El teatro tradicional japonés se encuentra entre las tradiciones teatrales más antiguas del mundo. El teatro tradicional incluye el Noh , un drama espiritual, y su acompañamiento cómico kyōgen ; kabuki , una tradición teatral de danza y música; bunraku , títeres; y yose , un drama hablado.
El teatro japonés moderno incluye el shingeki (teatro experimental de estilo occidental), el shinpa (teatro de la nueva escuela) y el shōgekijō (pequeño teatro). Además, hay muchas obras de teatro clásicas occidentales y adaptaciones musicales de programas de televisión y películas populares que se producen en Japón.
Las tradiciones teatrales Noh y kyōgen se encuentran entre las tradiciones teatrales continuas más antiguas del mundo. Las primeras escrituras kyōgen existentes datan del siglo XV. Noh era un drama espiritual que combinaba el simbolismo del budismo y el sintoísmo y se centraba en cuentos con significado mítico. Kyōgen , su compañero cómico, sirvió como vínculo entre los temas teológicos de la obra Noh con el mundo peatonal mediante el uso de farsas teatrales y payasadas. El teatro Noh generalmente se representaba para la clase aristocrática de élite, pero hubo ocasiones en las que también se representaba para audiencias comunes. Las obras de Noh y kyōgen se representaron juntas en series de nueve, alternando entre los dos estilos, con obras cortas de kyōgen actuando como interludios entre las largas Noh.
Tanto a hombres como a mujeres se les permitió realizar kyōgen hasta 1430. [ cita necesaria ]
Kabuki combina música, teatro y danza, a menudo utilizando trajes de época y coreografías intensas. Los tipos de obras de kabuki incluyen jidaimono (obras históricas) y sewamono (obras "contemporáneas"), así como obras shosagoto ( ' danza-drama ' ) centradas principalmente en piezas de danza escénicas. Los estilos de interpretación del kabuki incluyen aragoto ( ' estilo rudo ' ), wagoto ( ' estilo suave ' ) y onnagoto ( ' estilo femenino ' ).
El Kabuki se desarrolló en oposición a las serias tradiciones del teatro Noh, una forma de entretenimiento principalmente restringida a las clases altas. Tradicionalmente, se considera que Izumo no Okuni representó la primera obra de kabuki en las orillas secas del río Kamo en Kioto en 1603. Sin embargo, al igual que Noh, con el tiempo, el kabuki se desarrolló en gran medida hasta convertirse en una forma de arte establecida, con importancia dada a preservar la integridad de determinadas obras, hasta utilizar los mismos diseños de vestuario utilizados hace varios siglos.
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Bunraku comenzó en el siglo XVI. Los títeres y el bunraku ya se utilizaban en el teatro japonés en las obras de Noh.medievalestambién prueban el uso de títeres en las obras de Noh. Los títeres medían entre 3 y 4 pies (0,91 a 1,22 m) de altura y los titiriteros manipulaban los muñecos a la vista del público. Los titiriteros que controlan las piernas y las manos de los títeres están vestidos completamente de negro, mientras que el titiritero principal viste un traje colorido. La música y los cánticos son una convención popular del bunraku , y generalmente se considera que quien toca el shamisen es el líder de la producción. El que toca shamisen también tiene el pelo más corto.
Yose fue una forma popular de teatro hablado en elperíodo Edo. El término es la forma abreviada de Hito yose seki (人寄せ席, aproximadamente "donde la gente se sienta junta"). Hacia el final del período Edo, había varios cientos de teatros, aproximadamente uno por distrito(町, chō ). El precio de la entrada, el "centavo de la puerta de madera"(木戸銭, Kido-zeni ), era pequeño.
Existían varias variantes:
El drama moderno japonés de principios del siglo XX consistía en shingeki (teatro experimental de estilo occidental), que empleaba actuaciones naturalistas y temas contemporáneos en contraste con las convenciones estilizadas del kabuki y el Noh. Hōgetsu Shimamura y Kaoru Osanai fueron dos figuras influyentes en el desarrollo del shingeki .
En el período de posguerra, hubo un crecimiento fenomenal en nuevas obras dramáticas creativas, que introdujeron nuevos conceptos estéticos que revolucionaron el teatro moderno ortodoxo. Desafiando el drama psicológico realista centrado en el "trágico progreso histórico" del shingeki de origen occidental , los jóvenes dramaturgos rompieron con principios tan aceptados como el espacio escénico convencional, ubicando su acción en tiendas de campaña, calles y áreas abiertas ubicadas por todo Tokio. Las tramas se volvieron cada vez más complejas, con secuencias de obra dentro de otra obra, que avanzaban y retrocedían rápidamente en el tiempo y mezclaban la realidad con la fantasía. La estructura dramática estaba fragmentada, centrándose en el intérprete, que a menudo usaba una variedad de máscaras para reflejar diferentes personajes.
Los dramaturgos volvieron a utilizar dispositivos escénicos comunes perfeccionados en Noh y kabuki para proyectar sus ideas, como emplear un narrador, que también podía usar el inglés para audiencias internacionales. Los principales dramaturgos de la década de 1980 fueron Kara Juro, Shimizu Kunio y Betsuyaku Minoru , todos estrechamente relacionados con compañías específicas. Por el contrario, la ferozmente independiente Murai Shimako , que ganó premios en todo el mundo por sus numerosos trabajos centrados en el bombardeo de Hiroshima , representó obras con sólo una o dos actrices. En la década de 1980, el arte escénico japonés evolucionó hacia un formato más refinado y sofisticado que los experimentos anteriores de posguerra, pero carecía de su audaz espíritu crítico. En este período, las mujeres comenzaron a dirigir sus propias compañías de teatro, como Kishida Rio , Kisaragi Koharu, Nagai Ai y Watanabe Eriko. [1] [2]
Tadashi Suzuki desarrolló un método único de formación de intérpretes que integraba conceptos de vanguardia con técnicas clásicas de Noh y kabuki, un enfoque que se convirtió en una importante fuerza creativa en el teatro japonés e internacional en la década de 1980. Otra fusión este-oeste muy original se produjo en la inspirada producción Nastasya, adaptada de El idiota de Dostoievski , en la que Bando Tamasaburo , un famoso kabuki onnagata (imitador femenino), interpretó los papeles tanto del príncipe como de su prometida.
Shinpa es una forma moderna de teatro. Se ganó el nombre de "shinpa" (que literalmente significa "nueva escuela") para contrastarlo de "kyūha" ("vieja escuela" o kabuki) debido a sus historias más contemporáneas y realistas.[3]Sin embargo, con el éxito de la compañía Seibidan, el teatro shinpa terminó con una forma que estaba más cerca del kabuki que del shingeki posterior debido a su uso continuo de onnagata y música fuera del escenario.[3]Como forma teatral, tuvo mayor éxito a principios del siglo XX cuando las obras de novelistas comoKyōka Izumi,Kōyō OzakiyRoka Tokutomifueron adaptadas para el escenario.[3]Con la introducción del cine en Japón, el shinpa se convirtió en uno de los primeros géneros cinematográficos en oposición nuevamente a las películas kyūha , ya que muchas películas se basaban en obras de teatro de shinpa .[4]
La década de 1980 también impulsó la creación del shōgekijō , literalmente "pequeño teatro". Esto generalmente significaba que grupos de teatro de aficionados hacían obras diseñadas para ser vistas por todos, no necesariamente tan significativas por naturaleza como simplemente entretenidas. Algunos de los dramaturgos y directores más filosóficos de esa época son Noda Hideki y Shōji Kōkami .
Las compañías teatrales shōgekijō populares incluyen Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys y Halaholo Shangrila.
Recientemente, ha surgido una nueva generación de artistas shōgekijō que son etiquetados como la "Generación de la Década Perdida" o la "Generación de los 2000". Los principales artistas de esta generación son: Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa, etc. [5] [6]
Muchos clásicos del canon occidental, desde el teatro griego antiguo , William Shakespeare , Fyodor Dostoievski hasta Samuel Beckett, se representan hoy en Tokio. Cada año se ofrecen un gran número de representaciones, quizás hasta 3.000, lo que convierte a Tokio en uno de los principales centros teatrales del mundo.
La inauguración de la réplica del Globe Theatre se celebró importando una compañía británica completa para representar todas las obras históricas de Shakespeare, mientras que otros teatros de Tokio produjeron otras obras de Shakespeare, incluidas varias nuevas interpretaciones de Hamlet y El Rey Lear . El Globe Theatre, ubicado en Shin-Ōkubo en Tokio, ahora pertenece principalmente a Johnny's Entertainment y la promoción de ídolos del pop en el campo de la actuación.
Yukio Ninagawa es un director y dramaturgo japonés de renombre internacional que a menudo recurre a elementos de Shakespeare en busca de inspiración. En 1995 representó "Shakespeare Tenpo 12Nen", una interpretación del muy popular teatro británico Shakespeare Condensed : todas las obras de Shakespeare en dos horas. Participaron actores famosos como Natsuki Mari y Karawa Toshiaki.
Fuera del entretenimiento teatral tradicional, las revistas teatrales comenzaron a ser reconocidas como entretenimiento popular en Japón a principios del siglo XX. Con origen en Occidente, el entretenimiento teatral ligero que ofrecían las revistas teatrales inspiró la creación de famosas compañías de revistas japonesas como la Takarazuka Revue , fundada por Ichizō Kobayashi en 1914, con una fallida piscina en Takarazuka convertida en teatro. [7] [8]
Tras el auge de la cultura occidental y europea que influyó en la cultura social, política y económica japonesa, la cultura del entretenimiento de Japón se vio influenciada adicionalmente. Dentro del entretenimiento popular de la Takarazuka Revue Company, su repertorio consistía en estilos musicales y interpretaciones euro-occidentales junto con elementos interpretativos tradicionales japoneses. Este consistiría en historias occidentales y europeas (como La rosa de Versalles ), arreglos musicales occidentales (como CHICAGO ), así como la inclusión de historias y música tradicionales japonesas. [8]
Los musicales 2.5D son adaptaciones teatrales de series de anime, manga y videojuegos. Si bien las adaptaciones teatrales de anime y manga han existido desde la década de 1970, ganaron popularidad alrededor de la década de 2000 a través de Musical: The Prince of Tennis . Los musicales 2.5D modernos utilizan mapeo de proyección para fondos y efectos especiales.
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