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Peter Brook

Peter Stephen Paul Brook [1] CH CBE (21 de marzo de 1925 - 2 de julio de 2022) fue un director de teatro y cine inglés. Trabajó primero en Inglaterra, desde 1945 en el Birmingham Repertory Theatre , desde 1947 en la Royal Opera House y desde 1962 para la Royal Shakespeare Company (RSC). Con ellos, dirigió la primera producción en idioma inglés en 1964 de Marat/Sade de Peter Weiss , que fue trasladada a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la mejor obra , y Brook fue nombrado mejor director . También dirigió películas como una versión icónica de El señor de las moscas en 1963.

Brook vivió en Francia a principios de los años 70, donde fundó una compañía de teatro internacional que actuaba en países en desarrollo con un enfoque de gran sencillez. A menudo se referían a él como "nuestro mejor director de teatro vivo". [2] Ganó varios premios Emmy , un premio Laurence Olivier , el Praemium Imperiale japonés , el Prix Italia y el Europe Theatre Prize . [3] En 2021, recibió el Padma Shri de la India .

Primeros años de vida

Brook nació el 21 de marzo de 1925 en el área de Bedford Park en Chiswick , [1] el segundo hijo de Simon Brook y su esposa Ida (Judelson), ambos inmigrantes judíos lituanos de Letonia . [4] [5] [6] La casa familiar estaba en 27 Fairfax Road, Turnham Green . [6] Su hermano mayor Alexis se convirtió en psiquiatra y psicoterapeuta. [7] Su primo hermano fue Valentin Pluchek , director en jefe del Teatro Sátira de Moscú . [8] Brook fue educado en la Westminster School , Gresham's School y Magdalen College, Oxford , donde estudió idiomas hasta 1945. [9] Brook fue excusado del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una enfermedad infantil. [10] [11]

Carrera

Inglaterra

Brook dirigió Dr Faustus de Marlowe , su primera producción, [9] en 1943 en el Torch Theatre de Londres, seguida en 1945 por una reposición de La máquina infernal de Cocteau en el Chanticleer Theatre . [12] A partir de 1945 fue contratado como director de escena en el Birmingham Repertory Theatre (BRT). [9] Contratado por el director del BRT Barry Jackson cuando tenía apenas veinte años, Jackson describió a Brook como "el terremoto más joven que he conocido". [13]

En 1946, Brook fue a Stratford-upon-Avon para dirigir Trabajos de amor perdidos para la Stratford-Upon-Avon Festival Company en el Shakespeare Memorial Theatre , regresando en 1947 para dirigir Romeo y Julieta . De 1947 a 1950, fue director de producciones en la Royal Opera House de Londres. Su trabajo allí incluyó una re-puesta en escena efectiva de La bohème de Puccini usando decorados que databan de 1899, en 1948, y una puesta en escena muy controvertida de Salomé de Richard Strauss con decorados de Salvador Dalí en 1949. [9] [14] A esto le siguió una proliferación de trabajo en teatro y cine como productor y director. El lado oscuro de la luna de Howard Richardson en el Ambassadors Theatre de Londres, en 1949, fue una producción temprana y muy admirada. A partir de 1962, fue director de la Royal Shakespeare Company (RSC), junto con Peter Hall . [9] Con ellos, dirigió la primera producción en lengua inglesa en 1964 de Marat/Sade del dramaturgo alemán Peter Weiss . Se trasladó a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la mejor obra , y Brook fue nombrado mejor director . [15] En 1966, presentaron US , una obra de protesta contra la guerra de Vietnam. [16]

Influencias

Brook estuvo influenciado por el trabajo de Antonin Artaud y sus ideas para su Teatro de la Crueldad . [12]

En Inglaterra, Peter Brook y Charles Marowitz realizaron The Theatre of Cruelty Season (1964) en la Royal Shakespeare Company, con el objetivo de explorar formas en las que las ideas de Artaud podrían utilizarse para encontrar nuevas formas de expresión y reciclar al intérprete. El resultado fue una exhibición de "obras en proceso" compuestas por improvisaciones y sketches, uno de los cuales fue el estreno de The Spurt of Blood de Artaud .

– Lee Jamieson, Antonin Artaud: De la teoría a la práctica , Greenwich Exchange, 2007

Sin embargo, su mayor influencia fue Joan Littlewood , a quien Brook describió como «la directora más estimulante de la Gran Bretaña de mediados del siglo XX». El trabajo de Brook también se inspiró en las teorías del teatro experimental de Jerzy Grotowski , [17] Bertolt Brecht , Chris Covics y Vsevolod Meyerhold y en las obras de Edward Gordon Craig , [18] y Matila Ghyka . [19]

Brook consideraba a GI Gurdjieff , [20] su maestro espiritual, pero era cauteloso respecto a la influencia de Gurdjieff:

“Esto es algo tan rico que nada sería más dañino que intentar resumirlo en unas cuantas frases sencillas.” - Peter Brook

Colaboradores

Brook colaboró ​​con los actores Paul Scofield como Lear, John Gielgud en Medida por medida , [16] y Glenda Jackson ; los diseñadores Georges Wakhévitch y Sally Jacobs ; y los escritores Ted Hughes y William Golding . Brook conoció a Wakhévitch por primera vez en Londres cuando vio la producción del ballet de Jean Cocteau Le Jeune Homme et la Mort, que Wakhévitch diseñó. Brook declaró que "estaba convencido de que este era el diseñador que había estado esperando". [21]

Centro Internacional de Investigaciones Teatrales

Théâtre des Bouffes du Nord , París

En 1971, con Micheline Rozan , Brook fundó el Centro Internacional de Investigación Teatral , una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros, que viajó ampliamente por Oriente Medio y África a principios de la década de 1970. Tiene su sede en París, en el teatro Bouffes du Nord , desde 1974. [11] [9] [22] La compañía actuó en albergues de inmigrantes, en pueblos y en campos de refugiados, [11] a veces para personas que nunca habían estado expuestas al teatro. [16] En 2008 renunció como su director artístico, comenzando un traspaso de tres años a Olivier Mantei y Olivier Poubelle  [fr] . [23]

El Mahabharata

A mediados de la década de 1970, [24] Brook, junto con el escritor Jean-Claude Carrière , comenzó a trabajar en la adaptación del poema épico indio Mahabharata para una obra de teatro, que se representó por primera vez en 1985 [25] y luego se convirtió en una miniserie televisada.

En un extenso artículo de 1985, The New York Times señaló que la obra había recibido una "abrumadora aclamación crítica" y que "no hizo nada menos que intentar transformar el mito hindú en arte universalizado, accesible a cualquier cultura". [26] Sin embargo, muchos académicos poscoloniales han cuestionado la afirmación de universalismo, acusando a la obra de orientalismo . Gautam Dasgupta escribió que " el Mahabharata de Brook no alcanza la indianidad esencial de la epopeya al representar predominantemente sus incidentes principales y no enfatizar adecuadamente sus preceptos filosóficos colindantes". [27]

En 2015, Brook regresó al mundo de El Mahabharata con una nueva producción de Young Vic , Battlefield , en colaboración con Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne . [28]

Tierra Bokar

En 2005, Brook dirigió Tierno Bokar , basada en la vida del sufí maliense del mismo nombre . [29] La obra fue adaptada para el teatro por Marie-Hélène Estienne de un libro de Amadou Hampâté Bâ (traducido al inglés como A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ). El libro y la obra detallan la vida de Bokar y su mensaje de tolerancia religiosa . La Universidad de Columbia produjo 44 eventos, conferencias y talleres relacionados a los que asistieron más de 3200 personas durante la presentación de Tierno Bokar . Las mesas redondas se centraron en temas de tolerancia religiosa y tradición musulmana en África occidental. [30]

Vida personal

En 1951, Brook se casó con la actriz Natasha Parry . Tuvieron dos hijos: Irina , actriz y directora, y Simon , director. Parry murió de un derrame cerebral en julio de 2015, a los 84 años. [11] [31]

Brook murió en París el 2 de julio de 2022, a los 97 años. [11] [14]

Trabajar

Las fuentes de las producciones de Brook se encuentran en la Academia de las Artes de Berlín, [9] la Fundación Princesa de Asturias , [32] y otros. [33] [34]

Shakespeare

Brook estaba fascinado con las obras de Shakespeare que produjo en Inglaterra y otros lugares, en películas y adaptaciones. En 1945, comenzó con King John , con el diseñador Paul Shelving en el Birmingham Repertory Theatre. [35] En el Shakespeare Memorial Theatre, dirigió Medida por medida en 1950 [11] y El cuento de invierno en 1952, [36] ambas con John Gielgud , seguidas allí por Hamlet, príncipe de Dinamarca en 1955, con Paul Scofield (Hamlet), Alec Clunes (Claudio), Diana Wynyard (Gertrudis), Mary Ure (Ofelia), Ernest Thesiger (Polonio), Richard Johnson (Laertes), Michael David (Horacio) y Richard Pasco (Fortinbras). Titus Andronicus , con Laurence Olivier y Vivien Leigh , se representó allí el mismo año, y también en una gira europea en 1957.

La puesta en escena de El Rey Lear de Brooks en 1953 , para el programa de televisión estadounidense Omnibus , fue protagonizada por Orson Welles en la primera producción televisiva de Welles.

Su primer trabajo para la Royal Shakespeare Company fue en 1962 El rey Lear , con Paul Scofield. [37] Creó una versión legendaria de El sueño de una noche de verano , con la diseñadora Sally Jacobs (diseñadora), John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) y Patrick Stewart (Snout) en 1970. Dirigió la película El rey Lear , de nuevo con Scofield, en 1971.

Continuó produciendo obras de Shakespeare para el Théâtre des Bouffes du Nord, en francés, entre ellas Timon d'Athènes , adaptada por Jean-Claude Carrière , 1974, [38] Mesure pour mesure en 1978 y como película un año después, La Tempête. , adaptada por Carrière, con Sotigui Kouyaté en 1990.

Dirigió La tragedia de Hamlet , con Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudio/Fantasma), Natasha Parry (Gertrudis), Shantala Shivalingappa (Ofelia), Bruce Myers (Polonio), Rohan Siva (Laertes/Guildenstern), Scott Handy (Horacio) y Yoshi Oida (Player King/Rosencrantz) en 2000, seguida de una versión cinematográfica para televisión en 2002. En 2009, dirigió una versión teatral de sonetos, El amor es mi pecado . En 2010, Shakespeare estuvo entre los autores de la producción Warum warum ( Por qué, por qué ), escrita por Brook y Marie-Hélène Estienne después también de Antonin Artaud , Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold y Motokiyo Zeami.

Funciona con RSC

Otras producciones importantes

Filmografía

Premios

Honores

Premio Europa de Teatro

En 1989 le fue concedido el II Premio Europa de Teatro en Taormina , con la siguiente motivación:

En el campo del teatro mundial de la segunda mitad de nuestro siglo, la larga obra teórica y práctica de Peter Brook tiene –sin duda alguna– méritos inigualados, que son –en términos generales– únicos. El primer mérito de Brook es el de haber llevado a cabo siempre una investigación auténtica fuera de la estéril “rutina” de lo que él ha definido como “Teatro Mortal”. El segundo mérito de Brook es el de haber sabido utilizar los diferentes lenguajes de la escena contemporánea; del mismo modo que ha sabido unificar la variedad de lenguajes. El tercer mérito de Brook es el de haber descubierto y devuelto una vitalidad brillante a algunos grandes patrimonios culturales y teatrales que hasta entonces habían permanecido alejados de nosotros tanto en el espacio como en el tiempo. Sin embargo –sin duda alguna– el mérito más noble y constante de Brook es el de no haber separado nunca el rigor y la fineza de la investigación de la necesidad de que el resultado de ésta tuviera como receptor e interlocutor al público, al que también se le pide que renueve sus hábitos. [61]

Obras publicadas

Referencias

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Lectura adicional

Obituarios

Enlaces externos

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