En 1724, Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10 , [a] como parte de su segundo ciclo de cantatas . Tomado de la traducción alemana de Martín Lutero del cántico Magnificat (" Meine Seele erhebt den Herren "), el título se traduce como "Mi alma engrandece al Señor". También conocida como el Magnificat alemán de Bach , la obra sigue su formato de cantata coral .
Bach compuso Meine Seel erhebt den Herren para la Fiesta de la Visitación (2 de julio), que conmemora la visita de María a Isabel narrada en el Evangelio de Lucas , capítulo 1, versículos 39 a 56. En esa narración, las palabras del Magníficat, Lucas 1:46-55, son pronunciadas por María. Tradicionalmente, la traducción de Lutero del texto bíblico se canta con una variante alemana del tonus peregrinus o noveno tono del salmo , concluyendo con una doxología , traducida del Gloria Patri , en la misma melodía. Bach basó su cantata BWV 10 en el Magníficat alemán de Lutero y su ambientación tradicional, trabajando el texto y la melodía en la composición como lo había hecho con los himnos luteranos en otras cantatas corales .
A principios de julio de 1724, Bach llevaba más de un mes en su segundo año como Thomaskantor en Leipzig. BWV 10 es la quinta de las 40 cantatas corales que comenzó ese año. Los movimientos exteriores de la cantata están preparados para coro mixto y orquesta compuesta por trompeta, dos oboes, cuerdas y continuo . La traducción de Lutero de Lucas 1:46-48 es el texto del primer movimiento. La doxología del cántico es el texto del último movimiento. Los cinco movimientos intermedios son una sucesión de arias y recitativos , con, entre el cuarto y el sexto movimiento, un dúo para alto y tenor . La soprano y el bajo tienen cada uno un aria, y los dos recitativos son cantados por el tenor. El texto de las arias y recitativos está parafraseado y ampliado de Lucas 1:49-53 y 55. El texto del dúo es la traducción de Lutero de Lucas 1:54. La melodía asociada al Magnificat alemán de Lutero aparece en los movimientos 1, 5 y 7.
La música de dos de los movimientos de la cantata fue publicada en el siglo XVIII: una transcripción para órgano del dúo fue publicada alrededor de 1748 como uno de los Corales de Schübler , y el coral de cierre fue incluido en la colección de corales a cuatro voces de su padre de C. P. E. Bach de la década de 1780. La cantata completa fue publicada en el primer volumen de la primera edición completa del siglo XIX de las obras de Bach . En la práctica de conciertos y grabaciones de los siglos XX y XXI, la cantata a menudo se combina con otras cantatas en lengua alemana, pero también varias veces con versiones del Magnificat latino, de Bach y otros compositores.
A finales de mayo de 1723, Bach asumió el cargo de Thomaskantor ( kantor de Santo Tomás ) y director musical en Leipzig. Permaneció en ese cargo hasta su muerte en 1750. Desde el primer domingo después de la Trinidad de 1723, que ese año cayó el 30 de mayo, hasta el domingo de la Trinidad del año siguiente presentó una serie de cantatas de iglesia conocidas como su primer ciclo de cantatas . Las cantatas de ese ciclo a menudo se basaban en música que había compuesto antes de su período en Leipzig. A partir del primer domingo después de la Trinidad de 1724, que ese año cayó el 11 de junio, comenzó su segundo ciclo de cantatas con cuarenta cantatas corales compuestas con nuevos libretos. Cada uno de estos libretos se basaba en el texto de un coral conocido, generalmente un himno luterano , cuya melodía fue adoptada por Bach en su entorno. [1] [2]
Las primeras semanas de la temporada post Trinitatem (después de la Trinidad) incluían la Fiesta de San Juan Bautista (24 de junio) y la Fiesta de la Visitación (2 de julio). En la época de Bach, la Leipzig protestante observaba tres fiestas marianas que requerían música figurativa . En el contexto del año litúrgico, la Visitación era la tercera de tales ocasiones, después de la Purificación , que cae en el período de los domingos después de la Epifanía , y la Anunciación , que cae alrededor de Pascua. Varias tradiciones relacionadas con estas fiestas marianas, como la selección de lecturas para los servicios de la iglesia, continuaron desde el período anterior a que Leipzig hubiera adoptado el luteranismo . Las cantatas con un texto en el idioma nativo se habían convertido, desde principios del siglo XVIII, en el género dominante de música figurativa en las regiones alemanas reformadas . Las prácticas arraigadas en tradiciones más antiguas incluían la interpretación ocasional de un Magnificat en latín en ocasiones como las fiestas marianas o la Navidad. [3]
Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10, para la Visitación, es la quinta cantata coral que Bach presentó en 1724. [1] Su texto está basado en la traducción alemana del Magnificat de Lutero. La melodía asociada con esa versión del Magnificat, una variante alemana del tonus peregrinus , aparece en la composición de Bach. [4]
Las lecturas prescritas para el día de la fiesta eran del Libro de Isaías , la profecía del Mesías (Isaías 11:1-5), y del Evangelio de Lucas la narración de la visita de María a Isabel , que incluye su cántico de alabanza, el Magníficat (Lucas 1:39-56). Esta lectura del evangelio es un episodio bíblico que a menudo se representa en el arte, especialmente en la música, donde se ha convertido en una parte tradicional de los servicios de Vísperas . [2] En la época de Bach, el Magníficat alemán se cantaba regularmente en Leipzig en vísperas en una versión a cuatro voces del noveno tono del salmo ( tonus peregrinus ) por Johann Hermann Schein . [5] A diferencia de las otras cantatas corales del ciclo, la base del texto y la música no es un coral , sino el Magníficat alemán. Es un cántico , una canción bíblica en prosa concluida por la tradicional doxología . [5] El texto se basa en la traducción de Lutero del canto bíblico al alemán en la Biblia de Lutero , y en la doxología. [6] [7]
En el formato del ciclo de cantatas corales, un libretista desconocido conservó algunas partes de la redacción de Lutero, mientras que parafraseó otros pasajes para recitativos y arias . Utilizó los versos originales 46-48 para el primer movimiento , el verso 54 para el quinto movimiento y la doxología para el séptimo movimiento. Parafraseó el verso 49 para el segundo movimiento, los versos 50-51 para el tercero, los versos 52-53 para el cuarto y el verso 55 para el sexto movimiento, este último ampliado con una referencia al nacimiento de Jesús . [5] [8]
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La música de Bach se basa en el tono tradicional del noveno salmo , que era familiar para la congregación de Leipzig. [5]
Uno de los predecesores de Bach como directores musicales de la Neukirche de Leipzig fue Melchior Hoffmann . [9] [10] Alrededor de 1707 compuso un Magnificat alemán en la menor basado en la traducción alemana del Magnificat de Lutero. [10] [11] La lista de partes interpretativas de esta composición se actualizó hasta bien entrada la época de Bach en Leipzig. [10] [12] [13] [14] La obra, conocida como Kleines Magnificat (Pequeño Magnificat), fue atribuida durante algún tiempo a Bach, pero más tarde figuraba como espuria en el catálogo de la BWV ( BWV Anh. 21 / Anh. III 168‑> ). [15] [16] BWV 189 , una cantata de la Visitación sobre un libreto que parafrasea el texto del cántico del Magnificat, también parece haber sido compuesta más por Hoffmann que por Bach, a quien solía atribuírsele esta obra. [17] [18]
Johann Kuhnau , predecesor de Bach como Thomaskantor, compuso un Magnificat en latín en dos versiones: una versión con sólo el texto en latín del Magnificat para fiestas marianas como la Visitación, y otra versión ampliada con cuatro laudes en alemán y latín relacionadas con la Navidad. [19] Cuando Bach presentó su Magnificat en latín en 1723 (versión en mi bemol mayor, BWV 243a ) tenía el mismo formato ampliable: sin laudes para la Visitación, y con cuatro laudes , sobre el mismo texto que el de Kuhnau, para Navidad. [20] [21] Otra composición presentada por Bach en la fiesta de la Visitación de ese año fue Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , una versión ampliada de una cantata de Adviento compuesta antes de su período de Leipzig ( BWV 147a ). [22] [23]
Una repetición de la BWV 243a pudo haber acompañado la primera interpretación de la BWV 10 el 2 de julio de 1724. [24] El libreto de la cantata interpretada en Leipzig en la fiesta de la Visitación de 1725 sobrevive. [17] [25] [26] Maria Aurora von Königsmarck es la posible autora de esta paráfrasis del Magnificat. [26] Alrededor de una década antes de que el libreto fuera reimpreso en Leipzig ya había sido compuesto por Reinhard Keiser y Johann Mattheson . [26] No se sabe si Bach puso el libreto, ni qué configuración del libreto se usó para la fiesta de la Visitación de 1725 en Leipzig. [17] [26] Un año después, Bach interpretó Der Herr wird ein Neues im Lande , JLB 13 , una cantata de la Visitación de su primo segundo Johann Ludwig Bach . El libreto de Picander para la cantata Visitación de 1728 puede haber sido compuesto como parte del cuarto ciclo de cantatas de Bach : el libreto, que sobrevivió sin música, comienza con un dicho citado de la traducción alemana de Lutero de Lucas 1:46-47. [17] [27]
Alrededor de 1733, Bach transpuso su Magnificat latino a re mayor ( BWV 243 ). [28] Además de transponer, también aplicó algunas modificaciones: por ejemplo, en el movimiento que tiene como texto Lucas 1:54, reemplazó la trompeta como intérprete del cantus firmus por dos oboes. [29] Aproximadamente una década después, Bach preparó dos Magnificats latinos de otros compositores para su interpretación ( BWV 1082 , BWV Anh. 30 ). [30] [31] [32] [33] Probablemente en la misma época, Bach interpretó nuevamente BWV 10. [34]
Varias características de los Magnificats y las cantatas de la Visitación de la primera mitad del siglo XVIII se combinan en el Magnificat alemán de Bach: utiliza texto de la traducción de Lutero del Magnificat, como BWV Anh. 21 y el libreto de Picander de 1728, y utiliza texto parafraseado del Magnificat como BWV 189 y la cantata de la Visitación de 1725. Al igual que el libreto de Meiningen utilizado para JLB 13, la cantata no solo comienza con un dictum sino que también tiene un segundo dictum , citado directamente de la traducción de Lutero del Nuevo Testamento , cerca de la mitad de la cantata (movimiento 4, "Meine Seele erhebt den Herrn", en la cantata de Johann Ludwig, y movimiento 5, "Er denket der Barmherzigkeit" en BWV 10). [35] [36] Esta característica distingue a BWV 10 de las demás cantatas corales de Bach, que por regla general contenían citas de himnos luteranos, no de prosa bíblica. [1]
Se han descrito algunas similitudes musicales entre BWV 10 y el Magnificat latino de Bach. [37] Philipp Spitta ve un tratamiento musical similar al final de los respectivos movimientos basados en el texto de Lucas 1:51, que son el movimiento central "Fecit potentiam" del Magnificat latino y el tercer movimiento "Des Höchsten Güt und Treu" de BWV 10. [38] Los movimientos con el texto en alemán y en latín de Lucas 1:54 respectivamente presentan la melodía tonus peregrinus asociada con el Magnificat alemán de Lutero como un cantus firmus interpretado por instrumentos de viento. El movimiento "Suscepit Israel" de la versión BWV 243a del Magnificat latino tiene ese cantus firmus interpretado por una trompeta. En la versión posterior BWV 243 del mismo movimiento, la trompeta ha sido reemplazada por dos oboes. En el movimiento correspondiente de BWV 10 ("Er denket der Barmherzigkeit") el cantus firmus es interpretado por la trompeta y los dos oboes. Masaaki Suzuki supone que esto debe interpretarse como trompeta para la versión original de 1724, reemplazada por dos oboes en la versión revival de la década de 1740, la misma modificación que se produjo en el movimiento relacionado del Magnificat en latín. [39]
Bach siguió una estructura específica para la mayoría de las cantatas de su ciclo de cantatas corales , especialmente las 40 que presentó consecutivamente desde el primer domingo después de la Trinidad de 1724 hasta el Domingo de Ramos de 1725. En este formato de cantata coral, conservó el texto y la melodía originales del coral en el que se basaba la cantata en las estrofas externas, tratando típicamente la primera como una fantasía coral y la última como un arreglo coral de cuatro partes , mientras que las estrofas internas fueron reformuladas por un libretista como base para recitativos y arias , generalmente con música independiente de la melodía coral. [40]
Los estudiosos de Bach del siglo XIX desconocían en gran medida la historia de la composición de las cantatas corales y cómo Bach concibió el ciclo de estas cantatas:
Los detalles sobre la historia, organización y coherencia del ciclo fueron aclarados recién en la segunda mitad del siglo XX por eruditos como Alfred Dürr . [43] Según esta investigación la cronología de las primeras seis cantatas corales que Bach presentó en 1724 se actualiza de la siguiente manera (los números K de la primera edición del catálogo cronológico de Zwang se dan entre paréntesis): [44] [45] [46]
La fuerte coherencia entre las primeras cuatro cantatas de esta serie, como pertenecientes al mismo conjunto, ha sido descrita, por ejemplo, por Christoph Wolff . La primera de estas cantatas comienza con una fantasía coral en forma de obertura francesa , con la soprano cantando el cantus firmus del coral. El movimiento de apertura de la cantata para el siguiente domingo es en estilo motete , con el cantus firmus cantado por el alto. Para la siguiente ocasión, el día de San Juan , Bach escribió una cantata con un movimiento de apertura en el estilo de un concierto para violín italiano , en el que el cantus firmus fue dado al tenor. Al día siguiente siguió una apertura de cantata con un movimiento en contrapunto vocal e instrumental con el cantus firmus cantado por el bajo. El director John Eliot Gardiner escribe sobre estas primeras cuatro cantatas del ciclo de cantatas corales: "Juntas forman una cartera fascinante y contrastada de aperturas de fantasía coral". [47] [1] [48]
Las publicaciones de libretos en Leipzig de Bach agruparon más de una vez las primeras cuatro cantatas después de Trinidad, o comenzaron una nueva publicación con la cantata para la quinta ocasión después de Trinidad. [49] [50] En 1724 esa quinta ocasión fue Visitación, para la cual Bach compuso Meine Seel erhebt den Herren . [51] No es una cantata coral típica del segundo ciclo en el sentido de que se basó en un texto en prosa (que carecía del metro de un texto de himno) y una melodía de canto gregoriano (que carecía de metro musical ). Además, el texto del cántico sin modificar y la melodía del canto no solo aparecieron en los movimientos externos sino también en uno de los movimientos intermedios (el dúo, n.º 5). El texto del movimiento final era una doxología genérica que podía agregarse a cualquier canto religioso, mientras que otras cantatas corales comúnmente terminaban con un texto que solo aparecía en el himno del que se citaba. La BWV 125 , cantata coral de Bach para la Purificación basada en el Cántico de Simeón (Lucas 2:29-32), no tiene estas excepciones al formato del segundo ciclo: se basa en la paráfrasis versificada de Lutero del cántico y su melodía de himno métrico. No obstante, Dürr escribe sobre la BWV 10 (aquí traducida por Richard DP Jones ): "si alguna vez una obra mereció la descripción de 'cantata coral' es esta, porque se basa en una melodía coral (gregoriana) genuina". [5]
En 1724, la fiesta de la Visitación cayó en el cuarto domingo después de la Trinidad, por lo que la siguiente cantata que compuso Bach fue una cantata coral para el quinto domingo después de la Trinidad. Al parecer, Bach no compuso una cantata para el sexto domingo después de la Trinidad en 1724 mientras estuvo ausente de Leipzig. [44] El segundo año de Bach en Leipzig pasó sin componer una cantata coral específicamente para el cuarto domingo después de la Trinidad. Compuso una para esta ocasión en 1732, Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 177 , una de las adiciones posteriores al ciclo de cantatas corales. [52] También para la Trinidad VI, Bach compuso una cantata coral en una fecha posterior (BWV 9). [53]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos. El primero y el último están preparados para coro a cuatro voces y se basan en la melodía del canto. Enmarcan recitativos, arias y un dúo de los solistas: ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). La orquesta de instrumentos barrocos típicos se enumera en la carpeta que contiene las partes originales de la siguiente manera: "Festo Visitationis | Mariae | Meine Seel erhebt den Herren. | â | 4. Voc: | Tromba . | 2. Hautbois . | 2. Violini . | Viola | e | Continuo | di Sigl. | JS Bach." [54] La "tromba" o trompeta solo se utiliza para resaltar el cantus firmus y puede haber sido una tromba da tirarsi , una trompeta de varas. Alfred Dürr da la duración de la pieza como 23 minutos. [55]
En la siguiente tabla de movimientos, la columna "texto" enlaza con la Biblia en inglés mundial , añadiendo "Lutero" para los movimientos conservados en su traducción, y "anon" para las versiones parafraseadas y ampliadas del libretista desconocido.
La fantasía coral inicial está marcada como vivace (vivaz). Bach comienza el movimiento con una introducción instrumental que no tiene relación con el tono del salmo. Es un trío de violines y continuo, con los oboes doblando al violín y la viola llenando la armonía. El motivo principal representa la alegría y está ambientado en una "propulsión rítmica". [34]
El coro entra después de 12 compases con " Meine Seel erhebt den Herren " (Mi alma engrandece al Señor). [57] El cantus firmus está en la soprano, doblada por una trompeta, mientras que las voces más bajas añaden polifonía libre sobre motivos de la introducción. [58] Bach trata el segundo verso de manera similar, pero con el tercer verso, " Denn er hat seine elende Magd angesehen " (porque ha mirado el estado humilde de su sierva), el cantus firmus aparece en el alto. Ciertas palabras, como "freuet" (regocíjate) y "selig preisen" (llámame bienaventurada) están adornadas con melismas . [59] El movimiento concluye con un arreglo vocal sin cantus firmus incrustado en la música de la introducción, enmarcando el movimiento. [58]
El aria para soprano « Herr, der du stark und mächtig bist » (Señor, tú que eres fuerte y poderoso) [57] es un concierto para voz y oboes, acompañado por las cuerdas. [34] Es un aria da capo , que expresa alabanza por las obras de Dios en la primera sección, mientras que la sección central, más reticente, cubre el agradecimiento por su ayuda en tiempos de angustia. [ non sequitur ] Es la primera aria para soprano del ciclo de cantatas corales. [59]
El recitativo « Des Höchsten Güt und Treu » (La bondad y el amor del Altísimo) [57] termina en un arioso . [58] El pensamiento de que Dios «también usa la fuerza con su brazo» se expresa con énfasis, y el final «será esparcido como paja por su mano» es una coloratura extendida . [ non sequitur ] [59] Spitta compara el final de este movimiento con el final del séptimo movimiento del Magnificat latino de Bach : textualmente ambos movimientos tratan la misma parte del Magnificat (el final de Lucas 1:51), y, aunque el otro movimiento está preparado para coro a cinco partes y orquesta tutti, considera el cierre de este recitativo de la cantata alemana Magnificat «igualmente pintoresco». [38]
La siguiente aria, « Gewaltige stößt Gott vom Stuhl » (El Dios poderoso arroja de sus tronos) [57] está escrita para bajo y continuo. [58] Una línea de bajo descendente en el continuo a lo largo de dos octavas ilustra la caída, que la voz también sugiere en frases descendentes. El segundo aspecto del texto, la exaltación de los humildes, se muestra mediante figuras ascendentes, y el vacío final («bloß und leer», desnudo y vacío) mediante pausas. [59]
En el quinto movimiento, " Er denket der Barmherzigkeit " (Él recuerda su misericordia), [57] el texto vuelve al Magnificat original en alemán y la música al tono de salmo. Lo tocan oboes y trompetas como cantus firmus, mientras que alto y tenor cantan en imitación. Klaus Hofmann interpreta la línea de bajo de "intervalos enfáticos de semitono descendentes" como "suspiros de misericordia divina". [59] Las voces a menudo cantan en terceras y sextas paralelas, como también lo hacen en el movimiento correspondiente del Magnificat latino de Bach, el dúo Et misericordia (Y tu compasión), en ambos casos expresando dulzura y compasión. [ non sequitur ] [59]
El recitativo para tenor, Was Gott den Vätern alter Zeiten (Lo que Dios, en tiempos pasados, hizo a nuestros antepasados), [57] que hace referencia a la promesa de Dios, comienza en secco . Comenzando con las palabras añadidas Sein Same mußte sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausbreiten, der Heiland ward geboren (Su semilla debe ser esparcida tan abundantemente como la arena en la orilla y como las estrellas en el firmamento, el Salvador nació), [57] los acordes animados de las cuerdas añadidas enfatizan la importancia de la promesa cumplida. [ non sequitur ] [58] [60]
En el movimiento final, los dos versos de la doxología están ambientados en el tono del salmo para cuatro partes, con todos los instrumentos tocando colla parte . [58] Los instrumentos de viento y el violín se unen a la parte de soprano. [61] La composición es mayoritariamente en homofonía , pero cambia a polifonía para el "von Ewigkeit zu Ewigkeit" final (por los siglos de los siglos). [6]
Sobreviven tanto la partitura autógrafa de Bach como las partes utilizadas para la primera interpretación de la cantata. [62] [54] La partitura, que anteriormente perteneció a Wilhelm Friedemann Bach , Philipp Spitta y Paul Wittgenstein , entre otros, llegó a manos de la Biblioteca del Congreso en 1948. [63] [64] [65] Las partes originales permanecieron en Leipzig, donde fueron confiadas al Archivo Bach en el siglo XX. [66]
BWV 648 es un preludio coral para órgano transcrito del quinto movimiento de la cantata. [8] [58] Fue publicado por primera vez alrededor de 1748 como el cuarto de los Corales de Schübler . [67] [68] La música del movimiento final de la cantata está incluida en la colección Dietel, un manuscrito de la década de 1730 que contiene 149 de los corales a cuatro partes de Bach . [69] [70] C. P. E. Bach publicó la misma música de BWV 10 como No. 357 en la Parte IV de su edición recopilada de la década de 1780 de corales a cuatro partes por su padre. [71] [72]
La cantata completa fue publicada en 1851 en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . [73] [74] La Nueva Edición de Bach (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1995, editada por Uwe Wolf , con el comentario crítico publicado el mismo año. [75] [8]
La cantata también se publicó con una versión cantable del texto en inglés:
Karl Richter programó BWV 10 junto con el Salmo 150 de Bruckner en su primer concierto en Ottobeuren en 1957. [78] En la década de 1960, las grabaciones de la cantata de Paul Steinitz y Fritz Werner se publicaron en LP que también incluían otra cantata alemana de Bach. [79] [80] En el lanzamiento del LP de Richter de 1978, BWV 10 también se combinó con otras cantatas alemanas de Bach. [81] La grabación de 1968 de Karl Münchinger y la grabación de 1978 de BWV 10 de Hans-Joachim Rotzsch se publicaron en LP que incluían sus respectivas interpretaciones del Magnificat latino de Bach. [82] [83] También el concierto de Michael Gielen en el Bodenseefestival de 1991 combinó el Magnificat alemán y latino de Bach. [84] Las grabaciones completas de cantatas de Bach de Teldec , Hänssler , Koopman , Brilliant Classics y Suzuki incluyen una grabación de BWV 10. [85] [86] [87] [88] [89]
La grabación de Roland Büchner de 2000, con el Regensburger Domspatzen , combinó el Magnificat alemán de Bach con la versión navideña de 1723 de su Magnificat en latín (BWV 243a). [90] La Bach Cantata Pilgrimage de Gardiner presentó BWV 10 en un concierto grabado en 2000. [91] El concierto de Ton Koopman en el Festival Bach de Leipzig de 2003 combinó BWV 10 con las versiones navideñas del Magnificat de Bach y Kuhnau, lo que permitió comparar obras similares de dos Thomaskantor consecutivos. [92] Sigiswald Kuijken grabó BWV 10 para su serie Cantatas para el Año Litúrgico Completo en 2007. [93] El mismo año, un concierto en la Universidad de Indiana combinó la cantata Meine Seel erhebt den Herren de Bach con un Magnificat de 2005 de Sven-David Sandström . [94]
Gustav Leonhardt , Pieter-Jan Leusink y Ton Koopman utilizaron instrumentos de época para sus grabaciones completas de cantatas de Bach. [95] También Musica Florea , la orquesta en la grabación de Büchner, toca con instrumentos históricos. [90]
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