La tragedia de Macbeth , a menudo abreviada como Macbeth ( / məkˈbɛθ / ) , es una tragedia de William Shakespeare . Se cree que se representó por primera vez en 1606. [ a] Dramatiza los efectos físicos y psicológicos dañinos de la ambición política en aquellos que buscan el poder. De todas las obras que Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I , Macbeth refleja con mayor claridadsu relación con el rey Jacobo , mecenas de la compañía de actores de Shakespeare. [1] Se publicó por primera vez en el Folio de 1623 , posiblemente a partir de un libro de sugerencias , y es la tragedia más corta de Shakespeare. [2]
Un valiente general escocés llamado Macbeth recibe una profecía de un trío de brujas : un día se convertirá en rey de Escocia . Consumido por la ambición e impulsado a la acción por su esposa, Macbeth asesina al rey Duncan y toma el trono escocés para sí mismo. Luego, lo atormentan la culpa y la paranoia . Obligado a cometer cada vez más asesinatos para protegerse de la enemistad y la sospecha, pronto se convierte en un gobernante tiránico . El baño de sangre y la consiguiente guerra civil llevan rápidamente a Macbeth y Lady Macbeth a los reinos de la locura y la muerte.
La fuente de Shakespeare para la historia es el relato de Macbeth, rey de Escocia , Macduff y Duncan en las Crónicas de Holinshed (1587), una historia de Inglaterra, Escocia e Irlanda familiar para Shakespeare y sus contemporáneos, aunque los eventos en la obra difieren ampliamente de la historia del verdadero Macbeth. Los eventos de la tragedia se han asociado con la ejecución de Henry Garnet por complicidad en la Conspiración de la Pólvora de 1605. [3]
En el mundo del teatro, algunos creen que la obra está maldita y no mencionan su título en voz alta, refiriéndose a ella como " La obra escocesa ". La obra ha atraído a algunos de los actores más famosos a los papeles de Macbeth y Lady Macbeth y ha sido adaptada al cine, la televisión, la ópera, las novelas, los cómics y otros medios.
Entre truenos y relámpagos, las Tres Brujas deciden que su próximo encuentro será con Macbeth. En la siguiente escena, un sargento herido informa al rey Duncan de Escocia que sus generales Banquo y Macbeth, el thane de Glamis, acaban de derrotar a las fuerzas aliadas de Noruega e Irlanda, que estaban lideradas por el traidor Macdonwald y el thane de Cawdor . Macbeth, pariente del rey, es elogiado por su valentía y destreza en la lucha.
En la siguiente escena, Macbeth y Banquo hablan sobre el tiempo y su victoria. Mientras caminan por un páramo, las tres brujas entran y los saludan con profecías. Aunque Banquo las desafía primero, ellas se dirigen a Macbeth, aclamando su nombre como "Thane de Glamis", "Thane de Cawdor", y que "será rey de ahora en adelante". Macbeth parece quedarse en silencio, atónito. Cuando Banquo pregunta por su propia fortuna, las brujas responden que será el padre de una línea de reyes, aunque él mismo no será uno. Mientras los dos hombres se preguntan por estos pronunciamientos, las brujas desaparecen y otro thane, Ross, llega e informa a Macbeth de su nuevo título: Thane de Cawdor. La primera profecía se cumple así, y Macbeth, que antes era escéptico, inmediatamente comienza a albergar ambiciones de convertirse en rey.
El rey Duncan da la bienvenida a Macbeth y Banquo y los alaba, y Duncan declara que pasará la noche en el castillo de Macbeth en Inverness ; Duncan también nombra a su hijo Malcolm como su heredero. Macbeth envía un mensaje a su esposa, Lady Macbeth, contándole sobre las profecías de las brujas. Lady Macbeth no soporta la incertidumbre de su esposo y desea que asesine a Duncan para obtener la realeza. Cuando Macbeth llega a Inverness, ella anula todas las objeciones de su esposo desafiando su hombría y lo persuade con éxito para que mate al rey esa misma noche. Él y Lady Macbeth planean emborrachar a los dos chambelanes de Duncan para que se desmayen; a la mañana siguiente incriminarán a los chambelanes por el asesinato. Como los chambelanes no recordarían nada en absoluto, serían culpados por el hecho.
Mientras Duncan duerme, Macbeth lo apuñala, a pesar de sus dudas y de una serie de presagios sobrenaturales, incluida una alucinación de una daga ensangrentada. Está tan conmocionado que Lady Macbeth tiene que hacerse cargo. De acuerdo con su plan, incrimina a los sirvientes dormidos de Duncan por el asesinato colocándoles dagas ensangrentadas. Temprano a la mañana siguiente, Lennox, un noble escocés, y Macduff, el leal thane de Fife, llegan. Un portero abre la puerta y Macbeth los conduce a la cámara del rey, donde Macduff descubre el cuerpo de Duncan. Macbeth asesina a los guardias para evitar que profesen su inocencia, pero afirma que lo hizo en un ataque de ira por sus fechorías. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, huyen a Inglaterra e Irlanda, respectivamente, temiendo que quien mató a Duncan desee su muerte también. La huida de los herederos legítimos los convierte en sospechosos y Macbeth asume el trono como nuevo rey de Escocia como pariente del rey fallecido. Banquo revela esto a la audiencia y, aunque escéptico respecto del nuevo rey Macbeth, recuerda la profecía de las brujas sobre cómo sus propios descendientes heredarían el trono; esto lo hace sospechar de Macbeth.
A pesar de su éxito, Macbeth, consciente también de esta parte de la profecía, sigue intranquilo. Macbeth invita a Banquo a un banquete real , donde descubre que Banquo y su hijo pequeño, Fleance, saldrán a caballo esa noche. Temiendo las sospechas de Banquo, Macbeth organiza su asesinato, contratando a dos hombres para que los maten, y luego enviando a un tercer asesino , presumiblemente para asegurarse de que el hecho se complete. Los asesinos logran matar a Banquo, pero Fleance escapa. Macbeth se pone furioso: teme que su poder siga siendo inseguro mientras un heredero de Banquo siga vivo.
En el banquete, Macbeth invita a sus señores y a Lady Macbeth a una noche de bebida y alegría. El fantasma de Banquo entra y se sienta en el lugar de Macbeth. Macbeth delira temerosamente, sorprendiendo a sus invitados, ya que el fantasma solo es visible para él. Los demás entran en pánico al ver a Macbeth enfurecido ante una silla vacía, hasta que una desesperada Lady Macbeth les dice que su esposo simplemente padece una enfermedad familiar e inofensiva. El fantasma se va y regresa una vez más, provocando la misma ira y miedo desenfrenados en Macbeth. Esta vez, Lady Macbeth les dice a los visitantes que se vayan, y así lo hacen. Al final, Hécate, reina de las brujas, regaña a las tres hermanas extrañas por ayudar a Macbeth, especialmente sin consultarla. Hécate ordena a las brujas que le den a Macbeth una falsa seguridad.
Macbeth, perturbado, visita a las tres brujas una vez más y les pide que le revelen la verdad de sus profecías. Para responder a sus preguntas, invocan horribles apariciones, cada una de las cuales ofrece predicciones y más profecías para calmar los temores de Macbeth. Primero, conjuran una cabeza acorazada, que le dice que tenga cuidado con Macduff (IV.i.72). Segundo, un niño ensangrentado le dice que nadie nacido de mujer podrá hacerle daño. Tercero, un niño coronado que sostiene un árbol afirma que Macbeth estará a salvo hasta que el Gran Bosque de Birnam llegue a la Colina Dunsinane . Macbeth se siente aliviado y seguro porque sabe que todos los hombres nacen de mujeres y los bosques no pueden moverse.
Macbeth también pregunta si los hijos de Banquo reinarán alguna vez en Escocia, a lo que las brujas conjuran una procesión de ocho reyes coronados, todos de apariencia similar a Banquo, y el último de ellos con un espejo que refleja a aún más reyes. Macbeth se da cuenta de que todos ellos son descendientes de Banquo que han alcanzado la realeza en numerosos países.
Después de que las brujas realizan una danza loca y se van, Lennox entra y le dice a Macbeth que Macduff ha huido a Inglaterra. Macbeth ordena que se tome el castillo de Macduff y envía asesinos para matar a Macduff, su esposa y sus hijos. Aunque Macduff ya no está en el castillo, todos los que están en el castillo de Macduff son ejecutados, incluidos Lady Macduff y su hijo pequeño .
Lady Macbeth se siente culpable por los crímenes que ella y su esposo han cometido. Por la noche, en el palacio del rey en Dunsinane, un médico y una dama discuten sobre el extraño hábito de Lady Macbeth de caminar dormida. De repente, Lady Macbeth entra en trance con una vela en la mano. Lamentando los asesinatos de Duncan, Lady Macduff y Banquo, intenta lavarse las manchas de sangre imaginarias de sus manos, mientras habla de las cosas terribles que sabe que presionó a su esposo para que hiciera. Se va, y el médico y la dama se maravillan de su descenso a la locura.
En Inglaterra, Macduff es informado por Ross de que su «castillo ha sido sorprendido; su esposa y sus hijos / salvajemente masacrados» (IV.iii.204-205). Cuando le llega la noticia de la ejecución de su familia, Macduff se siente afligido y jura venganza. El príncipe Malcolm, hijo de Duncan, ha conseguido reunir un ejército en Inglaterra, y Macduff se une a él en su viaje a Escocia para desafiar a las fuerzas de Macbeth. La invasión cuenta con el apoyo de los nobles escoceses, que están consternados y asustados por el comportamiento tiránico y asesino de Macbeth. Malcolm lidera un ejército, junto con Macduff y los ingleses Siward (el Viejo), conde de Northumberland , contra el castillo de Dunsinane. Mientras están acampados en el bosque de Birnam, los soldados reciben la orden de cortar y llevar ramas de árboles para camuflar su número.
Antes de que lleguen los adversarios de Macbeth, éste recibe la noticia de que Lady Macbeth se ha suicidado, lo que le hace hundirse en una profunda y pesimista desesperación y pronunciar su soliloquio " Mañana, y mañana, y mañana " (vv 17-28). Aunque reflexiona sobre la brevedad y la falta de sentido de la vida, espera a los rebeldes y fortifica Dunsinane. Está seguro de que las profecías de las brujas garantizan su invencibilidad, pero le sobrecoge el miedo cuando se entera de que el ejército rebelde avanza sobre Dunsinane protegido con ramas cortadas del bosque de Birnam, en aparente cumplimiento de una de las profecías.
Una batalla culmina con el enfrentamiento de Macduff con Macbeth, quien mata al joven Siward en combate. Las fuerzas rebeldes abruman su ejército y su castillo. Macbeth se jacta de que no tiene motivos para temer a Macduff, ya que no puede ser asesinado por ningún hombre nacido de mujer. Macduff declara que fue "desgarrado prematuramente del vientre de su madre" (V.8.15-16), (es decir, nacido por cesárea y no por parto natural) y no "nacido de mujer", cumpliendo así la segunda profecía. Macbeth se da cuenta demasiado tarde de que ha malinterpretado las palabras de las brujas. Aunque se da cuenta de que está condenado, y a pesar de que Macduff lo insta a ceder, no está dispuesto a rendirse y continúa luchando. Macduff lo mata y lo decapita, cumpliendo así la profecía restante.
Macduff lleva la cabeza de Macbeth al escenario y Malcolm comenta cómo se ha restablecido el orden. Su última referencia a Lady Macbeth revela que " se cree que, por sí mismo y por manos violentas, / le quitó la vida" (V.ix.71-72). Malcolm, ahora rey de Escocia, declara sus intenciones benévolas para el país e invita a todos a verlo coronado en Scone .
Aunque Malcolm, y no Fleance, es colocado en el trono al final de la obra, la profecía de las brujas sobre los descendientes de Banquo que serían reyes era conocida por el público de la época de Shakespeare como cierta. Jacobo VI de Escocia, que más tarde fue Jacobo I de Inglaterra , supuestamente era descendiente de Banquo. [4]
Una fuente principal proviene de la Daemonologie del rey Jaime I publicada en 1597, que incluía un panfleto de noticias titulado Newes from Scotland que detallaba los famosos juicios de brujas de North Berwick de 1590. [6] La publicación de Daemonologie se produjo solo unos años antes de la tragedia de Macbeth con los temas y el entorno en un contraste directo y comparativo con las obsesiones personales del rey Jaime I con la brujería, que se desarrollaron después de su conclusión de que el clima tormentoso que amenazaba su paso de Dinamarca a Escocia era un ataque selectivo. No solo se llevaron a cabo los juicios posteriores en Escocia, sino que las mujeres acusadas fueron grabadas, bajo tortura, de haber realizado rituales con los mismos gestos que las tres brujas. Uno de los pasajes evidenciados se menciona cuando las mujeres sometidas a juicio confesaron haber intentado el uso de la brujería para provocar una tempestad y sabotear el barco en el que estaban a bordo el rey Jaime I y su reina durante su viaje de regreso desde Dinamarca . Las tres brujas discuten el aumento de los vientos en el mar en las primeras líneas del Acto 1 Escena 3. [7]
Se ha comparado a Macbeth con Antonio y Cleopatra de Shakespeare . Como personajes, tanto Antonio como Macbeth buscan un mundo nuevo, incluso a costa del antiguo. Ambos luchan por un trono y tienen un «némesis» al que enfrentarse para conseguirlo. Para Antonio, el némesis es Octavio; para Macbeth, es Banquo. En un momento dado, Macbeth incluso se compara con Antonio, diciendo «bajo Banquo / mi genio es reprendido, como se dice / que el de Marco Antonio fue reprendido por César». Por último, ambas obras contienen figuras femeninas poderosas y manipuladoras: Cleopatra y Lady Macbeth. [8]
Shakespeare tomó prestada la historia de varios cuentos de las Crónicas de Holinshed , una historia popular de las Islas Británicas bien conocida por Shakespeare y sus contemporáneos. En las Crónicas , un hombre llamado Donwald encuentra a varios miembros de su familia condenados a muerte por su rey, Duff , por tratar con brujas. Después de ser presionado por su esposa, él y cuatro de sus sirvientes matan al rey en su propia casa. En las Crónicas , Macbeth es retratado como luchando por apoyar al reino frente a la ineptitud del rey Duncan. Él y Banquo conocen a las tres brujas, que hacen exactamente las mismas profecías que en la versión de Shakespeare. Macbeth y Banquo luego planean juntos el asesinato de Duncan, a instancias de Lady Macbeth. Macbeth tiene un largo reinado de diez años antes de ser finalmente derrocado por Macduff y Malcolm. Los paralelismos entre las dos versiones son claros. Sin embargo, algunos estudiosos piensan que la Rerum Scoticarum Historia de George Buchanan coincide más con la versión de Shakespeare. La obra de Buchanan estaba disponible en latín en la época de Shakespeare. [9]
Ningún relato medieval del reinado de Macbeth menciona a las Hermanas Extrañas, Banquo o Lady Macbeth, y con la excepción de esta última, ninguna existió realmente. [10] Los personajes de Banquo, las Hermanas Extrañas y Lady Macbeth fueron mencionados por primera vez en 1527 por un historiador escocés, Hector Boece, en su libro Historia Gentis Scotorum ( Historia del pueblo escocés ), que quería denigrar a Macbeth para fortalecer el reclamo de la Casa de Estuardo al trono escocés. [10] Boece retrató a Banquo como un antepasado de los reyes Estuardo de Escocia, añadiendo una "profecía" de que los descendientes de Banquo serían los reyes legítimos de Escocia, mientras que las Hermanas Extrañas sirvieron para dar una imagen del rey Macbeth como ganando el trono a través de fuerzas sobrenaturales oscuras. [10] Macbeth sí tenía una esposa, pero no está claro si ella era tan ambiciosa y sedienta de poder como la retrató Boece, lo que sirvió a su propósito de que incluso Macbeth se diera cuenta de que carecía de un derecho adecuado al trono, y solo lo tomó a instancias de su esposa. [10] Holinshed aceptó la versión de Boece del reinado de Macbeth al pie de la letra y la incluyó en sus Crónicas . [10] Shakespeare vio las posibilidades dramáticas en la historia relatada por Holinshed, y la utilizó como base para la obra. [10]
Ninguna otra versión de la historia muestra a Macbeth matando al rey en su propio castillo. Los académicos han visto este cambio de Shakespeare como un añadido a la oscuridad del crimen de Macbeth como la peor violación de la hospitalidad. Las versiones de la historia que eran comunes en ese momento tenían a Duncan asesinado en una emboscada en Inverness , no en un castillo. Shakespeare fusionó la historia de Donwald y el rey Duff en lo que fue un cambio significativo en la historia. [11]
Shakespeare introdujo otro cambio importante. En las Crónicas , Banquo es cómplice del asesinato del rey Duncan por parte de Macbeth, y desempeña un papel importante a la hora de garantizar que Macbeth, no Malcolm, tome el trono en el golpe de Estado que sigue. [12] En la época de Shakespeare, se pensaba que Banquo era un antepasado del rey Estuardo Jacobo I. [13] (En el siglo XIX se estableció que Banquo es un personaje no histórico; los Estuardo descienden en realidad de una familia bretona que emigró a Escocia un poco después de la época de Macbeth). El Banquo retratado en fuentes anteriores es significativamente diferente del Banquo creado por Shakespeare. Los críticos han propuesto varias razones para este cambio. En primer lugar, retratar al antepasado del rey como un asesino habría sido arriesgado. Otros autores de la época que escribieron sobre Banquo, como Jean de Schelandre en su Stuartide , también cambiaron la historia al retratar a Banquo como un hombre noble, no como un asesino, probablemente por las mismas razones. [14] En segundo lugar, Shakespeare puede haber alterado el personaje de Banquo simplemente porque no había una necesidad dramática de otro cómplice del asesinato; había, sin embargo, una necesidad de dar un contraste dramático con Macbeth, un papel que muchos estudiosos sostienen que desempeña Banquo. [12]
Otros eruditos sostienen que se puede argumentar con fuerza que la tragedia está asociada a la Conspiración de la Pólvora de 1605. [15] Como lo presentó Harold Bloom en 2008: "Los eruditos citan la existencia de varias referencias temáticas en Macbeth a los acontecimientos de ese año, a saber, la ejecución del padre Henry Garnet por su presunta complicidad en la Conspiración de la Pólvora de 1605, como se hace referencia en la escena del portero". [3] Los arrestados por su papel en la Conspiración de la Pólvora se negaron a dar respuestas directas a las preguntas que les plantearon sus interrogadores, lo que reflejaba la influencia de la práctica jesuita de la equivocación . [16] Shakespeare, al hacer que Macbeth dijera que los demonios "falsean... en un doble sentido" y "mantienen la promesa en nuestro oído/y la rompen en nuestra esperanza", confirmó la creencia de James de que la equivocación era una práctica "malvada", que reflejaba a su vez la "maldad" de la Iglesia Católica. [16] Garnet tenía en su poder Un tratado sobre el equívoco , y en la obra las Hermanas Extrañas a menudo recurren al equívoco, por ejemplo diciéndole a Macbeth que nunca podría ser derrocado hasta que "el bosque de Gran Birnan llegue a la alta colina de Dunsinane". [17] Macbeth interpreta la profecía como que significa nunca, pero de hecho, las Tres Hermanas se refieren solo a las ramas de los árboles de Gran Birnan que llegan a la colina de Dunsinane. [18] La inspiración para esta profecía puede haberse originado con la Batalla de Droizy ; tanto esa batalla como Macbeth pueden haber inspirado, a su vez, a los pastores de árboles de J. R. R. Tolkien , los Ents en sus novelas El Señor de los Anillos .
No se puede fechar Macbeth con precisión, pero se suele considerar contemporánea a las otras tragedias canónicas: Hamlet , Otelo y El rey Lear . [19] Aunque algunos estudiosos han situado la escritura original de la obra en 1599, [3] la mayoría cree que es poco probable que la obra haya sido compuesta antes de 1603, ya que se considera ampliamente que la obra celebra los antepasados del rey Jacobo y la ascensión al trono de los Estuardo en 1603 (Jacobo creía descender de Banquo ) , [20] lo que sugiere que el desfile de ocho reyes (que las brujas le muestran a Macbeth en una visión en el acto IV) es un cumplido al rey Jacobo. Muchos estudiosos creen que la obra fue escrita en 1606 tras la Conspiración de la Pólvora, citando posibles alusiones internas a la conspiración de 1605 y los juicios que le siguieron. [21] De hecho, hay un gran número de alusiones y posibles piezas de evidencia que aluden a la Conspiración, y, por esta razón, un gran número de críticos coinciden en que Macbeth fue escrita en el año 1606. [22] [23] [24] Las instrucciones de Lady Macbeth a su esposo, "Parece una flor inocente, pero sé la serpiente debajo" (1.5.74-75), pueden ser una alusión a una medalla que se acuñó en 1605 para conmemorar la huida del rey Jaime I que representaba a una serpiente escondida entre lirios y rosas. [25]
En particular, se ha argumentado que el discurso del Portero (2.3.1-21) en el que da la bienvenida a un "equivocador", un granjero y un sastre al infierno (2.3.8-13), es una alusión al juicio del 28 de marzo de 1606 y la ejecución el 3 de mayo de 1606 del jesuita Henry Garnet , que usó el alias "Granjero", con "equivocador" refiriéndose a la defensa de Garnet de la "equivocación" . [26] [27] [b] El portero dice que el equivocador "cometió suficiente traición por el amor de Dios" (2.3.9-10), lo que conecta específicamente el equivocamiento y la traición y lo vincula a la creencia jesuita de que el equivocamiento solo era lícito cuando se usaba "por el amor de Dios", lo que refuerza la alusión a Garnet. El portero continúa diciendo que el equívoco "no podía equivocarse con respecto al cielo" (2.3.10-11), haciéndose eco de bromas sombrías que eran comunes en vísperas de la ejecución de Garnet: es decir, que Garnet sería "ahorcado sin equivocarse" y en su ejecución se le pidió "no equivocarse con su último aliento". [29] El "sastre inglés" que el portero admite en el infierno (2.3.13), ha sido visto como una alusión a Hugh Griffin, un sastre que fue interrogado por el arzobispo de Canterbury el 27 de noviembre y el 3 de diciembre de 1607 por el papel que desempeñó en la "paja milagrosa" de Garnet, una infame cabeza de paja que estaba manchada con la sangre de Garnet que se había coagulado en una forma parecida al retrato de Garnet, que fue aclamado por los católicos como un milagro. El sastre Griffin se hizo famoso y fue el tema de versos publicados con su retrato en la página del título. [30]
Cuando Jacobo se convirtió en rey de Inglaterra , un sentimiento de incertidumbre se apoderó de la nación. Jacobo era un rey escocés e hijo de María, reina de Escocia , una católica acérrima y traidora inglesa. En palabras del crítico Robert Crawford , " Macbeth era una obra para una Inglaterra post-isabelina que se enfrentaba a lo que podría significar tener un rey escocés. Inglaterra parece comparativamente benigna, mientras que su vecino del norte está sumido en un pasado sangriento y asesino de monarcas... Macbeth puede haber estado ambientada en la Escocia medieval, pero estaba llena de material de interés para Inglaterra y el gobernante de Inglaterra". [31] Los críticos argumentan que el contenido de la obra es claramente un mensaje a Jacobo, el nuevo rey escocés de Inglaterra. Del mismo modo, el crítico Andrew Hadfield señaló el contraste que la obra establece entre el santo rey Eduardo el Confesor de Inglaterra, que tiene el poder del toque real para curar la escrófula y cuyo reino se describe como pacífico y próspero frente al caos sangriento de Escocia. [32] James en su libro de 1598 The Trew Law of Free Monarchies había afirmado que los reyes siempre tienen razón, si no son justos, y sus súbditos le deben lealtad total en todo momento, escribiendo que incluso si un rey es un tirano, sus súbditos nunca deben rebelarse y solo soportar su tiranía por su propio bien. [33] James había argumentado que la tiranía era preferible a los problemas causados por la rebelión que eran incluso peores; Shakespeare, por el contrario, en Macbeth argumentó a favor del derecho de los súbditos a derrocar a un rey tirano, en lo que parecía ser una crítica implícita de las teorías de James si se aplicaban a Inglaterra. [33] Hadfield también notó un aspecto curioso de la obra en que implica que la primogenitura es la norma en Escocia, pero Duncan tiene que nominar a su hijo Malcolm para que sea su sucesor mientras que Macbeth es aceptado sin protestas por los lairds escoceses como su rey a pesar de ser un usurpador. [34] Hadfield argumentó que este aspecto de la obra con los thanes aparentemente eligiendo a su rey era una referencia al reclamo de los Estuardo al trono inglés, y los intentos del Parlamento inglés de bloquear la sucesión de la madre católica de Jacobo, María, Reina de Escocia, al trono inglés. [35] Hadfield argumentó que Shakespeare dio a entender que Jacobo era de hecho el rey legítimo de Inglaterra, pero que debía su trono no al favor divino como Jacobo lo hubiera querido, sino más bien debido a la voluntad del Parlamento inglés de aceptar al hijo protestante de la católica María, Reina de Escocia, como su rey. [35]
Garry Wills aporta más pruebas de que Macbeth es una obra de teatro basada en la pólvora (un tipo de obra que surgió inmediatamente después de los acontecimientos de la Conspiración de la Pólvora). Señala que cada obra de teatro basada en la pólvora contiene "una escena de nigromancia, un regicidio intentado o consumado, referencias a la equivocación, escenas que ponen a prueba la lealtad mediante el uso de un lenguaje engañoso y un personaje que ve a través de las tramas, junto con un vocabulario similar al de la trama en su consecuencia inmediata (palabras como tren, golpe, salto ) y una reacción irónica de la trama sobre los conspiradores (que caen en el hoyo que cavaron)". [22]
La obra utiliza algunas palabras clave que el público de la época reconocería como alusiones a la conspiración. En un sermón de 1605, Lancelot Andrewes afirmó, en relación con el fracaso de los conspiradores en el día de Dios, que "sean bellos o inmundos, alegres o tristes (como lo llama el poeta), el gran Diespiter, 'el Padre de los días', los ha hecho a ambos". [36] Shakespeare comienza la obra utilizando las palabras "bellos" y "inmundos" en los primeros discursos de las brujas y Macbeth. En palabras de Jonathan Gil Harris, la obra expresa el "horror desatado por un súbdito supuestamente leal que busca matar a un rey y el papel traicionero de la equivocación. La obra incluso hace eco de ciertas palabras clave del escándalo: la 'bóveda' debajo de la Cámara del Parlamento en la que Guy Fawkes almacenó treinta barriles de pólvora y el 'golpe' sobre el que uno de los conspiradores había advertido en secreto a un pariente que planeaba asistir a la Cámara del Parlamento el 5 de noviembre... Aunque nunca se alude directamente a la trama, su presencia está en todas partes en la obra, como un olor penetrante". [36]
Los eruditos también citan un espectáculo visto por el rey Jaime I en Oxford en el verano de 1605 en el que aparecían tres « sibilas » como las hermanas extrañas; Kermode supone que Shakespeare podría haber oído hablar de ello y haber hecho alusión a ello con las hermanas extrañas. [26] Sin embargo, AR Braunmuller en la edición de New Cambridge considera que los argumentos de 1605-06 no son concluyentes y sólo defiende una fecha más temprana de 1603. [27]
Una alusión sugerida que apoya una fecha a fines de 1606 es el primer diálogo de la bruja sobre la esposa de un marinero: "'¡Aroint thee, witch!' the rump-fed ronyon cries./Her husband's to Alepo gone, master o' the Tiger " (1.3.6–7). Se ha pensado que esto alude al Tiger , un barco que regresó a Inglaterra el 27 de junio de 1606 después de un viaje desastroso en el que muchos de los tripulantes murieron a manos de piratas. Unas pocas líneas más adelante, la bruja habla del marinero: "Él vivirá como un hombre prohibido:/Cansado semanas nueve veces nueve" (1.3.21–22). El barco real estuvo en el mar 567 días, el producto de 7x9x9, lo que se ha tomado como una confirmación de la alusión, que, si es correcta, confirma que las escenas de las brujas fueron escritas o enmendadas después de julio de 1606. [37] [21]
No se considera que la obra haya sido escrita después de 1607, ya que, como señala Kermode, hay "alusiones bastante claras a la obra en 1607". [26] Una referencia notable se encuentra en El caballero del mortero ardiente de Francis Beaumont , interpretada por primera vez en 1607. [38] [39] Las siguientes líneas (Acto V, Escena 1, 24-30) son, según los estudiosos, [40] [41] una clara alusión a la escena en la que el fantasma de Banquo acecha a Macbeth en la mesa de la cena:
Cuando estés en tu mesa con tus amigos,
alegre de corazón y lleno de vino,
llegaré en medio de todo tu orgullo y alegría,
invisible para todos los hombres excepto para ti,
y susurraré una historia tan triste en tu oído
que te hará dejar caer la copa de tu mano
y quedarte tan mudo y pálido como la muerte misma. [42]
Macbeth se imprimió por primera vez en el First Folio de 1623 y el Folio es la única fuente del texto. Algunos académicos sostienen que el texto del Folio fue abreviado y reorganizado a partir de un manuscrito anterior o un libro de sugerencias . [43] A menudo se citan como interpolación las señales de escena para dos canciones, cuyas letras no están incluidas en el Folio pero sí en la obra de teatro de Thomas Middleton The Witch , que fue escrita entre la fecha aceptada para Macbeth (1606) y la impresión del Folio. [44] Muchos académicos creen que estas canciones fueron insertadas editorialmente en el Folio, aunque no se sabe con certeza si eran canciones de Middleton o canciones preexistentes. [45] También se cree ampliamente que el personaje de Hécate , así como algunas líneas de la Primera Bruja (4.1 124–131), no eran parte de la obra original de Shakespeare sino que fueron agregadas por los editores del Folio y posiblemente escritas por Middleton, [46] aunque "no hay una prueba completamente objetiva" de tal interpolación. [47]
" ¡Macbeth,
el príncipe de Cumberland ! Ese es un paso
en el que debo caer, o de lo contrario saltar,
porque está en mi camino. Estrellas, ocultad vuestros fuegos;
no dejéis que la luz vea mis oscuros y profundos deseos.
El ojo guiña el ojo a la mano; pero que sea
aquello que el ojo teme ver, cuando haya terminado."
— Macbeth , Acto I, Escena IV
Macbeth es una anomalía entre las tragedias de Shakespeare en ciertos aspectos críticos. Es breve: más de mil líneas más corta que Otelo y El rey Lear , y sólo un poco más de la mitad de larga que Hamlet . Esta brevedad ha sugerido a muchos críticos que la versión recibida se basa en una fuente muy recortada, tal vez un libro de sugerencias para una representación en particular. Esto reflejaría otras obras de Shakespeare existentes tanto en Quarto como en Folio, donde las versiones en Quarto suelen ser más largas que las versiones en Folio. Macbeth se imprimió por primera vez en First Folio, pero no tiene una versión en Quarto; si hubiera una Quarto, probablemente sería más larga que la versión en Folio. [48] Esa brevedad también se ha relacionado con otras características inusuales: el ritmo rápido del primer acto, que parece haber sido "despojado de la acción"; y la relativa monotonía de los personajes que no son Macbeth. [49] AC Bradley , al considerar esta cuestión, concluyó que la obra "siempre fue extremadamente corta", señalando que las escenas de brujas y de batalla habrían ocupado algún tiempo en la representación, y comentó: "No creo que, al leer, sintamos que Macbeth sea corta: ciertamente nos asombramos cuando escuchamos que dura aproximadamente la mitad de lo que dura Hamlet . Quizás en el teatro shakespeariano también pareciera ocupar más tiempo del que registraba el reloj". [50]
Al menos desde los días de Samuel Johnson , el análisis de la obra se ha centrado en la cuestión de la ambición de Macbeth, comúnmente vista como un rasgo tan dominante que define al personaje. [51] Johnson afirmó que Macbeth, aunque estimado por su valentía militar, es completamente vilipendiado. [52]
Esta opinión se repite en la literatura crítica y, según Caroline Spurgeon , es apoyada por el propio Shakespeare, quien aparentemente pretendía degradar a su héroe al vestirlo con ropas que no le quedaban bien y hacer que Macbeth pareciera ridículo con varias exageraciones que aplica: sus prendas parecen demasiado grandes o demasiado pequeñas para él, ya que su ambición es demasiado grande y su carácter demasiado pequeño para su nuevo e injusto papel de rey. Después de que Macbeth es recibido inesperadamente con su nuevo título de Thane de Cawdor, tal como profetizaron las brujas, Banquo comenta:
Nuevos honores le llegan,
como nuestras extrañas vestimentas, no se adhieren a su molde,
sino que con la ayuda del uso— Yo, 3, pp. 145-146
Y, al final, cuando el tirano se encuentra acorralado en Dunsinane, Caithness lo ve como un hombre que intenta en vano sujetarse una prenda grande con un cinturón demasiado pequeño:
No puede sujetar su causa enferma
con el cinturón del gobierno.— V, 2, ll. 14–15
Mientras Angus resume lo que todo el mundo piensa desde el acceso de Macbeth al poder:
Ahora siente que su título
cuelga suelto sobre él, como la túnica de un gigante
sobre un ladrón enano.— V, 2, ll. 18–20). [53]
Al igual que Ricardo III , pero sin la exuberancia perversamente atractiva de ese personaje, Macbeth se abre paso entre la sangre hasta su inevitable caída. Como escribe Kenneth Muir, "Macbeth no tiene predisposición al asesinato; tiene simplemente una ambición desmesurada que hace que el asesinato en sí parezca un mal menor que el fracaso en alcanzar la corona". [54] Algunos críticos, como EE Stoll, explican esta caracterización como un remanente de la tradición senecana o medieval. El público de Shakespeare, desde este punto de vista, esperaba que los villanos fueran completamente malos, y el estilo senecano, lejos de prohibir un protagonista villano, prácticamente lo exigía. [49]
Sin embargo, para otros críticos, no ha sido tan fácil resolver la cuestión de la motivación de Macbeth. Robert Bridges , por ejemplo, percibió una paradoja: un personaje capaz de expresar un horror tan convincente antes del asesinato de Duncan probablemente sería incapaz de cometer el crimen. [55] Para muchos críticos, las motivaciones de Macbeth en el primer acto parecen vagas e insuficientes. John Dover Wilson planteó la hipótesis de que el texto original de Shakespeare tenía una escena o escenas adicionales en las que marido y mujer discutían sus planes. [ cita requerida ] Esta interpretación no es totalmente demostrable; sin embargo, el papel motivador de la ambición para Macbeth es universalmente reconocido. Las malas acciones motivadas por su ambición parecen atraparlo en un ciclo de maldad creciente, como el propio Macbeth reconoce:
Estoy en sangre.
He pisado tan profundo que, si no vadeara más,
regresar sería tan tedioso como cruzar.— III, 4, pp. 165–167
Mientras trabajaba en traducciones rusas de las obras de Shakespeare, Boris Pasternak comparó a Macbeth con Raskolnikov , el protagonista de Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski . Pasternak sostiene que «ni Macbeth ni Raskolnikov son criminales natos ni villanos por naturaleza. Se convierten en criminales por racionalizaciones defectuosas, por deducciones a partir de premisas falsas». Continúa argumentando que Lady Macbeth es «femenina... una de esas esposas activas e insistentes» que se convierte en la «ejecutiva de su marido, más resuelta y consistente que él mismo». Según Pasternak, ella solo está ayudando a Macbeth a llevar a cabo sus propios deseos, en su propio detrimento. [56]
Las desastrosas consecuencias de la ambición de Macbeth no se limitan a él. Casi desde el momento del asesinato, la obra describe a Escocia como una tierra sacudida por inversiones del orden natural. Shakespeare puede haber tenido la intención de hacer una referencia a la gran cadena del ser , aunque las imágenes de desorden de la obra en su mayoría no son lo suficientemente específicas como para sustentar lecturas intelectuales detalladas. También puede haber tenido la intención de hacer un elaborado cumplido a la creencia de Jacobo en el derecho divino de los reyes , aunque esta hipótesis, esbozada con mayor extensión por Henry N. Paul, no es aceptada universalmente. Sin embargo, como en Julio César , las perturbaciones en la esfera política se reflejan e incluso amplifican por los acontecimientos del mundo material. Entre las inversiones del orden natural más representadas está el sueño. El anuncio de Macbeth de que ha "asesinado el sueño" se refleja figurativamente en el sonambulismo de Lady Macbeth.
La deuda generalmente aceptada de Macbeth con la tragedia medieval se considera a menudo significativa en el tratamiento que la obra hace del orden moral. Glynne Wickham conecta la obra, a través del Porter, con una obra de misterio sobre el horror del infierno . Howard Felperin sostiene que la obra tiene una actitud más compleja hacia la "tragedia cristiana ortodoxa" de lo que a menudo se admite; ve un parentesco entre la obra y las obras de tiranos dentro del drama litúrgico medieval.
El tema de la androginia se considera a menudo un aspecto especial del tema del desorden. La inversión de los roles normativos de género se asocia más famosamente con las brujas y con Lady Macbeth, tal como aparece en el primer acto. Cualquiera que sea el grado de simpatía de Shakespeare con tales inversiones, la obra termina con un retorno completo a los valores normativos de género. Algunas críticas psicoanalíticas feministas , como Janet Adelman, han relacionado el tratamiento de los roles de género en la obra con su tema más amplio de orden natural invertido. Desde esta perspectiva, Macbeth es castigado por su violación del orden moral al ser apartado de los ciclos de la naturaleza (que se representan como femeninos); la naturaleza misma (como se encarna en el movimiento de Birnam Wood) es parte de la restauración del orden moral.
Los críticos de principios del siglo XX reaccionaron contra lo que consideraban una dependencia excesiva del estudio de los personajes en la crítica de la obra. Esta dependencia, aunque más estrechamente asociada con AC Bradley , es evidente ya en la época de Mary Cowden Clarke , que ofreció relatos precisos, aunque fantasiosos, de las vidas predramáticas de las protagonistas femeninas de Shakespeare. Sugirió, por ejemplo, que la niña a la que se refiere Lady Macbeth en el primer acto murió durante una acción militar estúpida. [57]
En la obra, las Tres Brujas representan la oscuridad, el caos y el conflicto, mientras que su papel es el de agentes y testigos. [58] Su presencia comunica traición y fatalidad inminente. Durante la época de Shakespeare, las brujas eran vistas como algo peor que rebeldes, "el traidor y rebelde más notorio que puede haber". [59] No solo eran traidoras políticas, sino también traidoras espirituales. Gran parte de la confusión que surge de ellas proviene de su capacidad para cruzar las fronteras de la obra entre la realidad y lo sobrenatural. Están tan profundamente arraigadas en ambos mundos que no está claro si controlan el destino o si son simplemente sus agentes. Desafían la lógica, al no estar sujetas a las reglas del mundo real. [60] Se dice a menudo que las líneas de las brujas en el primer acto: "Lo bello es repugnante, y lo repugnante es bello: flota a través de la niebla y el aire sucio" marcan el tono para el resto de la obra al establecer una sensación de confusión. De hecho, la obra está llena de situaciones en las que el mal se representa como bien, mientras que el bien se presenta como mal. La línea "Doble, doble trabajo y problemas" comunica claramente la intención de las brujas: solo buscan problemas para los mortales que las rodean. [61] [ página requerida ] Los hechizos de las brujas son notablemente similares a los hechizos de la bruja Medusa en la obra de Anthony Munday Fidele y Fortunio publicada en 1584, y Shakespeare puede haber sido influenciado por ellos.
Aunque las brujas no le dicen directamente a Macbeth que mate al rey Duncan, utilizan una forma sutil de tentación cuando le dicen que está destinado a ser rey. Al colocar este pensamiento en su mente, lo guían de manera efectiva por el camino de su propia destrucción. Esto sigue el patrón de tentación utilizado en la época de Shakespeare. Primero, argumentaban, se pone un pensamiento en la mente de un hombre, luego la persona puede permitirse el pensamiento o rechazarlo. Macbeth se deja llevar por él, mientras que Banquo lo rechaza. [61] [ página necesaria ]
Según JA Bryant Jr., Macbeth también hace uso de paralelos bíblicos, en particular entre el asesinato del rey Duncan y el asesinato de Cristo :
No importa cómo se lo mire, ya sea como historia o como tragedia, Macbeth es distintivamente cristiano. Se pueden simplemente contar las alusiones bíblicas, como lo ha hecho Richmond Noble; se puede ir más allá y estudiar los paralelismos entre la historia de Shakespeare y las historias del Antiguo Testamento de Saúl y Jezabel , como lo ha hecho Miss Jane H. Jack; o se puede examinar con WC Curry la degeneración progresiva de Macbeth desde el punto de vista de la teología medieval. [62]
Aunque muchos dirían hoy en día que cualquier desgracia que rodee una producción es mera coincidencia, los actores y otras personas de la industria teatral a menudo consideran que es de mala suerte mencionar a Macbeth por su nombre dentro de un teatro, y a veces se refieren a él indirectamente, por ejemplo, como " La obra escocesa ", [63] o "MacBee", o cuando se refieren a los personajes y no a la obra, "El Sr. y la Sra. M", o "El rey escocés".
Esto se debe a que se dice que Shakespeare (o los revisores de la obra) utilizaron los hechizos de brujas reales en su texto, supuestamente enfureciendo a las brujas y haciendo que maldijeran la obra. [64] [ se necesita una mejor fuente ] Por lo tanto, se cree que decir el nombre de la obra dentro de un teatro condena la producción al fracaso y tal vez cause lesiones físicas o la muerte a los miembros del elenco. Hay historias de accidentes, desgracias e incluso muertes que ocurren durante las funciones de Macbeth . [63]
Según el actor Sir Donald Sinden , en su serie de televisión Sky Arts Great West End Theatres
Contrariamente al mito popular, la tragedia de Shakespeare Macbeth no es la obra más desafortunada, como la superstición suele retratar. ¡Todo lo contrario! El origen de este desafortunado apodo se remonta a la época del teatro de repertorio, cuando cada ciudad y pueblo tenía al menos un teatro para entretener al público. Si una obra no funcionaba bien, invariablemente se "retiraba" y se reemplazaba por una obra que complacía al público con seguridad: Macbeth garantizaba un lleno absoluto. Por eso, cuando se publicó el periódico teatral semanal The Stage , que enumeraba lo que se estaba representando en cada teatro del país, se notó de inmediato qué obras no habían funcionado la semana anterior, ya que habían sido reemplazadas por una obra que complacía definitivamente al público. Han muerto más actores durante las representaciones de Hamlet que en la "obra escocesa", como todavía la llama la profesión. Está prohibido citarla entre bastidores, ya que esto podría hacer que la obra actual fracasara y tuviera que ser reemplazada, lo que podría provocar un posible desempleo. [65]
Existen varios métodos para disipar la maldición, dependiendo del actor. Uno, atribuido a Michael York , es abandonar inmediatamente el edificio en el que se encuentra el escenario con la persona que pronunció el nombre, caminar alrededor de él tres veces, escupir sobre su hombro izquierdo, decir una obscenidad y luego esperar a que lo inviten a volver al edificio. [66] [ página requerida ] Una práctica relacionada es girar tres veces alrededor de él lo más rápido posible en el lugar, a veces acompañado de escupir sobre su hombro y pronunciar una obscenidad. Otro "ritual" popular es salir de la habitación, llamar tres veces, ser invitado a entrar y luego citar un verso de Hamlet . Otro es recitar versos de El mercader de Venecia , que se cree que es una obra afortunada. [67]
Sir Patrick Stewart , en el programa de radio Ask Me Another , afirmó: "si has desempeñado el papel de thane escocés, entonces tienes permitido pronunciar el título, en cualquier momento y en cualquier lugar". [68]
El único relato presencial de Macbeth en vida de Shakespeare fue registrado por Simon Forman , quien vio una representación en el Globe el 20 de abril de 1610. [69] [70] Los académicos han notado discrepancias entre el relato de Forman y la obra tal como aparece en el Folio. Por ejemplo, no menciona la escena de la aparición, ni a Hécate, [71] al hombre que no nació de mujer, ni al bosque de Birnam. [5] [69] Sin embargo, Clark [72] observa que los relatos de Forman eran a menudo inexactos e incompletos (por ejemplo, omitiendo la escena de la estatua de El cuento de invierno ) y su interés no parecía estar en "dar relatos completos de las producciones". [71]
Como se mencionó anteriormente, algunos piensan que el texto del Folio es una alteración de la obra original. Esto ha llevado a la teoría de que la obra tal como la conocemos a partir del Folio fue una adaptación para una representación en interiores en el Teatro Blackfriars (que fue operado por los Hombres del Rey desde 1608), e incluso a la especulación de que representa una representación específica ante el rey Jaime I. [73] [74] [75] La obra contiene más pistas musicales que cualquier otra obra del canon, así como un uso significativo de efectos de sonido . [76]
El frío de la tumba parecía envolverte cuando la mirabas; había silencio y humedad en el osario a medianoche... tu carne se erizó y tu respiración se volvió inquieta... el olor de la sangre se volvió palpable para ti.
—Sheridan Knowles sobre la escena del sonambulismo de Sarah Siddons [77]
El gobierno puritano cerró todos los teatros el 6 de septiembre de 1642. Tras la restauración de la monarquía en 1660, se establecieron dos compañías patentadas (la King's Company y la Duke's Company ), y el repertorio teatral existente se dividió entre ellas. [78] Sir William Davenant , fundador de la Duke's Company, adaptó la obra de Shakespeare a los gustos de la nueva era, y su versión dominaría el escenario durante unos ochenta años. Entre los cambios que realizó se encontraba la expansión del papel de las brujas, introduciendo nuevas canciones, bailes y "vuelos", y la expansión del papel de Lady Macduff como contraste de Lady Macbeth. [79] Sin embargo, hubo representaciones fuera de las compañías patentadas: entre las evasiones del monopolio de la Duke's Company estaba una versión de títeres de Macbeth . [80]
Macbeth era una de las favoritas del diarista del siglo XVII Samuel Pepys , que vio la obra el 5 de noviembre de 1664 ("admirablemente interpretada"), el 28 de diciembre de 1666 ("excelentemente interpretada"), diez días después, el 7 de enero de 1667 ("aunque la vi hace poco, parece una obra excelente en todos los aspectos"), el 19 de abril de 1667 ("una de las mejores obras para teatro... que he visto jamás"), de nuevo el 16 de octubre de 1667 ("me molestó ver a Young, que es un mal actor en el mejor de los casos, actuar Macbeth en la habitación de Betterton , que, ¡pobre hombre!, está enfermo"), y de nuevo tres semanas después, el 6 de noviembre de 1667 ("[en] Macbeth , que todavía nos gusta muchísimo"), de nuevo el 12 de agosto de 1668 ("vimos Macbeth , para nuestro gran placer"), y finalmente el 21 de diciembre de 1668, en el que fecha en la que el rey y la corte también estuvieron presentes en la audiencia. [81]
Las primeras representaciones profesionales de Macbeth en América del Norte fueron probablemente las de The Hallam Company . [82]
En 1744, David Garrick revivió la obra, abandonando la versión de Davenant y publicitándola en su lugar "como escrita por Shakespeare". De hecho, esta afirmación era en gran parte falsa: conservó gran parte de la obra más popular de Davenant para las brujas, y él mismo escribió un largo discurso de muerte para Macbeth. Y cortó más del 10% de la obra de Shakespeare, incluyendo el portero borracho, el asesinato del hijo de Lady Macduff y la prueba de Malcolm a Macduff. [83] Hannah Pritchard fue su mejor compañera de escena, teniendo su estreno como su Lady Macbeth en 1747. Más tarde eliminaría la obra de su repertorio cuando ella se retirara del escenario. [84] La señora Pritchard fue la primera actriz en lograr elogios en el papel de Lady Macbeth, al menos en parte debido a la eliminación del material de Davenant, que hacía que los contrastes morales con Lady Macduff fueran irrelevantes. [85] La interpretación de Garrick se centró en la vida interior del personaje, dotándolo de una inocencia que oscila entre el bien y el mal y que se deja traicionar por las influencias externas. Retrató a un hombre capaz de observarse a sí mismo, como si una parte de él permaneciera intacta ante lo que había hecho, y la obra lo moldeó como un hombre sensible, en lugar de convertirlo en un tirano. [86]
John Philip Kemble interpretó por primera vez a Macbeth en 1778. [87] Aunque generalmente se lo considera la antítesis de Garrick, Kemble refinó aspectos de la interpretación de Garrick para convertirla en la suya propia. [88] Sin embargo, fue la "imponente y majestuosa" Sarah Siddons (la hermana de Kemble) quien se convirtió en una leyenda en el papel de Lady Macbeth. [89] [90] En contraste con la representación salvaje y demoníaca de Hannah Pritchard, Lady Macbeth de Siddons, aunque aterradora, era sin embargo -en las escenas en las que expresa su arrepentimiento y remordimiento- tiernamente humana. [91] Y al retratar sus acciones como si las hubiera hecho por amor a su marido, Siddons desvió de él parte de la responsabilidad moral por la carnicería de la obra. [87] El público parece haber encontrado la escena del sonambulismo particularmente hipnótica: Hazlitt dijo de ella que "todos sus gestos eran involuntarios y mecánicos... Se deslizaba dentro y fuera del escenario casi como una aparición". [92]
En 1794, Kemble prescindió por completo del fantasma de Banquo, permitiendo al público ver la reacción de Macbeth tal como la ven su esposa y sus invitados, y confiando en el hecho de que la obra era tan conocida que su público ya estaría al tanto de que un fantasma entra en ese momento. [93]
Ferdinand Fleck, conocido por ser el primer actor alemán en representar los papeles trágicos de Shakespeare en su totalidad, interpretó a Macbeth en el Teatro Nacional de Berlín desde 1787. A diferencia de sus homólogos ingleses, retrató al personaje como alguien que alcanzaba su estatura después del asesinato de Duncan, creciendo en presencia y confianza, lo que permitió fuertes contrastes, como en la escena del banquete, que terminó balbuceando como un niño. [94]
Todo el mundo parece pensar que la señora McB es una monstruosidad y yo solo puedo ver que es una mujer , una mujer equivocada y débil , no una paloma, por supuesto que no, sino, ante todo, una esposa.
—Ellen Terry [95]
Las representaciones fuera de los teatros de patentes fueron fundamentales para poner fin al monopolio. Robert Elliston , por ejemplo, produjo una adaptación popular de Macbeth en 1809 en el Royal Circus, descrita en su publicidad como "esta pieza incomparable de pantomima y actuación coral", que eludió la ilegalidad de recitar las palabras de Shakespeare mediante acciones mímicas, cantos y versos de copla escritos por J. C. Cross. [96] [97]
En 1809, en un intento infructuoso de llevar el Covent Garden a un nivel superior, Kemble instaló palcos privados y aumentó los precios de entrada para pagar las mejoras. La función inaugural en el teatro recientemente renovado fue Macbeth , que fue interrumpida durante más de dos meses con gritos de "¡Precios antiguos!" y "¡Sin palcos privados!" hasta que Kemble capituló ante las demandas de los manifestantes. [98]
Edmund Kean, en Drury Lane, hizo una interpretación psicológica del personaje central, con un toque popular, pero finalmente no tuvo éxito en el papel. Sin embargo, allanó el camino para la interpretación más aclamada del siglo XIX, la de William Charles Macready. Macready interpretó el papel durante un período de 30 años, primero en Covent Garden en 1820 y finalmente en su actuación de retiro. Aunque su interpretación evolucionó con los años, se destacó en todo momento por la tensión entre los aspectos idealistas y los aspectos más débiles y venales del personaje de Macbeth. Su puesta en escena estuvo llena de espectáculo, incluidas varias procesiones reales elaboradas. [99]
En 1843, la Ley de Regulación de Teatros finalmente puso fin al monopolio de las compañías de patentes. [100] Desde ese momento hasta el final de la era victoriana , el teatro de Londres estuvo dominado por los actores-directores , y el estilo de presentación era "pictórico": escenarios de proscenio llenos de espectaculares imágenes escénicas, a menudo con escenarios complejos, grandes elencos con trajes elaborados y un uso frecuente de tableaux vivant . [101] [102] Charles Kean (hijo de Edmund), en el Princess's Theatre de Londres de 1850 a 1859, adoptó una visión anticuaria de la interpretación de Shakespeare, ubicando su Macbeth en una Escocia del siglo XI históricamente precisa. [103] Su protagonista, Ellen Tree , creó una sensación de la vida interior del personaje: el crítico del Times dijo: "El semblante que asumió ... cuando atraía a Macbeth en su curso del crimen, era realmente espantoso en intensidad, como si denotara un hambre de culpa". [104] Al mismo tiempo, los efectos especiales se estaban volviendo populares: por ejemplo, en Macbeth de Samuel Phelps , las brujas actuaban detrás de una gasa verde , lo que les permitía aparecer y desaparecer usando la iluminación del escenario. [105]
En 1849, las representaciones rivales de la obra provocaron el motín de Astor Place en Manhattan . El popular actor estadounidense Edwin Forrest , cuyo Macbeth se decía que era como "el jefe feroz de una tribu bárbara" [106] interpretó el papel central en el Teatro Broadway con aclamación popular, mientras que el "cerebral y patricio" [98] actor inglés Macready , interpretando el mismo papel en la Ópera de Astor Place , sufrió constantes abucheos. La enemistad existente entre los dos hombres (Forrest había abucheado abiertamente a Macready en una representación reciente de Hamlet en Gran Bretaña) fue retomada por los partidarios de Forrest, formados por la clase trabajadora y la clase media baja y agitadores antibritánicos, ansiosos por atacar a los patrocinadores probritánicos de clase alta de la Ópera y a Macready, de mentalidad colonial. Sin embargo, Macready interpretó el papel nuevamente tres días después ante un teatro lleno mientras una multitud enfurecida se reunía afuera. La milicia encargada de controlar la situación disparó contra la multitud. En total, 31 alborotadores murieron y más de 100 resultaron heridos. [98] [107] [108] [109]
Charlotte Cushman es la única intérprete de Shakespeare del siglo XIX que alcanzó el estrellato en papeles de ambos géneros. Su debut en Nueva York fue como Lady Macbeth en 1836, y más tarde sería admirada en Londres en el mismo papel a mediados de la década de 1840. [110] [111] Helen Faucit fue considerada la encarnación de las nociones de feminidad de la primera época victoriana. Pero por esta razón fracasó en gran medida cuando finalmente interpretó a Lady Macbeth en 1864: su serio intento de encarnar los aspectos más burdos del personaje de Lady Macbeth chocaba duramente con su imagen pública. [112] Adelaide Ristori , la gran actriz italiana, trajo su Lady Macbeth a Londres en 1863 en italiano, y nuevamente en 1873 en una traducción al inglés cortada de tal manera que fuera, en efecto, la tragedia de Lady Macbeth. [113]
Henry Irving fue el más exitoso de los actores-representantes de finales de la época victoriana , pero su Macbeth no logró ganarse el favor del público. Su deseo de credibilidad psicológica redujo ciertos aspectos del papel: describió a Macbeth como un soldado valiente pero un cobarde moral, y lo interpretó sin que le molestara la conciencia, claramente ya contemplando el asesinato de Duncan antes de su encuentro con las brujas. [114] [c] La protagonista femenina de Irving fue Ellen Terry , pero su Lady Macbeth no tuvo éxito con el público, para quien un siglo de actuaciones influenciadas por Sarah Siddons había creado expectativas en desacuerdo con la concepción de Terry del papel. [116] [117]
Los Macbeth europeos de finales del siglo XIX aspiraban a una estatura heroica, pero a expensas de la sutileza: se decía que Tommaso Salvini en Italia y Adalbert Matkowsky en Alemania inspiraban admiración, pero suscitaban poca piedad. [117]
Y entonces Lady Macbeth dice: "El que viene / debe recibir todo lo que necesite". Es una frase increíble. Ella va a ser la anfitriona de Duncan en Dunsinane, y "recibir todo lo que necesite" es lo que siempre hacen las anfitrionas elegantes. Es una frase maravillosa para interpretar porque las reverberaciones actúan por ti, hacen que el público diga "¡Aaaagh!".
— Sinéad Cusack [118]
Dos hechos cambiaron la naturaleza de la representación de Macbeth en el siglo XX: primero, los avances en el arte de la interpretación en sí, especialmente las ideas de Stanislavski y Brecht ; y segundo, el ascenso del dictador como icono político. Esto último no siempre ha ayudado a la representación: es difícil simpatizar con un Macbeth basado en Hitler, Stalin o Idi Amin. [119]
Barry Jackson , en el Birmingham Repertory Theatre en 1923, fue el primero de los directores del siglo XX en vestir a Macbeth con ropa moderna . [120]
En 1936, una década antes de su adaptación cinematográfica de la obra, Orson Welles dirigió Macbeth para la Unidad de Teatro Negro del Proyecto de Teatro Federal en el Teatro Lafayette de Harlem, utilizando actores negros y ambientando la acción en Haití: con tambores y ritos vudú para establecer las escenas de las brujas. La producción, bautizada como The Voodoo Macbeth , resultó incendiaria tras los disturbios de Harlem , acusada de burlarse de la cultura negra y de ser "una campaña para burlarse de los negros" hasta que Welles convenció a las multitudes de que su uso de actores negros y vudú constituía importantes declaraciones culturales. [121] [122]
Una representación que se cita con frecuencia como ejemplo de la maldición de la obra fue la producción al aire libre dirigida por Burgess Meredith en 1953 en la colonia británica de Bermudas , protagonizada por Charlton Heston . Utilizando el imponente espectáculo de Fort St. Catherine como elemento clave del decorado, la producción estuvo plagada de una serie de contratiempos, incluido el hecho de que Charlton Heston se quemara cuando se le prendieron fuego las medias. [123] [124]
Algunos críticos sostienen que hubo tres grandes Macbeth en el escenario de habla inglesa en el siglo XX, todos ellos comenzando en Stratford-upon-Avon : Laurence Olivier en 1955, Ian McKellen en 1976 y Antony Sher en 1999. [125] La interpretación de Olivier (dirigida por Glen Byam Shaw , con Vivien Leigh como Lady Macbeth) fue aclamada inmediatamente como una obra maestra. Kenneth Tynan dijo que tuvo éxito porque Olivier construyó el papel hasta un clímax al final de la obra, mientras que la mayoría de los actores gastan todo lo que tienen en los primeros dos actos. [119] [126]
La obra causó dificultades a la Royal Shakespeare Company , especialmente en el (entonces) Shakespeare Memorial Theatre . La producción de Peter Hall de 1967 fue (en palabras de Michael Billington) "un desastre reconocido" con el uso de hojas reales de Birnham Wood logrando risas en el estreno, y la producción de Trevor Nunn de 1974 fue (Billington nuevamente) "un espectáculo religioso demasiado elaborado". [127]
Pero Nunn logró el éxito para la RSC en su producción de 1976 en el íntimo Other Place , con Ian McKellen y Judi Dench en los papeles centrales. [128] Un pequeño elenco trabajaba dentro de un círculo simple, y el Macbeth de McKellen no tenía nada de noble o agradable, siendo un manipulador en un mundo de personajes manipuladores. Eran una pareja joven, físicamente apasionada, "no monstruos sino seres humanos reconocibles", [d] pero su relación se atrofió a medida que avanzaba la acción. [130] [129]
La RSC volvió a lograr un éxito crítico en la producción de Gregory Doran de 1999 en The Swan , con Antony Sher y Harriet Walter en los papeles centrales, demostrando una vez más la idoneidad de la obra para lugares más pequeños. [131] [132] Las brujas de Doran recitaron sus líneas en un teatro en absoluta oscuridad, y la imagen visual de apertura fue la entrada de Macbeth y Banquo con las boinas y uniformes de guerra modernos, llevados sobre los hombros de tropas triunfantes. [132] En contraste con Nunn, Doran presentó un mundo en el que el rey Duncan y sus soldados eran en última instancia benignos y honestos, lo que aumentaba la desviación de Macbeth (que parece genuinamente sorprendido por las profecías de las brujas) y Lady Macbeth al conspirar para matar al rey. La obra decía poco sobre política, y en cambio presentaba poderosamente el colapso psicológico de sus personajes centrales. [133]
Macbeth regresó a la RSC en 2018, cuando Christopher Eccleston interpretó el papel principal, con Niamh Cusack como su esposa, Lady Macbeth. [134] La obra luego se trasladó al Barbican en Londres.
En la Praga controlada por los soviéticos en 1977, ante la ilegalidad de trabajar en teatros, Pavel Kohout adaptó Macbeth en un compendio de 75 minutos para cinco actores, adecuado para "llevar un espectáculo en una maleta a las casas de la gente". [135] [e]
El espectáculo pasó de moda en el teatro occidental durante todo el siglo XX. En Asia oriental, sin embargo, las producciones espectaculares han logrado un gran éxito, incluida la producción de Yukio Ninagawa de 1980 con Masane Tsukayama como Macbeth, ambientada en la Guerra Civil Japonesa del siglo XVI . [136] La gira del mismo director por Londres en 1987 fue ampliamente elogiada por los críticos, aunque (como la mayoría de su público) no pudieron comprender el significado de los gestos de Macbeth, el enorme altar budista que dominaba el escenario o los pétalos que caían de los cerezos. [137]
La producción de la Academia Central de Drama de 1980 de Xu Xiaozhong en Beijing hizo todo lo posible por ser apolítica (necesaria después de la Revolución Cultural ): sin embargo, el público todavía percibía correspondencias entre el personaje central (a quien el director había modelado en realidad sobre Luis Napoleón ) y Mao Zedong . [138] Shakespeare a menudo se ha adaptado a las tradiciones teatrales indígenas, por ejemplo, el Kunju Macbeth de Huang Zuolin representado en el Festival inaugural de Shakespeare chino de 1986. [139] De manera similar, Barnam Vana de BV Karanth de 1979 había adaptado Macbeth a la tradición Yakshagana de Karnataka , India. [140] En 1997, Lokendra Arambam creó Stage of Blood , fusionando una gama de artes marciales, danza y estilos gimnásticos de Manipur , representados en Imphal y en Inglaterra. El escenario era literalmente una balsa en un lago. [141]
Throne of Blood (蜘蛛巣城 Kumonosu-jō, Spider Web Castle ) es una película japonesa de samuráis de 1957 coescrita y dirigida por Akira Kurosawa . La película traslada a Macbeth de la Escocia medieval al Japón feudal, con elementos estilísticos extraídos del drama Noh. Kurosawa era un fanático de la obra y planeó su propia adaptación durante varios años, posponiéndola después de enterarse de Macbeth (1948) de Orson Welles. La película ganó dos premios Mainichi Film Awards.
La obra ha sido traducida y representada en varios idiomas en diferentes partes del mundo, y Media Artists fue el primero en poner en escena su adaptación en punjabi en la India . La adaptación de Balram y la obra dirigida por Samuel John han sido universalmente reconocidas como un hito en el teatro punjabi. [142] El intento único involucró a expertos en teatro capacitados y los actores procedían de un entorno rural en Punjab . La música folclórica punjabi impregnó la obra con el espíritu nativo a medida que el entorno escocés de la obra de Shakespeare se transponía a un entorno punjabi . [143]
En 2021, Saoirse Ronan protagonizó La tragedia de Macbeth en el Teatro Almeida de Londres. [144] Al año siguiente, se estrenó una nueva producción en Broadway con Daniel Craig y Ruth Negga con críticas moderadas. [145]
Una nueva producción protagonizada por David Tennant y Cush Jumbo se presentó en el Donmar Warehouse de Londres del 8 de diciembre de 2023 al 10 de febrero de 2024. Max Webster dirigió la producción. [146] El espectáculo recibió 3 nominaciones al premio Laurence Olivier , incluida la de Mejor reposición. [147] Está previsto que se traslade al Teatro Harold Pinter en el West End a partir del 1 de octubre de 2024 para una presentación limitada. [148]
Macbeth fue adaptada en una ópera italiana ( Macbeth ) por el compositor Giuseppe Verdi y el libretista Francesco Maria Piave en 1847 (revisada en francés en 1865). Lawrance Collingwood creó una adaptación operística inglesa de la obra en 1927. [149]
Las adaptaciones de ópera contemporánea incluyen Macbeth de Luke Styles (2015) [150] y Macbeth Underworld de Pascal Dusapin (2019). [151]
Una adaptación indirecta es Lady Macbeth de Mtsensk (1934) de Dmitri Shostakovich , basada en la novela homónima de Nikolai Leskov .
Todas las referencias a Macbeth , a menos que se especifique lo contrario, se toman de Arden Shakespeare , segunda edición de la serie editada por Kenneth Muir . [152] Según su sistema de referencia, III.I.55 significa acto 3, escena 1, línea 55. Todas las referencias a otras obras de Shakespeare se toman de The Oxford Shakespeare Complete Works of Shakespeare editado por Stanley Wells y Gary Taylor . [153]
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