Casablanca es una película estadounidense de drama romántico de 1942 dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart , Ingrid Bergman y Paul Henreid . Filmada y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial , se centra en un expatriado estadounidense (Bogart) que debe elegir entre su amor por una mujer (Bergman) y ayudar a su esposo (Henreid), unlíder de la resistencia checoslovaca , a escapar de la ciudad de Casablanca controlada por Vichy para continuar su lucha contra los alemanes . El guion está basado en Everybody Comes to Rick's , una obra de teatro no producida de Murray Burnett y Joan Alison . El reparto secundario incluye a Claude Rains , Conrad Veidt , Sydney Greenstreet , Peter Lorre y Dooley Wilson .
La editora de guion de Warner Bros., Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis para que comprara los derechos cinematográficos de la obra en enero de 1942. Los hermanos Julius y Philip G. Epstein fueron inicialmente asignados para escribir el guion. Sin embargo, a pesar de la resistencia del estudio, se marcharon para trabajar en la serie Why We Fight de Frank Capra a principios de 1942. Howard Koch fue asignado al guion hasta que los Epstein regresaron un mes después. La fotografía principal comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto; la película se rodó íntegramente en los estudios Warner Bros. en Burbank , California , con la excepción de una secuencia en el aeropuerto Van Nuys de Los Ángeles .
Aunque Casablanca era una película de primera categoría con estrellas consagradas y guionistas de primera categoría, nadie que estuviera involucrado en su producción esperaba que se destacara entre las muchas películas que producía Hollywood cada año. [7] Casablanca se estrenó a toda prisa para aprovechar la publicidad de la invasión aliada del norte de África unas semanas antes. [8] Tuvo su estreno mundial el 26 de noviembre de 1942 en la ciudad de Nueva York y se estrenó a nivel nacional en los Estados Unidos el 23 de enero de 1943. La película fue un éxito sólido, aunque poco espectacular, en su primera exhibición.
Superando las expectativas, Casablanca ganó el premio de la Academia a la mejor película , mientras que Curtiz fue seleccionado como mejor director y los Epstein y Koch fueron honrados por el mejor guion adaptado . Su reputación ha crecido gradualmente, hasta el punto de que sus personajes principales, [9] líneas memorables, [10] y canción temática omnipresente [11] se han vuelto icónicos, y constantemente se ubica cerca de la cima de las listas de las mejores películas de la historia . En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película como una de las primeras para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En diciembre de 1941, el expatriado estadounidense Rick Blaine es dueño de un club nocturno y una casa de juego en Casablanca . El "Rick's Café Américain" atrae a una clientela variada, que incluye a funcionarios franceses de Vichy y alemanes nazis , refugiados desesperados por llegar a los Estados Unidos neutrales y aquellos que se aprovechan de ellos. Aunque Rick profesa ser neutral en todos los asuntos, en 1935 contrabando armas a Etiopía y luchó del lado leal en la Guerra Civil Española .
El delincuente de poca monta Ugarte se jacta ante Rick de las cartas de tránsito que obtuvo asesinando a dos correos alemanes. Los papeles permiten a los portadores viajar libremente por la Europa ocupada por los alemanes y hacia el Portugal neutral . Ugarte planea venderlos en el club y convence a Rick para que se los guarde. Antes de que pueda reunirse con su contacto, Ugarte es arrestado por la policía local bajo el mando del capitán Louis Renault, el prefecto de policía descaradamente corrupto . Ugarte muere bajo custodia sin revelar que Rick tiene las cartas.
Luego, la razón de la naturaleza cínica de Rick (su ex amante Ilsa Lund) entra en su establecimiento. Al ver al amigo de Rick y pianista de la casa, Sam, Ilsa le pide que toque " As Time Goes By ". Rick se acerca furioso, furioso porque Sam desobedeció su orden de no volver a interpretar esa canción, y se sorprende al ver a Ilsa. Ella está acompañada por su esposo, Victor Laszlo, un reconocido líder fugitivo de la Resistencia checoslovaca . Un flashback revela que Ilsa dejó a Rick sin explicación cuando la pareja planeaba huir cuando el ejército alemán se acercaba a París , lo que amargó a Rick. Laszlo e Ilsa necesitan las cartas para escapar, mientras que el mayor alemán Strasser llega a Casablanca para evitarlo.
Cuando Laszlo hace averiguaciones, el señor Ferrari, una figura del submundo y rival comercial amistoso de Rick, divulga su sospecha de que Rick tiene las cartas. Laszlo regresa al café de Rick esa noche e intenta comprarlas. Rick se niega a venderlas y le dice a Laszlo que le pregunte a su esposa por qué. Son interrumpidos cuando Strasser lidera a un grupo de oficiales alemanes en el canto de " Die Wacht am Rhein ". Laszlo ordena a la banda de la casa que toque " La Marsellesa ", y Rick lo permite. El patriotismo francés se apodera de la multitud y todos se unen, ahogando a los alemanes. Después, Strasser hace que Renault cierre el club con un pretexto endeble.
Más tarde, Ilsa se enfrenta a Rick en el café desierto; cuando él se niega a darle las cartas, ella lo amenaza con un arma, pero luego confiesa que todavía lo ama. Ella explica que cuando se conocieron y se enamoraron en París en 1940, ella creía que su esposo había sido asesinado mientras intentaba escapar de un campo de concentración . Se enteró de que Laszlo estaba vivo y escondido cerca de París. Dejó a Rick sin explicación para cuidar a su esposo enfermo. La amargura de Rick se disuelve. Él acepta ayudar, haciéndole creer que se quedará con él cuando Laszlo se vaya. Cuando Laszlo aparece inesperadamente, después de haber escapado por poco de una redada policial en una reunión de la Resistencia, Rick hace que el camarero Carl se lleve a Ilsa. Laszlo, consciente del amor de Rick por Ilsa, intenta persuadirlo de que use las cartas para llevarla a un lugar seguro.
Cuando la policía arresta a Laszlo por una acusación falsa, Rick convence a Renault para que lo libere prometiéndole tenderle una trampa a Laszlo por un delito mucho más grave: posesión de las cartas. Para disipar las sospechas de Renault, Rick explica que él e Ilsa usarán las cartas para irse a Estados Unidos. Sin embargo, cuando Renault intenta arrestar a Laszlo como estaba acordado, Rick lo obliga a punta de pistola a ayudarlos en la fuga. En el último momento, Rick hace que Ilsa suba al avión a Lisboa con Laszlo, diciéndole que se arrepentiría si se quedaba, "Tal vez no hoy, tal vez no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida". Strasser, avisado por Renault, llega solo. Cuando Strasser intenta detener el avión y luego apunta con un arma a Rick, Rick lo mata de un disparo. Llega la policía. Renault les ordena "reunir a los sospechosos habituales", protegiendo a Rick. Le sugiere a Rick que se unan a los franceses libres en Brazzaville . Mientras se alejan en la niebla, Rick dice: "Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad".
El reparto de la obra constaba de 16 papeles con diálogo y varios extras; el guion cinematográfico lo amplió a 22 papeles con diálogo y cientos de extras. [12] El reparto es notablemente internacional: solo tres de los actores acreditados nacieron en Estados Unidos (Bogart, Dooley Wilson y Joy Page). Los actores principales son: [13]
Los actores que aparecen en segundo lugar son:
También se acreditan:
Los actores notables no acreditados son:
Gran parte del impacto emocional de la película, para el público de 1942, se ha atribuido a la gran proporción de exiliados y refugiados europeos que fueron extras o desempeñaron papeles menores (además de los actores principales Paul Henreid, Conrad Veidt y Peter Lorre), como Louis V. Arco , Trude Berliner , Ilka Grünig , Ludwig Stössel , Hans Heinrich von Twardowski y Wolfgang Zilzer . Un testigo de la filmación de la secuencia del "duelo de los himnos" dijo que vio a muchos de los actores llorando y "se dio cuenta de que todos eran refugiados reales". [23] Harmetz sostiene que "aportaron a una docena de pequeños papeles en Casablanca una comprensión y una desesperación que nunca podrían haber venido de Central Casting ". [24] A pesar de que muchos eran judíos o refugiados de los nazis (o ambos), con frecuencia fueron elegidos para interpretar nazis en varias películas de guerra, debido a sus acentos.
Jack Benny puede haber aparecido en un cameo no acreditado, como se afirmó en un anuncio de periódico contemporáneo y en el libro de prensa de Casablanca . [25] [26] [27] Cuando se le preguntó en su columna "Movie Answer Man", el crítico Roger Ebert respondió primero: "Se parece un poco a él. Eso es todo lo que puedo decir". [26] En una columna posterior, respondió a un comentario posterior: "Creo que tienes razón. El Club de Fans de Jack Benny puede sentirse reivindicado". [28]
La película se basó en la obra no producida de Murray Burnett y Joan Alison Everybody Comes to Rick's . [29] El analista de la historia de Warner Bros. que leyó la obra, Stephen Karnot, la llamó (con aprobación) "tontería sofisticada" [30] y la editora de historia Irene Diamond , que había descubierto el guion en un viaje a Nueva York en 1941, convenció a Hal Wallis para que comprara los derechos en enero de 1942 por 20.000 dólares (equivalentes a 320.000 dólares en 2023), [31] la mayor cantidad que alguien en Hollywood había pagado jamás por una obra no producida. [32] El proyecto pasó a llamarse Casablanca , aparentemente en imitación del éxito de 1938 Algiers . [33] Casablanca también comparte muchas similitudes narrativas y temáticas con Argel (1938) , que es una nueva versión de la aclamada película francesa de 1937 Pépé le Moko , dirigida y coescrita por Julien Duvivier . [34]
La obra original se inspiró en un viaje a Europa que hicieron Murray Burnett y su esposa en 1938, durante el cual visitaron Viena poco después del Anschluss y se vieron afectados por el antisemitismo que vieron. En el sur de Francia, fueron a un club nocturno que tenía una clientela multinacional, entre ellos muchos exiliados y refugiados, y el prototipo de Sam. [35] En The Guardian , Paul Fairclough escribió que Cinema Vox en Tánger "era el más grande de África cuando abrió en 1935, con 2000 asientos y un techo retráctil. Como Tánger estaba en territorio español , el bar del teatro en tiempos de guerra se llenó de espías, refugiados y matones del hampa, asegurando su lugar en la historia del cine como la inspiración para el Café de Rick en Casablanca ". [36] [37] La escena del canto de "La Marsellesa" en el bar es atribuida por el estudioso de cine Julian Jackson como una adaptación de una escena similar de la película La gran ilusión de Jean Renoir cinco años antes. [38]
Los primeros escritores asignados al guion fueron los gemelos Julius y Philip Epstein [39] quienes, en contra de los deseos de Warner Bros., se fueron a petición de Frank Capra a principios de 1942 para trabajar en la serie Why We Fight en Washington, DC [40] [41] Mientras estaban fuera, el otro escritor acreditado, Howard Koch , fue asignado; produjo entre treinta y cuarenta páginas. [41] Cuando los hermanos Epstein regresaron después de aproximadamente un mes, fueron reasignados a Casablanca y, al contrario de lo que Koch afirmó en dos libros publicados, su trabajo no fue utilizado. [41] Los hermanos Epstein y Koch nunca trabajaron en la misma habitación al mismo tiempo durante la escritura del guion. En el presupuesto final de la película, los Epstein recibieron $30,416 (equivalentes a $442,473 en 2023) y Koch ganó $4,200 (equivalentes a $61,946 en 2023). [42]
En la obra, el personaje de Ilsa es una estadounidense llamada Lois Meredith; no conoce a Laszlo hasta que su relación con Rick en París ha terminado. Rick es abogado. La obra (ambientada íntegramente en el café) termina con Rick enviando a Lois y Laszlo al aeropuerto. Para hacer más creíble la motivación de Rick, Wallis, Curtiz y los guionistas decidieron ambientar la película antes del ataque a Pearl Harbor . [43]
Se discutió la posibilidad de que Laszlo fuera asesinado en Casablanca, lo que permitiría a Rick e Ilsa irse juntos, pero como Casey Robinson le escribió a Wallis antes de que comenzara el rodaje, el final de la película es
Todo se prepara para un giro inesperado cuando Rick la envía en avión con Laszlo. Por ahora, al hacerlo, no solo está resolviendo un triángulo amoroso, sino que está obligando a la chica a vivir de acuerdo con el idealismo de su naturaleza, obligándola a continuar con el trabajo que en estos días es mucho más importante que el amor de dos personitas. [44]
Ciertamente era imposible que Ilsa dejara a Laszlo por Rick, ya que el Código de Producción Cinematográfica prohibía mostrar a una mujer que dejaba a su marido por otro hombre. La preocupación no era si Ilsa se iría con Laszlo, sino cómo se planearía este desenlace. [45] Según Julius Epstein, él y Philip estaban conduciendo cuando simultáneamente se les ocurrió la idea de que Renault ordenara la redada de "los sospechosos habituales", después de lo cual se resolvieron rápidamente todos los detalles necesarios para la resolución de la historia, incluida la despedida entre Bergman y "un Bogart repentinamente noble". [46]
Casey Robinson, que no figura en los créditos, colaboró con tres semanas de reescrituras, incluida la contribución a la serie de reuniones entre Rick e Ilsa en el café. [47] [48] Koch destacó los elementos políticos y melodramáticos , [49] [50] y Curtiz parece haber favorecido las partes románticas, insistiendo en conservar los flashbacks de París. [51]
En un telegrama al editor de cine Owen Marks el 7 de agosto de 1942, Wallis sugirió dos posibles líneas finales de diálogo para Rick: «Louis, podría haber sabido que mezclarías tu patriotismo con un poco de hurto» o «Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad». [52] Dos semanas después, Wallis se decidió por esta última, que Bogart fue llamado a doblar un mes después de que terminara el rodaje. [51]
La línea de Bogart "Aquí te estoy mirando, chico", dicha cuatro veces, no estaba en los borradores del guion, pero se ha atribuido a un comentario que le hizo a Bergman mientras jugaba al póquer con su entrenador de inglés y su peluquero entre tomas. [53]
A pesar de los numerosos guionistas, la película tiene lo que Ebert describe como un guion "maravillosamente unificado y coherente". Koch afirmó más tarde que fue la tensión entre su propio enfoque y el de Curtiz lo que lo había provocado. "Sorprendentemente, estos enfoques dispares de alguna manera encajaron, y tal vez fue en parte este tira y afloja entre Curtiz y yo lo que le dio a la película un cierto equilibrio". [54] Julius Epstein señaló más tarde que el guion contenía "más maíz que en los estados de Kansas y Iowa juntos. Pero cuando el maíz funciona, no hay nada mejor". [55]
La película tuvo algunos problemas con Joseph Breen de la Production Code Administration (el organismo de autocensura de Hollywood), quien se opuso a las sugerencias de que el capitán Renault extorsionaba favores sexuales a los solicitantes de visas y que Rick e Ilsa se habían acostado juntos. [56] [57] Se realizaron cambios extensos, y se eliminaron o alteraron varias líneas de diálogo. Se eliminaron todas las referencias directas al sexo; la venta de visas por sexo por parte de Renault y la relación sexual previa de Rick e Ilsa se insinuaron de forma elíptica en lugar de mencionarse explícitamente. [58] Además, en el guion original, cuando Sam toca "As Time Goes By", Rick exclama: "¿Qué diablos estás tocando?" Esta línea se modificó a "Sam, pensé que te dije que nunca tocaras ..." para adaptarse a la objeción de Breen a una mala palabra implícita. [59]
Aunque se había seleccionado una fecha inicial de rodaje para el 10 de abril de 1942, los retrasos hicieron que la producción comenzara el 25 de mayo. [60] El rodaje se completó el 3 de agosto. Se superó el presupuesto en 75 000 dólares, con un coste total de 1 039 000 dólares (equivalente a 15 324 000 dólares en 2023), [61] por encima del promedio de la época. [62] De manera inusual, la película se rodó en secuencia, principalmente porque solo la primera mitad del guion estaba lista cuando comenzó el rodaje. [63]
Toda la película fue filmada en el estudio, excepto la secuencia que muestra la llegada de Strasser y los primeros planos del Lockheed Electra (filmada en el aeropuerto de Van Nuys ) y algunos clips cortos de imágenes de archivo de París. [64] La calle utilizada para las tomas exteriores había sido construida recientemente para otra película, The Desert Song , [65] y arreglada para los flashbacks de París .
El crítico de cine Roger Ebert calificó a Wallis como la "fuerza creativa clave" por su atención a los detalles de la producción (hasta el punto de insistir en que hubiera un loro real en el bar Blue Parrot). [15]
La diferencia de altura entre Bergman y Bogart causó algunos problemas. Ella era cinco centímetros más alta que Bogart y afirmó que Curtiz hizo que Bogart se parara sobre bloques o se sentara sobre cojines en las escenas que compartían. [66]
Más tarde, hubo planes para una escena más, que mostraba a Rick, Renault y un destacamento de soldados franceses libres en un barco, para incorporar la invasión aliada del norte de África en 1942. Resultó demasiado difícil conseguir a Claude Rains para el rodaje, y la escena finalmente fue abandonada después de que David O. Selznick juzgara que "sería un terrible error cambiar el final". [19] [67]
El fondo de la escena final, que muestra un avión Lockheed Modelo 12 Electra Junior con personal caminando a su alrededor, fue preparado utilizando pequeños extras y un avión de cartón proporcionado. [68] Se utilizó niebla para enmascarar la apariencia poco convincente del modelo. [69]
La primera opción de Wallis para director fue William Wyler , pero no estaba disponible, por lo que Wallis recurrió a su amigo íntimo Michael Curtiz . [70] [19] Roger Ebert ha comentado que en Casablanca "muy pocas tomas... son memorables como tomas", ya que Curtiz quería que las imágenes expresaran la historia en lugar de ser independientes. [15] Contribuyó relativamente poco al desarrollo de la trama. Casey Robinson dijo que Curtiz "no sabía nada sobre historias... las vio en imágenes, y tú aportaste las historias". [71]
El crítico Andrew Sarris calificó la película como "la excepción más decisiva a la teoría del autor ", [72] de la que Sarris fue el defensor más destacado en los Estados Unidos. Aljean Harmetz respondió: "... casi todas las películas de Warner Bros. fueron una excepción a la teoría del autor". [70] Otros críticos dan más crédito a Curtiz. Sidney Rosenzweig, en su estudio del trabajo del director, ve la película como un ejemplo típico de la forma en que Curtiz resalta los dilemas morales. [73]
Algunos de los montajes de la segunda unidad , como la secuencia de apertura de la ruta de los refugiados y la invasión de Francia, fueron dirigidos por Don Siegel . [74]
El director de fotografía fue Arthur Edeson , un veterano que había filmado previamente El halcón maltés y Frankenstein . Se prestó especial atención a fotografiar a Bergman. Fue filmada principalmente desde su lado izquierdo preferido, a menudo con un filtro de gasa suavizante y con luces de captura para hacer que sus ojos brillaran; todo el efecto fue diseñado para hacer que su rostro pareciera "inefablemente triste, tierno y nostálgico". [15] Las barras de sombra a lo largo de los personajes y en el fondo implican de diversas maneras el encarcelamiento, la Cruz de Lorena (el símbolo de las Fuerzas Francesas Libres ) y la agitación emocional. [15] Se utilizó iluminación de cine negro oscuro y expresionista en varias escenas, particularmente hacia el final de la película. Rosenzweig sostiene que estos efectos de sombras e iluminación son elementos clásicos del estilo de Curtiz, junto con el trabajo fluido de la cámara y el uso del entorno como un dispositivo de encuadre. [75]
La música fue escrita por Max Steiner , quien escribió las partituras de King Kong y Lo que el viento se llevó . La canción «As Time Goes By» de Herman Hupfeld había sido parte de la historia de la obra original; Steiner quería escribir su propia composición para reemplazarla, pero Bergman ya se había cortado el pelo para su siguiente papel (María en Por quién doblan las campanas ) y no pudo volver a filmar las escenas que incorporaban la canción, [a] por lo que Steiner basó toda la partitura en ella y en «La Marsellesa», el himno nacional francés , transformándolas en leitmotivs para reflejar estados de ánimo cambiantes. [76] Aunque a Steiner no le gustó «As Time Goes By», admitió en una entrevista de 1943 que «debe haber tenido algo para atraer tanta atención». [77] Dooley Wilson, quien interpretó a Sam, era baterista pero no pianista, por lo que su interpretación al piano fue interpretada por Jean Plummer. [78]
Particularmente memorable es el "duelo de himnos" entre Strasser y Laszlo en el café de Rick. [19] En la banda sonora, "La Marsellesa" es interpretada por una orquesta completa. Originalmente, la pieza opuesta para esta secuencia icónica iba a ser " Horst-Wessel-Lied ", un himno nazi , pero este todavía estaba bajo derechos de autor internacionales en países no aliados. En su lugar se utilizó "Die Wacht am Rhein". [79] El " Deutschlandlied ", el himno nacional de Alemania, se utiliza varias veces en modo menor como leitmotiv de la amenaza alemana, por ejemplo, en la escena en París cuando se anuncia que el ejército alemán llegará a París al día siguiente. Aparece en la escena final, dando paso a "La Marsellesa" después de que Strasser es asesinado. [19] [80]
Otras canciones incluyen:
Muy pocas películas de principios de los años 1940 tuvieron partes de la banda sonora publicadas en discos de 78 rpm , y Casablanca no fue la excepción. En 1997, casi 55 años después del estreno de la película, Turner Entertainment en colaboración con Rhino Records publicó el primer álbum de la banda sonora original de la película para su lanzamiento en disco compacto , que incluía canciones y música originales, diálogos hablados y tomas alternativas. [81]
El piano que aparece en las secuencias de flashback de París se vendió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2012 en Sotheby's por más de 600.000 dólares a un postor anónimo. [82] El piano que Sam "toca" en Rick's Café Américain, puesto a subasta con otros recuerdos de películas por Turner Classic Movies en Bonhams en Nueva York el 24 de noviembre de 2014, se vendió por 3,4 millones de dólares. [83] [84]
Aunque se había previsto una fecha de estreno inicial para principios de 1943, [85] Casablanca se estrenó en el Hollywood Theater de la ciudad de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, para sacar provecho de la Operación Torch (la invasión aliada del norte de África francés) y la captura de Casablanca . [8] [86] Se estrenó en general el 23 de enero de 1943, para aprovechar la Conferencia de Casablanca , una reunión de alto nivel en la ciudad entre el primer ministro británico Winston Churchill y el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt . La Oficina de Información de Guerra impidió la proyección de la película a las tropas en el norte de África, creyendo que causaría resentimiento entre los partidarios de Vichy en la región. [87]
El 19 de marzo de 1943, la película fue prohibida en Irlanda por infringir la Orden de Poderes de Emergencia que preservaba la neutralidad en tiempos de guerra, al retratar a la Francia de Vichy y a la Alemania nazi bajo una "luz siniestra". Se aprobó con cortes el 15 de junio de 1945, poco después de que se levantara la EPO. Los cortes se hicieron al diálogo entre Rick e Ilsa haciendo referencia a su relación amorosa. [88] Una versión con solo una escena cortada fue aprobada el 16 de julio de 1974; la emisora nacional irlandesa RTÉ preguntó sobre mostrar la película en la televisión, pero descubrió que aún requería un corte de diálogo para Ilsa expresando su amor por Rick. [89]
Warner Brothers lanzó una versión muy editada de Casablanca en Alemania Occidental en 1952. Se eliminaron todas las escenas con nazis, junto con la mayoría de las referencias a la Segunda Guerra Mundial. Se alteraron puntos importantes de la trama cuando se dobló el diálogo al alemán. Victor Laszlo ya no era un combatiente de la Resistencia que escapó de un campo de concentración nazi. En cambio, se convirtió en un físico atómico noruego que estaba siendo perseguido por la Interpol después de que "se escapó de la cárcel". La versión de Alemania Occidental fue 25 minutos más corta que el corte original. Una versión alemana de Casablanca con la trama original no se lanzó hasta 1975. [90]
Casablanca recibió "críticas consistentemente buenas". [91] Bosley Crowther , del New York Times, escribió: "Los Warner... tienen una película que hace que la columna se estremezca y el corazón dé un salto". Aplaudió la combinación de "sentimiento, humor y patetismo con un melodrama tenso y una intriga erizada". Crowther destacó sus "tortuosas convoluciones de la trama" y elogió la calidad del guion como "de las mejores" y las actuaciones del elenco como "todas de primer orden". [92]
La revista especializada Variety elogió la "combinación de buenas actuaciones, una historia atrapante y una dirección pulcra" de la película y la "variedad de estados de ánimo, acción, suspenso, comedia y drama que hacen de Casablanca una entrada de primera en el bo " [93] La reseña observó que la "película es una espléndida propaganda anti-Eje, particularmente en la medida en que la propaganda es estrictamente un subproducto de la acción principal y contribuye a ella en lugar de interponerse". [93] Variety también aplaudió las actuaciones de Bergman y Henreid y señaló: "Bogart, como podría esperarse, se siente más cómodo como el operador amargado y cínico de un porro que como un amante, pero maneja ambas tareas con una delicadeza soberbia". [93]
Algunas críticas fueron menos entusiastas. The New Yorker calificó a Casablanca como "bastante tolerable" y dijo que "no estaba a la altura de Across the Pacific , la última película de espías de Bogart". [94]
En el Hollywood Theater, con capacidad para 1.500 personas, la película recaudó 255.000 dólares en diez semanas (equivalentes a 3,8 millones de dólares en 2023). [95] En su estreno inicial en Estados Unidos, Casablanca fue un éxito de taquilla sustancial, pero no espectacular, recaudando 3,7 millones de dólares (equivalentes a 55 millones de dólares en 2023). [95] [96] Un estreno por el 50º aniversario recaudó 1,5 millones de dólares en 1992. [97] Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 3.398.000 dólares en el país y 3.461.000 dólares en los mercados extranjeros. [4]
En las décadas transcurridas desde su estreno, la película ha ganado reputación. Murray Burnett la llamó "verdadera ayer, verdadera hoy, verdadera mañana". [98] Para 1955, la película había recaudado 6,8 millones de dólares, convirtiéndola en la tercera película de guerra más exitosa de Warners, detrás de Shine On, Harvest Moon y This Is the Army . [99] El 21 de abril de 1957, el Teatro Brattle de Cambridge, Massachusetts, mostró la película como parte de una temporada de películas antiguas. Resultó tan popular que comenzó una tradición en la que Casablanca se proyectaría durante la semana de exámenes finales en la Universidad de Harvard . Todd Gitlin , un profesor de sociología que había asistido a una de estas proyecciones, ha dicho que la experiencia fue "la actuación de mi propio rito de iniciación personal". [100] La tradición ayudó a que la película siguiera siendo popular mientras que otras películas que habían sido famosas en la década de 1940 se han desvanecido de la memoria popular. En 1977, Casablanca se había convertido en la película más transmitida en la televisión estadounidense. [101]
La interpretación de Ilsa Lund por parte de Ingrid Bergman en Casablanca se convirtió en uno de sus papeles más conocidos. [102] Años después, dijo: "Siento que Casablanca tiene vida propia. Hay algo místico en ella. Parece haber llenado una necesidad, una necesidad que ya existía antes de la película, una necesidad que la película llenó". [103]
En el 50 aniversario de la película, el diario Los Angeles Times calificó la gran fortaleza de Casablanca como "la pureza de su estilo de la Edad de Oro de Hollywood [y] la perdurable artesanía de su diálogo resonante y cursi". Bob Strauss escribió en el periódico que la película logró un "equilibrio de entretenimiento casi perfecto" de comedia, romance y suspenso. [104]
Roger Ebert escribió sobre Casablanca en 1992: "Hay películas más grandiosas. Películas más profundas. Películas de mayor visión artística u originalidad artística o significado político... Pero [es] una de las películas que más apreciamos... Esta es una película que ha trascendido las categorías ordinarias". [105] En su opinión, la película es popular porque "la gente que aparece en ella es muy buena" y es "una joya maravillosa". [15] Ebert dijo que nunca había oído hablar de una crítica negativa de la película, aunque se pueden criticar elementos individuales, citando efectos especiales poco realistas y el carácter rígido de Laszlo interpretado por Paul Henreid. [71]
El crítico e historiador de cine Leonard Maltin considera a Casablanca "la mejor película de Hollywood de todos los tiempos". [106]
Según Rudy Behlmer , el personaje de Rick "no es un héroe... no es un mal tipo" porque hace lo que es necesario para apaciguar a las autoridades y "no se juega el cuello por nadie". Behlmer siente que los otros personajes "no son tan sencillos" y van adquiriendo su bondad a lo largo de la película. Renault comienza como un colaborador de los nazis que extorsiona favores sexuales a los refugiados y hace que maten a Ugarte. Incluso Ilsa, la menos activa de los personajes principales, está "atrapada en la lucha emocional" sobre a qué hombre ama realmente. Sin embargo, al final, "todos se están sacrificando". [71] Behlmer también enfatizó la variedad de la película. "Es una mezcla de drama, melodrama, comedia [e] intriga". [71]
Scott Tobias, escribiendo para The Guardian en el 80 aniversario de la película, la llama "la joya de la Edad de Oro de Hollywood" y el mejor ejemplo de cómo funciona el sistema de realización cinematográfica: no gracias a un solo genio artístico sino a una combinación de escritura talentosa, diseño de escenarios, música, casting, personajes secundarios y producción. [107]
Algunos críticos han expresado sus reservas. Para Pauline Kael , "está lejos de ser una gran película, pero tiene un romanticismo especial, atractivo y de mala calidad..." [108] Umberto Eco escribió que "según cualquier criterio crítico estricto... Casablanca es una película muy mediocre". Consideró que los cambios que manifiestan los personajes son inconsistentes en lugar de complejos. "Es una tira cómica, una mezcolanza, con poca credibilidad psicológica y con poca continuidad en sus efectos dramáticos". Sin embargo, agregó que debido a la presencia de múltiples arquetipos que permiten "el poder de la narrativa en su estado natural sin que el arte intervenga para disciplinarla", es una película que alcanza "profundidades homéricas" como un "fenómeno digno de admiración". [109]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 99% de las 136 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.5/10. El consenso del sitio web dice: "Una obra maestra indiscutible y quizás la declaración por excelencia de Hollywood sobre el amor y el romance, Casablanca solo ha mejorado con el tiempo, alardeando de actuaciones que definen la carrera de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman". [110] En Metacritic , la película tiene una puntuación perfecta de 100 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [111] Es una de las pocas películas en la historia del sitio en lograr una puntuación agregada perfecta. [112]
En la edición de noviembre/diciembre de 1982 de Film Comment , Chuck Ross escribió que había reescrito el guion de Casablanca , cambiando el título a Everybody Comes to Rick's y el nombre de Sam, el pianista, a Dooley (en honor a Dooley Wilson , que interpretó al personaje), y lo envió a 217 agencias. La mayoría de las agencias devolvieron el guion sin leer (a menudo debido a las políticas sobre guiones no solicitados) o no respondieron. Sin embargo, de las que sí respondieron, solo 33 lo reconocieron específicamente como Casablanca . Otras ocho observaron que era similar a Casablanca , y 41 agencias rechazaron el guion de plano, ofreciendo comentarios como "Demasiado diálogo, poca exposición, la línea argumental era débil y, en general, no mantuvo mi interés". Tres agencias se ofrecieron a representar el guion y una sugirió convertirlo en una novela. [113] [114] [115]
Muchas películas posteriores se han basado en elementos de Casablanca . Passage to Marseille (1944) reunió a los actores Bogart, Rains, Greenstreet y Lorre y al director Curtiz en 1944, [116] y existen similitudes entre Casablanca y una película posterior de Bogart, To Have and Have Not (también de 1944). [117] Entre las parodias se incluyen Una noche en Casablanca (1946) de los Hermanos Marx , The Cheap Detective (1978) de Neil Simon y Out Cold (2001). Indirectamente, proporcionó el título para la película neo-noir de 1995 The Usual Suspects . [118] Play It Again, Sam (1972) de Woody Allen se apropió de Rick Blaine como el mentor de fantasía para el personaje de Allen. [119]
La película fue un recurso argumental en la película de ciencia ficción para televisión Overdrawn at the Memory Bank (1983), basada en la historia de John Varley . El protagonista de la historia recrea escenarios de la película dentro de una simulación de realidad virtual , incluida una versión de Rick que se convierte en asesor y aliado (ambos personajes son interpretados por el actor principal Raul Julia ).
Fue mencionada en la distópica Brasil (1985) de Terry Gilliam . Warner Bros. produjo su propia parodia: Carrotblanca , una caricatura de Bugs Bunny de 1995. [120] El crítico de cine Roger Ebert señaló que la trama de la película Barb Wire (1996) era idéntica a la de Casablanca . [121] En Casablanca , una novela del escritor argentino Edgar Brau , el protagonista de alguna manera deambula por el Café Américain de Rick y escucha una extraña historia contada por Sam. [122] La película musical de 2016 La La Land contiene alusiones a Casablanca en las imágenes, el diálogo y la trama. [123] Robert Zemeckis , director de Allied (2016), que también se desarrolla en Casablanca de 1942, estudió la película para capturar la elegancia de la ciudad. [124] La película dramática marroquí de 2017 Razzia , dirigida por Nabil Ayouch , se desarrolla principalmente en la ciudad de Casablanca, y sus personajes hablan con frecuencia de la película de 1942. [125]
Debido a su estreno en noviembre de 1942, los críticos de cine de Nueva York decidieron incluir la película en su temporada de premios de 1942 a la mejor película. Casablanca perdió ante In Which We Serve . [95] Sin embargo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas declaró que, dado que la película se estrenó a nivel nacional a principios de 1943, se incluiría en las nominaciones de ese año. [126] Casablanca fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó tres.
Cuando Bogart salió de su coche en la ceremonia de entrega de premios, "la multitud se abalanzó sobre él y casi lo envolvió a él y a su esposa, Mayo Methot . Hicieron falta 12 agentes de policía para rescatarlos a los dos, y Bogart, con la cara roja, asustado, pero sonriente, escuchó un coro de gritos de 'buena suerte' y 'te estoy mirando, chico' mientras lo llevaban a toda prisa al teatro". [127]
Cuando se anunció el premio a la Mejor Película, el productor Hal B. Wallis se levantó para recogerlo, pero el director del estudio, Jack L. Warner, subió corriendo al escenario "con una amplia y radiante sonrisa y una mirada de gran satisfacción", recordó más tarde Wallis.
No podía creer lo que estaba pasando. Casablanca había sido mi creación; Jack no tenía absolutamente nada que ver con ella. Mientras el público se quedaba boquiabierto, traté de salir de la fila de asientos y dirigirme al pasillo, pero toda la familia Warner estaba sentada bloqueándome el paso. No tuve más alternativa que volver a sentarme, humillado y furioso... Casi cuarenta años después, todavía no me he recuperado del shock. [127]
Este incidente llevó a Wallis a abandonar Warner Bros. en abril. [128]
En 1989, la película fue una de las primeras 25 películas seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". [129] [130] En 2005, fue nombrada una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años por la revista Time (las películas seleccionadas no fueron clasificadas). [131] Bright Lights Film Journal afirmó en 2007: "Es una de esas raras películas de la Edad de Oro de Hollywood que ha logrado trascender su era para entretener a generaciones de cinéfilos... Casablanca ofrece a los estadounidenses del siglo XXI un oasis de esperanza en un desierto de crueldad arbitraria y violencia sin sentido". [132]
La película también se ubicó en el puesto número 28 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Empire , que decía: "El amor, el honor, las emociones, los chistes y una melodía exitosa se encuentran entre las atracciones, que también incluyen un elenco de apoyo perfecto de villanos, furtivos, ladrones, refugiados y personal de bar. Pero es el espectáculo de Bogart y Bergman, entrando en la inmortalidad como amantes de la pantalla reunidos solo para separarse. La prueba irrefutable [ sic ] de que las grandes películas son accidentes". [133]
El profesor de guion Robert McKee sostiene que el guion es "el mejor guion de todos los tiempos". [16] En 2006, el Writers Guild of America (Sindicato de Guionistas de Estados Unidos) estuvo de acuerdo con West y lo votó como el mejor de la historia en su lista de los 101 mejores guiones. [134]
La película ha sido seleccionada por el American Film Institute para muchas de sus listas de películas estadounidenses importantes:
Casablanca ha sido objeto de muchas lecturas; los semióticos explican la popularidad de la película afirmando que la inclusión de estereotipos fortalece paradójicamente la película. [136] [137] [138] [139] Umberto Eco escribió:
Así, Casablanca no es una sola película, sino muchas películas, una antología. Realizada al azar, probablemente se hizo sola, si no contra la voluntad de sus autores y actores, al menos fuera de su control. Y es por eso que funciona, a pesar de las teorías estéticas y de la realización cinematográfica. Porque en ella se despliega con una fuerza casi telúrica el poder de la Narrativa en su estado natural, sin que el Arte intervenga para disciplinarla... Cuando todos los arquetipos irrumpen sin pudor, llegamos a las profundidades homéricas . Dos clichés nos hacen reír. Cien clichés nos conmueven. Porque sentimos vagamente que los clichés están hablando entre sí y celebrando una reunión. [140]
Eco también destacó el sacrificio como tema: "el mito del sacrificio recorre toda la película". [141] Fue este tema el que resonó en el público de la época de la guerra, que se sintió reconfortado por la idea de que el sacrificio doloroso y el ir a la guerra podían ser gestos románticos hechos por el bien común. [142]
Koch también consideró la película como una alegoría política . Se compara a Rick con el presidente Franklin D. Roosevelt, que apostó "a las probabilidades de ir a la guerra hasta que las circunstancias y su propia nobleza sumergida lo obligaron a cerrar su casino (política partidista) y comprometerse, primero financiando al lado de la derecha y luego luchando por él". La conexión se ve reforzada por el título de la película, que significa " casa blanca ". [143]
Harvey Greenberg presenta una lectura freudiana en su The Movies on Your Mind , en la que las transgresiones que impiden a Rick regresar a Estados Unidos constituyen un complejo de Edipo , que se resuelve solo cuando Rick comienza a identificarse con la figura paterna de Laszlo y la causa que él representa. [144] Sidney Rosenzweig sostiene que tales lecturas son reductivas y que el aspecto más importante de la película es su ambigüedad, sobre todo en el personaje central de Rick; cita los diferentes nombres que cada personaje le da a Rick (Richard, Ricky, Mr. Rick, Herr Rick y boss) como evidencia de los diferentes significados que tiene para cada persona. [145]
Casablanca fue lanzada inicialmente en Betamax y VHS por Magnetic Video y luego por CBS/Fox Video (ya que United Artists poseía los derechos de distribución en ese momento). En 1989, Criterion Collection lanzó una versión Laserdisc proveniente de una copia de nitrato que incluye suplementos como un comentario de audio de Ronald Haver, un tratamiento para una secuela inédita y material de archivo de la ciudad de Casablanca en tiempos de guerra. [146] Criterion emitiría una versión CLV de esto en 1991 con solo la película y el comentario. Luego se lanzó en laserdisc en 1991 y en VHS en 1992, ambos de MGM/UA Home Entertainment (distribuyendo para Turner Entertainment Co. ), que en ese momento era distribuida por Warner Home Video . Fue lanzado por primera vez en DVD en 1998 por MGM, que contiene el tráiler y un featurette de making of (Warner Home Video reeditó el DVD en 2000). En 2003 se lanzó una edición especial posterior de dos discos que contenía un comentario de audio de Roger Ebert, documentales, Carrotblanca y una presentación visual y de audio recientemente remasterizada. [147]
El 14 de noviembre de 2006 se lanzó un HD DVD que contenía las mismas características especiales que el DVD de 2003. [148] Los críticos quedaron impresionados con la nueva transferencia de alta definición de la película. [149]
El 2 de diciembre de 2008 se lanzó un Blu-ray con nuevas características especiales; también está disponible en DVD. [150] El Blu-ray se lanzó inicialmente solo como un costoso set de regalo con un folleto, una etiqueta de equipaje y otros artículos variados de tipo regalo. Finalmente se lanzó como un Blu-ray independiente en septiembre de 2009. El 27 de marzo de 2012, Warner lanzó un nuevo conjunto combinado de Blu-ray/DVD 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition. Incluye una nueva restauración 4K y nuevo material adicional. [151] [152] Esta restauración 4K se completó en Warner Bros. Digital Imaging a partir de una copia de nitrato, porque el negativo original ya no existe. [153]
La película también se lanzó en Blu-ray Ultra HD el 8 de noviembre de 2022.
Casi desde el momento en que Casablanca se convirtió en un éxito, se empezó a hablar de producir una secuela. Se planeó una titulada Brazzaville (en la escena final, Renault recomienda huir a esa ciudad en poder de la Francia Libre), pero nunca se produjo. [154] Un artículo de periódico de la época mencionó que Bogart y Greenstreet "continuarán con sus caracterizaciones de la primera película, y es probable que Geraldine Fitzgerald tenga un papel importante". [155] Desde entonces, ningún estudio ha considerado seriamente filmar una secuela o una nueva versión.
François Truffaut rechazó una invitación para rehacer la película en 1974, citando su estatus de culto entre los estudiantes estadounidenses como su razón. [156] Los intentos de recuperar la magia de Casablanca en otros escenarios, como Caboblanco (1980), "una reinterpretación de Casablanca ambientada en América del Sur ", [157] y La Habana (1990) [158] han sido mal recibidos.
Sin embargo, persisten las historias de una nueva versión o secuela de Casablanca . En 2008, se informó que Madonna estaba buscando una nueva versión ambientada en el Iraq actual . [159] En 2012, tanto The Daily Telegraph como Entertainment Weekly informaron sobre los esfuerzos de Cass Warner, nieta de Harry Warner y amiga del fallecido Howard Koch, para producir una secuela que presentara la búsqueda del paradero de su padre biológico por parte del hijo ilegítimo de Rick Blaine e Ilsa Lund. [160] [161]
En la radio , hubo varias adaptaciones de la película. Las dos más conocidas son una adaptación de treinta minutos en The Screen Guild Theatre el 26 de abril de 1943, protagonizada por Bogart, Bergman y Henreid, y una versión de una hora en el Lux Radio Theatre el 24 de enero de 1944, con Alan Ladd como Rick, Hedy Lamarr como Ilsa y John Loder como Laszlo. Se emitieron otras dos adaptaciones de treinta minutos, una en Philip Morris Playhouse el 3 de septiembre de 1943 y la otra en Theater of Romance el 19 de diciembre de 1944, en la que Dooley Wilson repitió su papel de Sam. [162]
En televisión , ha habido dos series de corta duración basadas en Casablanca , ambas compartiendo el título. La primera Casablanca se emitió en ABC como parte de la serie de ruedas Warner Bros. Presents en episodios de una hora de duración desde 1955 hasta 1956. Era un programa de espionaje de la Guerra Fría ambientado contemporáneamente con su producción, y protagonizado por Charles McGraw como Rick y Marcel Dalio , que había interpretado a Emil el crupier en la película, como el jefe de policía. [163] La segunda Casablanca , transmitida por NBC en abril de 1983, protagonizada por David Soul como Rick y fue cancelada después de tres semanas. [156]
La novela As Time Goes By , escrita por Michael Walsh y publicada en 1998, fue autorizada por Warner. [164] [165] La novela retoma la historia donde la deja la película y también cuenta el misterioso pasado de Rick en Estados Unidos . El libro tuvo poco éxito. [166] David Thomson proporcionó una secuela no oficial en su novela Suspects de 1985. [167]
Julius Epstein intentó dos veces convertir la película en un musical de Broadway , en 1951 y 1967, pero ninguno llegó a ser presentado en escena. [168] La obra original, Everybody Comes to Rick's , fue producida en Newport, Rhode Island , en agosto de 1946, y nuevamente en Londres en abril de 1991, pero no tuvo éxito. [169] La película fue adaptada a un musical por Takarazuka Revue , una compañía de teatro musical japonesa exclusivamente femenina, y se presentó desde noviembre de 2009 hasta febrero de 2010. [170]
CasablancaBox , escrita por Sara Farrington y dirigida por Reid Farrington, se estrenó en Nueva York en 2017 y fue un " making of " imaginado de la película. Fue nominada a dos premios Drama Desk 2017, Experiencia Teatral Única y Diseño de Proyección Sobresaliente . El New York Times la describió como "una empresa valiente, casi temeraria, que presenta el drama detrás de escena durante la realización de Casablanca ". [171]
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Casablanca formó parte de la controversia sobre la colorización de películas de los años 1980, [172] cuando se emitió una versión coloreada en la cadena de televisión WTBS . En 1984, MGM/UA contrató a Color Systems Technology para colorear la película por 180.000 dólares. Cuando Ted Turner de Turner Broadcasting System compró la filmoteca de MGM/UA dos años después, canceló la solicitud, antes de contratar a American Film Technologies (AFT) en 1988. AFT completó la coloración en dos meses a un coste de 450.000 dólares. Turner reaccionó más tarde a las críticas sobre la coloración, diciendo: "[ Casablanca ] es una de las pocas películas que realmente no tienen por qué ser coloreadas. Lo hice porque quería. Todo lo que estoy tratando de hacer es proteger mi inversión". [173]
La Biblioteca del Congreso consideró que el cambio de color difería tanto de la película original que le dio un nuevo copyright a Turner Entertainment. Cuando la película coloreada debutó en WTBS, fue vista por tres millones de espectadores, sin llegar a estar entre los diez programas de cable más vistos de la semana. Aunque Jack Matthews del Los Angeles Times calificó el producto final como "de última generación", en su mayoría recibió una recepción crítica negativa. Estuvo disponible brevemente en video doméstico. Gary Edgerton, escribiendo para el Journal of Popular Film & Television, criticó la coloración, afirmando que " Casablanca en color terminó siendo mucho más insulsa en apariencia y, en general, mucho menos interesante visualmente que su predecesora de 1942". [173] El hijo de Bogart, Stephen, dijo: "si vas a colorear Casablanca , ¿por qué no ponerle brazos a la Venus de Milo ?" [156]
En torno a la película han surgido varios rumores y conceptos erróneos infundados, uno de ellos es que Ronald Reagan fue elegido originalmente para interpretar a Rick. Esto se originó en un comunicado de prensa emitido por el estudio al principio del desarrollo de la película. En ese momento, el estudio ya sabía que iba a alistarse en el ejército y nunca lo consideraron seriamente. [174] George Raft afirmó que había rechazado el papel principal, pero los registros del estudio dejan claro que Wallis estaba comprometido con Bogart desde el principio. [175]
Otra historia es que los actores no supieron hasta el último día de rodaje cómo iba a terminar la película. Koch reconoció más tarde:
Cuando empezamos, no teníamos un guión terminado... Ingrid Bergman vino a mí y me dijo: "¿A qué hombre debería amar más...?". Yo le dije: "No sé... interpreta a los dos de manera uniforme". ¡Verás, no teníamos un final, así que no sabíamos qué iba a pasar! [176]
Si bien hubo reescrituras durante el rodaje, el análisis de los guiones realizado por Aljean Harmetz ha demostrado que muchas de las escenas clave se filmaron después de que Bergman supiera cómo terminaría la película; cualquier confusión fue, según el crítico Roger Ebert, "emocional", no "factual". [15]
La película tiene varios fallos lógicos, uno de ellos son las dos "cartas de tránsito" que permiten a sus portadores abandonar el territorio de la Francia de Vichy. Ugarte dice que las cartas habían sido firmadas por (dependiendo del oyente) el general de Vichy Weygand o el general de la Francia Libre De Gaulle . Los subtítulos en francés en el DVD oficial dicen Weygand; los ingleses especifican De Gaulle. Weygand había sido el delegado general de Vichy para las colonias del norte de África hasta noviembre de 1941, un mes antes de que se ambienta la película. De Gaulle era el jefe del gobierno de la Francia Libre en el exilio , por lo que una carta firmada por él no habría aportado ningún beneficio. [61] Las cartas fueron inventadas como un MacGuffin por Joan Alison para la obra original y nunca fueron cuestionadas. [177]
En la misma línea, aunque Laszlo afirma que los nazis no pueden arrestarlo, diciendo: "Esta es todavía una Francia desocupada; cualquier violación de la neutralidad se reflejaría en el capitán Renault", Ebert señala: "No tiene sentido que pudiera caminar libremente... Lo arrestarían nada más verlo". [15] No hubo tropas alemanas uniformadas estacionadas en Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, y ni las tropas estadounidenses ni las francesas ocuparon Berlín en 1918, a pesar de la réplica de Renault a Strasser, quien llama a Rick un "estadounidense torpe". [61]
Una línea estrechamente asociada con Casablanca —"Tócala otra vez, Sam"— no se dice en la película. [178] [179] Cuando Ilsa entra por primera vez al Café Américain, ve a Sam y le pregunta: "Tócala una vez, Sam, por los viejos tiempos". Después de que él finge ignorancia, ella responde: "Tócala, Sam. Toca 'As Time Goes By'". Más tarde esa noche, a solas con Sam, Rick dice: "La tocaste para ella, puedes tocarla para mí", y "¡Si ella puede soportarla, yo también! ¡Tócala!" [180]
Bogart, Bergman y Paul Henreid fueron estrellas, y no se podría haber reunido un elenco de actores secundarios mejor en el estudio Warner que Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains y Dooley Wilson.
Él
[Capra]
nos pidió a Phil, a mí y a media docena de otros guionistas que nos uniéramos a él en un esfuerzo que nuestro gobierno consideraba muy importante: escribir una serie de películas que se llamaría Why We Fight.
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