El Yakshagana es un teatro tradicional, desarrollado en Dakshina Kannada , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y partes occidentales de los distritos de Chikmagalur , en el estado de Karnataka y en el distrito de Kasaragod en Kerala , que combina danza, música, diálogo, vestuario, maquillaje y técnicas escénicas con un estilo y una forma únicos. Se cree que evolucionó a partir de la música y el teatro preclásicos durante el período del movimiento Bhakti . [1] A veces se le llama simplemente "Aata" o āṭa (que significa "la obra"). [2] Este estilo teatral se encuentra principalmente en las regiones costeras de Karnataka en varias formas. Hacia el sur desde Dakshina Kannada hasta Kasaragod de la región de Tulu Nadu , la forma de Yakshagana se llama Thenku thittu y hacia el norte desde Udupi hasta Uttara Kannada se llama Badaga thittu . Ambas formas se practican por igual en toda la región. El Yakshagana se representa tradicionalmente desde el anochecer hasta el amanecer. Sus historias se extraen del Ramayana , el Mahabharata , el Bhagavata y otras epopeyas tanto del hinduismo como del jainismo y otras tradiciones índicas antiguas. [3] [4]
Yakshagāna significa literalmente la canción ( gāna ) de los yaksha (espíritus de la naturaleza). [5] Yakshagana es el nombre escolástico en kannada (usado durante los últimos 200 años) para las formas de arte anteriormente conocidas como kēḷike, āṭa, bayalāṭa y daśāvatāra . La palabra Yakshagana anteriormente se refería a una forma de literatura principalmente en kannada (a partir del siglo XVI). Últimamente, se encuentran disponibles Yakshaganas en tulu e incluso ahora en telugu. La representación de esta literatura Yakshagana o la obra de teatro se llama āṭa. Ahora ya no se cree que la palabra Ekkalagaana se refiera a Yakshagana.
El Yakshagana tiene una tradición musical separada, distinta del Karnataka Sangeetha y de la música indostánica de la India. El Yakshagana y el Karnatak Sangeetha pueden tener un ancestro común, pero no son descendientes el uno del otro. [6]
Una actuación típica de Yakshagana consiste en música de fondo interpretada por un grupo de músicos (conocido como himmela ); y un grupo de danza y diálogo (conocido como mummela ), quienes juntos representan epopeyas poéticas en el escenario. El himmela está formado por un cantante principal ( bhagawatha ), que también dirige la producción, y se lo conoce como el "primer actor" ( modalane vesha ). Los miembros adicionales del himmela son intérpretes de instrumentos musicales tradicionales, como el maddale (tambor de mano), el pungi (gaita), el armonio (órgano) y el chande (tambores ruidosos). La música se basa en ragas , que se caracterizan por patrones rítmicos llamados mattu y tala (o métrica musical en la música occidental).
Una actuación de Yakshagana (ಯಕ್ಷಗಾನ) suele comenzar al anochecer, con un toque inicial de tambores de varias composiciones fijas, llamadas abbara o peetike . Esto puede durar hasta una hora antes de que los actores finalmente lleguen al escenario. Los actores visten trajes resplandecientes, tocados y pinturas faciales. [7]
Una actuación suele representar una historia de los " Kavya " (poemas épicos) y los " Puranas " (antiguos textos hindúes ). Consiste en un narrador (el bhagawatha ) que narra la historia cantando (que incluye diálogos preparados de los personajes) mientras los actores bailan al son de la música, representando elementos de la historia a medida que se narra. Todos los componentes de Yakshagana, incluida la música, la danza y el diálogo, son improvisados. Dependiendo de la habilidad y la erudición de los actores, habrá variaciones en las danzas, así como en la cantidad de diálogo. No es raro que los actores entren en debates o discusiones filosóficas sin salirse del personaje. La actuación en Yakshagana se puede clasificar mejor como actuación de método . [ cita requerida ] Las actuaciones han sido comparadas con la tradición occidental de la ópera. Tradicionalmente, Yakshagana se desarrolla desde el anochecer hasta el amanecer.
Yakshagana es popular en los distritos de Dakshina Kannada , Kasaragod , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y partes occidentales de Chikkamagaluru . [8] Yakshagana se ha vuelto popular en Bengaluru en los últimos años, particularmente en la temporada de lluvias, cuando hay pocas otras formas de entretenimiento posibles en los distritos costeros. [2]
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Yakshagana puede referirse a un estilo de escritura, así como al material escrito en sí. Probablemente se utilizó para poemas representados en bayalaata (o drama teatral abierto ), como las baladas de Koti y Chennayya . Se cree que Yakshagana en su forma actual ha sido fuertemente influenciado por el movimiento Vaishnava Bhakti . Yakshagana fue introducido por primera vez en Udupi por el discípulo de Madhvacharya , Naraharitirtha . Naraharitirtha fue el ministro en el Reino Kalinga. También fue el fundador de Kuchipudi .
La primera evidencia escrita sobre Yakshagana se encuentra en una inscripción en el Templo Lakshminarayana en Kurugodu , Somasamudra, Distrito Bellary , y está fechada en 1556 d. C. Hay una copia disponible en la Universidad de Madrás. [9] La inscripción menciona tierras donadas a los intérpretes del arte, para permitir que la gente disfrute de los programas de tala maddale en el templo. Otra pieza importante de evidencia está disponible en forma de un poema escrito por Ajapura Vishnu, el Virata Parva , inscrito en una hoja de palma encontrada en Ajapura (actual Brahmavara). [9] Otro manuscrito histórico en hoja de palma, fechado en 1621 d. C., describe Sabhalakshana . [9]
Yakshagana tiene cierto parecido con otros miembros de la "familia del teatro tradicional": Ankhia Nata (encontrada en Assam ); Jathra (en Bengala ); Chau ( Bihar , Bengala); Prahlada Nata ( Orissa ); Veedhinatakam y Chindu ( Andhra ); Terukoothu Bhagawathamela ( Tamil Nadu ) y Kathakali (Kerala). Sin embargo, algunos investigadores han argumentado que Yakshagana es marcadamente diferente de este grupo. [ cita necesaria ]
Los expertos han situado el origen del Yakshagana en algún lugar del período de los siglos XI al XVI d.C. [10] El Yakshagana era una forma de arte escénico establecida en la época del famoso poeta Yakshagana, Parthi Subba (c. 1600). [6] Algunos atribuyen a su padre, Venkata, ser el autor de la gran epopeya hindú, Ramayana , aunque el historiador Shivaram Karanth contradice estas afirmaciones (hechas sobre todo por los historiadores Muliya Thimmappa y Govinda Pai) [11] y argumenta que es Subba, de hecho, su autor. [6] Venkata es el probable fundador del estilo tenkuthittu (meridional) del arte. [ cita requerida ]
Los centros de compañías, como Kudlu y Kumbla en el distrito de Kasaragod , y Amritheshwari , Kota cerca de Kundapura , afirman haber tenido compañías hace tres o cuatro siglos, lo que indica que la forma de arte casi con certeza había comenzado a tomar forma alrededor de 1500.
La forma Yakshagana de hoy es el resultado de una evolución lenta, que toma sus elementos del teatro ritual, las artes de los templos, las artes seculares (como Bahurupi ), las cortes reales del pasado y la imaginación de los artistas, todo ello entrelazado a lo largo de un período de varios cientos de años. [10]
Los primeros poetas de Yakshagana incluyeron a Ajapura Vishnu, Purandaradasa , Parthi Subba y Nagire Subba. El rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714) fue autor de 14 Yakshaganas en varios idiomas en escritura kannada. [12] [a] Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) también escribió varios prasanga Yakshagana, incluido Sougandhika Parinaya . [12] [b] El destacado poeta Muddana compuso varias prasangas de Yakshagana, incluida la muy popular Rathnavathi Kalyana .
En el siglo XIX, el Yakshagana comenzó a alejarse de las estrictas formas tradicionales. Los practicantes de la época produjeron una serie de nuevas composiciones. Además, surgió una gran cantidad de grupos en toda la costa de Karnataka .
A principios del siglo XX nacieron las compañías de "tiendas de campaña", que ofrecían actuaciones para un público compuesto por gente común a la que se podía acceder con una entrada. Estas compañías fueron las responsables de la comercialización del Yakshagana. El género experimentó importantes cambios en su forma y organización. Las luces eléctricas sustituyeron a las de gas; la disposición de los asientos mejoró; la inclusión de epopeyas populares, dramas sánscritos e historias de ficción formó la base temática moderna de la disciplina. El entretenimiento popular se convirtió en el criterio, sustituyendo a las representaciones clásicas históricas. Se introdujo el tulu, la lengua de la parte sur de los distritos de Dakshina Kannada y Udupi , lo que aumentó su popularidad entre la gente común.
En esa época, el escritor Kota Shivaram Karanth experimentó con esta forma de danza introduciendo instrumentación musical occidental. Redujo la duración de las representaciones de Yakshagana de 12 horas a menos de tres horas, incorporó tramas de películas y agregó temas de Shakespeare. [13] Hoy en día, las artistas femeninas actúan en espectáculos de Yakshagana.
El yakshagana está relacionado con otras formas de arte escénico que prevalecen en otras partes de Karnataka y los estados vecinos de Andhra Pradesh , Kerala , Tamil Nadu y Maharashtra . [14] El yakshagana desafía la clasificación simple en categorías como folk, clásico o rural. Puede incluirse en cada una o todas ellas, dependiendo de las reglas utilizadas para la clasificación. Es más variado y dinámico que la mayoría de las formas de danza. Sin embargo, el yakshagana puede clasificarse como una de las muchas formas de danza tradicional. Si bien prevalece principalmente en las áreas costeras de Karnataka, otras formas de danza (como Doddata) a menudo reciben hoy el mismo nombre. Varias formas de teatro tradicional: mudalpaya (del sur de Karnataka); doddata (del norte de Karnataka); kelike (en la frontera con Andhra Pradesh ); [15] y ghattadakore (de Kollegal , en el distrito de Chamarajnagar ), pueden incluirse en esta categoría. Entre ellos, el Ghattadakore es una rama directa de la forma costera de Yakshagana, mientras que Mudalapaya es la forma más estrechamente relacionada. [ cita requerida ]
Existe una forma llamada Yakshaganamu en Andhra Pradesh , que muestra cierta similitud con las formas Yakshagana de la región de la meseta de Karnataka [16] y es menos sofisticada como arte visual. [17]
Los eruditos han clasificado a Yakshagana en varios tipos:
Una de las variantes tradicionales, el estilo tenkutittu , prevalece en Dakshina Kannada, el distrito de Kasaragod , las partes occidentales de Coorg (Sampaje) y algunas áreas del distrito de Udupi. La influencia de la música karnática es evidente en el tenkutittu, como lo demuestra el tipo de maddale utilizado y en bhaagavathike. El yakshagana está más influenciado por el arte popular mezclado con aspectos de danza clásica. En el tenkutittu, se utilizan tres conjuntos icónicos de colores: el raajabanna , el kaatbanna y el sthreebanna .
El himmela en el estilo tenkutittu es más coherente con toda la producción. Los ritmos del chande y el maddale, junto con el chakrataala y el jaagate del bhaagavatha, crean un sonido sinfónico excelente. La forma de danza en tenkutittu llama la atención del público mediante 'Dheengina' o 'Guttu'. Los intérpretes suelen hacer dhiginas (giros saltando en el aire) y darán vueltas continuamente (a veces) cientos de veces. Tenkutittu es famoso por sus increíbles pasos de baile, sus movimientos de baile de alto vuelo y sus extravagantes rakshasas (demonios).
El tenkutittu sigue siendo una forma popular y tiene su propio público fuera de las zonas costeras. Los melas Dharmasthala y Kateelu durgaparameshwari (los dos melas más populares) han ayudado a popularizar esta forma. Varios eruditos destacados, como Amritha Someshwara, han compuesto obras creativas de tenkutittu. [19]
El estilo Badagutittu predomina en el norte de Canara (distrito de Uttara Kannada) y en las partes septentrionales del distrito de Udupi, desde Kundapura hasta Byndoor. La escuela Badagutittu de Yakshagana pone más énfasis en las expresiones faciales, los matugarike (diálogos) y las danzas apropiadas para el personaje representado en el episodio. Hace uso de un chande típico de Karnataka. [20]
El estilo Badagutittu fue popularizado por Shivram Karanth , "Yakshagana Mandira", presentado en Saligrama Village en Dakshina Kannada como una forma más corta y moderna de Yakshagana. [20]
Keremane Shivarama Hegde , fundador de la compañía Yakshagana, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, es un exponente del estilo Badagutittu de Yakshagana. También es el primer artista Yakshagana en recibir el Premio Rashtrapati de manos del presidente de la India . Proviene del taluk honnavar del distrito de Uttara Kannada (North Canara).
Durante el período 1910-1915, en el distrito indiviso de Dakshina Kannada, había más de 30 compañías de títeres de hilo en lugares como Basrur, Barkur, Kokkarne y Mudabidri . [21] La presentación de los títeres en estilo Yakshagana es muy estilizada y se adhiere estrictamente a las normas y estándares de Yakshagana. Los títeres (generalmente de 18 pulgadas de alto) visten trajes similares a los que usan los actores en vivo de Yakshagana, y tienen el mismo maquillaje elaborado, tocados coloridos y joyas pesadas. [22] El titiritero es conocido como Suthradhara. El contenido de los títeres de Yakshagana también se extrae principalmente de las epopeyas antiguas. [21] [22]
El arte de los títeres Yakshagana existe desde hace siglos. Sin embargo, la forma moderna del arte fue moldeada en gran parte por los hermanos Laxman, Narasimha y Manjappa Kamath, que procedían del pueblo de Uppinakudru , en el taluk de Kundapur . Devanna Padmanabha Kamath, nieto de Laxman Kamath, infundió nueva vida al arte y realizó espectáculos por toda la India. Más tarde, Kogga Devanna Kamath mejoró aún más este subgénero, siendo reconocido con los premios Tulsi Samman y Sangeet Natak Akademi . Su hijo, Bhaskar Kogga Kamath, actualmente realiza espectáculos mientras capacita a otros en el arte del arte de los títeres Yakshagana. [23] KV Ramesh es un destacado titiritero de Kasaragod. Dirige la compañía de títeres Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha. [ cita requerida ]
La segunda mitad del siglo XX fue testigo de experimentos y adopciones de este arte en otros ámbitos. Un esfuerzo notable fue el de Shivarama Karantha , quien produjo y exhibió el ballet Yakshagana , utilizando y entrenando a artistas locales. [24] [25] Sin embargo, algunos de los cambios introducidos por Karanth atrajeron críticas. [26] Una decisión legal incluso prohibió cualquier presentación pública de sus ballets experimentales que se anunciaran como "Yakshagana". [ cita requerida ]
Los artistas rezan al señor Ganesha antes de su actuación. [27] Yakshagana también termina con una oración a Ganesha [28]
El término Yakshagana Rāga hace referencia al marco melódico utilizado en Yakshagana. Se basa en formas melódicas preclásicas que comprenden una serie de cinco o más notas musicales sobre las que se basa una melodía . Los ragas en Yakshagana están estrechamente asociados con un conjunto de formas melódicas llamadas mattu. En la tradición Yakshagana, los rāgas están asociados con diferentes momentos de la noche en los que se interpreta el Yakshagana.
Los Yakshagana Tala ( en sánscrito tāla) son estructuras para los ritmos en Yakshagana que están determinados por un estilo poético llamado Yakshagana Padya . Los tala también deciden cómo los bailarines deben representar una composición. Es similar al tala en otras formas de música india, pero difiere de ellas estructuralmente. Cada composición está ambientada en uno o más talas, interpretados por los artistas de percusión de Himmela. [1] [19]
La poesía Yakshagana (Yakshagana Padya o Yakshagana Prasanga) es una colección de poemas escritos para formar un drama musical. Los poemas están compuestos en metros kannada bien conocidos, utilizando un marco de ragas y talas . El Yakshagana también tiene su propio metro (o prosodia ). La colección de poemas Yakshagana que forman un drama musical se llama Prasanga . Se cree que los libros de parasanga más antiguos que sobreviven fueron compuestos en el siglo XV. [29] Pero muchas composiciones se han perdido en el tiempo. Hay evidencia que muestra que las composiciones orales estaban en uso antes del siglo XV. Las narrativas de los históricos Yakshagana Prasangas sobrevivientes ahora se imprimen a menudo en libros de bolsillo. [17]
Los trajes de Yakshagna son ricos en color. Los disfraces (o vesha ) en kannada dependen de los personajes representados en la obra (prasanga). También depende del estilo Yakshagana ( tittu ).
Tradicionalmente, los adornos de Badagutittu Yakshagana están hechos de madera clara, trozos de espejo y piedras de colores. [30] Hoy en día, a veces se utilizan materiales más claros, como el termocol, aunque los adornos todavía se hacen predominantemente de madera.
Los trajes de Yakshagana consisten en un tocado (Kirita o Pagade), Kavacha que decora el pecho, Buja Keerthi (brazaletes) que decoran los hombros y cinturones (Dabu), todos hechos de madera clara y cubiertos con papel dorado. El trabajo de espejo en estos adornos ayuda a reflejar la luz durante los espectáculos y agrega más color a los trajes. Los armamentos se usan en un chaleco y cubren la mitad superior del cuerpo. La mitad inferior está cubierta con kachche , que viene en combinaciones únicas de cuadros rojos, amarillos y naranjas. Se usan almohadillas voluminosas debajo del kachche, lo que hace que las proporciones de los actores sean diferentes en tamaño de lo normal.
El personaje Bannada Vesha se utiliza para representar monstruos. Esto suele implicar un maquillaje facial detallado que lleva entre tres y cuatro horas de trabajo. Los papeles femeninos los desempeñan los hombres en el Yakshagana tradicional. Sin embargo, más recientemente, el yakshagana ha contado con artistas femeninas que interpretan papeles tanto masculinos como femeninos.
El personaje de Stree Vesha hace uso de sari y otros adornos decorativos.
El maddale es un instrumento de percusión y, junto con el chande, es el acompañamiento rítmico principal del conjunto Yakshagana. Se toca de manera similar al Mridangam.
Las campanas o platillos de Yakshagana son un par de campanas de dedo hechas de una aleación especial (tradicionalmente de cinco metales). Están hechas para adaptarse al tono de la voz del bhagawatha. Los cantantes llevan más de un juego, ya que las campanas de dedo están disponibles en diferentes tonos, lo que les permite cantar en diferentes tonos. Ayudan a crear y guiar la música de fondo en Yakshagana.
El Chande es un tambor y, junto con el maddale, es un acompañamiento rítmico importante en el conjunto Yakshagana.
A lo largo de los siglos, cientos de artistas interpretaron Yakshagana y algunos de ellos han adquirido valor de estrella, como Kuriya Vithala Shastry, Soorikumeru Govinda Bhat, Chittani Ramachandra Hegde , Naranappa Uppoor , Balipa Narayana Bhagawat, Karki Krishna Hasyagara y Kalinga Navada .
Como la mayoría de las compañías están asociadas a templos, la formación en este arte se ha limitado a las instalaciones del templo. El Instituto de Investigación Govinda Pai, ubicado en el MGM College, dirige un Yakshagana Kalakendra en Udupi que capacita a jóvenes en esta antigua forma de danza. También realiza trabajos de investigación sobre el lenguaje, los rituales y las formas de arte de la danza. [31] Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, que fue fundada por Shri Keremane Shambhu Hegde, es otro notable Yakshagana Gurukula que capacita a estudiantes de Yakshagana.
Yakshagana está ganando nueva popularidad fuera de la India. Han surgido grupos de aficionados en California , EE. UU. y Ontario , Canadá. Yakshamitra en Canadá , Yakshagana Kalavrinda , Yaksharanga en Estados Unidos "Yakshaloka Boston" son algunos ejemplos de estas compañías internacionales.
Yakshamitra, fundada en 2008 en Toronto (Canadá), es la primera mela de Yakshagana con todos los honores fuera de la India. Es la primera en utilizar himmela de música local en directo para sus actuaciones. Las otras compañías suelen utilizar un himmela de fondo grabado para sus espectáculos.
"Yakshaloka USA" fue fundada en Nueva Inglaterra por Raghuram Shetty en 1995 y utilizaba audio grabado para sus espectáculos. Fue el primero en crear una compañía local de Yakshagana ("Yakshaloka Boston") en Norteamérica e introducir el tenku tittu (estilo sureño) Yakshagana en este continente. Entrenó a miles de estadounidenses locales e inspiró a cinco compañías de Yakshagana (Massachusetts, Washington, Florida, norte y sur de California). Entre ellos, espectáculos como Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Petersburg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014, etc. Yakshaloka USA ha presentado cientos de espectáculos multilingües en los principales teatros de Estados Unidos en ambos estilos de Yakshagana. Yakshaloka promueve el vibrante arte indio antiguo mediante la creación de espectáculos únicos propios, presentaciones en escuelas y universidades, incluidas las escuelas de actuación más importantes del mundo en Hollywood, capacitando a niños y adultos de todo el mundo, colaborando con artistas visitantes (por ejemplo: la leyenda del estilo del norte, Chittani Ramachandra Hegde, troupe 2006) y patrocinando/facilitando a artistas líderes (por ejemplo: la leyenda del estilo del sur, Dr. Puttur Shridhara Bhandary, 2013).
Yakshagana Kalavrinda actúa en la costa este de los EE. UU. La compañía "Yakshaloka Boston" está formada principalmente por artistas del área de Boston y artistas visitantes de varias partes de los EE. UU. y la India. La compañía ha realizado muchos espectáculos en la costa este, el medio oeste y el sur de los EE. UU.
El Yaksharanga en los EE. UU. comenzó después de la visita del artista de Yakshagana, Sri Chittani Ramachandra Hegde . Su actuación a la edad de 74 años fue tan inspiradora que los amantes del arte decidieron continuar su arte a miles de kilómetros de su hogar. Sri Kidayuru Ganesh, que acompañaba a Sri Chittani, se quedó allí un par de meses para formar a una nueva generación de artistas de Yakshagana. El resultado inicial fue una actuación de Yakshagana "Sudanvarjuna Kalaga". Hegde ganó el premio Padmashri en 2012 por su contribución de por vida al arte. Desde entonces, Yaksharanga ha realizado muchos espectáculos en California.
La compañía Yakshagana, " Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane ", encabezada por Shri Keremane Shambhu Hegde y Shri Keremane Shivanand Hegde, realizó una gira por los Estados Unidos y presentó más de 22 espectáculos en toda América del Norte. La compañía visitó 12 países. Esta compañía fue una de las primeras que llevó el Yakshagana (en su forma tradicional) fuera de la India (en referencia a su actuación en el Hotel Hilton de Bahréin en 1983).
En Yakshagana hay alrededor de 30 grupos profesionales de pleno derecho y alrededor de 200 grupos amateurs. Los grupos profesionales salen de gira entre noviembre y mayo y ofrecen entre 180 y 200 espectáculos. Hay alrededor de mil artistas profesionales y muchos más aficionados. Además, hay espectáculos fuera de temporada durante la temporada de lluvias, los espectáculos de aniversario, el Yakshagana de estudiantes de escuelas y universidades y, por supuesto, las actuaciones de Talamaddale. Los espectáculos comerciales de Yakshagana registran 12.000 actuaciones al año en Karnataka, generando una facturación de seis millones de rupias. [32] [33]
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Medios relacionados con Yakshagana en Wikimedia Commons