Kyōgen (狂言, "palabras locas" o "habla salvaje") es una forma de teatro cómico tradicional japonés . Se desarrolló junto con el Noh , se interpretó junto con el Noh como una especie de intermedio entre actos de Noh en el mismo escenario y mantiene estrechos vínculos con el Noh en la actualidad; por lo tanto, a veces se le designa Noh-kyōgen . Sin embargo, sus contenidos no se parecen en nada al formal, simbólico y solemneteatro Noh ; Kyōgen es una forma de cómic y su objetivo principal es hacer reír a la audiencia.
Kyōgen junto con Noh son parte del teatro Nōgaku . [1]
A veces se compara a Kyōgen [ ¿por quién? ] a la forma cómica italiana de commedia dell'arte , que se desarrolló aproximadamente en el mismo período (siglo XIV) y también presenta personajes comunes . También tiene paralelismos con la obra satírica griega , una obra corta y cómica representada entre tragedias.
Se considera que uno de los ancestros más antiguos del kyogen es el mimetismo cómico, que era una de las artes que constituían el Sangaku (ja:散楽), y el Sangaku fue introducido en Japón desde China en el período Nara en el siglo VIII. En el período Heian (794-1185), el sangaku se convirtió en sarugaku al fusionarse con las artes escénicas tradicionales japonesas como el dengaku , y en el período Kamakura (1185-1333), se dividió en Noh, que era un drama de canto serio y baile y kyogen, que era un discurso y un juego cómico. Cuando Kan'ami y Zeami completaron Noh en el estilo conocido hoy a principios del período Muromachi (1333-1573) en el siglo XIV, Kyōgen era una obra corta simple y cómica diferente del estilo conocido hoy, y los intérpretes de kyōgen estaban bajo el control de una compañía Noh. A finales del período Muromachi, se desarrolló el kyōgen como forma de teatro y los artistas de kyōgen establecieron la escuela Ōkura . En el período Edo (1606-1868), se establecieron las escuelas Sagi y Izumi. Dado que el shogunato Tokugawa designó al kyōgen y al Noh como artes ceremoniales en el período Edo, los intérpretes de kyōgen de estas tres escuelas fueron empleados por el shogunato Tokugawa, cada daimyō (señor feudal) y la Corte Imperial , y el kyōgen también se desarrolló enormemente. [2]
Kyōgen ejerció una gran influencia en el desarrollo posterior del teatro kabuki . Después de que las formas anteriores y más obscenas de kabuki fueran prohibidas a mediados del siglo XVII, el gobierno permitió el establecimiento del nuevo yarō-kabuki (kabuki masculino) sólo con el argumento de que se abstenía de la lascivia de las formas anteriores de kabuki y en su lugar modelo a sí mismo según kyōgen. [2]
El noh había sido la forma de entretenimiento oficial del período Edo y, por tanto, estaba subvencionado por el gobierno. Kyōgen, interpretada junto con Noh, también recibió el patrocinio del gobierno y la clase alta durante este tiempo. Sin embargo, tras la Restauración Meiji , este apoyo cesó. Sin el apoyo del gobierno, Noh y kyōgen entraron en declive, ya que muchos ciudadanos japoneses gravitaron hacia las formas de arte occidental más "modernas". En 1879, sin embargo, el entonces ex presidente estadounidense Ulysses S. Grant y su esposa, mientras estaban de gira por Japón, expresaron interés en el arte tradicional del Noh. Se convirtieron en los primeros estadounidenses en presenciar obras de Noh y kyōgen y se dice que disfrutaron de la actuación. Se cree que su aprobación despertó un resurgimiento del interés en estas formas. [3]
En el Japón moderno, el kyōgen se realiza por separado y como parte del Noh. Cuando se realiza como parte de una representación de Noh, el kyōgen puede tomar tres formas: una obra de kyōgen separada (cómica), realizada entre dos obras de Noh (inter-Noh), que se conoce como honkyōgen (本狂言, kyōgen real) , como ( escena no cómica) dentro de una obra de Noh (intra-Noh, entre dos escenas), que se conoce comoaikyōgen (間狂言, kyōgen intermedio, intervalo de kyōgen), o comobetsukyōgen(別狂言, kyōgen especial).
En aikyōgen, la mayoría de las veces el actor principal de Noh ( shite ) abandona el escenario y es reemplazado por un actor de kyōgen (狂言方, kyōgen-kata ) , quien luego explica la obra (para beneficio de la audiencia), aunque también se utilizan otras formas. posible: el aikyōgen sucediendo al principio, o el actor de kyōgen interactuando de otra manera con los actores de Noh. Como parte del Noh, el aikyōgen no es cómico: los modales (movimientos, forma de hablar) y el vestuario son serios y dramáticos. Sin embargo, el actor está vestido con un traje kyōgen y utiliza un lenguaje y una expresión al estilo kyōgen (en lugar del lenguaje y la expresión Noh), es decir, un lenguaje más simple, menos arcaico, más cercano a una voz hablada, y por lo tanto, en general, la audiencia puede entenderlo. , de ahí el papel a la hora de explicar la obra. Por lo tanto, si bien el vestuario y la entrega son de estilo kyōgen (kyōgen en forma ), la ropa será más elegante y la entrega menos divertida que en el kyōgen cómico por separado. Antes y después del aikyōgen, el actor de kyōgen espera (arrodillado en seiza ) en el asiento de kyogen (狂言座, kyōgen-za ) al final del puente ( hashigakari ), cerca del escenario.
Las tradiciones del kyōgen son mantenidas principalmente por grupos familiares, especialmente la escuela Izumi y la escuela Ōkura .
Las obras de Kyōgen son invariablemente breves (a menudo unos 10 minutos, como se representa tradicionalmente entre actos de Noh) y a menudo contienen sólo dos o tres roles, que a menudo son personajes comunes . Los más notables incluyen a Tarō kaja (太郎冠者, sirviente principal, literalmente "hijo primogénito + sirviente") , Jirō kaja (次郎冠者, segundo sirviente, literalmente "segundo hijo + sirviente") y el amo (主人, shujin ) .
Los movimientos y diálogos en kyōgen suelen ser muy exagerados, lo que hace que la acción de la obra sea fácil de entender. Elementos de payasada o sátira están presentes en la mayoría de las obras de kyōgen. Algunas obras son parodias de rituales religiosos budistas o sintoístas reales; otras son versiones más breves, más animadas y simplificadas de obras de Noh, muchas de las cuales se derivan de cuentos populares . Al igual que con el Noh, jo-ha-kyū es un principio fundamental, particularmente relevante para el movimiento.
Al igual que ocurre con el noh y el kabuki, todos los actores de kyōgen , incluidos los que desempeñan papeles femeninos, son hombres. Los roles femeninos están indicados por una prenda particular, una binankazura (美男葛) : una larga faja blanca, envuelta alrededor de la cabeza, con los extremos colgando por la parte delantera del cuerpo y metidos en el cinturón, como trenzas simbólicas; en los dos puntos (a cada lado de la cabeza) donde la faja pasa de estar enrollada a colgar, la faja sobresale, como dos pequeños cuernos.
De manera similar, los actores interpretan papeles independientemente de la edad: un anciano puede interpretar el papel de Tarō kaja frente a un joven que interpreta al maestro, por ejemplo.
Los trajes son generalmente kamishimo (traje del período Edo que consiste en una blusa kataginu y pantalones hakama ), y el maestro (si está presente) generalmente usa nagabakama (pantalones largos).
Los actores de kyōgen, a diferencia de los de Noh, normalmente no usan máscaras, a menos que el papel sea el de un animal (como un tanuki o kitsune ), o el de un dios. En consecuencia, las máscaras de kyōgen son menos numerosas en variedad que las máscaras de Noh. Tanto las máscaras como los disfraces son más sencillos que los característicos del Noh. Se utilizan pocos accesorios y escenografía mínima o nula. Al igual que ocurre con el Noh, un abanico es un accesorio común.
El idioma en kyōgen depende del período, pero gran parte del repertorio clásico está en japonés moderno temprano , razonablemente análogo al inglés moderno temprano (como en Shakespeare ). El idioma es en gran medida comprensible para los hablantes de japonés contemporáneos, pero suena arcaico, con un uso generalizado de la forma gozaru (ござる) en lugar de la forma masu (ます) que se usa ahora (ver cópula: japonés ). Por ejemplo, cuando reconoce una orden, Tarō kaja a menudo responde con kashikomatte-gozaru (畏まってござる, "¡Sí, señor!") , que en japonés moderno se usa kashikomarimashita (畏まりました) . Además, algunas de las palabras y matices no pueden ser entendidos por el público moderno (sin notas), como en Shakespeare. Esto contrasta con el Noh, donde el lenguaje es más difícil y generalmente no comprensible para una audiencia contemporánea.
Existen numerosos patrones establecidos: frases comunes y gestos asociados, como kashikomatte-gozaru (con una reverencia) y Kore wa mazu nanto itasō. ¡Iya! Itashiyo ga gozaru. "Entonces, primero, qué hacer. ¡Ajá! Hay una manera de hacerlo", realizado mientras inclinaba y ladeaba la cabeza (indicando pensamiento), seguido de ponerse de pie con un sobresalto en Iya. Las obras suelen comenzar con frases hechas como Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru. "Esta es la persona que reside en este lugar". y (si presenta a Tarō kaja) a menudo termina con Tarō kaja saliendo corriendo del escenario gritando ¡ Yaru-mai zo, yaru-mai zo! "¡No lo haré, no lo haré!".
Las líneas se pronuncian con una característica voz rítmica, cantarina y, en general, bastante fuerte. El ritmo, el tono y el volumen varían para darle énfasis y efecto.
Al igual que el Noh, que se representa en el mismo escenario, muchos actores de artes marciales (como el kendo y el aikido ) se mueven mediante suriashi (摺り足) , deslizando los pies y evitando los pasos en el escenario del Noh, que vibra fácilmente. Al caminar, el cuerpo busca permanecer en el mismo nivel, sin balancearse hacia arriba ni hacia abajo. Las obras también suelen incluir patadas en el suelo o golpear el suelo (como saltar) para aprovechar el escenario.
Al igual que con el Noh, el ángulo de mirada es importante y normalmente se utiliza una mirada plana (evitando mirar hacia abajo o hacia arriba, lo que crea una atmósfera triste o feroz, lo cual se debe evitar). Los personajes suelen mirarse entre sí cuando hablan, pero se vuelven hacia el público cuando pronuncian un discurso largo.
Los brazos y las piernas se mantienen ligeramente flexionados. A menos que estén involucrados en acción, las manos se mantienen en la parte superior de los muslos, con los dedos juntos y el pulgar hacia adentro; se mueven hacia los lados de las rodillas al inclinarse.
Kyōgen se interpreta con acompañamiento de música, especialmente de flauta, tambores y gong. Sin embargo, el énfasis del kyōgen está en el diálogo y la acción, más que en la música o la danza.
Kyogen generalmente se representa en un escenario Noh, ya que el escenario es una parte importante de la obra (el espacio, la reacción a los golpes, la facilidad para deslizarse, etc.). Sin embargo, puede realizarse en cualquier espacio (especialmente por artistas aficionados o jóvenes), aunque si es posible se instalará un suelo tipo Noh.
Además de las obras de kyōgen en sí, las actuaciones incluyen bailes cortos llamados komai (小舞, baile pequeño) . Se trata de danzas dramáticas tradicionales (no cómicas), realizadas con acompañamiento de cantos y con temática variada. Los movimientos son muy similares a los bailes Noh. El lenguaje a menudo arcaico utilizado en las letras y la interpretación cantada significa que estos cánticos a menudo no son comprensibles para una audiencia contemporánea.
Hoy en día, el kyōgen se representa y practica con regularidad, tanto en las principales ciudades (especialmente en Tokio y Osaka) como en todo el país, y aparece en programas culturales de televisión. Además de las representaciones durante las obras de Noh, también se representa de forma independiente, generalmente en programas de tres a cinco obras.
Se escriben nuevos kyogen con regularidad, aunque pocas obras nuevas entran en el repertorio. Particularmente significativa es Susugigawa (濯ぎ川, El río que se lava ) , escrita y dirigida por Tetsuji Takechi en 1953, durante su obra teatral post-Kabuki . Basada en una farsa medieval francesa, esta obra se convirtió en el primer kyōgen nuevo en ingresar al repertorio tradicional en un siglo. [4] En casos raros se ha realizado kyōgen bilingüe o fusión de kyōgen con formas occidentales. Un ejemplo temprano es el grupo Mei-no-kai, formado por actores de kyōgen, Noh y shingeki , que representaron Esperando a Godot de Beckett en 1973; la actuación de kyōgen fue mejor recibida. [5] Un ejemplo notable es el grupo de Teatro Noho, con sede en Kioto, bajo la dirección del estadounidense Jonah Salz y la actuación principal de Akira Shigeyama. Este grupo ha realizado una traducción bilingüe japonés/inglés de Susugigawa titulada The Henpecked Husband, junto con obras de Samuel Beckett , en particular el mimo Act Without Words I , interpretado por un actor kyōgen en estilo teatral japonés (estrenado por primera vez en 1981). [6] [7] [8] Este último presenta movimientos kyōgen y adaptaciones culturales japonesas; por ejemplo, el personaje sin nombre contempla el suicidio no acercándose con tijeras a la garganta (según las indicaciones del escenario), sino a su estómago, como si contemplara el hara. -kiri . Inusualmente para una adaptación de Beckett, que generalmente está estrictamente controlada por Beckett y su patrimonio, esto se presentó a Beckett y obtuvo su aprobación.
La dicción distintiva de kyōgen también se utiliza ocasionalmente en otros medios, con actores de kyōgen trabajando como actores de doblaje. Un ejemplo es la película animada Un médico rural (カフカ 田舎医者, Kafuka: Inaka Isha ) de Kōji Yamamura , basada en " Un médico rural " de Franz Kafka , donde las voces son interpretadas por la familia Shigeyama.
Al igual que con el Noh, muchos japoneses están familiarizados con el kyōgen sólo porque lo han aprendido en la escuela o en presentaciones televisivas. Una obra que aparece con frecuencia en los libros de texto es Busu (附子, El delicioso veneno ) , donde su amo les confía a los sirvientes Tarō-kaja y Jirō-kaja un poco de azúcar, pero les dice que no la coman, ya que es veneno; naturalmente, lo comen. Al igual que con el Noh, muchos intérpretes profesionales nacen en una familia y a menudo comienzan a actuar a una edad temprana, pero otros no nacen en familias y comienzan a practicar en la escuela secundaria o la universidad. A diferencia del drama Noh o la danza nihonbuyō, que se ganan la vida principalmente mediante la enseñanza y el apoyo de sus subordinados en el sistema iemoto , pero similar a la comedia rakugo , los jugadores profesionales de kyōgen se ganan la vida actuando (posiblemente complementados con trabajos secundarios) y mantienen una gira activa. cronograma. Debido al repertorio limitado (un canon clásico, del cual muchos ya no se representan debido a que están anticuados, y pocas obras nuevas ingresan) y las frecuentes presentaciones, se puede esperar que un actor profesional de kyōgen esté familiarizado con todos los roles en todas las obras de su carrera. repertorio de la escuela y ejecutarlos con cierta regularidad.
Si bien hay varias familias kyōgen, en la actualidad hay dos familias principales: la familia Nomura 野村 de Tokio (tradicionalmente región de Edo) y la familia Shigeyama 茂山 de Kioto (tradicionalmente región de Kamigata ) de la escuela Ōkura , [9] ambas de los cuales a menudo aparecen actuando en televisión, aparecen en las noticias y realizan giras por el extranjero, y han estado involucrados en la popularización y algunos esfuerzos por modernizar el kyōgen. [10] [11] Véase también la Lista de tesoros nacionales vivientes de Japón (artes escénicas) , cuyos miembros kyōgen incluyen individuos de estas familias, entre otros.
En el período de posguerra, los extranjeros participaron en el kyōgen como artistas aficionados. Un ejemplo temprano notable fue la actuación de 1956 del erudito y traductor Donald Keene en la obra Chidori (千鳥, Chorlito ) con Tetsuji Takechi en el papel del dueño de una tienda de sake , ante una audiencia que incluía a autores tan destacados como Tanizaki , Yasunari Kawabata y Yukio Mishima. . [12] Esto aparece en su serie de ensayos, Crónicas de mi vida en el siglo XX , e inspiró el título de su antología The Blue-Eyed Tarokaja: A Donald Keene Anthology. Hoy en día, los extranjeros (residentes en Japón, con suficientes conocimientos de japonés) pueden practicar con grupos de aficionados. [9] Además, desde 1985, en el Centro de Arte de Kioto se lleva a cabo un programa intensivo de verano (originalmente de 6 semanas, ahora de 3 semanas) en kyōgen para principiantes , impartido por Akira Shigeyama (de la familia Shigeyama) y otros, y organizado por el estudioso del teatro japonés Jonah Salz. [6] [13] [14]
Hay unos cientos de obras en el repertorio (alrededor de 180 en la escuela de Okura), pero muchas ahora rara vez se representan, ya que el público no entenderá los chistes o los considerará ofensivos (por ejemplo, por burlarse de un ciego que gasta dinero). prestador). [15]
Las obras comúnmente estudiadas e interpretadas por principiantes, debido a su brevedad y simplicidad, incluyen Shibiri (痿痢, "Cramps", "Pins and Needles") , 舟船, 土筆, 以呂波 y Kuchimane (口真似, The Mimic) . [16] Kuchimane en particular se representa con frecuencia. Otra obra muy conocida, que aparece en los libros de texto, es Busu (附子, "Wolfsbane", "The Delicious Poison") , mencionada anteriormente.
Otra obra es柿山伏( Kakiyamabushi o "Ermitaño de la montaña Caqui"), sobre un sacerdote asceta que pasa hambre en las montañas; descubre y come de un árbol de caqui, que pertenece a un granjero. El granjero lo atrapa en el acto y deja al sacerdote en ridículo, haciendo que el sacerdote se haga pasar por un cuervo, un mono y un pájaro grande, lo que hace que se caiga del árbol. Más tarde, el sacerdote se venga cantando e invocando fuerzas sobrenaturales. Pero al final, el granjero se niega a cuidar al sacerdote hasta que recupere la salud.
{{cite web}}: Enlace externo en |work=