Nicholas Edward Cave AO FRSL (nacido el 22 de septiembre de 1957 [2] ) es un músico, escritor y actor australiano. Conocido por su voz de barítono y por liderar la banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds , la música de Cave se caracteriza por la intensidad emocional, una amplia variedad de influencias y obsesiones líricas con la muerte, la religión, el amor y la violencia. [3]
Nacido y criado en la zona rural de Victoria , Cave estudió arte en Melbourne antes de liderar Birthday Party , una de las principales bandas de post-punk de la ciudad , a fines de la década de 1970. En 1980, la banda se mudó a Londres , Inglaterra. Desilusionados por su estadía allí, evolucionaron hacia un sonido más oscuro y desafiante que ayudó a inspirar el rock gótico , y adquirieron una reputación como "la banda en vivo más violenta del mundo". [4] Cave se hizo conocido por sus actuaciones confrontativas, su mata de pelo negro y su aspecto pálido y demacrado. La banda se disolvió poco después de mudarse a Berlín Occidental en 1982. Al año siguiente, Cave formó Nick Cave and the Bad Seeds , más tarde descrita como una de las bandas de rock "más temibles y duraderas". [5] Gran parte de su material inicial está ambientado en un mítico sur profundo estadounidense , basado en espirituales y blues del Delta , mientras que la preocupación de Cave por las nociones del Antiguo Testamento del bien contra el mal culminó en lo que se ha llamado su canción característica , " The Mercy Seat " (1988), y en su novela debut , And the Ass Saw the Angel (1989). En 1988, apareció en Ghosts… of the Civil Dead , una película australiana sobre una prisión que coescribió y musicalizó.
En la década de 1990, Cave se mudó entre São Paulo e Inglaterra, y encontró inspiración en el Nuevo Testamento . Luego logró un éxito general con baladas más tranquilas impulsadas por el piano, en particular el dueto de Kylie Minogue " Where the Wild Roses Grow " (1996) y " Into My Arms " (1997). En la década de 2000, Cave se dedicó cada vez más al cine y escribió el western australiano The Proposition (2005), y también compuso su banda sonora con su colaborador frecuente Warren Ellis . Los créditos de la banda sonora de la película incluyen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), La carretera (2009) y Hell or High Water (2016). Su proyecto paralelo de garage rock Grinderman ha lanzado dos álbumes de estudio desde 2006. En 2009, lanzó su segunda novela, The Death of Bunny Munro , y protagonizó la película semificticia " un día en la vida " 20,000 Days on Earth (2014). Su trabajo musical más reciente presenta elementos ambientales y electrónicos , así como letras cada vez más abstractas, informadas en parte por el dolor por la muerte de su hijo Arthur en 2015, que se explora en el documental One More Time with Feeling (2016) y el decimoséptimo álbum de Bad Seeds Ghosteen (2019).
Desde 2018, Cave mantiene The Red Hand Files , un boletín que utiliza para responder preguntas de sus fans. Ha colaborado con artistas como Johnny Cash , Shane MacGowan y su expareja PJ Harvey , y sus canciones han sido versionadas por una amplia gama de artistas, incluidos Cash ("The Mercy Seat"), Metallica (" Loverman "), Pearl Jam ("Ship Song") y Snoop Dogg (" Red Right Hand "). Fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA en 2007, [6] y fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017.
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Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal , una ciudad rural en el estado australiano de Victoria , hijo de Dawn Cave (de soltera Treadwell) y Colin Frank Cave. [7] [8] Tiene dos hermanos mayores, Tim (nacido en 1952) y Peter (nacido en 1954), y una hermana menor, Julie (nacida en 1959). [9] De niño, vivió en Warracknabeal y luego en Wangaratta en la zona rural de Victoria.
Su padre enseñaba inglés y matemáticas en la escuela técnica local; su madre era bibliotecaria en la escuela secundaria a la que asistía Cave. [10] Desde temprana edad, el padre de Cave le leyó clásicos literarios, como Crimen y castigo y Lolita , [11] y también organizó el primer simposio sobre el bandido y forajido australiano Ned Kelly , [12] de quien Cave estaba enamorado cuando era niño. [13] A través de su hermano mayor, Cave se convirtió en fanático de bandas de rock progresivo como King Crimson , Pink Floyd y Jethro Tull , [14] mientras que una novia de la infancia le presentó a Leonard Cohen , a quien más tarde describió como "el mejor compositor de todos". [15]
Cuando Cave tenía nueve años se unió al coro de la Catedral de la Santísima Trinidad de Wangaratta . [7] A los 13 años fue expulsado de la escuela secundaria de Wangaratta , [11] y enviado por sus padres a Melbourne para convertirse en un alumno interno y más tarde estudiante diurno en la Escuela Secundaria de Caulfield . [10] Su familia se mudó a Melbourne al año siguiente, estableciéndose en el suburbio de Murrumbeena . Después de su educación secundaria, Cave estudió pintura en el Instituto de Tecnología de Caulfield en 1976, pero abandonó el año siguiente para dedicarse a la música. [16] También comenzó a consumir heroína en la época en que dejó la escuela de arte. [17]
Cave asistió a su primer concierto de música en el Festival Hall de Melbourne . El cartel estaba formado por Manfred Mann , Deep Purple y Free . Cave recordó: "Recuerdo estar sentado allí y sentir físicamente el sonido atravesándome". [16] A principios de 1977, vio a los grupos australianos de punk rock Radio Birdman y The Saints en vivo por primera vez. Cave se sintió particularmente inspirado por el espectáculo de esta última banda, y dijo que salió del lugar "como una persona diferente". [18] [19]
Cave tenía 19 años cuando su padre murió en un accidente de coche; su madre le contó la muerte de su padre mientras lo sacaba de una comisaría de policía de St Kilda donde se encontraba detenido acusado de robo. [20] Más tarde recordaría que su padre "murió en un momento de mi vida en el que estaba más confundido" y que "la pérdida de mi padre creó en mi vida un vacío, un espacio en el que mis palabras empezaron a flotar y a acumularse y a encontrar su propósito". [11]
En 1973, Cave fundó una banda con otros estudiantes de Caulfield Grammar. Con Cave como cantante, la banda incluía a Mick Harvey (guitarra), Phill Calvert (batería), John Cochivera (guitarra), Brett Purcell (bajo) y Chris Coyne (saxofón). Su repertorio consistía en versiones de canciones de Lou Reed , David Bowie , Alice Cooper , Roxy Music y Alex Harvey , entre otros. Más tarde, la formación se redujo a cuatro miembros, incluido el amigo de Cave, Tracy Pew , en el bajo. En 1977, después de dejar la escuela, adoptaron el nombre de The Boys Next Door y comenzaron a tocar predominantemente material original de punk rock . El guitarrista, compositor y ex miembro de Young Charlatans, Rowland S. Howard, se unió a la banda en 1978.
The Boys Next Door surgió como el eje de la escena post-punk de Melbourne a fines de la década de 1970, consiguiendo una residencia en el local Crystal Ballroom de St Kilda , donde atrajeron seguidores de culto. [21] Tocaron cientos de shows en vivo en Australia y realizaron giras interestatales antes de cambiar su nombre a Birthday Party en 1980 y mudarse a Londres , Inglaterra. La novia y musa de Cave, Anita Lane, acompañó a la banda. Al principio lucharon con la inestabilidad financiera y las conexiones limitadas, y llegaron a detestar Londres y gran parte de su escena musical, que Cave luego describió como "muerta, ... nos sentimos realmente estafados, robados". Sin embargo, admiraba mucho a The Pop Group , [22] y The Birthday Party compartían una afinidad mutua con The Fall .
Al final de su primer año en Londres, Birthday Party había ganado notoriedad por sus agresivos y confrontativos shows en vivo y la desenfrenada presencia de Cave en el escenario, con él gritando, bramando y arrojándose por el escenario, respaldado por una música rock áspera y contundente mezclada con feedback de guitarra. Basándose en imágenes del Antiguo Testamento , las letras de Cave frecuentemente giraban en torno al pecado, el libertinaje y la condenación. [23] La banda encontró un campeón en el destacado DJ de radio y creador de tendencias John Peel , y llegó a grabar cuatro Peel Sessions .
El humor irónico de Cave y su inclinación por la parodia son evidentes en muchas de las canciones de la banda, incluyendo "Nick the Stripper" y " King Ink ". " Release the Bats ", una de las canciones más famosas de la banda y el single del año de John Peel en 1981, fue concebida como una " burla " exagerada del rock gótico y un "ataque directo" a las "asociaciones góticas típicas que los críticos menos informados solían hacer". Irónicamente, se volvió muy influyente en el género, dando lugar a una nueva generación de bandas en Inglaterra. [24]
The Birthday Party se trasladó a Berlín Occidental en 1982. Tras crear un grupo de culto en Europa, Australia y Estados Unidos, se disolvió al año siguiente.
La banda con Cave como líder y frontman ha lanzado diecisiete álbumes de estudio. Pitchfork Media llama al grupo una de las bandas de rock "más duraderas y temibles", con una discografía lograda. [25] Aunque su sonido tiende a cambiar considerablemente de un álbum a otro, la única constante de la banda es una mezcla sin pulir de géneros dispares y estructuras de canciones que proporcionan un vehículo para el histrionismo virtuoso y frecuente de Cave. Los críticos Stephen Thomas Erlewine y Steve Huey escribieron: "Con Bad Seeds, Cave continuó explorando sus obsesiones con la religión, la muerte, el amor, Estados Unidos y la violencia con un híbrido extraño, a veces conscientemente ecléctico de blues, gospel, rock y post-punk artístico". [3]
En una reseña del álbum Dig, Lazarus, Dig!!! de 2008 , NME utilizó la frase " apocalipsis psicosexual gótico " para describir la "amenaza" presente en la letra de la canción principal. [26] Su trabajo más reciente, Wild God , fue lanzado en agosto de 2024.
En una entrevista de septiembre de 2013, Cave explicó que volvió a usar una máquina de escribir para componer canciones después de su experiencia con el álbum Nocturama , ya que "podía entrar en un mal día y presionar 'borrar' y ese era el final". Cave cree que perdió un trabajo valioso debido a un "mal día". [16]
En 2006, Cave formó Grinderman con él mismo en voz, guitarra, órgano y piano, Warren Ellis ( guitarra tenor , mandolina eléctrica, violín, viola, guitarra, coros), Martyn P. Casey (bajo, guitarra, coros) y Jim Sclavunos (batería, percusión, coros). El grupo de rock alternativo se formó como "una forma de escapar del peso de The Bad Seeds". [27] El nombre de la banda se inspiró en una canción de Memphis Slim , "Grinder Man Blues", que se dice que Cave comenzó a cantar durante una de las primeras sesiones de ensayo de la banda. El álbum de estudio debut de la banda, Grinderman , fue lanzado en 2007 con críticas positivas y el segundo y último álbum de estudio de la banda, Grinderman 2 , fue lanzado en 2010 con una recepción similar. [28]
La primera actuación pública de Grinderman fue en All Tomorrow's Parties en abril de 2007, donde Bobby Gillespie de Primal Scream acompañó a Grinderman en coros y percusión. [29] [30]
En diciembre de 2011, después de actuar en el Meredith Music Festival , Cave anunció que Grinderman había terminado. [31] Dos años más tarde, Grinderman actuó ambos fines de semana en el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2013 , al igual que Nick Cave y The Bad Seeds. [32]
El trabajo musical de Cave apareció en una escena de la película de 1986, Dogs in Space de Richard Lowenstein. [33] Cave interpretó partes de la canción de Boys Next Door " Shivers " dos veces durante la película, una en video y otra en vivo.
Otro fanático temprano de Cave fue el director alemán Wim Wenders , quien incluye a Cave, junto con Lou Reed y Portishead , entre sus favoritos. [34] Cave and the Bad Seeds aparecen en la película Wings of Desire de 1987 interpretando «The Carny» y «From Her to Eternity». [35] Dos canciones originales fueron incluidas en la secuela de Wenders de 1993 Faraway, So Close!, incluida la canción principal. La banda sonora de la película de Wenders de 1991 Until the End of the World incluye otra canción original de Cave, «(I'll Love You) Till the End of the World». Cave and the Bad Seeds luego grabaron una canción de cover en vivo en el estudio para el documental de Wenders de 2003 The Soul of a Man , y su película de 2008 Palermo Shooting incluye dos canciones originales del proyecto paralelo de Cave, Grinderman. [36]
Las canciones de Cave también han aparecido en varios éxitos de taquilla de Hollywood: "There is a Light" aparece en la banda sonora de 1995 de Batman Forever , y " Red Right Hand " apareció en varias películas, incluidas The X-Files , Dumb & Dumber ; Scream , sus secuelas Scream 2 y 3 , y Hellboy (interpretada por Pete Yorn ). En Scream 3 , la canción fue reelaborada con Cave escribiendo nuevas letras y agregando una orquesta al arreglo de la pista. "People Ain't No Good" apareció en la película animada Shrek 2 y la canción "O Children" apareció en la película de 2010 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1. Para la película de Harry Potter , el supervisor musical Matt Biffa eligió la canción porque era "realmente edificante". [37]
En 2000, Andrew Dominik utilizó "Release the Bats" en su película Chopper . Numerosas otras películas utilizan las canciones de Cave, entre ellas Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarettes (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman , Gas Food Lodging , Kevin & Perry Go Large y About Time.
Sus obras también aparecen en varios programas de televisión importantes, entre ellos Trauma , The L Word , Traveler , The Unit , I Love the '70s , Outpatient , The Others , Nip/Tuck y Californication . Más recientemente, su trabajo ha aparecido en la serie de Netflix After Life , la serie de la BBC Peaky Blinders y la serie australiana Jack Irish . « Red Right Hand » es el tema principal de Peaky Blinders y se pueden escuchar versiones de la canción a lo largo de la serie, incluidas versiones de artistas como Arctic Monkeys , PJ Harvey , Laura Marling , Jarvis Cocker e Iggy Pop , Patti Smith y Anna Calvi . En una entrevista de Vice , la estrella de Peaky Blinders, Cillian Murphy, mencionó que Cave aprobó personalmente el uso de la canción para la serie después de ver una proyección previa del programa. [38]
Durante las sesiones de grabación de 1982 para el LP Junkyard de Birthday Party , Cave, junto con sus compañeros de banda Harvey y Howard, se unieron a los miembros de Go-Betweens para formar Tuff Monks . La banda de corta duración lanzó un sencillo, "After the Fireworks", y tocó en vivo solo una vez. Más tarde ese año, Cave contribuyó al álbum conceptual Honeymoon in Red . Concebido como una colaboración entre Birthday Party y Lydia Lunch , el álbum no se lanzó hasta 1987, momento en el que Lunch se había peleado con Cave, a quien ella acredita en el lanzamiento como "Anonymous", "Her Dead Twin" y "A Drunk Cowboy Junkie". [39]
Durante el período de Birthday Party en Berlín, Cave colaboró con el grupo local de post-punk Die Haut en su álbum Burnin' the Ice , lanzado en 1983. Inmediatamente después de la separación de Birthday Party, Cave realizó varios shows en los Estados Unidos como parte de The Immaculate Consumptive , un " supergrupo " de corta duración con Lunch, Marc Almond y Clint Ruin . [39] Cave cantó en una canción de Annie Hogan llamada "Vixo" que fue grabada en octubre de 1983: la canción fue lanzada en 1985 en el vinilo de 12" "Annie Hogan - Plays Kickabye". [40]
Fan de toda la vida de Johnny Cash , Cave versionó su canción «The Singer», originalmente « The Folk Singer », para el álbum de 1986 Kicking Against the Pricks , que Cash aparentemente pagó versionando «The Mercy Seat» en American III: Solitary Man (2000). Cave fue invitado a contribuir con las notas del CD retrospectivo The Essential Johnny Cash , lanzado para coincidir con el 70.º cumpleaños de Cash. Posteriormente, Cave grabó un dueto con Cash, una versión de « I'm So Lonesome I Could Cry » de Hank Williams , para lo que sería el último álbum de Cash, American IV: The Man Comes Around (2002). Otro dueto entre los dos artistas, la canción folk estadounidense « Cindy », fue lanzado póstumamente en Unearthed , un boxset de tomas descartadas. La canción de Cave "Let the Bells Ring", lanzada en el álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus , es un tributo póstumo a Cash.
Cave tocó con Shane MacGowan en versiones de "Death is Not the End" de Bob Dylan y " What a Wonderful World " de Louis Armstrong . Cave grabó una versión de la canción de The Pogues " Rainy Night in Soho ", escrita por MacGowan. MacGowan también canta una versión de "Lucy", publicada en B-Sides y Rarities . Cave proporcionó voces invitadas en la canción principal del álbum de 1996 de Current 93 All the Pretty Little Horses , así como en el tema de cierre "Patripassian". Para su álbum de 1996 Murder Ballads , Cave grabó " Where the Wild Roses Grow " con Kylie Minogue y " Henry Lee " con PJ Harvey .
Cave también participó en el CD recopilatorio "X-Files" junto a otros artistas, donde lee partes de la Biblia combinadas con textos propios, como "Time Jesum...", se declaro fan de la serie hace unos años, pero como no ve mucha televisión, era de las pocas cosas que veía.
En 2004, Cave ayudó a Marianne Faithfull en el álbum Before the Poison . Coescribió y produjo tres canciones ("Crazy Love", "There is a Ghost" y "Desperanto"), y Bad Seeds aparece en todas ellas. También aparece en "The Crane Wife" (originalmente de Decemberists ), en el álbum de Faithfull de 2008, Easy Come, Easy Go .
Colaboró en el sencillo de 2003 "Bring It On", con Chris Bailey , ex integrante del grupo de punk australiano The Saints. Cave colaboró con la voz en la canción "Sweet Rosyanne", del álbum de 2006 Catch That Train! de Dan Zanes & Friends, un grupo musical infantil.
En 2010, Nick Cave comenzó una serie de duetos con Debbie Harry para The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project . [41] [42] [43]
En 2011, Cave grabó una versión de " She's Not There " de los Zombies con Neko Case , que se utilizó al final del primer episodio de la cuarta temporada de True Blood .
En 2014, Cave escribió el libreto de la ópera Shell Shock (ópera) de Nicholas Lens . [44] [45] [46] La ópera se estrenó en la Royal Opera House La Monnaie en Bruselas el 24 de octubre de 2014 [47] y también se presentó en el Fin de semana internacional de Guerra y Paz, París [48] el 10 y 11 de noviembre de 2018, interpretada por L' Orchestre Philharmonique de Radio France en la Cité de la Musique ( Philharmonie de Paris ) [49] con transmisión televisiva en vivo en Arte [50] y France Musique . [51]
En 2020, Cave escribió el libreto de LITANIES , una ópera de cámara minimalista y trance de Nicholas Lens . Deutsche Grammophon publicó una grabación producida por ambos escritores . [52] [53] [54] [55]
"Cuando Cave hace una breve aparición en los últimos minutos de la película (interpretando a un trovador sucio, por supuesto, que camina a lo largo de un bar mientras gruñe el tan cantado tributo folk a Jesse James), casi tienes la sensación de que, de alguna manera, ha sido Cave, a través de su banda sonora, el que ha estado contando la historia todo el tiempo".
— Pitchfork reseña la banda sonora de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) [56]
Cave crea bandas sonoras originales para películas con su compañero de la banda Bad Seeds, Warren Ellis (se unieron por primera vez en 2005 para trabajar en la película de bandidos de Hillcoat, The Proposition , para la que Cave también escribió el guión). [57]
En 2006, Cave y Ellis compusieron la música para la adaptación de Andrew Dominik de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Ron Hansen . [58] Cuando se estrenó la película de Dominik, Hillcoat estaba preparando su próximo proyecto, The Road , una adaptación de la novela de Cormac McCarthy sobre un padre y un hijo que luchan por sobrevivir en un mundo postapocalíptico . Cave y Ellis escribieron y grabaron la banda sonora de la película, que se estrenó en 2009. [59] En 2011, Cave y Ellis se reunieron con Hillcoat para componer la banda sonora de su última película, Lawless . Cave también escribió este guion basado en la novela de Matt Bondurant The Wettest County in the World . Ambientada en el condado de Franklin, Virginia , durante la Depresión , la película se estrenó en 2012. [60]
En 2016, Cave y Ellis compusieron la banda sonora de la película neowestern Hell or High Water , dirigida por David Mackenzie . Al año siguiente, compusieron la banda sonora del neowestern Wind River , de Taylor Sheridan , así como de War Machine , del director australiano David Michôd .
Cave y Ellis también han compuesto la música de varias películas documentales, entre ellas The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012), Prophet's Prey (2015) y The Velvet Queen (2021). Cave y Ellis crearon la música para las producciones de Vesturport Woyzeck , The Metamorphosis y Faust . [61]
Cave publicó su primer libro, King Ink , en 1988. Se trata de una colección de letras y obras de teatro, que incluye colaboraciones con Lydia Lunch . A este le siguió King Ink II en 1997, que contiene letras, poemas y la transcripción de un ensayo radiofónico que escribió para la BBC en julio de 1996, "The Flesh Made Word", en el que habla en formato biográfico de su relación con el cristianismo.
Mientras residía en Berlín Occidental , Cave comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su novela debut, And the Ass Saw the Angel (1989). Es evidente que hay un cruce significativo entre los temas del libro y las letras que Cave escribió en las últimas etapas de Birthday Party y en la primera etapa de su carrera en solitario. "Swampland", de Mutiny , en particular, utiliza los mismos estilos lingüísticos ("mah" por "my", por ejemplo) y algunos de los mismos temas (el narrador es perseguido por el recuerdo de una niña llamada Lucy, es perseguido como un animal, se acerca a la muerte y la ejecución).
En 1993, Cave y Lydia Lunch publicaron un cómic para adultos que escribieron juntos, con ilustraciones de Mike Matthews, titulado AS-FIX-E-8 . [62]
El 21 de enero de 2008, se publicó una edición especial de la novela de Cave , And the Ass Saw the Angel . [63] La segunda novela de Cave, The Death of Bunny Munro, fue publicada el 8 de septiembre de 2009 por HarperCollins Books. [64] [65] Contando la historia de un vendedor adicto al sexo, también fue lanzada como un audiolibro binaural producido por los artistas británicos Iain Forsyth y Jane Pollard y una aplicación para iPhone. [66] El libro originalmente comenzó como un guión que Cave iba a escribir para John Hillcoat . [67]
En 2015 publicó el libro The Sick Bag Song , seguido en 2022 por Faith, Hope, and Carnage , recopilado a partir de una serie de conversaciones telefónicas realizadas entre Cave y Sean O'Hagan durante la pandemia de COVID-19 . [68]
Además de sus bandas sonoras, Cave también escribió los guiones de The Proposition (2005) y Lawless (2012) de John Hillcoat .
Cave escribió el prólogo de una publicación de Canongate del Evangelio según Marcos , publicado en el Reino Unido en 1998. La edición estadounidense del mismo libro (publicada por Grove Press ) contiene un prólogo del destacado escritor estadounidense Barry Hannah .
Cave es colaborador de una biografía rock de los Triffids de 2009 , Vagabond Holes: David McComb and the Triffids , editada por los académicos australianos Niall Lucy y Chris Coughran. [69]
La primera aparición cinematográfica de Cave fue en la película Las alas del deseo de Wim Wenders de 1987 , en la que él y los Bad Seeds aparecen actuando en un concierto en Berlín.
Cave ha aparecido ocasionalmente como actor. Aparece junto a Blixa Bargeld en la película de Peter Sempel de 1988 Dandy , jugando a los dados, cantando y hablando desde su apartamento de Berlín. Su aparición más destacada es en la película de 1989 Ghosts... of the Civil Dead , escrita y dirigida por John Hillcoat , y en la película de 1991 Johnny Suede con Brad Pitt .
Cave apareció en el homenaje de 2005 a Leonard Cohen , Leonard Cohen: I'm Your Man , en el que interpretó « I'm Your Man » en solitario, y « Suzanne » con Julie Christensen y Perla Batalla . También apareció en la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , donde canta « La balada de Jesse James ». [70] Cave y Warren Ellis están acreditados por la banda sonora de la película. [71] Nick Cave y su hijo Luke interpretaron juntos una de las canciones de la banda sonora. Luke tocó el triángulo. [72]
Su interés por la obra de Edward Gorey le llevó a participar en el programa de BBC Radio 3 Guest + Host = Ghost , con Peter Blegvad y el sonido radiofónico del Langham Research Centre . [73]
Cave también prestó su voz para narrar la película animada The Cat Piano . Fue dirigida por Eddie White y Ari Gibson (de People's Republic of Animation ), producida por Jessica Brentnall y cuenta con música de Benjamin Speed . [74]
Cave escribió el guion de The Proposition , una película sobre bandidos en el interior de Australia a finales del siglo XIX. Dirigida por John Hillcoat y filmada en Queensland en 2004, se estrenó en octubre de 2005 y luego se estrenó en todo el mundo con gran éxito de crítica. [75] Cave explicó su experiencia personal en relación con la escritura del guion de la película en una entrevista de 2013:
Había escrito textos extensos antes, pero escribir guiones es pura narración de historias, y eso se remonta a lo más remoto de mi vida, no solo con mi padre, sino conmigo mismo. Dormí en el mismo dormitorio que mi hermana durante muchos años, hasta que se volvió indecente hacerlo y le contaba historias todas las noches; así era como ella se quedaba dormida. Ella me decía "cuéntame una historia" y yo le contaba una. Esa habilidad la poseía desde el principio y me gustaba en la escuela, así que escribir un guion de repente parecía que estaba inventando una gran historia. [16]
El crítico de cine del periódico británico The Independent calificó a The Proposition de "inigualable", "una película de forajidos repleta de estrellas y de una violencia sin concesiones". [76] La banda sonora, generalmente ambiental, fue grabada por Cave y Warren Ellis.
A petición de su amigo Russell Crowe , Cave escribió un guion para una secuela propuesta de Gladiator que fue rechazada por el estudio. [77]
En febrero de 2010, se anunció que Andy Serkis y Cave colaborarían en una película de captura de movimiento del musical de Brecht y Weill La ópera de tres centavos . A septiembre de 2019, el proyecto no se había concretado. [78]
Cave escribió un guion titulado El condado más húmedo del mundo , [79] que se utilizó para la película Lawless de 2012 , dirigida nuevamente por John Hillcoat, protagonizada por Tom Hardy y Shia LaBeouf . [80]
Cave actualmente mantiene un blog personal y una página de correspondencia en línea con sus fans llamada The Red Hand Files que se considera una continuación de In Conversation, una serie de charlas personales en vivo que Cave había mantenido en las que la audiencia era libre de hacer preguntas. En la página, Cave discute varios temas que van desde el arte, la religión, los asuntos de actualidad y la música, además de utilizarla como una plataforma gratuita en la que se anima a los fans a hacer preguntas personales sobre cualquier tema de su elección. [81] [82] El enfoque íntimo de Cave al formato de preguntas y respuestas en The Red Hand Files fue elogiado por The Guardian como "un refugio de la tormenta en línea libre de discordias y conspiraciones, y en armonía con la visión de Internet de Tim Berners-Lee ". [82]
En enero de 2023, después de que le enviaran una canción escrita por ChatGPT "al estilo de Nick Cave", [83] respondió en The Red Hand Files (y luego fue citado en The Guardian ) diciendo que el acto de escribir canciones "no es una imitación, ni una réplica, ni un pastiche, es lo contrario, es un acto de autodestrucción que destruye todo lo que uno se ha esforzado por producir en el pasado". Continuó diciendo "Es un asunto de sangre y tripas [que] requiere mi humanidad", concluyendo que "esta canción es una mierda, una burla grotesca de lo que es ser humano y, bueno, no me gusta mucho". [83] [84]
En 2010, Cave fue clasificado como el 19.º mejor letrista vivo en NME . [85] Flea lo llamó el mejor compositor vivo en 2011. [86] Rob O'Connor de Yahoo! Music lo incluyó como el 23.º mejor letrista en la historia del rock. [87] The Art of Nick Cave: New Critical Essays fue editado por el académico John H. Baker y publicado en 2013. En un ensayo sobre el álbum The Boatman's Call , Peter Billingham elogió las canciones de amor de Cave como caracterizadas por una "introspección profunda, poética y melancólica". [88] Carl Lavery, otro académico que aparece en la colección, argumentó que había un "campo floreciente de estudios de Cave". [89] Dan Rose argumentó que Cave "es un maestro de la narrativa perturbadora y cronista de lo extremo, aunque también es ciertamente capaz de una sutil visión romántica. Hace mucho por el oyente que ingresa a su mundo". [90]
Las canciones escritas sobre Cave incluyen "Just a King in Mirrors" (1983) de The Go-Betweens , [91] "Sick Man" (1984) de Foetus , [92] y "Bill Bailey" (1987) de The Gun Club . [93]
Varios vocalistas prominentes de noise rock han citado el trabajo de la era Birthday Party de Cave como su principal influencia, incluyendo a John Bigley de The U-Men , [94] y David Yow , líder de Scratch Acid y The Jesus Lizard . Yow declaró: "Durante mucho tiempo, particularmente con Scratch Acid, me sentí tan atraído por Birthday Party que lo negaría", [95] y que "sonaba como si estuviera tratando de ser el Nick Cave de Birthday Party, lo cual era". [96] A menudo comparado con Cave en su forma de cantar, Alexis Marshall de Daughters dijo que admira la personalidad y la energía dentro de la voz de Cave, y que sus primeros álbumes "lo expusieron al contenido lírico como literatura". [97]
Cave dejó Australia en 1980. Después de vivir temporadas en Londres, Berlín y São Paulo, se mudó a Brighton , Inglaterra, a principios de la década de 2000. [98]
La película de 2014 20,000 Days on Earth , sobre la vida de Cave, se desarrolla en Brighton. [99] En 2017, Cave supuestamente le dijo a la revista GQ que él y su familia estaban considerando mudarse de Brighton a Los Ángeles ya que, después de la muerte de su hijo de 15 años, Arthur, "simplemente les resulta demasiado difícil vivir aquí". [100]
En noviembre de 2021, al responder una pregunta en The Red Hand Files que hacía referencia a la canción "Heart That Kills" (del álbum B-Sides & Rarities Part II ), Cave afirmó: "Las palabras de la canción explican de alguna manera por qué Susie y yo nos mudamos de Brighton a Los Ángeles. Brighton se había vuelto demasiado triste. Sin embargo, regresamos una vez que nos dimos cuenta de que, independientemente de dónde viviéramos, nos llevábamos nuestra tristeza con nosotros. Sin embargo, en estos días, pasamos gran parte de nuestro tiempo en Londres, en una pequeña casa secreta de color rosa, donde somos felices en su mayoría". [101]
Cave fue invitado a la coronación de Carlos III y Camila en 2023. [102] [103]
En junio de 2023, en The Archbishop Interview with Justin Welby , the Archbishop of Canterbury, en BBC Radio 4 , Cave habló sobre haber sido adicto a la heroína durante 20 años. Aunque su vida durante ese tiempo fue, sin duda, "un desastre terrible", su segunda década de adicción fue mucho más estable y se caracterizó por tomar heroína regularmente por la mañana y por la noche y poder trabajar escribiendo durante el día. [20]
En su blog, Cave habló sobre la práctica de la Meditación Trascendental y dijo que "desde la primera vez que medité, dejé de temer al fin del mundo". [104]
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Cave salió con Anita Lane desde finales de los años 1970 hasta mediados de los años 1980. [105] Cave y Lane grabaron juntos en algunas ocasiones. Sus colaboraciones más notables incluyen el verso "cameo" de Lane en la versión de Bob Dylan de Cave "Death Is Not the End" del álbum Murder Ballads , y una versión de la canción de Serge Gainsbourg / Jane Birkin " Je t'aime... moi non plus / I love you... me neither". [106] Lane coescribió la letra de la canción principal del LP de Cave de 1984, From Her to Eternity , así como la letra de la canción "Stranger Than Kindness" de Your Funeral, My Trial . [107]
Cave se mudó a São Paulo , Brasil, en 1990, donde conoció y se casó con su primera esposa, la periodista brasileña Viviane Carneiro. Ella dio a luz a su hijo Luke en 1991. Cave y Carneiro estuvieron casados durante seis años y se divorciaron en 1996. [108]
El hijo de Cave, Jethro, también nació en 1991, apenas diez días antes que Luke, y creció con su madre, Beau Lazenby, en Melbourne, Australia. Cave y Jethro no se conocieron hasta que Jethro tenía unos siete u ocho años. [109] Jethro Lazenby, también conocido como Jethro Cave, murió en mayo de 2022, a los 31 años. [110]
Cave salió brevemente con PJ Harvey a mediados de los años 1990, con quien grabó el dueto " Henry Lee ". Su ruptura influyó en su álbum de 1997 The Boatman's Call . [111]
En 1997, Cave conoció a la modelo británica Susie Bick ; se casaron en 1999. Sus hijos gemelos, Arthur y Earl , nacieron en Londres en 2000 y se criaron en Brighton . [112] [113] [114] [115] Bick es la modelo en la portada del álbum de Cave Push the Sky Away . [116]
Cuando tenía 15 años, el hijo de Cave, Arthur, se cayó de un acantilado en Ovingdean , cerca de Brighton, y murió a causa de sus heridas el 14 de julio de 2015. [117] [118] [119] Una investigación encontró que Arthur había tomado LSD antes de la caída y el forense dictaminó que su muerte fue un accidente. [120] El efecto de la muerte de Arthur en Cave y su familia se exploró en el documental de 2016 One More Time with Feeling y el álbum de 2019 Ghosteen .
Cave es el padrino de la hija de Michael Hutchence, Heavenly Hiraani Tiger Lily. [121] Cave interpretó "Into My Arms" en el funeral televisado de Hutchence, pero insistió en que las cámaras dejaran de grabar durante su actuación. [121]
Cave es un ávido lector de la Biblia cristiana . En sus conferencias grabadas sobre música y composición de canciones, Cave dijo que cualquier canción de amor verdadera es una canción para Dios , y atribuyó la suavización de su música a un cambio de enfoque del Antiguo Testamento al Nuevo . Cuando se le preguntó si tenía interés en religiones fuera del cristianismo, Cave bromeó diciendo que tenía un interés pasajero y escéptico, pero que era "un tipo de persona de martillo y clavos". [122] A pesar de esto, Cave también ha dicho que es crítico de la religión organizada. Cuando fue entrevistado por Jarvis Cocker el 12 de septiembre de 2010, para su programa de BBC Radio 6 Jarvis Cocker's Sunday Service , Cave dijo que "creo en Dios a pesar de la religión, no por ella". [123]
Cave siempre ha sido abierto sobre sus dudas. Cuando en 2009 le preguntaron si creía en un Dios personal , la respuesta de Cave fue "No". [124] Al año siguiente, declaró que "No soy religioso, y no soy cristiano, pero me reservo el derecho a creer en la posibilidad de un dios. Sin embargo, es como defender lo indefendible; soy crítico de lo que se están volviendo las religiones, cuanto más destructivas se están volviendo. Pero creo que como artista, en particular, es una parte necesaria de lo que hago, que haya algún elemento divino en mis canciones". [125]
Las dudas religiosas de Cave alguna vez fueron una fuente de incomodidad para él, pero finalmente concluyó:
Aunque nunca he sido ateo, hubo épocas en las que tuve que luchar con todo el asunto. Como alguien que usa palabras, necesita poder justificar su creencia con el lenguaje; yo tenía discusiones y el ateo siempre ganaba porque volvía a la lógica. La creencia en Dios es ilógica, es absurda. No hay debate. La siento intuitivamente, viene del corazón, un lugar mágico. Pero aún fluctúo de un día para otro. A veces me siento muy cerca de la noción de Dios, otras veces no. Antes lo veía como un fracaso. Ahora lo veo como una fortaleza, especialmente en comparación con las nociones más fanáticas de lo que es Dios. Creo que la duda es una parte esencial de la creencia. [126]
En 2019, Cave expresó su desacuerdo personal tanto con la religión organizada como con el ateísmo (en particular el Nuevo Ateísmo ) cuando un fan le preguntó sobre sus creencias durante una sesión de preguntas y respuestas en su blog Red Hand Files . [81] En el mismo blog, Cave confirmó que creía en Dios en junio de 2021. [127] En 2023, Cave se caracterizó a sí mismo como no cristiano sino que "actúa como tal" [128] y detalló en su libro de 2022 Faith, Hope, and Carnage que asiste regularmente a la iglesia.
En 2023, Cave escribió en su blog que había simpatizado con la conversión de la autora feminista Ayaan Hirsi Ali del Islam al ateísmo después de leer su libro Infidel: My Life y que también se había considerado ateo. Sin embargo, describió su creciente interés por la religión como un "estado que emerge lentamente" y que fue moldeado por su educación en la iglesia anglicana . También aclaró que su visión del cristianismo era "apolítica y completamente personal y emocional" y describió sus creencias religiosas como "ligadas a la liturgia, el ritual y la poesía que gira en torno a la figura inquieta y torturada de Jesús , tal como se presenta dentro del dominio sagrado de la propia iglesia. Mi religiosidad se expresa en voz baja, es a la vez triste y alegre, se amplía y se profundiza, es imaginativa y verdadera. Es adoración y oración. Es resistente pero dubitativa, y lucha siempre con las fuerzas de la racionalidad". Concluyó describiendo el artículo de Hirsi Ali de 2023 en UnHerd que documenta su conversión al cristianismo como un "logro loable" por su capacidad de "molestar a ateos y cristianos por igual". [129]
En noviembre de 2017, los músicos Brian Eno y Roger Waters instaron a Cave a cancelar dos conciertos en Tel Aviv , pero él se negó, diciendo que "de repente se volvió muy importante tomar una posición contra aquellas personas que están tratando de callar a los músicos, intimidar a los músicos, censurar a los músicos y silenciar a los músicos". [130] Esto fue después de que Eno y Waters publicaran una carta pidiendo a Cave que evitara actuar en Israel mientras "el apartheid continúe". Cave continuó describiendo el movimiento de Boicots, Desinversiones y Sanciones como "cobarde y vergonzoso", y que los llamados a boicotear el país son "en parte la razón por la que estoy tocando en Israel, no como apoyo a ninguna entidad política en particular, sino como una postura de principios contra aquellos que desean intimidar, avergonzar y silenciar a los músicos". Además, respondió con una carta abierta a Eno para defender su posición. [131] [132] [133]
En 2019, Cave escribió en defensa del cantante Morrissey después de que este último expresara una serie de declaraciones políticas controvertidas durante el lanzamiento de su álbum California Son , lo que provocó que algunas tiendas de discos se negaran a venderlo. Cave argumentó que Morrissey debería tener ese derecho a la libertad de expresión para expresar sus opiniones, mientras que todos deberían poder "cuestionarlas cuando y donde sea posible, pero permitir que su música siga viva, teniendo en cuenta que todos somos individuos conflictivos". También agregó que sería "peligroso" censurar a Morrissey para que no exprese sus creencias. [134] [81]
En respuesta a la pregunta de un fan sobre sus creencias políticas, Cave expresó su desdén por el "ateísmo, la religión organizada, la política bipartidista radical y la cultura progresista " en su blog Red Hand Files . En particular, criticó la política y la cultura progresistas, describiéndolas como "que encuentran energía en la creencia moralista y la supresión de sistemas de pensamiento contrarios" y "sin importar las intenciones virtuosas de muchas cuestiones progresistas, es su falta de humildad y la seguridad paternalista y doctrinal de sus afirmaciones lo que me repugna". [81] En 2020, Cave también expresó su oposición a la cultura de la cancelación y a la corrección política equivocada, describiéndolas como "religión mala descontrolada" y su "negativa a involucrarse con ideas incómodas tiene un efecto asfixiante en el alma creativa de una sociedad". [135] [136]
Cave se ha descrito anteriormente como un defensor de la libertad de expresión tanto en sus eventos en vivo In Conversation como en su blog. [137] También se ha pronunciado en contra de boicotear a los músicos por acciones controvertidas u opiniones políticas mientras daba una conferencia en el Hay Festival en 2023, diciendo que el público no debería "erradicar lo mejor de estas personas para castigar a lo peor de ellas". [128]
En octubre de 2022, Cave expresó su apoyo a los participantes de las protestas de Mahsa Amini en Irán en su blog de correspondencia después de que un fan le preguntara sobre el asunto. Respondió diciendo: "Estoy asombrado por su coraje y rezo por su seguridad". [138]
En 2023, Cave cuestionó una caracterización de él como de derechas o conservador por parte de la revista The New Statesman, pero agregó: "Hoy en día tengo lo que yo llamaría un temperamento conservador" y se describió a sí mismo como " conservador con c minúscula ". También aclaró que "no estaba en contra del progreso", pero "simplemente veo que las cosas se mueven muy rápidamente y muchas cosas diferentes me preocupan mucho, como la inteligencia artificial " y expresó críticas a la idea "de que todo está jodido sistémicamente". También afirmó que sus opiniones conservadoras con c minúscula se habían formado tras la muerte de dos de sus hijos, explicando "creo que entiendo la pérdida y lo que es perder algo y lo difícil que es recuperarlo" y argumentó que la desaparición de la religión y la espiritualidad "que puede o no ser algo bueno" había llevado a un "vacío que creamos y con el que realmente no sabemos qué hacer". [128] También ha escrito en apoyo de los derechos de las personas trans, declarando en su blog personal que "Amo a mis fans trans plenamente [...] También deseo que reciban todos los derechos que les son inherentes y que lleven vidas de dignidad y libertad, libres de violencia y prejuicios". [139]
En 2024, cuando un músico de The Red Hand Files de Cave le preguntó si deberían boicotear The Great Escape Festival en respuesta a la afirmación de Bands Boycott Barclays de que el patrocinador del festival aumentó su inversión en empresas de armas que comercian con Israel, respondió simplemente "toquen". [140] [141]
Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA), "en honor a compositores y autores de canciones". Comenzaron a otorgarse en 1982. [152]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.
El Premio de Música Australiana (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o artista solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum publicado durante el año del premio. Comenzó a otorgarse en 2005.
Los premios EG (conocidos como premios Music Victoria desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los Premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia de la Grabación para honrar los logros destacados en la industria de la música y se consideran el mayor honor de la industria musical. [166]
Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
El Padrino del Gótico está de vuelta
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )¿Creo personalmente en un Dios personal? No.
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