Minoru Betsuyaku (別役 実, Betsuyaku Minoru , 1937 - 3 de marzo de 2020) fue uno de los dramaturgos, novelistas y ensayistas más destacados de la posguerra de Japón, asociado con el movimiento teatral Angura ("clandestino") en Japón. Se ganó un nombre como escritor en el género del "sinsentido" y ayudó a sentar las bases del " teatro del absurdo " japonés. [1] Sus obras se centraron en las secuelas de la guerra y especialmente en el holocausto nuclear . [2]
Minoru Betsuyaku nació en la colonia japonesa de Manchuria en 1937. Los primeros años de Betsuyaku fueron difíciles porque, además de experimentar graves privaciones durante la Segunda Guerra Mundial, su padre también murió. En julio de 1946, un año después de la repentina invasión soviética de Manchuria, su madre logró repatriarse en barco con sus hijos. La familia pasó dos años en Kōchi , la ciudad natal de su padre, antes de mudarse a Shimizu, Shizuoka , donde vivía la familia de su madre. La familia de Betsuyaku luego se mudó a Nagano , donde terminó la escuela secundaria. En ese momento, Betsuyaku esperaba convertirse en pintor, pero debido a la fuerte desaprobación de su familia, se mudó a Tokio en 1958 y se inscribió en la Universidad de Waseda con la intención de convertirse en corresponsal de un periódico. En su primer día de clases, un estudiante de último año le sugirió que buscara convertirse en actor ya que era alto. Así, se unió a un club de teatro llamado Jiyu Butai, donde conoció a Tadashi Suzuki , el director que fundaría la Waseda Little Theatre Company con Betsuyaku.
En 1960, Betsuyaku y Suzuki se involucraron en las protestas de Anpo contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . La pareja comenzó a producir un teatro político de protesta, que eventualmente evolucionó en la Compañía de Teatro Pequeño de Waseda. Esto llevó a Betsuyaku a descuidar tanto sus estudios como sus finanzas, lo que le hizo abandonar Waseda en 1961 debido a la falta de pago de la matrícula. En esta época, Betsuyaku se ausentó del teatro para involucrarse en las protestas contra el establecimiento de una base militar en la isla de Niijima. [1] Cuando regresó de su pausa más tarde ese año, Betsuyaku escribió su primera obra, A y B y una cierta mujer . [1] La obra trataba sobre un hombre, el hombre B, que se sentía inferior al hombre A. El hombre B es ridiculizado continuamente por el hombre A hasta que el hombre B finalmente mata al hombre A. La obra se inspiró en parte en la película de 1957 Ojo por ojo , que tenía una trama similar con un conflicto irresoluble. [1]
Otra influencia temprana fue Samuel Beckett , cuyas obras llegaron a ser conocidas en Japón en la época en que los dramaturgos jóvenes en Japón buscaban distanciarse de las obras realistas , y especialmente del realismo socialista , que buscaba promover la causa de la revolución socialista. [1] Las obras realistas presentaban una cuarta pared impenetrable que solo era visible para los actores, y generalmente hacían uso de accesorios extensos y fondos detallados para hacer que la obra fuera más realista. Sin embargo, el trabajo de Betsuyaku era como el trabajo de Beckett en el sentido de que no tenía paredes y tenía muy pocos accesorios u objetos de fondo. Por ejemplo, algunas de sus obras solo tenían un poste de teléfono, como el árbol solitario en Esperando a Godot de Beckett . Betsuyaku lo llamó "espacio Beckett". [1] Las obras realistas presentan personajes complejos con nombres para hacer la obra más realista. Sin embargo, las obras de Betsuyaku y Beckett tenían personajes simples sin nombres. Este estilo de obra era único y abierto a la interpretación. Por ejemplo, los personajes fueron identificados como el hombre A y el hombre B en lugar de Pablo o Juan .
La carrera de Betsuyaku despegó cuando se unió a la Compañía de Teatro Pequeño de Waseda. Creó muchas obras con el principio del teatro del absurdo ; sin embargo, su estilo de interpretación cambió varias veces a lo largo del camino. Por ejemplo, se adentró en el concepto de aislamiento en el período de posguerra. Su motivación fue la "animosidad y agonía" suscitadas por la condición de la época. Betsuyaku creía que "en el momento en que comprendiéramos que es una soledad resultante de la animosidad y la agonía, esa soledad podría convertirse en un arma". [ Esta cita necesita una cita ] Sin embargo, este tema desapareció de sus escritos en la década de 1980.
Betsuyaku también estuvo influenciado por Antón Chéjov durante su carrera. Se centró principalmente en "japonizar" la obra de Chéjov. Por ejemplo, Betsuyaku escribió su obra Tres hermanas en mil años basada en Las tres hermanas de Chéjov . La trama y los personajes no cambiaron, pero el escenario se cambió a Japón. Betsuyaku está tratando de decir que el sentido de la vida se ha perdido por completo y que la búsqueda de identidad es vacía. Esta es una referencia al pueblo japonés después de la derrota en la Segunda Guerra Mundial. [3]
En 1968 abandonó el Waseda Little Theatre y en 1970 se casó con la actriz Yuko Kusunoki, compañera indispensable en muchas producciones de la obra de Betsuyaku, especialmente en su pequeño grupo de teatro, el Snail Theatre Group Katatsumuri no Kai (1978-1999). En 1971 nació una hija.
Se trata de una obra que muestra una pelea resultante de una animosidad no identificada y de sentimientos de inferioridad entre dos hombres A y B que se burlan mutuamente y discuten. [1]
Se trata de una mujer que visita la casa de una pareja de ancianos de clase media. Afirma que es hija de la pareja y lleva a su hermano menor y a sus hijos a la casa. Es una obra que critica la actitud de posguerra de pretender que la guerra nunca había sucedido. [1]
El elefante es una de sus obras más famosas y fue presentada por primera vez por Jiyu Butai (Free Stage). Es una historia sobre un paciente que es víctima del bombardeo atómico y tiene un extraño deseo de mostrar su cicatriz para obtener la compasión y el aplauso de su público. Su sobrino intenta detenerlo y convencerlo de que el público no ama, odia ni se preocupa por las víctimas del bombardeo atómico. Además, intenta convencer a su tío de que las víctimas deben sufrir su dolor en silencio. Estos personajes contradictorios representan cómo las víctimas de la guerra lidian con su dolor. [1]
Alice vive en un país donde coexisten simultáneamente un gobierno republicano y una monarquía. Alice recibe una doble condena de exilio por parte de estas dos organizaciones. Alice redescubre su verdadera identidad durante el exilio y le dice al mundo: "Soy Alice": el tema es que una persona debe redescubrir su verdadero yo.
Siete hombres y mujeres se han reunido para el "Rito de la muerte por inanición". Se aislaron con la intención de morir, pero deben morir de hambre juntos como grupo.
La historia trata de dos hombres, Estragon y Vladimir, que esperan a una persona llamada Godot. Godot ha llegado presenta los mismos personajes y la misma trama que Esperando a Godot , con un giro adicional. Hay dos mujeres que conocen a Estragon y Vladimir mientras esperan a Godot. Al poco tiempo, Godot llega. Parece un viajero, vistiendo una gabardina y llevando una maleta y un paraguas. Les hace saber a todos que él es Godot y que ha llegado. Pero cuando Estragon y Vladimir se enteran de la noticia, ya tienen las manos ocupadas con otras cosas que hacer. Resulta que la señora que espera el autobús puede ser la madre de Estragon y que el niño que lleva la otra mujer puede ser el hijo de Vladimir. Los personajes están representados como tan ocupados con sus vidas reales que olvidan qué o a quién están esperando. [1]
