]
La película también ocupó el puesto 28 en la lista de Empire de las 100 mejores películas de todos los tiempos, que decía: "Amor, honor, emociones, chistes y una melodía exitosa se encuentran entre las atracciones, que también incluyen un reparto perfecto de villanos". , chivatos, ladrones, refugiados y personal de bar, pero es el espectáculo de Bogart y Bergman, que entran en la inmortalidad cuando los amantes de la pantalla se reúnen sólo para separarse. La prueba irrefutable [ sic ] de que las grandes películas son accidentes. [133] El profesor de guión Robert McKee sostiene que el guión es "el mejor guión de todos los tiempos". [16] En 2006, el Writers Guild of America estuvo de acuerdo y lo votó como el mejor de todos los tiempos en su lista de los 101 mejores guiones. [134]
La película ha sido seleccionada por el American Film Institute por muchas de sus listas de películas estadounidenses importantes:
Casablanca ha sido objeto de muchas lecturas; Los semióticos explican la popularidad de la película afirmando que la inclusión de estereotipos paradójicamente la fortalece. [136] [137] [138] [139] Umberto Eco escribió:
Por tanto, Casablanca no es una sola película. Son muchas películas, una antología. Hecho al azar, probablemente se hizo a sí mismo, si no en contra de la voluntad de sus autores y actores, al menos fuera de su control. Y esta es la razón por la que funciona, a pesar de las teorías estéticas y de la realización cinematográfica. Porque en él se despliega con fuerza casi telúrica el poder de la Narrativa en su estado natural, sin que el Arte intervenga para disciplinarla... Cuando todos los arquetipos irrumpen descaradamente, llegamos a profundidades homéricas . Dos clichés nos hacen reír. Nos conmueven cien clichés. Porque percibimos vagamente que los clichés están hablando entre ellos y celebrando una reunión. [140]
Eco también destacó el sacrificio como tema: "el mito del sacrificio recorre toda la película". [141] Fue este tema el que resonó en una audiencia en tiempos de guerra que se sintió tranquilizada por la idea de que el sacrificio doloroso y el ir a la guerra podrían ser gestos románticos realizados por un bien mayor. [142]
Koch también consideró la película una alegoría política . Se compara a Rick con el presidente Franklin D. Roosevelt, quien apostó "por las probabilidades de ir a la guerra hasta que las circunstancias y su propia nobleza sumergida lo obligan a cerrar su casino (política partidista) y comprometerse, primero financiando al Lado de la Derecha y luego luchando por ello". La conexión se ve reforzada por el título de la película, que significa " casa blanca ". [143]
Harvey Greenberg presenta una lectura freudiana en su The Movies on Your Mind , en la que las transgresiones que impiden a Rick regresar a Estados Unidos constituyen un complejo de Edipo , que se resuelve sólo cuando Rick comienza a identificarse con la figura paterna de Laszlo y la causa. que él representa. [144] Sidney Rosenzweig sostiene que tales lecturas son reduccionistas y que el aspecto más importante de la película es su ambigüedad, sobre todo en el personaje central de Rick; cita los diferentes nombres que cada personaje le da a Rick (Richard, Ricky, Mr. Rick, Herr Rick y jefe) como evidencia de los diferentes significados que tiene para cada persona. [145]
Casablanca fue lanzado inicialmente en Betamax y VHS por Magnetic Video y luego por CBS/Fox Video (ya que United Artists poseía los derechos de distribución en ese momento). En 1989, Criterion Collection lanzó un lanzamiento en Laserdisc procedente de una impresión de nitrato que incluye suplementos como un comentario de audio de Ronald Haver, un tratamiento para una secuela inédita y imágenes de la ciudad de Casablanca en tiempos de guerra. [146] Criterion publicaría una versión CLV de esto en 1991 con sólo la película y el comentario. Luego se lanzó en disco láser en 1991 y en VHS en 1992, ambos de MGM/UA Home Entertainment (distribuyendo para Turner Entertainment Co. ), que en ese momento era distribuido por Warner Home Video . Fue lanzado por primera vez en DVD en 1998 por MGM, y contiene el avance y un reportaje sobre cómo se hizo (Warner Home Video reeditó el DVD en 2000). En 2003 se lanzó una edición especial posterior de dos discos, que contenía un comentario de audio de Roger Ebert, documentales, Carrotblanca y una presentación visual y de audio recientemente remasterizada .
El 14 de noviembre de 2006 se lanzó un HD DVD que contiene las mismas características especiales que el DVD de 2003. [148] Los críticos quedaron impresionados con la nueva transferencia de alta definición de la película. [149]
El 2 de diciembre de 2008 se lanzó un lanzamiento en Blu-ray con nuevas características especiales; también está disponible en DVD. [150] Inicialmente, el Blu-ray solo se lanzó como un costoso juego de regalo con un folleto, una etiqueta de equipaje y otros artículos variados de tipo regalo. Finalmente se lanzó como un Blu-ray independiente en septiembre de 2009. El 27 de marzo de 2012, Warner lanzó un nuevo conjunto combinado de Blu-ray / DVD Ultimate Collector's Edition del 70 aniversario. Incluye una nueva restauración 4K y nuevo material extra. [151] [152] Esta restauración 4K se completó en Warner Bros. Digital Imaging a partir de una impresión de nitrato, porque el negativo original ya no existe. [153]
La película también se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 8 de noviembre de 2022.
Casi desde el momento en que Casablanca se convirtió en un éxito, se empezó a hablar de producir una secuela. Se planeó uno titulado Brazzaville (en la escena final, Renault recomienda huir a esa ciudad controlada por los franceses libres), pero nunca se produjo. [154] Un artículo de periódico de la época mencionó que Bogart y Greenstreet "continuarán sus caracterizaciones de la primera película, y es probable que Geraldine Fitzgerald tenga un papel importante". [155] Desde entonces, ningún estudio ha considerado seriamente filmar una secuela o un remake absoluto.
François Truffaut rechazó una invitación para rehacer la película en 1974, citando como motivo su estatus de culto entre los estudiantes estadounidenses. [156] Los intentos de recuperar la magia de Casablanca en otros escenarios, como Caboblanco (1980), "una remodelación de Casablanca ambientada en América del Sur ", [157] y La Habana (1990) [158] han sido mal recibidos.
No obstante, persisten las historias de una nueva versión o secuela de Casablanca . En 2008, se informó que Madonna estaba realizando una nueva versión ambientada en el Irak actual . [159] En 2012, tanto The Daily Telegraph como Entertainment Weekly informaron sobre los esfuerzos de Cass Warner, nieta de Harry Warner y amiga del fallecido Howard Koch, para producir una secuela que presentara la búsqueda del paradero por parte de Rick Blaine y el hijo ilegítimo de Ilsa Lund. de su padre biológico. [160] [161]
En la radio , hubo varias adaptaciones de la película. Los dos más conocidos son una adaptación de treinta minutos en The Screen Guild Theatre el 26 de abril de 1943, protagonizada por Bogart, Bergman y Henreid, y una versión de una hora en el Lux Radio Theatre el 24 de enero de 1944, con Alan Ladd. como Rick, Hedy Lamarr como Ilsa y John Loder como Laszlo. Se emitieron otras dos adaptaciones de treinta minutos, una en Philip Morris Playhouse el 3 de septiembre de 1943 y la otra en Theatre of Romance el 19 de diciembre de 1944, en la que Dooley Wilson repitió su papel de Sam. [162]
En televisión , ha habido dos series de corta duración basadas en Casablanca , ambas compartiendo título. El primer Casablanca se emitió en ABC como parte de la serie Wheel Warner Bros. Presents en episodios de una hora de 1955 a 1956. Era un programa de espionaje de la Guerra Fría ambientado al mismo tiempo que su producción y protagonizado por Charles McGraw como Rick y Marcel Dalio , quienes En la película había interpretado a Emil, el crupier , como jefe de policía. [163] El segundo Casablanca , transmitido por NBC en abril de 1983, fue protagonizado por David Soul como Rick y fue cancelado después de tres semanas. [156]
La novela As Time Goes By , escrita por Michael Walsh y publicada en 1998, fue autorizada por Warner. [164] [165] La novela continúa donde termina la película y también habla del misterioso pasado de Rick en Estados Unidos. El libro tuvo poco éxito. [166] David Thomson proporcionó una secuela no oficial en su novela Sospechosos de 1985 . [167]
Julius Epstein hizo dos intentos de convertir la película en un musical de Broadway , en 1951 y 1967, pero ninguno llegó a los escenarios. [168] La obra original, Todo el mundo viene a casa de Rick , se produjo en Newport, Rhode Island , en agosto de 1946, y nuevamente en Londres en abril de 1991, pero no tuvo éxito. [169] La película fue adaptada a un musical por Takarazuka Revue , una compañía japonesa de teatro musical exclusivamente femenina, y se exhibió desde noviembre de 2009 hasta febrero de 2010. [170]
CasablancaBox , escrita por Sara Farrington y dirigida por Reid Farrington, se estrenó en Nueva York en 2017 y fue un " making of " imaginado de la película. Fue nominado a dos premios Drama Desk 2017 , Experiencia Teatral Única y Diseño de Proyección Sobresaliente . El New York Times lo describió como "una empresa valiente, casi temeraria, que presenta el drama entre bastidores durante la realización de Casablanca ". [171]
.jpg/1280px-Casablanca_(colorized).jpg)
Casablanca fue parte de la controversia sobre la coloración de películas de la década de 1980, [172] cuando se emitió una versión coloreada en la cadena de televisión WTBS . En 1984, MGM/UA contrató a Color Systems Technology para colorear la película por 180.000 dólares. Cuando Ted Turner de Turner Broadcasting System compró la filmoteca de MGM/UA dos años después, canceló la solicitud, antes de contratar a American Film Technologies (AFT) en 1988. AFT completó la coloración en dos meses a un costo de 450.000 dólares. Más tarde, Turner reaccionó a las críticas por la coloración, diciendo: "[ Casablanca ] es una de las pocas películas que realmente no necesitan ser coloreadas. Lo hice porque quería hacerlo. Todo lo que estoy tratando de hacer es proteger mi inversión." [173]
La Biblioteca del Congreso consideró que el cambio de color difería tanto de la película original que otorgó nuevos derechos de autor a Turner Entertainment. Cuando la película coloreada debutó en WTBS, fue vista por tres millones de espectadores y no se ubicó entre los diez programas de cable más vistos de la semana. Aunque Jack Matthews del Los Angeles Times calificó el producto terminado como "de última generación", en su mayoría recibió una recepción crítica negativa. Estuvo disponible brevemente en video casero. Gary Edgerton, que escribe para el Journal of Popular Film & Television, criticó la coloración y afirmó que " Casablanca en color terminó teniendo una apariencia mucho más suave y, en general, mucho menos interesante visualmente que su predecesor de 1942". [173] El hijo de Bogart, Stephen, dijo: "si vas a colorear Casablanca , ¿por qué no poner armas en la Venus de Milo ?" [156]
Han surgido varios rumores infundados y conceptos erróneos en torno a la película, uno de los cuales es que Ronald Reagan fue elegido originalmente para interpretar a Rick. Esto se originó en un comunicado de prensa emitido por el estudio al principio del desarrollo de la película. En ese momento el estudio ya sabía que iba a alistarse en el ejército y nunca lo consideraron seriamente. [174] George Raft afirmó que había rechazado el papel principal, pero los registros del estudio dejan claro que Wallis estaba comprometido con Bogart desde el principio. [175]
Otra historia es que los actores no supieron hasta el último día de rodaje cómo iba a terminar la película. Koch reconoció más tarde:
Cuando empezamos, no teníamos un guión terminado... Ingrid Bergman se acercó a mí y me dijo: "¿A qué hombre debería amar más...?" Le dije: "No lo sé... juega con ambos de manera equitativa". Verás, no teníamos un final, ¡así que no sabíamos lo que iba a pasar! [176]
Si bien se produjeron reescrituras durante el rodaje, el examen de los guiones por parte de Aljean Harmetz ha demostrado que muchas de las escenas clave se rodaron después de que Bergman supiera cómo terminaría la película; cualquier confusión fue, según el crítico Roger Ebert, "emocional", no "fáctica". [15]
La película tiene varios fallos lógicos, uno de ellos son las dos "cartas de tránsito" que permiten a sus portadores abandonar el territorio francés de Vichy. Ugarte dice que las cartas habían sido firmadas (dependiendo del oyente) por el general Weygand de Vichy o por el general francés libre De Gaulle . Los subtítulos en francés del DVD oficial decían Weygand; los ingleses especifican a De Gaulle. Weygand había sido delegado general de Vichy para las colonias del norte de África hasta noviembre de 1941, un mes antes del rodaje de la película. De Gaulle era el jefe del gobierno de la Francia Libre en el exilio , por lo que una carta firmada por él no habría aportado ningún beneficio. [61] Las letras fueron inventadas como un MacGuffin por Joan Alison para la obra original y nunca cuestionadas. [177]
En el mismo sentido, aunque Laszlo afirma que los nazis no pueden arrestarlo, diciendo: "Esta es todavía Francia desocupada; cualquier violación de la neutralidad afectaría al Capitán Renault", Ebert señala: "No tiene sentido que pueda caminar libremente ... Lo arrestarían en cuanto lo vieran". [15] No hubo tropas alemanas uniformadas estacionadas en Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, y ni las tropas estadounidenses ni francesas ocuparon Berlín en 1918, a pesar de la réplica de Renault a Strasser, quien llama a Rick un "estadounidense torpe". [61]
Una frase estrechamente asociada con Casablanca : "Tócala de nuevo, Sam", no se menciona en la película. [178] [179] Cuando Ilsa entra por primera vez al Café Américain, ve a Sam y le pregunta: "Ponlo una vez, Sam, por los viejos tiempos". Después de que él finge ignorancia, ella responde: "Tócala, Sam. Toca 'As Time Goes By'". Más tarde esa noche, a solas con Sam, Rick dice: "Tú lo tocaste para ella, puedes tocarlo para mí" y "¡Si ella puede soportarlo, yo puedo! ¡Tócalo!". [180]
Bogart, Bergman y Paul Henreid fueron estrellas, y no se podría haber reunido un mejor elenco de actores secundarios en el lote de Warner que Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains y Dooley Wilson.
Él
[Capra]
nos pidió a Phil, a mí y a media docena de guionistas más que nos uniéramos a él en un esfuerzo que nuestro gobierno consideraba muy importante: escribir una serie de películas que se titularían Why We Fight.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de WikidataTransmisión de audio