Frank Russell Capra (nacido Francesco Rosario Capra ; 18 de mayo de 1897 – 3 de septiembre de 1991) fue un director de cine, productor y guionista italoamericano que fue la fuerza creativa detrás de algunas de las principales películas premiadas de las décadas de 1930 y 1940. . Nacido en Italia y criado en Los Ángeles desde los cinco años, su historia de pobreza a riqueza ha llevado a historiadores del cine como Ian Freer a considerarlo el " sueño americano personificado". [5]
Capra se convirtió en uno de los directores más influyentes de Estados Unidos durante la década de 1930, ganando tres Premios de la Academia al Mejor Director de seis nominaciones, junto con otros tres premios Oscar de nueve nominaciones en otras categorías. Entre sus películas principales se encuentran Sucedió una noche (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), No puedes llevártelo (1938) y Mr. Smith Goes to Washington (1939). Durante la Segunda Guerra Mundial, Capra sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU . y produjo películas de propaganda , como la serie Why We Fight . [3] [4]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Capra decayó ya que sus películas posteriores, como It's a Wonderful Life (1946), tuvieron un mal desempeño cuando se estrenaron por primera vez. [6] A partir de 1950, su producción cinematográfica disminuyó. En las décadas siguientes, sin embargo, Es una vida maravillosa y otras películas de Capra fueron revisadas favorablemente por los críticos. Además de la dirección, Capra participó activamente en la industria cinematográfica , participando en diversas actividades políticas y sociales. Se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , trabajó junto con el Writers Guild of America y fue director del Directors Guild of America .
Capra nació Francesco Rosario Capra en Bisacquino , un pueblo cerca de Palermo , Sicilia , Italia . Era el menor de siete hijos de Salvatore Capra, un fruticultor, y de la ex Rosaria "Sara" Nicolosi. La familia de Capra era católica romana. Los hermanos de Frank eran Luigia, Ignazia, Benedetto, Antonino Giuseppe, Antonia y Anne. [7] El nombre "Capra", señala el biógrafo de Capra, Joseph McBride, representa la cercanía de su familia a la tierra y significa "cabra". [8] Señala que la palabra inglesa "capricious" deriva de ella, "evocando el temperamento asustadizo del animal", y agrega que "el nombre expresa claramente dos aspectos de la personalidad de Frank Capra: emocionalismo y obstinación". [8]
En 1903, cuando tenía cinco años, la familia de Capra emigró a los Estados Unidos, viajando en un compartimento de tercera del vapor Germania , la forma más barata de hacer el viaje. Para Capra, el viaje de 13 días fue una de las peores experiencias de su vida:
Estáis todos juntos, no tenéis privacidad. Tienes una cuna. Muy poca gente tiene baúles o cualquier cosa que ocupe espacio. Tienen justo lo que pueden llevar en la mano o en el bolso. Nadie se quita la ropa. No hay ventilación y apesta muchísimo. Todos son miserables. Es el lugar más degradante en el que jamás podrías estar. [9]
Capra recuerda la llegada del barco al puerto de Nueva York, donde vio "una estatua de una gran dama, más alta que el campanario de una iglesia, sosteniendo una antorcha sobre la tierra en la que estábamos a punto de entrar". Recuerda la exclamación de su padre al verlo:
¡Cicco, mira! ¡Mira eso! ¡Esa es la luz más grande desde la estrella de Belén! ¡Esa es la luz de la libertad! Recuerda eso. Libertad . [10]
La familia se instaló en el East Side de Los Ángeles (hoy Lincoln Heights) en la Avenida 18, que Capra describió en su autobiografía como un "gueto" italiano. [11] El padre de Capra trabajó como recolector de frutas y el joven Capra vendió periódicos después de la escuela durante diez años hasta que se graduó de la escuela secundaria. Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Manuales , con Jimmy Doolittle y Lawrence Tibbett como compañeros. [12] En lugar de trabajar después de graduarse, como querían sus padres, se matriculó en la universidad. Trabajó durante sus estudios universitarios en el Instituto de Tecnología de California , tocando el banjo en clubes nocturnos y realizando trabajos ocasionales como trabajar en la lavandería del campus, sirviendo mesas y limpiando motores en una planta de energía local. Estudió ingeniería química y se graduó en la primavera de 1918. [13] Capra escribió más tarde que su educación universitaria había "cambiado todo su punto de vista sobre la vida desde el punto de vista de una rata callejera al punto de vista de una persona culta". [14]
Poco después de graduarse de la universidad, Capra fue comisionado en el ejército de los Estados Unidos como segundo teniente , después de haber completado el ROTC en el campus . En el ejército, enseñó matemáticas a artilleros en Fort Point, San Francisco . Su padre murió durante la guerra en un accidente (1916). En el Ejército, Capra contrajo la gripe española y recibió el alta médica para regresar a casa a vivir con su madre. Se naturalizó ciudadano estadounidense en 1920 y adoptó el nombre de Frank Russell Capra. [14] Al vivir en casa con sus hermanos y su madre, Capra era el único miembro de la familia con educación universitaria, pero era el único que permanecía crónicamente desempleado. Después de un año sin trabajo, al ver cómo sus hermanos tenían trabajos estables, se sintió un fracaso, lo que le provocó ataques de depresión. [14]
Más tarde se descubrió que los dolores abdominales crónicos se debían a un apéndice reventado no diagnosticado . [14] Después de recuperarse en casa, Capra se mudó y pasó los siguientes años viviendo en albergues de mala muerte en San Francisco y subiendo a trenes de carga, vagando por el oeste de los Estados Unidos. Para mantenerse, aceptó trabajos ocasionales en granjas, como extra de película, jugando al póquer y vendiendo acciones de pozos petroleros locales.
Durante este tiempo, Capra, de 24 años, dirigió un documental de 32 minutos titulado La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco . No sólo documentó la visita del buque de guerra italiano Libia a San Francisco, sino también la recepción brindada a la tripulación del barco por el L'Italia Virtus Club de San Francisco, ahora conocido como San Francisco Italian Athletic Club .
A los 25 años, Capra aceptó un trabajo vendiendo libros escritos y publicados por el filósofo estadounidense Elbert Hubbard . [14] Capra recordó que "odiaba ser un campesino, ser un chico nuevo merodeador atrapado en el gueto siciliano de Los Ángeles... Todo lo que tenía era arrogancia, y déjame decirte que eso te ayuda mucho". [15]
Durante sus esfuerzos por vender libros (y casi arruinarse), Capra leyó un artículo de periódico sobre la apertura de un nuevo estudio de cine en San Francisco. Capra los llamó diciendo que se había mudado de Hollywood y dio a entender falsamente que tenía experiencia en la incipiente industria cinematográfica. La única exposición previa de Capra en películas fue en 1915 mientras asistía a la Escuela Secundaria de Artes Manuales. No obstante, el fundador del estudio, Walter Montague, quedó impresionado con Capra y le ofreció 75 dólares por dirigir una película muda de una sola bobina. Capra, con la ayuda de un camarógrafo, hizo la película en dos días y la eligió un casting con aficionados. [14]
Después de ese primer trabajo serio en el cine, Capra comenzó a buscar oportunidades similares en la industria cinematográfica. Aceptó un puesto en otro estudio menor de San Francisco y posteriormente recibió una oferta para trabajar con el productor Harry Cohn en su nuevo estudio en Los Ángeles. Durante este tiempo, trabajó como agente inmobiliario, montador de películas, guionista y asistente de dirección. [dieciséis]
Más tarde, Capra se convirtió en escritor de bromas para la serie Our Gang de Hal Roach . Fue contratado dos veces como escritor para el director de comedia slapstick , Mack Sennett , en 1918 y 1924. [17] Bajo su mando, Capra escribió guiones para el comediante Harry Langdon y fue producido por Mack Sennett , el primero fue Plain Clothes en 1925. Según Capra, fue él quien inventó el personaje de Langdon, el tonto inocente que vive en un "mundo travieso"; sin embargo, Langdon ya estaba metido en este personaje en 1925. [16]
Cuando Langdon finalmente dejó Sennett para hacer largometrajes más largos con First National Studios, se llevó a Capra como su escritor y director personal. Hicieron juntos tres largometrajes durante 1926 y 1927, todos ellos con éxito de crítica y público. Las películas convirtieron a Langdon en un comediante reconocido del calibre de Charlie Chaplin y Buster Keaton . Tras la producción de Long Pants (1927), Capra discutió con Langdon sobre la dirección que tomaría su próximo proyecto. El otro confidente de Langdon fue el guionista y director Arthur Ripley , ex alumno de Sennett, y Langdon siguió las sugerencias de Ripley. Capra renunció y la separación fue desastrosa para Langdon, quien tomó el asunto en sus propias manos y dirigió sus películas él mismo, con mala recepción.
Después de que Capra se separara de Langdon, dirigió una película para First National, For the Love of Mike (1927). Se trataba de una comedia muda sobre tres padrinos en disputa (un alemán, un judío y un irlandés) protagonizada por una actriz en ciernes, Claudette Colbert . La película fue considerada un fracaso y es una película perdida . [dieciséis]
Capra regresó al estudio de Harry Cohn, ahora llamado Columbia Pictures , que entonces producía cortometrajes y comedias de dos carretes para "rellenos" que se proyectaban entre las películas principales. Columbia fue uno de los muchos estudios de nueva creación en " Poverty Row " en Los Ángeles. Como los demás, Columbia no pudo competir con estudios más grandes, que a menudo tenían sus propias instalaciones de producción, distribución y salas de cine. Cohn volvió a contratar a Capra en 1928 para ayudar a su estudio a producir nuevos largometrajes para competir con los principales estudios. Capra eventualmente dirigiría 20 películas para el estudio de Cohn, incluidos muchos de sus clásicos. [dieciséis]
Gracias a su formación en ingeniería, Capra se adaptó más fácilmente a la nueva tecnología de sonido que la mayoría de los directores. Acogió con satisfacción la transición al sonido y recordó: "No me sentía cómodo en el cine mudo". [16] La mayoría de los estudios no estaban dispuestos a invertir en la nueva tecnología de sonido, asumiendo que era una moda pasajera. Muchos en Hollywood consideraban que el sonido era una amenaza para la industria y esperaban que pasara rápidamente; McBride señala que "Capra no era uno de ellos". Cuando vio a Al Jolson cantando en The Jazz Singer en 1927, considerado el primer cine sonoro, Capra recordó su reacción:
Fue un shock absoluto escuchar a este hombre abrir la boca y de ella salir una canción. Fue una de esas experiencias que ocurren una vez en la vida. [18]
Pocos de los jefes o del equipo del estudio conocían la experiencia en ingeniería de Capra hasta que comenzó a dirigir The Younger Generation en 1929. El director de fotografía jefe que trabajó con Capra en varias películas tampoco lo sabía. Describe este primer período del sonido para cine:
No fue algo que surgió. Había que fanfarronear para sobrevivir. Cuando apareció el sonido por primera vez, nadie sabía mucho al respecto. Todos caminábamos en la oscuridad. Ni siquiera el técnico de sonido sabía mucho al respecto. Frank lo vivió. Pero él era bastante inteligente. Era uno de los pocos directores que sabía qué diablos estaban haciendo. La mayoría de sus directores caminaban en la niebla... no sabían dónde estaba la puerta. [19]
Durante su primer año en Columbia, Capra dirigió nueve películas, algunas de las cuales tuvieron éxito. Después de las primeras, Harry Cohn dijo: "fue el comienzo de que Columbia hiciera imágenes de mejor calidad". [20] Según Barson, "Capra se convirtió en el director de mayor confianza de Harry Cohn". [21] Sus películas pronto establecieron a Capra como un director "financiable" conocido en toda la industria, y Cohn aumentó el salario inicial de Capra de 1.000 dólares por película a 25.000 dólares al año. [16] Capra dirigió una película para MGM durante este período, pero pronto se dio cuenta de que "tenía mucha más libertad bajo la benevolente dictadura de Harry Cohn", donde Cohn también puso el "nombre encima del título" de Capra en sus películas, una novedad en la industria cinematográfica. . [22] Capra escribió sobre este período y recordó la confianza que Cohn depositó en la visión y dirección de Capra:
Le debía mucho a Cohn: le debía toda mi carrera. Así que le tenía respeto y cierta cantidad de amor. A pesar de su crudeza y todo lo demás, me dio mi oportunidad. Se arriesgó conmigo. [23]
Capra dirigió su primera película sonora "real", The Younger Generation , en 1929. Era una comedia romántica de la pobreza a la riqueza sobre la movilidad ascendente de una familia judía en la ciudad de Nueva York, en la que más tarde su hijo intentaba negar sus raíces judías para mantenerse. su novia rica y gentil. [24] Según el biógrafo de Capra , Joseph McBride , Capra "obviamente sintió una fuerte identificación con la historia de un inmigrante judío que crece en el gueto de Nueva York... y siente que tiene que negar sus orígenes étnicos para alcanzar el éxito en America." Capra, sin embargo, negó cualquier conexión de la historia con su propia vida. [25]
No obstante, McBride insiste en que The Younger Generation abunda en paralelos con la propia vida de Capra. McBride señala la "escena culminante devastadoramente dolorosa", donde el joven hijo escalador social, avergonzado cuando sus nuevos amigos ricos conocen a sus padres por primera vez, hace pasar a su madre y a su padre por sirvientes de la casa. Esa escena, señala McBride, "hace eco de la vergüenza que Capra admitió sentir hacia su propia familia a medida que ascendía en su estatus social". [26]
Durante sus años en Columbia, Capra trabajó a menudo con el guionista Robert Riskin (esposo de Fay Wray ) y el camarógrafo Joseph Walker . En muchas de las películas de Capra, los diálogos ingeniosos y agudos a menudo fueron escritos por Riskin, y él y Capra se convirtieron en el "equipo de guionista y director más admirado" de Hollywood. [27]
Las películas de Capra de la década de 1930 disfrutaron de un inmenso éxito en los Premios de la Academia . Sucedió una noche (1934) se convirtió en la primera película en ganar los cinco premios Oscar principales ( mejor película , mejor director , mejor actor , mejor actriz y mejor guión adaptado ). Escrita por Robert Riskin , es una de las primeras comedias locas y, con su estreno en la Gran Depresión , los críticos la consideraron una historia escapista y una celebración del sueño americano . La película estableció los nombres de Capra, Columbia Pictures y está protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert en la industria cinematográfica. La película ha sido llamada " picaresca ". Fue una de las primeras road movie e inspiró variaciones sobre ese tema por parte de otros cineastas. [28]
Siguió la película con Broadway Bill (1934), una comedia loca sobre las carreras de caballos. Sin embargo, la película supuso un punto de inflexión para Capra, ya que empezó a concebir una dimensión adicional a sus películas. Comenzó a utilizar sus películas para transmitir mensajes al público. Capra explica su nuevo pensamiento:
Mis películas deben hacer saber a cada hombre, mujer y niño que Dios los ama, que yo los amo y que la paz y la salvación se harán realidad sólo cuando todos aprendan a amarse unos a otros. [28]
Este objetivo adicional se inspiró después de reunirse con un amigo científico cristiano que le dijo que viera sus talentos de una manera diferente:
Los talentos que usted tiene, señor Capra, no son suyos ni adquiridos por usted mismo. Dios te dio esos talentos; son sus regalos para ti, para que los uses para su propósito. [28]
Capra comenzó a plasmar mensajes en películas posteriores, muchas de las cuales transmitían "fantasías de buena voluntad". El primero de ellos fue Mr. Deeds Goes to Town (1936), por el que Capra ganó su segundo Oscar al Mejor Director. El crítico Alistair Cooke observó que Capra estaba "empezando a hacer películas sobre temas en lugar de personas". [29]
En 1938, Capra ganó su tercer Oscar de director en cinco años por No puedes llevártelo contigo , que también ganó el premio a la Mejor Película. Además de sus tres premios como director, Capra recibió nominaciones como director por otras tres películas ( La dama por un día , El señor Smith va a Washington y Es una vida maravillosa ). El 5 de mayo de 1936, Capra fue sede de la octava ceremonia de los Premios de la Academia.
Aunque Es una vida maravillosa es su película más conocida, Friedman señala que fue El señor Smith va a Washington (1939), la que más representó el "mito de Capra". Esa película expresó el patriotismo de Capra más que cualquier otra y "presentó al individuo trabajando dentro del sistema democrático para superar la corrupción política desenfrenada". [30]
La película, sin embargo, se convirtió en la más controvertida de Capra. En su investigación antes del rodaje, pudo estar cerca del presidente Franklin D. Roosevelt durante una conferencia de prensa tras los recientes actos de guerra de Alemania en Europa. Capra recuerda sus miedos:
Y el pánico me invadió. Japón estaba cortando pedazo a pedazo al coloso de China. Los Panzer nazis habían entrado en Austria y Checoslovaquia; sus truenos resonaron en Europa. Inglaterra y Francia se estremecieron. El oso ruso gruñó siniestramente en el Kremlin. La nube negra de la guerra se cernía sobre las cancillerías del mundo. El Washington oficial, desde el presidente para abajo, estaba en el proceso de tomar decisiones difíciles y torturadoras. "Y aquí estaba yo, en el proceso de hacer una sátira sobre funcionarios del gobierno;... ¿No era este el momento más inoportuno para mí para hacer una película sobre Washington? [31]
Cuando terminó el rodaje, el estudio envió copias preliminares a Washington. Joseph P. Kennedy Sr. , embajador de Estados Unidos en el Reino Unido, escribió al director de Columbia, Harry Cohn: "Por favor, no reproduzca esta película en Europa". [30] Los políticos estaban preocupados por el posible efecto negativo que la película podría tener en la moral de los aliados de Estados Unidos, cuando la Segunda Guerra Mundial había comenzado. Kennedy le escribió al presidente Roosevelt que "en los países extranjeros, esta película inevitablemente fortalecerá la impresión errónea de que Estados Unidos está lleno de sobornos , corrupción y anarquía". [32] Muchos directores de estudios estuvieron de acuerdo, y tampoco querían que se inculcaran sentimientos negativos sobre Hollywood en los líderes políticos. [33]
Sin embargo, la visión de Capra sobre el significado de la película era clara:
Cuanto más inseguros son los pueblos del mundo, cuanto más dispersas y perdidas en los vientos del azar están sus libertades conquistadas con tanto esfuerzo, más necesitan una declaración contundente de los ideales democráticos de Estados Unidos. El alma de nuestra película estaría anclada en Lincoln . Nuestro Jefferson Smith sería un joven Abe Lincoln, adaptado a la sencillez, la compasión, los ideales, el humor y el coraje moral inquebrantable del divisor de carriles bajo presión. [34]
Capra le suplicó a Cohn que permitiera la distribución de la película y recuerda la intensidad de su toma de decisiones:
Harry Cohn caminaba de un lado a otro, tan atónito como debió estar Abraham cuando el Señor le pidió que sacrificara a su amado hijo Isaac . [35]
Cohn y Capra optaron por ignorar la publicidad y las demandas negativas y estrenaron la película según lo planeado. Más tarde fue nominada a 11 premios de la Academia, y solo ganó uno (Mejor historia original), en parte porque el número de películas importantes nominadas ese año fue 10, incluidas El mago de Oz y Lo que el viento se llevó . [21] La columnista de Hollywood Louella Parsons lo llamó un "gran éxito patriótico" y la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo, al ver que el público abandonaba los cines con "un entusiasmo por la democracia" y "con un resplandor de patriotismo". [32]
La importancia del mensaje de la película se estableció aún más en Francia, poco después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial. Cuando se pidió al público francés que seleccionara qué película quería ver más, después de que el gobierno de Vichy le dijera que pronto no se permitirían más películas estadounidenses en Francia, la abrumadora mayoría la eligió sobre todas las demás. Para una Francia que pronto será invadida y ocupada por las fuerzas nazis, la película expresó sobre todo la "perseverancia de la democracia y el estilo estadounidense ". [30]
Capra quedó encantado con una biografía cinematográfica del compositor Frédéric Chopin, realizada en Alemania . Él mismo compró la película como base para su nueva producción y reclutó a uno de los principales escritores de Columbia, Sidney Buchman , para que diseñara un guión. Capra pasó un año completo trabajando en el proyecto de Chopin y la película estaba lista para entrar en producción. Capra quería hacer la película en el costoso proceso Technicolor , una novedad en Columbia, pero la oficina de Columbia en Nueva York se opuso al gasto. Como relató el biógrafo de Cohn, Bob Thomas, "Estaban horrorizados ante la perspectiva de intentar vender una costosa película de época sobre un pianista y una novelista que vestía pantalones y fumaba puros. La oposición fue lo suficientemente fuerte como para vetar el proyecto". [36] Capra, enfurecido, abandonó Columbia. Harry Cohn intentó atraerlo de regreso con una división de ganancias sin precedentes del 50/50, pero Capra aceptó una oferta de un millón de dólares en efectivo de Warner Bros. Columbia finalmente siguió adelante con la biografía de Chopin, en Technicolor, bajo la dirección de Charles Vidor. : Una canción para recordar (1945).
El primer proyecto de Capra para Warner fue Meet John Doe (1941). El nombre de Capra era tan importante que Warner Bros. eliminó su propio nombre del título principal. En lugar de los habituales "regalos de Warner Bros. Pictures", Meet John Doe comienza con "Presentación".
Algunos consideran Meet John Doe como la película más controvertida de Capra. El héroe de la película, interpretado por Gary Cooper , es un ex jugador de béisbol que ahora anda vagando y sin goles. Un periodista lo selecciona para representar al " hombre común ", para capturar la imaginación de los estadounidenses comunes y corrientes. La película se estrenó poco antes de que Estados Unidos se involucrara en la Segunda Guerra Mundial y los ciudadanos todavía estaban en un estado de ánimo aislacionista . Según algunos historiadores, la película se hizo para transmitir una "reafirmación deliberada de los valores estadounidenses", aunque parecían inciertos con respecto al futuro.
El autor de la película Richard Glazer especula que la película puede haber sido autobiográfica y "refleja las propias incertidumbres de Capra". Glazer describe cómo: "La transformación accidental de John de vagabundo a figura nacional es paralela a la propia experiencia temprana de Capra y su posterior participación en la realización de películas... Meet John Doe , entonces, fue un intento de resolver sus propios miedos y preguntas". [37]
Cuatro días después del ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, Capra abandonó su exitosa carrera como director en Hollywood y recibió un encargo como mayor en el ejército de los Estados Unidos . También renunció a su presidencia del Screen Directors Guild . Como tenía 44 años, no le pidieron que se alistara, pero, señala Friedman, "Capra tenía un intenso deseo de demostrar su patriotismo a su tierra de adopción". [30]
Capra recuerda algunos motivos personales para alistarse:
Tenía la conciencia culpable. En mis películas defendí la causa de los amables, los pobres y los oprimidos. Sin embargo, había empezado a vivir como el Aga Khan . La maldición de Hollywood es el mucho dinero. Llega tan rápido que engendra e impone sus propias costumbres, no de riqueza, sino de ostentación y estatus falso. [38]
Durante los cuatro años siguientes de la Segunda Guerra Mundial , el trabajo de Capra consistía en dirigir una sección especial sobre la moral para explicar a los soldados "por qué diablos van de uniforme", escribe Capra, y no eran películas de "propaganda" como las creadas por el Los nazis y Japón. Capra dirigió o codirigió siete documentales de información bélica.
Capra fue asignado a trabajar directamente bajo las órdenes del Jefe de Estado Mayor George C. Marshall , el oficial de mayor rango al mando del Ejército, quien más tarde creó el Plan Marshall y recibió el Premio Nobel de la Paz . Marshall optó por pasar por alto el departamento habitual de realización de documentales, Signal Corps , porque sentía que no eran capaces de producir "películas de información de tropas sensibles y objetivas". Un coronel explicó a Capra la importancia de estas futuras películas:
Fuiste la respuesta a la oración del General... Verás, Frank, esta idea de las películas para explicar "por qué" los niños van uniformados es el propio bebé del General Marshall, y él quiere la guardería justo al lado de la oficina de su Jefe de Estado Mayor. [39]
Durante su primera reunión con el general Marshall, a Capra le dijeron su misión:
Ahora, Capra, quiero concretar contigo un plan para hacer una serie de películas documentadas con información factual (las primeras en nuestra historia) que explicarán a nuestros muchachos en el ejército por qué estamos luchando y los principios por los cuales luchamos. estamos luchando... Tienes la oportunidad de contribuir enormemente a tu país y a la causa de la libertad. ¿Es usted consciente de eso, señor? [40]
Capra acabó dirigiendo una serie de siete episodios Why We Fight : Preludio a la guerra (1942), [41] El ataque nazi (1942), [42] Divide y vencerás (1943), La batalla de Gran Bretaña (1943), La batalla de Rusia (1943), La batalla de China (1944) y La guerra llega a América (1945). Además, Capra dirigió o codirigió las películas de propaganda Victoria tunecina (1945), Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945) y Two Down and One to Go (1945), que no llevan el mensaje Why We. Bandera de lucha . Capra también produjo la aclamada por la crítica The Negro Soldier (1944), dirigida por Stuart Heisler . [43] Capra también dirigió, sin acreditar, la película de 13 minutos Your Job in Germany (1945), que estaba destinada a las tropas estadounidenses que se dirigían a la Alemania ocupada por los aliados .
Después de completar los primeros documentales, los funcionarios del gobierno y el personal del ejército estadounidense sintieron que eran mensajes poderosos y excelentes presentaciones de por qué era necesario que Estados Unidos luchara en la guerra. Todas las imágenes procedían de fuentes militares y gubernamentales, mientras que durante años anteriores, muchos noticieros utilizaban en secreto imágenes de fuentes enemigas. Los gráficos animados fueron creados por Walt Disney y sus animadores. Varios compositores de Hollywood escribieron la música de fondo, incluidos Alfred Newman y el compositor ruso Dimitri Tiomkin . Después de que el general Marshall vio la primera película completa junto con el personal del ejército estadounidense y Franklin Roosevelt, Marshall se acercó a Capra: "Coronel Capra, ¿cómo lo hizo? Es algo maravilloso". [44]
FDR se mostró efusivo: "Quiero que todos los estadounidenses vean esta película. General, por favor haga todos los arreglos necesarios". Preludio a la guerra fue distribuido por 20th Century-Fox y fue aclamado a nivel nacional. Fox también lanzó la obra de Capra Why We Fight , The Battle Of Russia . Lanzada al público en dos partes para acomodar períodos de una hora durante el entrenamiento de inducción, la epopeya de nueve carretes (casi 90 minutos) detalla la historia rusa usando extractos de las películas de Sergei Eisenstein , luego procedió a la historia reciente a través de noticieros nazis capturados y los suministrados a regañadientes por Stalin. Cuando le mostraron la película en Moscú, Stalin se mostró efusivo y encargó mil copias en 35 mm. Estaba tan ansioso de que su gente viera la película que no se molestó en crear una banda sonora rusa. Capra se rió asombrado años más tarde al contar la historia: "Stalin tenía intérpretes al lado del escenario en todas las salas. Simplemente traducían la película sobre la marcha, gritando como demonios para ser escuchados por encima de la música y los efectos de sonido". . La serie se vio en cines de todo Estados Unidos. También fue traducida al francés, español, portugués y chino para su proyección en otros países, bajo los auspicios de Robert Riskin. Winston Churchill ordenó que todos ellos se mostraran al público británico en los cines. [45]
Tras un cambio de alianzas al final de la Segunda Guerra Mundial, algunas de las películas de Why We Fight fueron efectivamente prohibidas. La Batalla de Rusia , debido a su positivismo hacia la Unión Soviética , estuvo esencialmente prohibida hasta la década de 1980. [ cita necesaria ] Por el contrario, algunas de las otras películas, que hablaban negativamente de los alemanes y japoneses, quedaron descatalogadas, ya que estos países ahora eran aliados. Know Your Enemy: Japan , que apenas se estrenó porque su fecha de estreno llegó pocos días antes de la rendición japonesa, también se mantuvo en secreto después: Capra señaló que Estados Unidos "de repente necesitó relaciones amistosas con los japoneses y la película, junto con varios otros, fue encerrado". [30]
La serie Why We Fight es ampliamente considerada una obra maestra de los documentales de información de guerra. Preludio a la guerra , el primero de la serie, ganó el Premio de la Academia de 1942 al Mejor Largometraje Documental . Cuando terminó su carrera, Capra consideró estas películas como sus obras más importantes. Fue dado de baja del servicio en 1945 como coronel , habiendo sido galardonado con la Legión al Mérito en 1943, la Medalla por Servicio Distinguido en 1945, la Medalla de la Victoria de la Primera Guerra Mundial (por su servicio en la Primera Guerra Mundial ), la Medalla del Servicio de Defensa Estadounidense. , la Medalla de la Campaña Estadounidense y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial . [2]
Después de que terminó la guerra, junto con los directores William Wyler y George Stevens , Capra fundó Liberty Films . Su estudio se convirtió en la primera compañía independiente de directores desde United Artists en 1919, cuyo objetivo era hacer películas sin interferencia de los jefes del estudio. Sin embargo, los únicos cuadros terminados por el estudio fueron It's a Wonderful Life (1946) y State of the Union (1948). [15] El primero de ellos fue una decepción de taquilla, pero fue nominado a cinco premios de la Academia .
El estado de los derechos de autor de It's a Wonderful Life sigue cambiando (consulte el artículo de wiki para obtener una explicación detallada). En 1998, el American Film Institute (AFI) la nombró una de las mejores películas jamás realizadas, ubicándola en el puesto 11 en la lista 100 años...100 películas del AFI de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. En 2006, la AFI colocó la película en la cima de su lista 100 años... 100 saludos , clasificando las que la AFI considera las películas estadounidenses más inspiradoras de todos los tiempos. Se convertiría en la última película de Capra en obtener grandes elogios; sus años de éxito ya habían quedado atrás, aunque dirigió cinco películas más durante los siguientes 14 años. [15]
Para El estado de la Unión (1948), Capra cambió de estudio. Sería la única vez que trabajaría para Metro-Goldwyn-Mayer . Aunque el proyecto tenía un pedigrí excelente con las estrellas Spencer Tracy y Katharine Hepburn , la película no fue un éxito, y la afirmación de Capra: "Creo que El estado de la Unión fue mi película más perfecta en el manejo de personas e ideas" tiene pocos adeptos hoy en día. [46]
En enero de 1952, el embajador de Estados Unidos en la India pidió a Capra que representara a la industria cinematográfica estadounidense en un festival internacional de cine que se celebraría en la India. Un amigo de Capra en el Departamento de Estado le preguntó y le explicó por qué su viaje sería importante:
[El embajador] Bowles cree que el Festival es una travesura comunista de algún tipo, pero no sabe qué... Bowles ha pedido para usted . "Quiero un tipo libre que se ocupe de nuestros intereses por su cuenta. Quiero a Capra. Su nombre es grande aquí, y he oído que es rápido en una pelea callejera. [47]
Después de dos semanas en la India, Capra descubrió que los temores de Bowles estaban justificados, ya que representantes rusos y chinos aprovecharon muchas sesiones de cine para dar largos discursos políticos. En un almuerzo con 15 directores y productores indios, destacó que "deben preservar la libertad como artistas, y que cualquier control gubernamental obstaculizaría esa libertad. Un sistema totalitario, y se convertirían en nada más que publicistas del partido en el poder". Sin embargo, Capra tuvo dificultades para comunicar esto, como anotó en su diario:
Todos piensan que algún supergobierno o una supercolección de individuos dicta todas las imágenes estadounidenses. La libre empresa es un misterio para ellos. Alguien debe controlar, ya sea visible o invisible... Incluso los intelectuales no tienen una gran comprensión de la libertad... La democracia es sólo una teoría para ellos. No tienen idea del servicio a los demás, del servicio a los pobres. En cierto sentido, los pobres son despreciados. [48]
Cuando regresó a Washington para presentar su informe, el Secretario de Estado Dean Acheson elogió a Capra por "evitar prácticamente por sí solo una posible toma comunista de las películas indias". El embajador Bowles también expresó su agradecimiento a Capra por "un trabajo fantástico". [49]
Después de Es una vida maravillosa y El estado de la Unión , que se rodaron poco después del fin de la guerra, los temas de Capra estaban desfasados de los cambios en la industria cinematográfica y el estado de ánimo del público. Friedman descubre que, si bien las ideas de Capra eran populares entre el público de la época de la depresión y de antes de la guerra, se volvieron menos relevantes para los prósperos Estados Unidos de la posguerra. Capra no ayudó a su propia causa cuando consultó viejos guiones de los años 30 para sus últimas producciones. Capra se había "desconectado de una cultura estadounidense que había cambiado" durante la década anterior. [30] El biógrafo Joseph McBride sostiene que la desilusión de Capra estaba más relacionada con el efecto negativo que el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) tuvo en la industria cinematográfica en general. Los interrogatorios del HUAC a principios de la década de 1950 acabaron con muchas carreras en Hollywood. El propio Capra no fue llamado a testificar, aunque era un objetivo principal del comité debido a sus asociaciones pasadas con muchos guionistas incluidos en la lista negra de Hollywood . [30]
Capra atribuyó su retiro anticipado del cine al creciente poder de las estrellas, lo que lo obligó a comprometer continuamente su visión artística. También afirmó que las crecientes exigencias presupuestarias y de programación habían limitado sus capacidades creativas. [30] El historiador de cine Michael Medved estuvo de acuerdo con Capra y señaló que se alejó del negocio del cine porque "se negó a adaptarse al cinismo del nuevo orden". [50] En su autobiografía, escrita en 1971, Capra expresó sus sentimientos sobre la cambiante industria cinematográfica: [51]
Los vientos de cambio soplaron a través de las fábricas de sueños de fantasía, desgarraron sus jirones de crinolina... Los hedonistas, los homosexuales, los corazones sangrantes hemofílicos, los que odian a Dios, los artistas de dinero rápido que sustituyeron el talento por el shock, todos gritó: "¡Sacúdelos! ¡Sacúdelos! Dios ha muerto. ¡Viva el placer! ¿La desnudez? ¡Sí! ¿Intercambio de esposas? ¡Sí! Liberad al mundo de la mojigatería. ¡Emancipad nuestras películas de la moralidad!" ... Matar por emoción, ¡shock! ¡Choque! Al diablo con el bien del hombre, saca a la luz su maldad: ¡shock! ¡Choque! [50]
Capra añadió que, en su opinión, "prácticamente todo el cine de Hollywood de hoy se está rebajando a la pornografía barata y lasciva, en una loca bastardización de un gran arte para competir por el 'patrocinio' de desviados y masturbadores". [52] [Nota 1]
Capra siguió siendo empleable en Hollywood durante y después de las audiencias del HUAC, pero decidió demostrar su lealtad intentando volver a alistarse en el ejército al estallar la Guerra de Corea , en 1950. Fue rechazado debido a su edad. [53] Más tarde fue invitado a unirse al recién formado proyecto Think Tank del Departamento de Defensa, VISTA, pero se le negó la autorización necesaria. Según Friedman, "estos dos rechazos fueron devastadores para el hombre que había hecho una carrera demostrando los ideales estadounidenses en el cine", además de dirigir documentales premiados para el ejército.
Capra dirigió dos películas en Paramount Pictures protagonizadas por Bing Crosby , Riding High (1950, una nueva versión de Broadway Bill de 1934 ) y Here Comes the Groom (1951). En 1952, a la edad de 55 años, Capra se retiró efectivamente del cine de Hollywood; pasó a trabajar con el Instituto de Tecnología de California, su alma mater, para producir películas educativas sobre temas científicos. [30]
De 1952 a 1956, Capra produjo cuatro especiales de televisión en color relacionados con la ciencia para The Bell System Science Series : Our Mr. Sun (1956), Hemo the Magnificent (1957), The Strange Case of the Cosmic Rays (1957) y Meteora . : La diosa desencadenada (1958). Estos documentales de ciencias educativas fueron los favoritos en las aulas de ciencias de las escuelas durante unos 30 años. [54] Pasaron ocho años antes de que dirigiera otra película teatral, Un agujero en la cabeza (1959) con Frank Sinatra y Edward G. Robinson , su primer largometraje en color. Su última película teatral fue con Glenn Ford y Bette Davis , llamada Pocketful of Miracles (1961), una nueva versión de su película de 1933 Lady for a Day . A mediados de la década de 1960 trabajó en la preproducción de una adaptación de la novela Marooned de Martin Caidin , pero sintió que no podía hacer la película con el presupuesto de 3 millones de dólares que le dieron y abandonó el proyecto. [55] ( Finalmente se hizo una adaptación cinematográfica en 1969, dirigida por John Sturges con un presupuesto de 8 millones de dólares).
La última película de Capra, Rendezvous in Space (1964), fue una película industrial realizada para Martin Marietta Company y proyectada en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . Se exhibió en el Salón de Ciencias de Nueva York una vez finalizada la Feria.
El estilo de dirección de Capra se basó en gran medida en la improvisación. Se destacó por ir al set sin más que las escenas maestras escritas. Explicó su razonamiento:
Lo que necesitas es de qué trata la escena, quién le hace qué a quién y quién se preocupa por quién... Todo lo que quiero es una escena maestra y yo me encargaré del resto: cómo filmarla, cómo mantener la escena. maquinaria fuera del camino y cómo centrar la atención en los actores en todo momento. [56]
Según algunos expertos, Capra utilizó una habilidad excelente y discreta al dirigir, y consideró que era una mala dirección distraer a la audiencia con trucos técnicos sofisticados. El historiador de cine y autor William S. Pechter describió el estilo de Capra como uno "de pureza casi clásica". Añade que su estilo se basaba en el montaje para ayudar a que sus películas mantuvieran una "secuencia de movimiento rítmico". Pechter describe su efecto:
La [edición] de Capra tiene el efecto de imponer orden a imágenes en constante movimiento, imponer orden al caos. El final de todo esto es, de hecho, una especie de belleza, una belleza de movimiento controlado, más parecida a la danza que a la pintura... Sus películas se mueven a un ritmo impresionante: dinámicas, apasionantes, tensas, en su extremo incluso histéricas; la implacable y frenética aceleración del ritmo parece surgir de la liberación de una tremenda acumulación de presión. [56]
El crítico de cine John Raeburn analiza una de las primeras películas de Capra, American Madness (1932), como ejemplo de cómo dominaba el medio cinematográfico y expresaba un estilo único:
El tempo de la película, por ejemplo, está perfectamente sincronizado con la acción... a medida que aumenta la intensidad del pánico, Capra reduce la duración de cada plano y utiliza cada vez más tiros transversales y en salto para enfatizar la "locura" de lo que está sucediendo... Capra contribuyó a la calidad naturalista del diálogo al hacer que los oradores se superpongan entre sí, como suele suceder en la vida cotidiana; Esta fue una innovación que ayudó a alejar al cine sonoro del ejemplo del escenario legítimo. [27]
En cuanto al tema de Capra, el autor de la película Richard Griffith intenta resumir el tema común de Capra:
[Un] inocente mesiánico... se enfrenta a las fuerzas de la avaricia arraigada. Su inexperiencia lo derrota estratégicamente, pero su valiente integridad frente a la tentación exige la buena voluntad de la "gente pequeña" y, a través de su protesta combinada, triunfa. [56]
La personalidad de Capra a la hora de dirigir le dio fama de "feroz independencia" al tratar con los jefes de los estudios. En el set se decía que era amable y considerado, "un director que no muestra absolutamente ningún exhibicionismo". [57] Como las películas de Capra a menudo transmiten un mensaje sobre la bondad básica de la naturaleza humana y muestran el valor del altruismo y el trabajo duro, sus temas saludables y de bienestar han llevado a algunos cínicos a denominar su estilo "Capra-corn". Sin embargo, quienes tienen más en alta estima su visión prefieren el término "capraesco". [30]
Los temas básicos de Capra de defender al hombre común, así como su uso de diálogos espontáneos y rápidos y personajes principales y secundarios memorables y tontos, lo convirtieron en uno de los cineastas más populares y respetados del siglo XX. Su influencia se puede rastrear en las obras de muchos directores, incluidos Robert Altman , [58] Ron Howard , [58] Masaki Kobayashi , [59] Akira Kurosawa , [60] John Lasseter , [61] David Lynch , [62] John Milius , [58] Martin Scorsese , [58] Steven Spielberg , [63] Oliver Stone [58] y François Truffaut . [64]
Capra se casó con la actriz Helen Howell en 1923. Se divorciaron en 1928. Se casó con Lucille Warner en 1932, con quien tuvo una hija y tres hijos, uno de los cuales, Johnny, murió a los 3 años tras una amigdalectomía. [sesenta y cinco]
Capra fue cuatro veces presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y tres veces presidente del Directors Guild of America , que ayudó a fundar. Bajo su presidencia, trabajó para dar a los directores un mayor control artístico de sus películas. Durante su carrera como director, mantuvo la ambición temprana de enseñar ciencias y, después de que su carrera decayera en la década de 1950, realizó películas educativas para televisión relacionadas con temas científicos. [57]
Físicamente, Capra era bajo, fornido y vigoroso, y disfrutaba de las actividades al aire libre, como la caza, la pesca y el montañismo. En sus últimos años, dedicó tiempo a escribir cuentos y canciones, además de tocar la guitarra. [57] Coleccionó libros finos y raros durante las décadas de 1930 y 1940. Parke-Bernet Galleries vendió seiscientos cuarenta artículos de su "distinguida biblioteca" en una subasta en Nueva York en abril de 1949, obteniendo 68.000 dólares (836.400 dólares en la actualidad). [66]
Su hijo, Frank Capra Jr. , fue presidente de EUE Screen Gems Studios en Wilmington, Carolina del Norte , hasta su muerte el 19 de diciembre de 2007. Sus nietos, los hermanos Frank Capra III y Jonathan Capra, trabajaron como asistentes de dirección; Frank III trabajó en la película de 1995 The American President , que hacía referencia a Frank Capra en el diálogo de la película. [67]
Las opiniones políticas de Capra se fusionaron en sus películas, que promovieron y celebraron el espíritu del individualismo estadounidense. Capra, un republicano conservador , arremetió contra Franklin D. Roosevelt durante su mandato como gobernador de Nueva York y se opuso a su presidencia durante los años de la Depresión. Capra se opuso a la intervención gubernamental durante la crisis económica nacional. [1]
En sus últimos años, Capra se describió a sí mismo como un pacifista y fue muy crítico con la guerra de Vietnam . [68] [65]
Capra escribió en su juventud que era un "católico navideño". En sus últimos años, Capra regresó a la Iglesia católica y se describió a sí mismo como "un católico de espíritu; uno que cree firmemente que los antimorales, los fanáticos intelectuales y las mafias de mala voluntad pueden destruir la religión, pero nunca conquistarán". la Cruz". [69]
En 1985, a la edad de 88 años, Capra sufrió el primero de una serie de derrames cerebrales. [70] El 3 de septiembre de 1991, murió de un ataque cardíaco mientras dormía en su casa de La Quinta, California , a la edad de 94 años. Fue enterrado en el cementerio público de Coachella Valley en Coachella, California . [71]
Dejó parte de su rancho de 1.100 acres (445 ha) en Fallbrook, California , al Instituto de Tecnología de California, para que lo utilizara como centro de retiro. [72] Los artículos personales de Capra y algunos materiales relacionados con el cine se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University , que permiten a académicos y expertos en medios acceso completo. [73]
Durante la época dorada de Hollywood, las "fantasías de buena voluntad" de Capra lo convirtieron en uno de los dos o tres directores más famosos y exitosos del mundo. [57] El historiador de cine Ian Freer señala que en el momento de su muerte en 1991, su legado permaneció intacto:
Había creado entretenimientos para sentirse bien antes de que se inventara la frase, y su influencia en la cultura (desde Steven Spielberg hasta David Lynch, y desde las telenovelas hasta los sentimientos de las tarjetas de felicitación) es simplemente demasiado grande para calcularla. [5]
El director y actor John Cassavetes , al contemplar la contribución de Capra al cine, bromeó: "Tal vez realmente no existía Estados Unidos, solo era Frank Capra". [74] Las películas de Capra fueron sus cartas de amor a una América idealizada: un paisaje cinematográfico de su propia invención. Las actuaciones que ofrecieron sus actores fueron representaciones invariables de personalidades desarrolladas en imágenes reconocibles de la cultura popular, "su actuación tiene la audaz simplicidad de un icono ..." [75]
Al igual que su contemporáneo, el director John Ford , Capra definió y engrandeció los tropos de la América mítica, donde el coraje individual invariablemente triunfa sobre el mal colectivo. El historiador de cine Richard Griffith habla de la "... confianza de Capra en la conversación sentimental y la máxima benevolencia del Estados Unidos común y corriente para resolver todos los conflictos profundos". [76] La "Estados Unidos promedio" se visualiza como "... una calle bordeada de árboles, casas de madera mediocres rodeadas de áreas modestas de césped, algunos automóviles. Para ciertos propósitos, se asumió que todos los verdaderos estadounidenses viven en ciudades como esta, y tan grande es el poder del mito, que incluso el habitante de la ciudad nacido probablemente crea vagamente que él también vive en esta calle sombría, o viene de ella, o va a ir. [77]
El profesor de la Universidad de Nueva York, Leonard Quart, escribe:
No habría conflictos duraderos: la armonía, por artificial y engañosa que fuera, finalmente triunfaría en el último fotograma... Al más puro estilo Hollywood, ninguna película de Capra sugeriría jamás que el cambio social fuera un acto complejo y doloroso. Para Capra, habría dolor y pérdida, pero no se permitiría que ningún sentimiento duradero de tragedia se inmiscuyera en su mundo fabulista. [76]
Aunque la estatura de Capra como director había disminuido en la década de 1950, sus películas experimentaron un resurgimiento en la década de 1960:
Diez años después, estaba claro que esta tendencia se había revertido. Los críticos posautoristas aclamaron una vez más a Capra como un maestro cinematográfico y, quizás lo más sorprendente, los jóvenes llenaron los festivales y reposiciones de Capra en todo Estados Unidos. [57]
El historiador del cine francés John Raeburn, editor de Cahiers du cinéma , señaló que las películas de Capra eran desconocidas en Francia, pero allí también sus películas sufrieron un nuevo descubrimiento por parte del público. Cree que la razón de su renovada popularidad tuvo que ver con sus temas, que hacía creíble "una concepción ideal del carácter nacional estadounidense":
Hay una fuerte vena libertaria en las películas de Capra, una desconfianza en el poder dondequiera que ocurra y en quienquiera que esté investido. Los jóvenes se sienten atraídos por el hecho de que sus héroes no están interesados en la riqueza y se caracterizan por un individualismo vigoroso, un gusto por la experiencia y un agudo sentido de la justicia política y social. ... Los héroes de Capra, en resumen, son tipos ideales, creados a imagen de un poderoso mito nacional. [57]
En 1982, el American Film Institute honró a Capra otorgándole el premio AFI Life Achievement Award . El evento se utilizó para crear la película para televisión, The American Film Institute Salute to Frank Capra , presentada por James Stewart . En 1986, Capra recibió la Medalla Nacional de las Artes . Durante su discurso de aceptación del premio AFI, Capra destacó sus valores más importantes:
El arte de Frank Capra es muy, muy simple: es el amor de la gente. Agregue dos ideales simples a este amor por las personas: la libertad de cada individuo y la igual importancia de cada individuo, y tendrá el principio en el que basé todas mis películas.
Capra amplió sus visiones en su autobiografía de 1971, The Name Above the Title :
Olvidados entre los matones y los llorones estaban los rígidos trabajadores que regresaban a casa demasiado cansados para gritar o manifestarse en las calles... y rezaban para que les sobrara lo suficiente para mantener a sus hijos en la universidad, a pesar de saber que algunos eran marihuana. - fumadores, parásitos que odian a los padres.
¿Quién haría películas sobre y para estas ruedas que no chirrían y que no se quejan y que engrasan a los chirriantes? Yo no. Mi Hollywood de "un hombre, una película" había dejado de existir. Los actores lo habían dividido en ganancias de capital. Y, sin embargo, la humanidad necesitaba dramatizaciones de la verdad de que el hombre es esencialmente bueno, un átomo viviente de divinidad; que la compasión por los demás, amigos o enemigos, es la más noble de todas las virtudes. Hay que hacer películas para decir estas cosas, para contrarrestar la violencia y la mezquindad, para ganar tiempo para desmovilizar los odios. [78]
La serie Why We Fight le valió a Capra la Legión al Mérito en 1943 y la Medalla por Servicio Distinguido en 1945. [79] [80]
En 1957, Capra recibió el premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [81]
El alcalde de Los Ángeles , Sam Yorty , por votación del ayuntamiento, declaró el 12 de mayo de 1962 como el "Día de Frank Capra". George Sidney , presidente del Gremio de Directores afirmó que "Esta es la primera vez en la historia de Hollywood, que la ciudad de Los Ángeles ha reconocido oficialmente a un talento creativo". En la ceremonia del evento, el director John Ford anunció que Capra también había recibido una Orden honoraria del Imperio Británico (OBE) por recomendación de Winston Churchill . [82] Ford sugirió públicamente a Capra:
Hagan esas comedias dramáticas humanas, del tipo que sólo ustedes pueden hacer, el tipo de películas que Estados Unidos se enorgullece de mostrar aquí, detrás del Telón de Acero , el Telón de Bambú ... y detrás del telón de encaje . [82]
En 1966, Capra recibió el Premio al Alumno Distinguido de su alma mater Caltech. [83] (ver sección "Vida temprana", supra)
En 1972, Capra recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement . [84]
En 1974, Capra recibió el premio Inkpot . [85]
En 1975, Capra recibió el premio Golden Anchor del Combat Camera Group de la Reserva Naval de EE. UU. por su contribución a la fotografía naval de la Segunda Guerra Mundial y la producción de la serie "Why We Fight". La ceremonia de premiación incluyó un saludo en video del presidente Ford. Asistieron muchos de los actores favoritos de Capra, incluidos Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur y otros. [86]
Una celebración anual de It's a Wonderful Life a la que Capra asistió en 1981, durante la cual dijo: "Este es uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida", fue relatada en The New Yorker . [87]
Fue nominado seis veces a Mejor Director y siete veces a Mejor Producción/Mejor Película. De seis nominaciones a Mejor Director, Capra recibió el premio tres veces. Mantuvo brevemente el récord de ganar la mayor cantidad de premios Oscar al Mejor Director cuando ganó por tercera vez en 1938, hasta que este récord fue igualado por John Ford en 1941, y luego superado por Ford en 1952. William Wyler también igualó este récord al ganar. su tercer Oscar en 1959. [88]
El Academy Film Archive ha conservado dos de las películas de Capra, The Matinee Idol (1928) y Two Down and One to Go (1945). [89]
