María Magdalena " Marlene " Dietrich [4] ( / m ɑːr ˈ l eɪ n ə ˈ d iː t r ɪ x / , alemán: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ⓘ ; 27 de diciembre de 1901 – 6 de mayo de 1992)[5]fue una actriz y cantante alemana y estadounidense cuya carrera abarcó desde los años 1910 hasta los años 1980.[6]
En el Berlín de los años 1920 , Dietrich actuó en teatro y en películas mudas . Su interpretación de Lola Lola en El ángel azul (1930) de Josef von Sternberg le valió el reconocimiento internacional y un contrato con Paramount Pictures . Protagonizó muchas películas de Hollywood , incluidos seis papeles icónicos dirigidos por Sternberg: Marruecos (1930) (su única nominación al Premio de la Academia ), Dishonored (1931), Shanghai Express y Blonde Venus (ambas de 1932), The Scarlet Empress (1934), The El diablo es una mujer (1935). Ella cambió con éxito su personalidad glamorosa y su apariencia exótica, y se convirtió en una de las actrices mejor pagadas de la época. Durante la Segunda Guerra Mundial , fue una artista de alto perfil en los Estados Unidos. Aunque realizó actuaciones notables en varias películas de posguerra, incluidas A Foreign Affair (1948) de Billy Wilder, Stage Fright (1950) de Alfred Hitchcock, Witness for the Prosecution (1957) de Billy Wilder, Touch of Evil (1958) y El juicio de Nuremberg (1961) de Stanley Kramer , pasó la mayor parte de los años cincuenta y setenta recorriendo el mundo como artista de espectáculos en vivo.
Dietrich era conocida por sus esfuerzos humanitarios durante la Segunda Guerra Mundial, albergando a exiliados alemanes y franceses, brindándoles apoyo financiero e incluso defendiendo su ciudadanía estadounidense. Por su trabajo para mejorar la moral en el frente durante la guerra, recibió varios honores de Estados Unidos, Francia, Bélgica e Israel. En 1999, el American Film Institute nombró a Dietrich como la novena mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood . [7]
Nació como María Magdalena Dietrich el 27 de diciembre de 1901 en Leberstraße 65 en el barrio de Rote Insel en Schöneberg , ahora un distrito de Berlín . Su madre, Wilhelmina Elisabeth Josefine ( de soltera Felsing), provenía de una familia acomodada de Berlín propietaria de una empresa de joyería y relojería . Su padre, Louis Erich Otto Dietrich, era teniente de policía. Dietrich tenía una hermana, Elisabeth (5 de febrero de 1900 - 8 de mayo de 1973). [8] El padre de Dietrich nació el 26 de agosto de 1867 y murió en agosto de 1908. [9] [10] Su mejor amigo, Eduard von Losch, un primer teniente aristocrático de los Granaderos , cortejó a Guillermina y se casó con ella en 1914, pero murió. en julio de 1916 por las heridas sufridas durante la Primera Guerra Mundial. [4] Von Losch nunca adoptó oficialmente a las hermanas Dietrich, por lo que el apellido de Dietrich nunca fue von Losch, como a veces se ha afirmado. [11]
La familia de Dietrich la apodó "Lena", "Lene" o "Leni" ( IPA: [leːnɛ] ). [12] Aproximadamente a los 11 años, combinó sus dos primeros nombres para formar el nombre "Marlene". Dietrich asistió a la escuela para niñas Auguste-Viktoria de 1907 a 1917 [13] y se graduó en la Victoria-Luise-Schule (hoy Goethe-Gymnasium) en Berlín-Wilmersdorf en 1918. [14] Estudió violín [15] y se convirtió en Interesado en el teatro y la poesía cuando era adolescente. Una lesión en la muñeca [16] truncó sus sueños de convertirse en concertista de violín, pero en 1922 consiguió su primer trabajo tocando el violín en una orquesta de foso para películas mudas en un cine de Berlín. La despidieron después de sólo cuatro semanas. [17]
Las primeras apariciones teatrales profesionales de Dietrich fueron como corista en una gira con espectáculos de estilo vodevil Girl-Kabarett de Guido Thielscher y en revistas de Rudolf Nelson en Berlín. [18] En 1922, Dietrich audicionó sin éxito para la academia de teatro del director teatral y empresario Max Reinhardt ; [19] sin embargo, pronto se encontró trabajando en sus teatros como corista y desempeñando pequeños papeles en dramas.
El debut cinematográfico de Dietrich fue un pequeño papel en la película El pequeño Napoleón (1923). [20] Conoció a su futuro marido, Rudolf Sieber, en el set de La tragedia del amor en 1923. Dietrich y Sieber se casaron en una ceremonia civil en Berlín el 17 de mayo de 1923. [21] Nació su única hija, María Elisabeth Sieber . el 13 de diciembre de 1924. [22]
Dietrich continuó trabajando en teatro y cine tanto en Berlín como en Viena durante la década de 1920. En el escenario, tuvo papeles de diversa importancia en La caja de Pandora de Frank Wedekind , [23] La fierecilla domada de William Shakespeare [23] y El sueño de una noche de verano , [24] y Regreso a Matusalén de George Bernard Shaw. [25] y Desalianza . [26] Sin embargo , fue en musicales y revistas como Broadway , Es Liegt in der Luft y Zwei Krawatten donde atrajo más atención. A finales de la década de 1920, Dietrich también desempeñaba papeles importantes en la pantalla, incluidos papeles en Café Elektric (1927), I Kiss Your Hand, Madame (1928) y The Ship of Lost Souls (1929). [27]
En 1929, Dietrich consiguió su decisivo papel de Lola Lola, una cantante de cabaret que provocó la caída de un hasta entonces respetable maestro de escuela (interpretado por Emil Jannings ), en la producción de la UFA de El ángel azul (1930), rodada en los estudios de cine de Babelsberg . [29] [30] Josef von Sternberg dirigió la película y posteriormente se atribuyó el mérito de haber "descubierto" a Dietrich. La película presentó la canción característica de Dietrich, " Falling in Love Again ", que grabó para Electrola . Realizó más grabaciones en la década de 1930 para Polydor y Decca Records .
En 1930, gracias al éxito internacional de El ángel azul , y con el estímulo y la promoción de Josef von Sternberg, quien estaba establecido en Hollywood, Dietrich se mudó a los Estados Unidos bajo contrato con Paramount Pictures , el distribuidor cinematográfico estadounidense de El ángel azul . El estudio buscó comercializar a Dietrich como una respuesta alemana a la estrella sueca de Metro-Goldwyn-Mayer, Greta Garbo . Sternberg la recibió con regalos, incluido un Rolls-Royce Phantom II verde . El coche apareció más tarde en su primera película estadounidense, Marruecos . [31]
Dietrich protagonizó seis películas dirigidas por von Sternberg en Paramount entre 1930 y 1935. Von Sternberg trabajó eficazmente con Dietrich para crear la imagen de una mujer fatal glamorosa y misteriosa . Él la animó a perder peso y la entrenó intensamente como actriz. Ella siguió voluntariamente sus instrucciones, a veces imperiosas, de una manera que otros artistas se resistieron. [32]
En Marruecos (1930) con Gary Cooper , Dietrich fue elegido nuevamente como cantante de cabaret. La película es mejor recordada por la secuencia en la que interpreta una canción vestida con una corbata blanca de hombre y besa a otra mujer, ambos provocativos para la época. La película le valió a Dietrich su única nominación al Premio de la Academia . A Marruecos le siguió Dishonored (1931), con Victor McLaglen , un gran éxito en el que Dietrich interpretó a un espía parecido a Mata Hari .
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Shanghai Express (1932) con Anna May Wong , que fue apodada por la crítica " Gran Hotel sobre ruedas", fue otro gran éxito, ganando 1,5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo. [33]
Dietrich y von Sternberg volvieron a colaborar en el romance Blonde Venus (1932) con Cary Grant . Dietrich trabajó sin von Sternberg por primera vez en tres años en el drama romántico Cantar de los Cantares (1933), interpretando a un ingenuo campesino alemán, bajo la dirección de Rouben Mamoulian . Las dos últimas películas de Dietrich y Sternberg, La emperatriz escarlata (1934) con John Davis Lodge y El diablo es una mujer (1935), la más estilizada de sus colaboraciones, fueron sus películas de menor recaudación. Dietrich comentó más tarde que estaba en su momento más hermoso en El diablo es una mujer .
Von Sternberg es conocido por su excepcional habilidad para iluminar y fotografiar a Dietrich con un efecto óptimo, hasta tal punto que incluso 50 años después, una de las fotografías de producción de Shanghai Express se convirtió en la inspiración de la portada del álbum Queen II de la banda de rock Queen , que fue integrado en el vídeo musical de su sencillo " Bohemian Rhapsody ".
Su uso característico de la luz y la sombra, incluido el impacto de la luz que pasa a través de un velo o persianas, combinado con la escrupulosa atención al diseño de escenarios y el vestuario, hacen que las películas que hicieron juntos se encuentren entre las más elegantes visualmente del cine. [34]
Los críticos todavía debaten vigorosamente cuánto crédito le correspondía a von Sternberg y cuánto a Dietrich, pero la mayoría estaría de acuerdo en que ninguno de los dos alcanzó tales alturas nuevamente después de que Paramount despidió a von Sternberg y los dos dejaron de trabajar juntos. [35]
La colaboración de una actriz y un director en la creación de siete películas sigue siendo inigualable en el cine, con la posible excepción de Katharine Hepburn y George Cukor , que hicieron diez películas juntos durante un período mucho más largo pero que no fueron creadas para Hepburn como las seis últimas. Las colaboraciones de von Sternberg/Dietrich fueron. [36] [37]
La primera película de Dietrich después del final de su asociación con von Sternberg fue Desire (1936) de Frank Borzage con Gary Cooper, un éxito comercial que le dio a Dietrich la oportunidad de probar suerte en la comedia romántica . Su siguiente proyecto, I Loved a Soldier (1936), terminó en desastre cuando la película fue descartada varias semanas después de su producción debido a problemas de guión, confusión de programación y la decisión del estudio de despedir al productor Ernst Lubitsch. [38]
Ofertas extravagantes alejaron a Dietrich de Paramount para hacer su primera película en color, The Garden of Allah (1936), para el productor independiente David O. Selznick , por la que recibió 200.000 dólares, y a Gran Bretaña para la producción de Alexander Korda, Knight Without Armor (1937), en un salario de 450.000 dólares, lo que la convirtió en una de las estrellas de cine mejor pagadas de la época. Si bien ambas películas tuvieron un desempeño decente en taquilla, sus vehículos eran costosos de producir y su popularidad pública había disminuido. En ese momento, Dietrich ocupaba el puesto 126 en el ranking de taquilla, y los exhibidores de cine estadounidenses proclamaron su " veneno de taquilla " en mayo de 1938, distinción que compartió con Greta Garbo , Joan Crawford , Mae West , Katharine Hepburn , Norma Shearer , Dolores del Río. y Fred Astaire , entre otros. [39]
Mientras estaba en Londres, Dietrich dijo más tarde en entrevistas, funcionarios del Partido Nazi se acercaron a ella y le ofrecieron contratos lucrativos, en caso de que aceptara volver a ser una de las principales estrellas de cine de la Alemania nazi . Ella rechazó sus ofertas y solicitó la ciudadanía estadounidense en 1937. [40] Regresó a Paramount para hacer Angel (1937), otra comedia romántica dirigida por Ernst Lubitsch ; La película fue mal recibida, lo que llevó a Paramount a comprar el resto del contrato de Dietrich.
Dietrich, animada por Josef von Sternberg , aceptó la oferta del productor Joe Pasternak de jugar contra el tipo en su primera película en dos años: la de la chica de taberna vaquera, Frenchie, en la comedia del oeste Destry Rides Again (1939), con James Stewart . Éste era un papel significativamente peor pagado de lo que estaba acostumbrada.
El papel obsceno revivió su carrera y " See What the Boys in the Back Room Will Have ", una canción que presentó en la película, se convirtió en un éxito cuando la grabó para Decca. Interpretó tipos similares en Seven Sinners (1940) y The Spoilers (1942), ambas con John Wayne .
Se sabía que Dietrich tenía fuertes convicciones políticas y la mente para expresarlas. A finales de la década de 1930, Dietrich creó un fondo con Billy Wilder y varios otros exiliados para ayudar a judíos y disidentes a escapar de Alemania. En 1937, todo su salario como Caballero sin Armadura (450.000 dólares) se puso en depósito para ayudar a los refugiados. En 1939 se convirtió en ciudadana estadounidense y renunció a su ciudadanía alemana. [5] En diciembre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y Dietrich se convirtió en una de las primeras figuras públicas en ayudar a vender bonos de guerra . Realizó una gira por los Estados Unidos desde enero de 1942 hasta septiembre de 1943 (presentándose ante 250.000 soldados sólo en el tramo de su gira de la costa del Pacífico) y se informó que vendió más bonos de guerra que cualquier otra estrella. [41] [42]
Durante dos giras prolongadas para la USO en 1944 y 1945, [41] actuó para las tropas aliadas en Argelia, Italia, el Reino Unido, Francia y Heerlen en los Países Bajos, [43] luego ingresó a Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton . Cuando se le preguntó por qué había hecho esto, a pesar del evidente peligro de estar a unos pocos kilómetros de las líneas alemanas, respondió: " aus Anstand ", "por decencia". [44] Wilder comentó más tarde que ella estaba en primera línea más que Dwight Eisenhower . Su revista, con Danny Thomas como telonero de la primera gira, incluía canciones de sus películas, actuaciones con su sierra musical (una habilidad que le enseñó Igo Sym y que había adquirido originalmente para actuaciones teatrales en Berlín en la década de 1920) y un acto de " lectura mental " que su amigo Orson Welles le había enseñado para su Mercury Wonder Show . Dietrich informaría a la audiencia que podía leer la mente y pedirles que se concentraran en lo que les viniera a la mente. Luego se acercaba a un soldado y le decía seriamente: "Oh, piensa en otra cosa. ¡No puedo hablar de eso !". Según se informa, los periódicos de la iglesia estadounidense publicaron historias quejándose de esta parte del acto de Dietrich. [37] [41]
En 1944, la División de Operaciones Morales de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) inició el proyecto Musak, transmisiones de propaganda musical diseñadas para desmoralizar a los soldados enemigos. [45] Dietrich, la única intérprete a la que se le informó que sus grabaciones serían para uso OSS, grabó varias canciones en alemán para el proyecto, incluida " Lili Marleen ", una de las favoritas de los soldados de ambos lados del conflicto. [46] El mayor general William J. Donovan , jefe de la OSS, escribió a Dietrich: "Personalmente estoy profundamente agradecido por su generosidad al realizar estas grabaciones para nosotros". [47]
Al final de la guerra en Europa, Dietrich se reunió con su hermana Elisabeth y con el marido y el hijo de su hermana. Habían residido en el pueblo alemán de Belsen durante los años de la guerra, dirigiendo un cine frecuentado por oficiales nazis y funcionarios que supervisaban el campo de concentración de Bergen-Belsen . La madre de Dietrich permaneció en Berlín durante la guerra; su marido se mudó a un rancho en el Valle de San Fernando de California. Dietrich respondió por su hermana y el marido de su hermana, protegiéndolos de un posible procesamiento como colaboradores nazis. [48] Sin embargo, Dietrich más tarde omitió la existencia de su hermana y el hijo de su hermana en todos los relatos de su vida, repudiándolos por completo y afirmando ser hijo único. [49]
Dietrich recibió la Medalla de la Libertad en noviembre de 1947, por su "extraordinario récord entreteniendo a las tropas en el extranjero durante la guerra". [50] Dijo que este era su logro del que estaba más orgullosa. [45] También recibió la Legión de Honor del gobierno francés por su trabajo en tiempos de guerra. [51]
Si bien Dietrich nunca recuperó completamente su perfil anterior en la pantalla, continuó actuando en películas, incluidas apariciones para directores como Mitchell Leisen en Golden Earring (1947), Billy Wilder en A Foreign Affair (1948) y Alfred Hitchcock en Stage Fright (1950). . Sus apariciones en la década de 1950 incluyeron películas como Rancho Notorious , de Fritz Lang , (1952) y Testigo de la acusación, de Wilder (1957). Apareció en Touch of Evil (1958) de Orson Welles . Dietrich sentía una especie de amor platónico por Welles, a quien consideraba un genio. [52] Su último papel cinematográfico importante fue en El juicio de Nuremberg (1961), dirigida por Stanley Kramer ; también presentó la narrativa del documental Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 1962. [53] Cortó la cinta ceremonial para celebrar la gran inauguración del Teatro París en Nueva York. Ciudad en 1948. [54]
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Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, Dietrich trabajó casi exclusivamente como artista de cabaret, actuando en vivo en grandes teatros de las principales ciudades del mundo.
En 1953, a Dietrich le ofrecieron 30.000 dólares por semana [55] para actuar en vivo en el Hotel Sahara [56] en el Strip de Las Vegas. El espectáculo fue breve y consistió sólo en unas pocas canciones asociadas con ella. [56] Su atrevido y transparente "vestido nude", un vestido de noche de soufflé de seda con muchas pedrerías, que daba la ilusión de transparencia, diseñado por Jean Louis , atrajo mucha publicidad. [56] Este compromiso fue tan exitoso que la contrataron para presentarse en el Café de París en Londres el año siguiente; También se renovaron sus contratos de Las Vegas. [57]
Dietrich empleó a Burt Bacharach como su arreglista musical a partir de mediados de la década de 1950; Juntos, refinaron su acto de club nocturno y lo convirtieron en un espectáculo teatral unipersonal más ambicioso con un repertorio ampliado. [58] Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de la época. Los arreglos de Bacharach ayudaron a disfrazar el rango vocal limitado de Dietrich (era contralto [59] ) y le permitieron interpretar sus canciones con el máximo efecto dramático; [58] juntos, grabaron cuatro álbumes y varios sencillos entre 1957 y 1964. [60] En una entrevista televisiva en 1971, le dio crédito a Bacharach por haberle dado la "inspiración" para actuar durante esos años. [61]
Bacharach sintió entonces que necesitaba dedicar su tiempo plenamente a escribir canciones. Pero ella también había llegado a confiar en él para actuar, y escribió sobre su partida en sus memorias:
Desde ese fatídico día en adelante, trabajé como un robot, tratando de recuperar a la mujer maravillosa que él ayudó a hacer de mí. Incluso logré este esfuerzo durante años, porque siempre pensé en él, siempre lo añoré, siempre lo busqué entre bastidores y siempre luché contra la autocompasión... Se había vuelto tan indispensable para mí que, sin él , Ya no me gustaba mucho cantar. Cuando me dejó, sentí ganas de dejarlo todo. Había perdido a mi director, mi apoyo, mi maestro, mi maestro. [62]
A menudo realizaba la primera parte de su espectáculo con uno de sus vestidos ceñidos al cuerpo y un abrigo de plumas , y se cambiaba a sombrero de copa y frac para la segunda mitad de la actuación. [63] Esto le permitió cantar canciones generalmente asociadas con cantantes masculinos, como " One for My Baby " y " I've Grown Accustomed to Her Face ". [58]
"Ella... trasciende su material", según Peter Bogdanovich . "Ya sea una vieja melodía voluble como ' I Can't Give You Anything But Love, Baby '... una sensiblera canción de amor alemana, 'Das Lied ist Aus' o una francesa ' La Vie en Rose ', ella presta cada una de ellas. un aire de aristócrata, pero nunca es condescendiente... Una canción popular, 'Go 'Way From My Window', nunca ha sido cantada con tanta pasión, y en sus manos '¿ Dónde se han ido todas las flores? ' no es simplemente otra más. un lamento pacifista sino una trágica acusación contra todos nosotros". [64]
Francis Wyndham ofreció una valoración más crítica del fenómeno de Dietrich en conjunto. Escribió en 1964: "Lo que ella hace no es difícil ni divertido, pero el hecho de que lo haga llena de asombro a los espectadores... Se necesitan dos para hacer un truco de magia: el juego de manos del ilusionista y el deseo del títere. A estos elementos necesarios (su propia competencia técnica y el sentimentalismo de su audiencia), Marlene Dietrich añade un tercero: la fuerza misteriosa de su creencia en su propia magia. Aquellos que se encuentran incapaces de compartir esta creencia tienden a culparse a sí mismos en lugar de su." [sesenta y cinco]
Su uso de ropa interior que esculpe el cuerpo, estiramientos faciales temporales no quirúrgicos (cinta), [66] maquillaje experto y pelucas, [67] combinados con una cuidadosa iluminación del escenario, [57] ayudaron a preservar la imagen glamorosa de Dietrich a medida que crecía.
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El regreso de Dietrich a Alemania Occidental en 1960 para una gira de conciertos recibió una recepción mixta: a pesar de una prensa constantemente negativa, protestas ruidosas de los alemanes que sentían que había traicionado a su patria y dos amenazas de bomba, su actuación atrajo a grandes multitudes. Durante sus actuaciones en el teatro Titania Palast de Berlín , los manifestantes corearon: "¡Marlene, vete a casa!" [68] Por otro lado, Dietrich fue recibido calurosamente por otros alemanes, incluido el alcalde de Berlín, Willy Brandt , quien era, como Dietrich, un oponente de los nazis que había vivido en el exilio durante su gobierno. [68] La gira fue un triunfo artístico, pero un fracaso financiero. [68] La hostilidad que encontró la dejó emocionalmente agotada y se fue convencida de no volver a visitarla nunca más. Alemania del Este , sin embargo, la recibió bien. [69] También realizó una gira por Israel aproximadamente al mismo tiempo, que fue bien recibida; cantó algunas canciones en alemán durante sus conciertos, incluida, de 1962, una versión alemana del himno pacifista de Pete Seeger " Where Have All the Flowers Gone ", rompiendo así el tabú no oficial contra el uso del alemán en Israel . [67] Se convertiría en la primera mujer y alemana en recibir el Medallón Israelí al Valor en 1965, "en reconocimiento a su valiente adhesión a los principios y su consistente historial de amistad con el pueblo judío". Dietrich in London , un álbum de concierto, fue grabado durante su compromiso de 1964 en el Queen's Theatre . [70]
Actuó en Broadway dos veces (en 1967 y 1968) y recibió un premio Tony especial en 1968. En noviembre de 1972, I Wish You Love , una versión del espectáculo de Broadway de Dietrich titulado An Evening with Marlene Dietrich , se filmó en Londres. [71] Le pagaron 250.000 dólares por su cooperación, pero no estaba contenta con el resultado. El programa fue transmitido en el Reino Unido por la BBC y en Estados Unidos por CBS en enero de 1973. [72]
Dietrich continuó con una apretada agenda de actuaciones hasta septiembre de 1975. [73] Cuando Clive Hirschhorn le preguntó por qué seguía actuando, ella dijo: "¿Crees que esto es glamoroso? Que esta es una gran vida y que lo hago por mi ¿Salud? Bueno, no lo es. Es un trabajo duro. ¿Y quién trabajaría si no fuera necesario? [74]
Cuando tenía entre 60 y 70 años, la salud de Dietrich empeoró: sobrevivió al cáncer de cuello uterino en 1965 [75] y sufrió de mala circulación en las piernas. [67] Dietrich se volvió cada vez más dependiente de los analgésicos y el alcohol. [67] Una caída de escenario en la Feria de Música Shady Grove en Maryland en 1973 le dañó el muslo izquierdo, lo que requirió injertos de piel para permitir que la herida sanara. [76] Se fracturó la pierna derecha en agosto de 1974. [77]
La carrera de Dietrich en el mundo del espectáculo terminó en gran medida el 29 de septiembre de 1975, cuando se cayó del escenario y se rompió el fémur durante una actuación en Sydney , Australia. [78] Al año siguiente, su marido, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976. [79] La última aparición cinematográfica de Dietrich ante la cámara fue una breve aparición en Just a Gigolo (1978), protagonizada por David Bowie y dirigida por David Hemmings , en la que cantó la canción principal.
Dietrich se retiró a su apartamento del número 12 de la Avenue Montaigne de París . Pasó los últimos 13 años de su vida mayoritariamente postrada en cama, permitiendo que sólo unos pocos elegidos, incluidos familiares y empleados, entraran al apartamento. Durante este tiempo, fue una prolífica escritora de cartas y llamadas telefónicas. Su autobiografía Nehmt nur mein Leben ( Tómame sólo mi vida ), se publicó en 1979. [80]
En 1982, Dietrich aceptó participar en un documental sobre su vida, Marlene (1984), pero se negó a ser filmada. Al director de la película, Maximilian Schell , sólo se le permitió grabar su voz. Schell utilizó sus entrevistas con ella como base para la película, basada en un collage de fragmentos de películas de su carrera. La película ganó varios premios cinematográficos europeos y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Documental en 1984. Newsweek la calificó como "una película única, quizás el documental más fascinante y conmovedor jamás realizado sobre una gran estrella de cine". [81]
En 1988, Dietrich grabó introducciones habladas de canciones para un álbum de nostalgia de Udo Lindenberg . [82]
En una entrevista con la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, la hija y el nieto de Dietrich dijeron que Dietrich estuvo políticamente activo durante esos años. [83] Se mantuvo en contacto telefónico con líderes mundiales, incluidos Ronald Reagan , Mikhail Gorbachev y Margaret Thatcher , acumulando una factura mensual de más de 3.000 dólares estadounidenses. En 1990, su llamamiento para salvar los estudios Babelsberg del cierre fue transmitido por la BBC Radio . Había hablado por televisión por teléfono con motivo de la caída del Muro de Berlín el año anterior. También en la primavera de 1990, habló en la estación de radio de las fuerzas francesas, dirigiéndose a sus compañeros berlineses en Alemania, sobre su conversación más reciente con el presidente francés Mitterrand sobre su promesa de que Berlín sería la capital de una Alemania unida más adelante, en ese momento. con el tiempo, una declaración presidencial francesa bastante atractiva pero no oficial.
El 6 de mayo de 1992, Dietrich murió de insuficiencia renal en su apartamento de París a los 90 años. Su funeral fue una misa de réquiem celebrada en la iglesia católica romana de La Madeleine en París el 14 de mayo de 1992. [84] Al funeral de Dietrich asistieron Aproximadamente 1.500 dolientes en la propia iglesia, incluidos embajadores de Alemania, Rusia, Estados Unidos, Reino Unido y otros países, y miles más afuera. Su ataúd cerrado, envuelto con la bandera francesa, descansaba debajo del altar y estaba adornado con un sencillo ramo de flores silvestres blancas y rosas del presidente francés François Mitterrand . Tres medallas, entre ellas la Legión de Honor de Francia y la Medalla de la Libertad de Estados Unidos, fueron expuestas al pie del ataúd, de estilo militar, en una ceremonia que simboliza el sentido del deber que Dietrich encarnó en su carrera como actriz y en su lucha personal contra Nazismo. El sacerdote oficiante comentó: "Todos conocían su vida como artista de cine y canción, y todos conocían sus duras posiciones... Vivía como un soldado y le gustaría ser enterrada como un soldado". [85] [86] Por coincidencia, su imagen se utilizó en el cartel del Festival de Cine de Cannes de ese año, que se pegó por todo París. [87]
En su testamento, Dietrich expresó el deseo de ser enterrada en su lugar de nacimiento, Berlín, cerca de su familia. Su cuerpo fue trasladado en avión hasta allí para cumplir su deseo el 16 de mayo de 1992. [88] Su ataúd estaba envuelto en una bandera estadounidense acorde a su condición de estadounidense. Mientras su ataúd viajaba por Berlín, los transeúntes le arrojaron flores, un tributo apropiado porque a Dietrich le encantaban las flores, e incluso guardó las flores que le arrojaban al final de sus actuaciones para usarlas en espectáculos posteriores. Dietrich fue enterrada en el Städtischer Friedhof III , Schöneberg, cerca de la tumba de su madre Josefine von Losch y cerca de la casa donde nació. [85]
El 24 de octubre de 1993, la mayor parte del patrimonio de Dietrich se vendió a la Stiftung Deutsche Kinemathek (después de que las instituciones estadounidenses no mostraran interés), donde se convirtió en el núcleo de la exposición en el Filmmuseum de Berlín . La colección incluye: más de 3.000 artículos textiles de los años 1920 a 1990, incluidos trajes de cine y teatro, así como más de mil artículos del guardarropa personal de Dietrich; 15.000 fotografías, de Sir Cecil Beaton , Horst P. Horst , George Hurrell , Lord Snowdon y Edward Steichen ; 300.000 páginas de documentos, incluida correspondencia con Burt Bacharach, Yul Brynner , Maurice Chevalier , Noël Coward , Jean Gabin , Ernest Hemingway , Karl Lagerfeld , Nancy y Ronald Reagan , Erich Maria Remarque , Josef von Sternberg, Orson Welles y Billy Wilder; así como otros artículos como carteles de películas y grabaciones sonoras. [89] Los herederos de Dietrich vendieron la colección Marlene Dietrich a la Stiftung Deutsche Kinemathek por 5 millones de dólares. [90]
El contenido del apartamento de Dietrich en Manhattan, junto con otros efectos personales como joyas y prendas de vestir, fueron vendidos en subasta pública por Sotheby's en Los Ángeles en noviembre de 1997. Su antiguo apartamento ubicado en 993 Park Avenue se vendió por 615.000 dólares en 1998 . 91]
La imagen profesional de Dietrich fue cuidadosamente elaborada y mantenida, mientras que su vida personal estuvo mayoritariamente oculta al público. Hablaba con fluidez alemán, inglés y francés. Dietrich, que era bisexual , disfrutaba de los prósperos bares gay y los bailes de drag del Berlín de los años veinte. [92] [93] Los bares incluían Mali und Igel, dirigido por Elsa Conrad . [94] También desafió los roles de género convencionales a través de su boxeo en el estudio de boxeo del entrenador y boxeador turco Sabri Mahir en Berlín, que se abrió a las mujeres a fines de la década de 1920. En mayo de 1923, Dietrich se casó con el asistente de dirección Rudolf Sieber, quien más tarde se convirtió en asistente de dirección en Paramount Pictures en Francia, responsable del doblaje en lenguas extranjeras. Su única hija, María Riva , nació en Berlín el 13 de diciembre de 1924. Más tarde, Riva se convirtió en actriz y trabajó principalmente en televisión. Cuando María dio a luz a un hijo ( John , más tarde un famoso diseñador de producción) en 1948, Dietrich fue apodada "la abuela más glamorosa del mundo". Después de la muerte de Dietrich, Riva publicó una sincera biografía de su madre, titulada Marlene Dietrich (1992). En él, Dietrich se muestra como un narcisista frío y manipulador que trataba a Riva más como una asistente o una extensión de sí misma que como una hija. [95]
A lo largo de su carrera, Dietrich tuvo numerosas aventuras, algunas de corta duración, otras de décadas, a menudo superpuestas y casi todas conocidas por su marido, a quien solía transmitir las cartas íntimas de sus amantes, a veces con comentarios mordaces. [96] Cuando Dietrich llegó a Hollywood y filmó Marruecos (1930), tuvo un romance con Gary Cooper , a pesar de que él estaba teniendo otro romance con la actriz mexicana Lupe Vélez . [97] Vélez dijo una vez: "Si tuviera la oportunidad de hacerlo, le arrancaría los ojos a Marlene Dietrich". [98] Otro de sus romances fue con el actor John Gilbert , conocido por su conexión profesional y personal con Greta Garbo . La prematura muerte de Gilbert fue uno de los acontecimientos más dolorosos de su vida. [99] Dietrich también tuvo un breve romance con Douglas Fairbanks Jr. , a pesar de que estaba casado con Joan Crawford en ese momento. [100] Durante la producción de Destry Rides Again , Dietrich comenzó una historia de amor con su coprotagonista James Stewart , que terminó después de que se detuvo la filmación. Según el escritor y director Peter Bogdanovich , Marlene Dietrich le dijo durante un vuelo en avión que quedó embarazada como resultado de la aventura, pero que tuvo un aborto subrepticio sin decírselo a Stewart. [101] En 1938, Dietrich conoció y comenzó una relación con el escritor Erich Maria Remarque , y en 1941, con el actor francés Jean Gabin . Probablemente fue el amor de su vida, pero la relación terminó en 1948, porque ella deseaba que vivieran en Nueva York y Gabin no quería salir de Francia. [102]
En París, Dietrich tuvo un romance con Suzanne Baulé, conocida como Frede , una entrenadora y presentadora de cabaret a quien conoció en 1936 en el Monocle, un club nocturno para mujeres en el bulevar Edgar-Quinet de París. Las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta los años 70, como se desprende de la correspondencia conservada en los archivos de Marlene Dietrich en Berlín. A principios de la década de 1930, Dietrich también tuvo un romance con la escritora cubanoamericana Mercedes de Acosta , quien afirmó ser también la amante de Greta Garbo. Círculo de costura fue una frase utilizada por Dietrich [103] para describir a las actrices de cine lesbianas y bisexuales clandestinas y encerradas y sus relaciones en Hollywood. En el supuesto "Círculo de costura de Marlene" [104] se mencionan los nombres de otros amigos cercanos como Ann Warner (la esposa de Jack L. Warner , uno de los dueños de los estudios Warner), Lili Damita (una vieja amiga de Marlene berlinesa y esposa de Errol Flynn ), Claudette Colbert , [105] y Dolores del Río (a quien Dietrich consideraba la mujer más bella de Hollywood). [106] [107] La cantante francesa Edith Piaf también fue una de las amigas más cercanas de Dietrich durante su estancia en París en la década de 1950, y Dietrich fue la madrina de honor de Piaf en su boda con Jacques Pills en 1952; Había rumores de algo más que amistad entre ellos. [108] [109]
Cuando Dietrich tenía 50 años mantuvo una relación con el actor Yul Brynner , que duró más de una década. La vida amorosa de Dietrich continuó hasta los 70 años. Entre sus amantes se encontraban Errol Flynn , [110] George Bernard Shaw , John F. Kennedy , Joe Kennedy , [111] Michael Todd , Michael Wilding , John Wayne , Kirk Douglas y Frank Sinatra . [112] Dietrich mantuvo a su marido y a su amante primero en Europa y más tarde en un rancho en el Valle de San Fernando , cerca de Hollywood. [113]
Dietrich se crió en la tradición luterana alemana del cristianismo, pero la abandonó como resultado de sus experiencias de adolescente durante la Primera Guerra Mundial, después de escuchar a predicadores de ambos bandos invocar a Dios como su apoyo. "Perdí la fe durante la guerra y no puedo creer que estén todos ahí arriba, volando o sentados en las mesas, todos los que he perdido". [114] Citando a Goethe en su autobiografía, escribió: "Si Dios creó este mundo, debería revisar su plan". [115]
Dietrich respaldó la campaña presidencial de Robert F. Kennedy en 1968. [116]
Dietrich fue un ícono para los diseñadores de moda y las estrellas del cine. Edith Head comentó que Dietrich sabía más de moda que cualquier otra actriz. Marlene Dietrich favoreció a Dior. En una entrevista con The Observer en 1960, dijo: "Me visto para la imagen. No para mí, no para el público, no para la moda, no para los hombres. Si me vistiera para mí no me molestaría en absoluto. Ropa "Me aburre. Usaría jeans . Adoro los jeans. Los compro en una tienda pública, de hombres, por supuesto; no puedo usar pantalones de mujer. Pero me visto para la profesión". [117] En 2017, Swarovski encargó un vestido de estilo Art Déco de 60.000 dólares al estilo de su famoso "vestido desnudo", a la empresa de tecnología de moda con sede en Berlín ElektroCouture para honrar a Dietrich 25 años después de su muerte. Contiene 2.000 cristales además de 150 luces LED. [118] La propietaria de ElektroCouture, Lisa Lang, dijo que el vestido se inspiró en los diagramas eléctricos y la correspondencia que tuvo lugar entre la actriz y el diseñador de moda Jean Louis en 1958: "Quería un vestido que brillara, quería poder controlarlo ella misma desde "Subió al escenario y supo que podría haber muerto de un derrame cerebral si alguna vez se hubiera dado cuenta". El vestido creado por la compañía de Lang apareció en el documental de la emisora franco-alemana Arte Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ( " El último vestido de Marlene Dietrich " ). [119]
Su imagen pública incluía un desafío abierto a las normas sexuales y era conocida por sus papeles cinematográficos andróginos y su bisexualidad. [120]
Un volumen importante de literatura académica, especialmente desde 1975, analiza la imagen de Dietrich, tal como fue creada por la industria cinematográfica, dentro de varios marcos teóricos, incluido el del psicoanálisis. Se hace hincapié, entre otras cosas, en la manipulación "fetichista" de la imagen femenina. [121]
En 1992, se descubrió una placa en Leberstraße 65 en Berlín-Schöneberg , el lugar de nacimiento de Dietrich. El 14 de agosto de 1997 se emitió en Alemania un sello postal con su retrato.
El asteroide del cinturón principal 1010 Marlene , descubierto por el astrónomo alemán Karl Reinmuth en el Observatorio de Heidelberg en 1923, recibió su nombre en su honor. [122]
Para algunos alemanes, Dietrich siguió siendo una figura controvertida por haberse puesto del lado de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. En 1996, después de un debate, se decidió no ponerle su nombre a ninguna calle en Berlín-Schöneberg, su lugar de nacimiento. [123] Sin embargo, el 8 de noviembre de 1997, se inauguró en Berlín la céntrica Marlene-Dietrich-Platz en su honor. La conmemoración dice: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland ("Estrella mundial del cine y la canción de Berlín. Dedicación a la libertad y la democracia, a Berlín y Alemania").
Dietrich fue nombrada ciudadana honoraria de Berlín el 16 de mayo de 2002. Traducido del alemán, su placa conmemorativa dice
Placa conmemorativa de BerlínFinanciado por GASAG Berlin Gasworks Corporation .
"¿Dónde se han ido todas las flores?" Marlene Dietrich 27 de diciembre de 1901 – 6 de mayo de 1992 Actriz y cantante Fue una de las pocas actrices alemanas que alcanzó importancia internacional. A pesar de las tentadoras ofertas del régimen nazi, emigró a Estados Unidos y se convirtió en ciudadana estadounidense. En 2002, la ciudad de Berlín la nombró póstumamente ciudadana honoraria. "Gracias a Dios soy berlinés".
El gobierno de Estados Unidos otorgó a Dietrich la Medalla de la Libertad por su labor bélica. Se ha citado a Dietrich diciendo que éste era el honor del que estaba más orgullosa en su vida. También le otorgaron la Medalla Operación Entretenimiento. El gobierno francés la nombró Chevalier (posteriormente ascendida a Commandeur ) de la Légion d'honneur y Commandeur de la Ordre des Arts et des Lettres . Sus otros premios incluyen el Medallón de Honor del Estado de Israel, el premio Fashion Foundation of America y el Chevalier de l' Ordre de Leopold (Bélgica). [124]
Se hace referencia a Dietrich en varias canciones populares del siglo XX, incluidas " La chica más bella del mundo " de Rodgers y Hart (1935), " Adónde vas, mi amor " de Peter Sarstedt (1969), "Marlene on the Wall" de Suzanne Vega (1985), "El poema favorito de Marlene Dietrich" de Peter Murphy (1989) y " Vogue " de Madonna (1990). Ella es la inspiración para la canción "Blue Heaven" del álbum Bright Magic de Public Service Broadcasting de 2021 y el álbum Black Midi de 2021 Cavalcade contiene la canción "Marlene Dietrich". [125]
En 2000 se estrenó una película biográfica alemana, Marlene . La película biográfica fue dirigida por Joseph Vilsmaier y protagonizada por Katja Flint como Dietrich. [126]
El 27 de diciembre de 2017, le regalaron un Doodle de Google en el 116.º aniversario de su nacimiento. [127] El garabato fue diseñado por la artista drag estadounidense Sasha Velour , quien cita a Dietrich como una gran inspiración debido a su moda y sus opiniones políticas "que modifican el género". [128] Sasha interpretó a Marlene durante su tiempo en la serie de telerrealidad competitiva RuPaul's Drag Race .
El 14 de mayo de 2020, formó parte de una portada de Entertainment Weekly que celebraba a las celebridades LGBTQ . [129]
En 2023, el notable artista William Kentridge incluyó un dibujo de Dietrich en su exposición individual en el museo The Broad de Los Ángeles . [130]
Las apariciones dignas de mención incluyen:
Dietrich hizo varias apariciones en programas de los Servicios de Radio de las Fuerzas Armadas como The Army Hour y Command Performance durante los años de la guerra. En 1952, tuvo su propia serie en la ABC estadounidense titulada Café Estambul . Durante 1953-1954, protagonizó 38 episodios de Time for Love en CBS (que debutó el 15 de enero de 1953). [132] Grabó 94 inserciones cortas, "Dietrich Talks on Love and Life", para Monitor de NBC en 1958. Dietrich concedió muchas entrevistas de radio en todo el mundo durante sus giras de conciertos. En 1960, su programa en el Tuschinski de Ámsterdam fue retransmitido en directo por la radio holandesa. También se retransmitió su aparición en 1962 en el Olympia de París.
Caballero de la Legión de Honor
y
Oficial de la Legión de Honor
Este último estuvo presente notablemente en la boda de Piaf en 1952 con el cantante Jacques Pills, pero la relación de las mujeres comenzó en la década de 1940 cuando Piaf intentaba irrumpir en el entretenimiento estadounidense y Dietrich tomó al gorrión bajo su ala, por así decirlo.
