John Joseph Nicholson (nacido el 22 de abril de 1937) es un actor y cineasta estadounidense retirado. [1] Nicholson es ampliamente considerado como uno de los mejores actores del siglo XX. [2] [3] A lo largo de su carrera de cinco décadas recibió numerosos galardones , incluidos tres premios Óscar , tres premios BAFTA de cine , seis premios Globo de Oro y un premio Grammy . También recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute en 1994 y el Kennedy Center Honor en 2001. En muchas de sus películas, interpretó a rebeldes contra la estructura social. [4]
Nicholson ha ganado tres premios Oscar , al Mejor Actor por One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y por Mejor... imposible (1997), y al Mejor Actor de Reparto por Terms of Endearment (1983). Fue nominado al Oscar por Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), The Last Detail (1974), Chinatown (1974), Reds (1981), Prizzi's Honor (1986), Ironweed (1987), A Few Good Men (1992) y About Schmidt (2002). Nicholson también es conocido por sus papeles notables en Carnal Knowledge (1971), The Shining (1980), Heartburn (1986), Broadcast News (1987), Batman (1989), Hoffa (1992), Mars Attacks! (1996), Alguien tiene que ceder (2003), Los infiltrados (2006) y The Bucket List (2007).
Nicholson ha dirigido tres películas, Drive, He Said (1971), Goin' South (1978) y The Two Jakes (1990). Es uno de los tres únicos actores masculinos que han ganado tres premios Óscar y uno de los dos únicos actores nominados a un premio Óscar por su actuación en películas realizadas en cada década desde los años 1960 hasta los años 2000 (junto con Michael Caine ). Sus 12 nominaciones al premio Óscar lo convierten en el actor masculino más nominado en la historia de la Academia .
John Joseph Nicholson nació el 22 de abril de 1937 en Neptune City, Nueva Jersey , [5] [6] hijo de una corista , June Frances Nicholson (nombre artístico June Nilson; 1918-1963). [7] [8] La madre de Nicholson era de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y galesa . Nicholson se ha identificado como irlandés, comparándose con el dramaturgo Eugene O'Neill , a quien interpretó en la película Reds (1981): "No digo que sea tan oscuro como él... pero soy un escritor, soy irlandés, he tenido problemas con mi familia". [9] Su madre se casó con el showman italoamericano Donald Furcillo (nombre artístico Donald Rose; 1909-1997) en 1936, antes de darse cuenta de que ya estaba casado. [10] : 8 [11] El biógrafo Patrick McGilligan afirmó en su libro Jack's Life que Eddie King (originalmente Edgar A. Kirschfeld), nacido en Letonia y representante de June, podría haber sido el padre biológico de Nicholson, en lugar de Furcillo. Otras fuentes sugieren que June Nicholson no estaba segura de la identidad del padre. [7]
Como June tenía solo 17 años y no estaba casada, sus padres [nota 1] acordaron criar a Nicholson como si fuera su propio hijo sin revelar su verdadera ascendencia, y June actuó como su hermana. [13] En 1974, los investigadores de la revista Time se enteraron e informaron a Nicholson de que su "hermana", June, era en realidad su madre, y su otra "hermana", Lorraine, era en realidad su tía. [14] Para entonces, tanto su madre como su abuela habían muerto (en 1963 y 1970, respectivamente). Al enterarse, Nicholson dijo que fue "un evento bastante dramático, pero no fue lo que yo llamaría traumatizante... Yo estaba bastante bien formado psicológicamente". [13]
Nicholson creció en Neptune City, Nueva Jersey . [10] : 7 Antes de comenzar la escuela secundaria, su familia se mudó a un apartamento en Spring Lake, Nueva Jersey . [10] : 16 [15] "Nick", como lo conocían sus amigos de la escuela secundaria, asistió a la cercana escuela secundaria Manasquan , donde fue votado "Payaso de la clase" por la Clase de 1954. Estuvo en detención todos los días durante todo un año escolar. [6] Un teatro y un premio de drama en la escuela llevan su nombre en su honor. En 2004, Nicholson asistió a su reunión de secundaria de 50 años acompañado por su tía Lorraine. [10]
En 1957, Nicholson se unió a la Guardia Nacional Aérea de California , [16] un movimiento que a veces caracterizó como un esfuerzo por "esquivar el reclutamiento"; [17] la Ley de Servicio Militar Selectivo de la era de la Guerra de Corea todavía estaba en vigor, y los reclutas debían realizar hasta dos años de servicio activo. Después de completar el entrenamiento básico de la Fuerza Aérea en la Base Aérea Lackland , [17] Nicholson realizó simulacros de fin de semana y un entrenamiento anual de dos semanas como bombero asignado a la unidad con base en el Aeropuerto Van Nuys . [17] Durante la Crisis de Berlín de 1961 , Nicholson fue llamado a filas durante varios meses de servicio activo extendido, [17] y fue dado de baja al final de su alistamiento en 1962. [18]
Nicholson llegó por primera vez a California en 1950, cuando tenía 13 años, para visitar a su hermana. Aceptó un trabajo como empleado de oficina para los directores de animación William Hanna y Joseph Barbera en el estudio de dibujos animados MGM . Le ofrecieron un trabajo de nivel inicial como animador, pero lo rechazó, citando su deseo de convertirse en actor. [17] Mientras aceptaba el premio Cecil B. DeMille en la 56.ª edición de los Globos de Oro , recordó que su primer día como actor en activo (en Tales of Wells Fargo ) fue el 5 de mayo de 1955, lo que consideró afortunado, ya que 5 era el número de camiseta de su ídolo de la infancia, Joe DiMaggio . [19] Se formó para ser actor con un grupo llamado Players Ring Theater, después de lo cual encontró pequeños papeles actuando en el escenario y en telenovelas de televisión. [4] Hizo su debut cinematográfico en un drama adolescente de bajo presupuesto The Cry Baby Killer (1958), interpretando el papel principal. Durante la siguiente década, Nicholson colaboró frecuentemente con el productor de la película, Roger Corman . Corman dirigió a Nicholson en varias ocasiones, como en La pequeña tienda de los horrores como el enterrador (y paciente dental masoquista ) Wilbur Force; en El cuervo ; El terror , donde interpreta a un oficial francés seducido por un fantasma malvado; y La masacre del día de San Valentín . Nicholson trabajó frecuentemente con el director Monte Hellman en westerns de bajo presupuesto; dos de ellos, Ride in the Whirlwind y The Shooting , inicialmente no interesaron a los distribuidores de películas estadounidenses, pero obtuvieron un éxito de culto en el circuito de cine independiente francés y luego fueron vendidos a la televisión. Nicholson también apareció en dos episodios de The Andy Griffith Show , y protagonizó como un rebelde corredor de pistas de tierra en la película de 1960 The Wild Ride .
Con su carrera como actor en crisis, Nicholson parecía resignado a una carrera detrás de la cámara como escritor/director. Su primera experiencia real de éxito como escritor fue el guion de la película de contracultura The Trip de 1967 (dirigida por Corman), protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper . Después de leer el guion por primera vez, Fonda le dijo a Nicholson que estaba impresionado por la escritura y sintió que podría convertirse en una gran película. Pero Fonda estaba decepcionado con cómo resultó la película y culpó a la edición por convertirla en una película "predecible" y lo dijo públicamente. "Estaba furioso", recuerda. [20] Nicholson también coescribió, con Bob Rafelson , la película Head , protagonizada por The Monkees , y arregló la banda sonora de la película.
La primera gran oportunidad de Nicholson como actor llegó cuando se le abrió un papel en Easy Rider (1969), de Fonda y Hopper. Interpretó al abogado alcohólico George Hanson, por el que recibió su primera nominación al Oscar. La película costó solo 400.000 dólares y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 40 millones de dólares. [21] El biógrafo John Parker escribe que la interpretación de Nicholson de su papel lo colocó en compañía de actores antihéroes anteriores , como James Cagney y Humphrey Bogart , al tiempo que lo promovía a un "héroe número uno de la noche a la mañana del movimiento de la contracultura". [21] El papel fue un golpe de suerte para Nicholson. El papel había sido escrito para Rip Torn , quien se retiró del proyecto después de una discusión con Hopper. [22] Nicholson reconoció más tarde la importancia de haber sido elegido para Easy Rider : "Todo lo que podía ver en las primeras películas, antes de Easy Rider , era a este joven actor desesperado tratando de saltar de la pantalla y crear una carrera cinematográfica". [23] Stanley Kubrick , que quedó impresionado por su actuación en Easy Rider , eligió a Nicholson para el papel de Napoleón en una película sobre su vida, y aunque comenzó la producción de la película, el proyecto fracasó , en parte debido a un cambio de propietario en MGM. [24]
En 1970, Nicholson protagonizó Five Easy Pieces junto a Karen Black en lo que se convirtió en el papel que definió su personalidad. Nicholson y Black fueron nominados a los premios de la Academia por sus actuaciones. Nicholson interpretó a Bobby Dupea, un trabajador de una plataforma petrolífera, y Black interpretó a su novia camarera. Black señaló que el personaje de Nicholson en la película era muy discreto y muy diferente de la personalidad real de Nicholson. Dijo que la ahora infame escena del restaurante fue parcialmente improvisada por Nicholson y que estaba fuera del personaje de Bobby, a quien no le habría importado lo suficiente como para discutir con una camarera. [25] "Creo que Jack realmente tiene muy poco en común con Bobby. Creo que Bobby ha dejado de buscar el amor. Pero Jack no, está muy interesado en el amor, en descubrir cosas. Jack es un ser humano muy curioso y vivo. Siempre listo para una nueva idea". [26] : 37 El propio Nicholson lo dijo en una entrevista: "Me gusta escuchar a todo el mundo. Para mí, esto es el elixir de la vida". [27]
Están James Cagney , Spencer Tracy , Humphrey Bogart y Henry Fonda . Después de ellos, ¿quién queda sino Jack Nicholson?
— Mike Nichols , director [28]
Black admitió más tarde que se había enamorado de Nicholson desde el momento en que se conocieron, aunque sólo salieron brevemente. "Era muy guapo. Simplemente te miraba fijamente... Me gustaba mucho... Realmente quería salir conmigo, pero yo no pensaba en él de esa manera porque iba a salir con Peter Kastner ... Después fui a hacer Easy Rider , pero no lo vi porque no teníamos ninguna escena juntos... En el estreno, lo vi en el vestíbulo después y me puse a llorar... Él no lo entendía, pero lo que pasaba era que yo lo amaba mucho, y no lo supe hasta que lo volví a ver, porque todo brotó". [26] : 36
Un mes después de su estreno en septiembre, Five Easy Pieces se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiendo a Nicholson en un protagonista y en el "nuevo antihéroe estadounidense", según McDougal. [10] : 130 Los críticos comenzaron a especular sobre si podría convertirse en otro Marlon Brando o James Dean . Su carrera y sus ingresos se dispararon. Dijo: "Me he vuelto muy solicitado. Tu nombre se convierte en una imagen de marca como un producto. Te conviertes en la sopa Campbell, con treinta y una variedades diferentes de papeles que puedes interpretar". [10] : 130 Le dijo a su nuevo agente, Sandy Bresler, que le buscara papeles inusuales para que pudiera poner a prueba su habilidad actoral: "Me gusta interpretar a personas que aún no han existido, un 'personaje cúspide ' ", dijo, "Tengo ese anhelo creativo. Muy parecido a la forma en que Chagall hace volar figuras por los aires: una vez que se convierte en parte de la sabiduría convencional, no parece particularmente aventurero, extraño o salvaje". [10] : 130
También en 1970, Nicholson apareció en la adaptación cinematográfica de On a Clear Day You Can See Forever , aunque la mayor parte de su actuación quedó en la sala de montaje . Su agente rechazó un papel protagónico en Deliverance cuando el productor y director de la película, John Boorman , se negó a pagar lo que quería el agente de Nicholson. [10] : 130 En 1971, Nicholson protagonizó Carnal Knowledge , una comedia dramática dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Art Garfunkel , Ann-Margret y Candice Bergen . Fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor . Nichols sintió que pocos actores podrían manejar el papel, diciendo: "Están James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Henry Fonda. Después de eso, ¿quién queda sino Jack Nicholson?" [28] Durante el rodaje, Nicholson entabló lo que se convirtió en una amistad de por vida con Garfunkel. Cuando visitó Los Ángeles, Garfunkel se alojó en la casa de Nicholson en una habitación que Nicholson llamó en broma "la Suite Arthur Garfunkel". [10] : 127
Otros papeles de Nicholson incluyen El último deber (1973) de Hal Ashby , con Randy Quaid , por la que Nicholson ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes y fue nominado a su tercer Oscar y un Globo de Oro. El periodista de televisión David Gilmour escribe que una de sus escenas favoritas de Nicholson de todas sus películas fue la a menudo censurada en esta película, cuando Nicholson golpea su arma en la barra gritando que era la Patrulla Costera. [29] [30] El crítico Roger Ebert la calificó como una muy buena película, pero atribuyó la actuación de Nicholson como la razón principal: "Crea un personaje tan completo y tan complejo que dejamos de pensar en la película y simplemente miramos para ver qué hará a continuación". [31] En 1974, Nicholson protagonizó el thriller negro Chinatown de Roman Polanski , y nuevamente fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Jake Gittes, un detective privado. La película fue coprotagonizada por Faye Dunaway y John Huston , e incluyó un cameo con Polanski. Ebert calificó la interpretación de Nicholson como aguda, amenazante y agresiva, un personaje que sabía "cómo pasarse de la raya", como lo hizo en Atrapado sin salida . Ese tono impidió que Chinatown se convirtiera en una típica película de crímenes del género. [32] Ebert también destaca la importancia del papel para la carrera de Nicholson, viéndolo como una transición importante respecto de las películas de explotación de la década anterior. "Como Jake Gittes, se puso en el lugar de Bogart", dice Ebert. "Como un hombre atractivo para el público porque sugiere tanto comodidad como peligro... A partir de Gittes, Nicholson creó la personalidad de un hombre que lo había visto todo y todavía era capaz de divertirse perversamente". [33]
Nicholson había sido amigo de Polanski mucho antes del asesinato de la esposa de Polanski, Sharon Tate , por la Familia Manson , y lo apoyó en los días posteriores a su muerte. [10] : 109–110 [34] Después de la muerte de Tate, Nicholson comenzó a dormir con un martillo debajo de su almohada [10] y tomó descansos del trabajo para asistir al juicio de Manson. [17]
En 1977, tres años después de Chinatown , Polanski fue arrestado en la casa de Nicholson por la agresión sexual a Samantha Geimer, de 13 años, que estaba modelando para Polanski durante una sesión de fotos de revista alrededor de la piscina. En ese momento, Nicholson estaba fuera de la ciudad haciendo una película, pero su novia estable, la actriz Anjelica Huston , había pasado sin avisar para recoger algunos artículos. Escuchó a Polanski en la otra habitación decir: "Saldremos enseguida". [35] Polanski luego salió con Geimer y le presentó a Huston, y charlaron sobre los dos perros grandes de Nicholson, que estaban sentados cerca. Huston recordó que Geimer llevaba tacones de plataforma y parecía bastante alta. [35] Después de unos minutos de conversación, Polanski había empacado su equipo de cámara y Huston los vio irse en su auto. Huston dijo a la policía al día siguiente, después de que Polanski fuera arrestado, que "no había presenciado nada extraño" y que nunca los vio juntos en la otra habitación. [35]
Geimer se enteró después de que Huston no debía estar en la casa de Nicholson ese día, ya que recientemente se habían separado, pero se detuvo para recoger algunas pertenencias. Geimer describió la casa de Nicholson como "definitivamente" la casa de un hombre, con mucha madera y estanterías repletas de fotos y recuerdos. [36]
Uno de los éxitos de Nicholson llegó en 1975, con su papel como Randle P. McMurphy en One Flew Over the Cuckoo's Nest . La película fue una adaptación de la novela homónima de Ken Kesey , y fue dirigida por Miloš Forman y coproducida por Michael Douglas . Nicholson interpreta a un paciente antiautoritario en un hospital psiquiátrico donde se convierte en un líder inspirador para los demás pacientes. Interpretando a uno de los pacientes estaba Danny DeVito en un papel temprano. Nicholson se enteró después de que DeVito creció en la misma zona de Nueva Jersey, y conocían a muchas de las mismas personas. [37] La película recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia, y ganó cinco, incluyendo la primera de Nicholson a Mejor Actor . [38] El papel parecía perfecto para Nicholson, y el biógrafo Ken Burke señaló que su "actitud de listillo equilibra su genuina preocupación por el tratamiento de sus compañeros pacientes con su espíritu independiente demasiado libre para existir en una estructura social represiva". [39] [40] Forman permitió que Nicholson improvisara a lo largo de la película, incluida la mayoría de las secuencias de terapia grupal. [17] : 273 La crítica Marie Brenner señala que su actuación valiente "trasciende la pantalla" e inspira continuamente a los otros actores al aliviar sus enfermedades mentales con su diálogo cómico. Ella describe su actuación:
Nicholson está en todas partes; su energía impulsa al grupo de lunáticos y los convierte en un conjunto, un coro de personas atrapadas en un lío sin ningún otro lugar al que ir, pero que aún luchan por algún frágil sentido de sí mismas. ... Hay escenas en Cuckoo's Nest que son tan íntimas -y en su lenguaje, el doble de duras- que los mejores momentos de El Padrino ... [y] muy por encima del curso general de las actuaciones de Hollywood.
— Marie Brenner, Texas Monthly [41]
También en 1975, Nicholson protagonizó The Passenger (1975) de Michelangelo Antonioni , coprotagonizada por Maria Schneider . Nicholson interpreta a un periodista, David Locke, que durante una misión en el norte de África decide dejar el periodismo y desaparecer adoptando una nueva identidad oculta. Desafortunadamente, la persona muerta cuya identidad asume resulta haber sido un contrabandista de armas en fuga. La trama inusual de Antonioni incluía un diálogo convincente y una buena actuación, afirma el crítico de cine Seymour Chatman . [42] Se rodó en Argelia, España, Alemania e Inglaterra. La película recibió buenas críticas y revivió la reputación de Antonioni como un gran director. [42] Dijo que quería que la película tuviera más "sensación de espía [y] fuera más política". [42] Nicholson comenzó a rodar la película a partir de un guion inacabado, señala Judith Crist , [43] pero al terminarla pensó tan bien de la película que compró los derechos mundiales y grabó un recuerdo de su trabajo con Antonioni. [42]
La crítica y guionista Penelope Gilliatt ofrece una visión general del papel de Nicholson: " El pasajero es un retrato no idealizado de un hombre agotado cuyo único estímulo restante es tentar a la suerte. Una y otra vez, en la película, lo vemos cortejar el peligro. Le interesa caminar al borde del riesgo. Lo hace con pasividad, como si estuviera participando en un juego inexpresivo de doble desafío con la vida. La actuación de Jack Nicholson es una maravilla de perspicacia. Cómo animar una personalidad que apenas existe". [17] : 443
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Nicholson continuó interpretando papeles más inusuales. Interpretó un papel pequeño en El último magnate, junto a Robert De Niro . Interpretó un papel menos simpático en el western de Arthur Penn The Missouri Breaks (1976), específicamente para trabajar con Marlon Brando . Nicholson se sintió especialmente inspirado por la capacidad actoral de Brando, recordando que en su juventud, como asistente de dirección en un teatro, vio On the Waterfront unas 40 veces. Una vez afirmó: "Marlon Brando me influyó mucho. Hoy en día, es difícil para la gente que no estaba allí darse cuenta del impacto que Brando tuvo en la audiencia... Siempre ha sido el santo patrón de los actores". [28] [44] "Soy parte de la primera generación que idolatraba a Marlon Brando", dijo. [45]
Nicholson ha observado que, si bien tanto De Niro como Brando eran conocidos por su habilidad como actores de método , él mismo rara vez ha sido descrito como uno, un hecho que él ve como un logro: "Todavía los estoy engañando", le dijo a Sean Penn . "Lo considero un logro porque probablemente no haya nadie que entienda el método de actuación mejor académicamente que yo, o que realmente lo use más en su trabajo. Pero es gracioso, nadie realmente lo ve. Es percepción versus realidad, supongo". [27]
Su trabajo es siempre interesante, está claramente concebido y tiene el factor X, la magia. Jack es especialmente adecuado para papeles que requieren inteligencia. Es un hombre inteligente y culto, y esos papeles son casi imposibles de interpretar. En El resplandor crees que es un escritor, fracasado o no.
—Stanley Kubrick [46]
Aunque no obtuvo ningún premio de la Academia por la adaptación de Stanley Kubrick de El resplandor (1980) de Stephen King , su papel en la película como el escritor Jack Torrance sigue siendo uno de sus papeles más importantes. Fue la primera opción de Kubrick para interpretar el papel, aunque el autor del libro, Stephen King, quería algo más "normal". Kubrick ganó la discusión y calificó la actuación de Nicholson como "a la par de las grandes estrellas del pasado, como Spencer Tracy y Jimmy Cagney ". [46] En la preparación para el papel, Nicholson se basó en sus propias experiencias como escritor y durmió pocas horas para ayudar a mantenerse en un estado de agitación durante el rodaje. Su coprotagonista Shelley Duvall recordó que ella y Nicholson pasaron muchas horas discutiendo sus personajes, y Nicholson sostuvo que su personaje debía ser frío con ella desde el principio. [47] En el set, Nicholson siempre aparecía en el personaje y si Kubrick estaba seguro de que Nicholson conocía sus líneas lo suficientemente bien, lo alentaba a improvisar más allá del guion. [46] : 434 Por ejemplo, Nicholson improvisó su ahora famosa línea "¡Aquí está Johnny!", [46] : 433 junto con una escena en la que desata su ira contra su esposa cuando ella interrumpe su trabajo. [46] : 445 También hubo tomas extensas de escenas, debido al perfeccionismo de Kubrick. Nicholson filmó una escena con el camarero fantasmal 36 veces. [48] Dijo: "Stanley es exigente. Hará una escena cincuenta veces, y tienes que ser bueno para hacer eso". [49] : 38
En 1982, protagonizó a un agente de inmigración en The Border , dirigida por Tony Richardson . Coprotagonizó la película con Warren Oates , quien interpretó a un funcionario fronterizo corrupto. [50] Richardson quería que Nicholson interpretara su papel de manera menos expresiva que en sus papeles anteriores. "Menos es más", le dijo, y quería que usara gafas de sol reflectantes para representar lo que usaban los patrulleros. [17] : 318 Richardson recordó que Nicholson trabajó duro en el set:
Es como las estrellas de los años treinta y cuarenta. Puede llegar al plató y actuar sin problemas, sin tener que dedicarle mucho tiempo a ello. "¿Qué quieres? Está bien". Y lo hace sin más. Y si quieres que lo haga de otra manera en la siguiente toma, también puede adaptarse a eso. [17] : 318
Nicholson ganó su segundo Oscar, un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , por su papel del astronauta retirado Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983), dirigida por James L. Brooks . Protagonizada por Shirley MacLaine y Debra Winger . McGilligan afirma que fue uno de los personajes más complejos e inolvidables de Nicholson. Él y MacLaine interpretaron muchas de sus escenas de diferentes maneras, constantemente probando y haciendo ajustes. Sus escenas juntos le dieron a la película su "toque boyante", afirma McGilligan, y describe la actuación de Nicholson como "Jack flotando como una mariposa". [17] : 330
Nicholson continuó trabajando prolíficamente en la década de 1980, protagonizando películas como: El cartero siempre llama dos veces (1981); Rojos (1981), donde Nicholson interpreta al escritor Eugene O'Neill con una intensidad tranquila; El honor de Prizzi (1985); Heartburn (1986); Las brujas de Eastwick (1987); Broadcast News (1987); y Ironweed (1987). También siguieron tres nominaciones al Oscar ( Rojos , El honor de Prizzi y Ironweed ). [51] [52] [53] John Huston , quien dirigió El honor de Prizzi , dijo sobre la actuación de Nicholson: "Simplemente ilumina el libro. Me impresionó en una escena tras otra; la película se compone en gran parte de primeras tomas con él". [54] En la película Batman de 1989 , Nicholson interpretó al villano psicótico, el Joker . La película fue un gran éxito internacional y un lucrativo acuerdo le valió un porcentaje de la recaudación de taquilla estimado entre 60 y 90 millones de dólares. [55] Nicholson dijo que estaba "particularmente orgulloso" de su actuación como el Joker: "Lo consideré una pieza de arte pop ", dijo. [27]
Por su papel como el impetuoso coronel Nathan R. Jessup en A Few Good Men (1992), una película sobre un asesinato en una unidad del Cuerpo de Marines de los EE. UU ., Nicholson recibió otra nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. [56] [57] Una reseña describe su actuación como "fascinante" y agrega que retrató "la esencia de la mentalidad militar por excelencia". [58] El crítico David Thomson señala que el personaje de Nicholson "ardía y rugía". [59] El director de la película, Rob Reiner , recuerda cómo el nivel de experiencia actoral de Nicholson afectó a los otros actores durante los ensayos: "Tuve la suerte de tener a Jack Nicholson allí. Él sabe lo que está haciendo, y siempre viene a jugar, ¡a darlo todo! Y lo que eso le dice a muchos de los otros actores es: 'Oooooh, será mejor que me ponga las pilas porque este tipo viene a jugar. Así que no puedo contenerme; tengo que estar a su altura'. Él marca el tono". [60]
En 1996, Nicholson colaboró una vez más con el director de Batman Tim Burton en Mars Attacks!, haciendo una doble función como dos personajes contrastantes, el presidente James Dale y el desarrollador inmobiliario de Las Vegas Art Land. No todas las actuaciones de Nicholson han sido bien recibidas. Fue nominado a los premios Razzie como peor actor por Man Trouble (1992) y Hoffa (1992). Pero su actuación en Hoffa también le valió una nominación al Globo de Oro . [61] [62] David Thomson afirma que la película fue terriblemente descuidada, ya que Nicholson interpretó a uno de sus mejores personajes de pantalla, alguien que es "gruñón, tonto, inteligente, noble, bribón, todas las partes de 'Jack'". [59] Roger Ebert también elogió su escritura de actuación: "Nicholson es un actor que puede reflejar casi cualquier cosa en su rostro. Una razón por la que su actuación es tan buena como Hoffa es que no revela casi nada". [63]
Nicholson ganó su siguiente Premio de la Academia al Mejor Actor por la comedia romántica Mejor... imposible (1997), su tercera película dirigida por James L. Brooks . Interpretó a Melvin Udall, un novelista "perversamente divertido" [64] , mezquino y con trastorno obsesivo-compulsivo . "Soy un actor de método de estudio ", dijo. "Así que era propenso a dar algún tipo de presentación clínica del trastorno". [65] Su Oscar fue igualado por el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Helen Hunt , quien interpretó a una madre soltera de Manhattan arrastrada a una amistad de amor/odio con Udall, un comensal frecuente en el restaurante donde trabaja como camarera. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 314 millones de dólares, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de Nicholson, después de Batman . [28] Esta fue la tercera victoria de Nicholson en el Oscar, empatándolo con otros seis actores, Walter Brennan , Ingrid Bergman , Meryl Streep , Daniel Day-Lewis y Frances McDormand , quienes tienen tres premios Oscar como actores.
Nicholson admite que al principio no le gustó interpretar a un hombre de mediana edad junto a un Hunt mucho más joven, ya que lo veía como un cliché cinematográfico. "Pero Helen desarmó eso en la primera reunión", dice, "y dejé de pensar en ello". Se llevaron bien durante el rodaje, y Hunt dijo que "me trataba como a una reina", y conectaron de inmediato: "Ni siquiera fue lo que dijimos", dijo. "Fue solo una frecuencia en la que ambos podíamos sintonizar y que era muy, muy compatible". [64] El crítico Jack Mathews de Newsday dijo que Nicholson estaba "en una forma poco común", y agregó: "Es una de esas actuaciones que te hacen darte cuenta de lo mucho que se está divirtiendo el actor". [64] El autor y guionista Andrew Horton describe su relación en pantalla como "fuego y hielo, aceite y agua, aparentemente opuestos completos". [66]
En 2001, Nicholson fue el primer actor en recibir el Premio Stanislavsky en el 23.º Festival Internacional de Cine de Moscú por "conquistar las alturas de la actuación y la fidelidad". [67] Ese mismo año, Nicholson protagonizó The Pledge , un drama de misterio en el que interpreta al detective de policía retirado Jerry Black, que jura encontrar al asesino de una niña. Nicholson fue elogiado por su actuación; Bob Graham del San Francisco Chronicle la calificó de "profundamente sentida" en comparación con algunas de las otras películas de Nicholson. [68] Nicholson actuó en la comedia dramática de Alexander Payne About Schmidt (2002), interpretando a un actuario retirado de Omaha , Nebraska , que cuestiona su propia vida después de que muere su esposa. Su actuación silenciosamente contenida le valió nominaciones para un Premio de la Academia , un Premio BAFTA , un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Cine al Mejor Actor. En Anger Management (2003), interpretó a un terapeuta agresivo asignado para ayudar a un hombre excesivamente pacifista ( Adam Sandler ). En 2003, Nicholson también protagonizó la comedia romántica dirigida por Nancy Meyers Something's Gotta Give interpretando a un playboy envejecido que se enamora de la madre ( Diane Keaton ) de su joven novia. Por su actuación fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . A finales de 2006, Nicholson marcó su regreso al lado oscuro en la película ganadora del Óscar de Martin Scorsese The Departed , una nueva versión de Infernal Affairs de Andrew Lau , interpretando a Frank Costello , un nefasto jefe de la mafia irlandesa de Boston basado en Whitey Bulger , que todavía estaba prófugo en ese momento. El papel le valió a Nicholson elogios de la crítica mundial, junto con varios premios y nominaciones, incluido un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - nominación a Película . En 2007, Nicholson coprotagonizó junto a Morgan Freeman la película de Rob Reiner The Bucket List , [69] en la que Nicholson y Freeman interpretaron a hombres moribundos que cumplen su lista de objetivos. Al investigar el papel, Nicholson visitó un hospital de Los Ángeles para ver cómo los pacientes con cáncer afrontaban sus enfermedades.
Nicholson es la celebridad de Hollywood que más se parece a un personaje de alguna novela en curso de nuestros tiempos. También es la estrella más querida, ni siquiera su enorme riqueza, su envejecimiento imprudente y los desastres públicos de su vida privada pueden restarle valor a esto... Porque sigue siendo una piedra de toque, alguien a quien valoramos por la forma en que nos ayuda a vernos a nosotros mismos.
— David Thomson , crítico de cine. [59]
El siguiente papel cinematográfico de Nicholson lo vio reunirse con James L. Brooks , director de Terms of Endearment , Broadcast News y As Good as It Gets , para un papel secundario en la película de 2010 How Do You Know, protagonizada por Paul Rudd , Reese Witherspoon y Owen Wilson . La película fue un fracaso financiero y crítico. En un artículo de Vanity Fair de septiembre de 2013 , Nicholson dijo que no se consideraba retirado, pero que ahora estaba menos motivado a "estar ahí afuera". [70] A partir de 2023, How Do You Know sigue siendo el último papel cinematográfico de Nicholson y eleva su filmografía a 80 películas. [71] En 2013, Nicholson co-presentó el Premio de la Academia a Mejor Película con la Primera Dama Michelle Obama , [72] la octava vez que presentó el Premio de la Academia a Mejor Película (1972, 1977, 1978, 1990, 1993, 2006, 2007 y 2013).
El 15 de febrero de 2015, Nicholson hizo una aparición especial como presentador en SNL 40 , el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . [73] Después de la muerte del boxeador Muhammad Ali el 3 de junio de 2016, Nicholson apareció en The Fight Game de HBO con Jim Lampley para una entrevista exclusiva sobre su amistad con Ali. [74] Se informó que protagonizaría una nueva versión en inglés de Toni Erdmann en 2017 junto a Kristen Wiig , su primer papel en un largometraje desde How Do You Know , [75] pero el proyecto fue abandonado más tarde. [76] En octubre de 2019, con el lanzamiento de la secuela de El resplandor, Doctor Sleep , el director Mike Flanagan reveló que se acercó a Nicholson para un cameo , pero Nicholson se negó con los mejores deseos. [77] Flanagan también reveló que Nicholson había sido contactado previamente para aparecer en la película de ciencia ficción de Steven Spielberg Ready Player One (2018). [78]
Durante una aparición en el episodio del 2 de noviembre de 2023 del podcast de Marc Maron , WTF with Marc Maron , el productor discográfico Lou Adler , un viejo amigo de Nicholson, contó una anécdota relacionada con el retiro no oficial del actor, que no había hecho una película en los 13 años transcurridos desde How Do You Know , diciendo: "Un amigo mío quería ponerlo en una película. Y tuvo una conversación con él. Pero Jack dice: 'No quiero hacerlo'. Él dice: '¿Sabes lo que hice hoy? Me senté debajo de un árbol y leí un libro'. Eso suena como Jack". Adler afirmó que Nicholson estaba "haciendo lo que realmente quería hacer", y agregó: "Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere". [71]
Nicholson ha descrito a Marlon Brando como una gran influencia en su carrera. Afirmó: "Los actores normalmente no hablan de quién es el mejor actor del mundo, porque es obvio: Brando es el mejor". También nombró a John Ford , Akira Kurosawa y Orson Welles como sus directores favoritos. [79]
Los actores que han citado a Nicholson como influencia incluyen a Leonardo DiCaprio , [80] Alden Ehrenreich , [81] y Morgan Freeman . [82]
En su vida personal, Nicholson es conocido por su incapacidad para "sentar cabeza"; [83] ha sido padre de seis hijos con cinco mujeres, pero se casó solo una vez. [84] El matrimonio de Nicholson fue con su coprotagonista de The Terror , Sandra Knight, de 1962 a 1968, aunque se separaron en 1966. [85] La pareja tuvo una hija, Jennifer (nacida el 13 de septiembre de 1963). [86]
La coprotagonista de Five Easy Pieces , Susan Anspach, sostuvo que su hijo Caleb (nacido el 26 de septiembre de 1970), cuyo padre legal era Mark Goddard , era en realidad el hijo biológico de Nicholson. [87] [88] En 1984, Nicholson dijo que no estaba convencido de esto, [89] pero en 1996, Caleb dijo que Nicholson lo había reconocido como su hijo en privado. [90] [91] En 1998, Nicholson reconoció públicamente a Caleb como su hijo y dijo que se llevaban "maravillosamente ahora". [92]
En 1971 y 1972, Nicholson mantuvo una relación con la cantante Michelle Phillips , exesposa de su mejor amigo Dennis Hopper , durante la cual ella sufrió un aborto espontáneo. [93] [94] La relación más larga de Nicholson fue de 17 años con la actriz Anjelica Huston , desde 1973 hasta 1990. Su romance intermitente incluyó varios períodos de superposición con otras mujeres, en particular la ex chica Bond Jill St. John [95] y la modelo danesa Winnie Hollman, con quien Nicholson tuvo una hija, Honey Hollman (nacida el 26 de enero de 1982). [96] Winnie Hollman ha afirmado que una prueba de ADN durante su embarazo confirmó que Nicholson era el padre biológico. Sin embargo, en 2024, se reveló que Nicholson no era el padre biológico de Honey, [97] quien se hizo una prueba de ADN en 1999. Honey dijo en 2006 que tiene una "relación padre-hija normal" con Nicholson. [98]
La relación con Huston terminó en medio del primer embarazo de la actriz/camarera Rebecca Broussard por parte de Nicholson. Él y Broussard tuvieron dos hijos, Lorraine (nacida el 16 de abril de 1990) y Raymond (nacido el 20 de febrero de 1992). [96] [99] La pareja se separó en 1994, y ese mismo año, Nicholson supuestamente tuvo una hija, Tessa (nacida el 15 de agosto de 1994), con la camarera Jeannine Gourin. [84] Nicholson nunca ha reconocido públicamente su paternidad. [100]
A finales de los años 1990, Nicholson salió con la actriz Lara Flynn Boyle . Las dos se separaron inicialmente en 2000, para luego reunirse antes de separarse definitivamente en 2004, después de lo cual Nicholson fue vinculado con la supermodelo inglesa Kate Moss . [101] En 2006, Nicholson salió con la actriz Paz de la Huerta . [102]
Nicholson ha dicho que los hijos «le dan a tu vida una resonancia que no podría tener sin ellos... Como padre, estoy ahí todo el tiempo. Doy amor incondicional». [27] También ha lamentado que «no veía lo suficiente a mi hija mayor porque estaba tratando de hacer una carrera». [103]
En una denuncia penal presentada el 8 de febrero de 1994, Robert Blank declaró que Nicholson, que entonces tenía 56 años, se acercó al Mercedes-Benz de Blank mientras estaba detenido en un semáforo en rojo en North Hollywood . Después de acusar a Blank de cortarle el paso en el tráfico, Nicholson utilizó un palo de golf para golpear el techo y el parabrisas del coche de Blank. Un testigo confirmó el relato de Blank sobre el incidente y se presentaron cargos por delitos menores de agresión y vandalismo contra Nicholson. Los cargos se retiraron después de que Nicholson se disculpara con Blank, y los dos llegaron a un acuerdo no revelado, que incluía un cheque de 500.000 dólares de Nicholson. [104]
En 1996, se presentó una demanda contra él alegando que le había prometido a una mujer llamada Catherine Sheehan 1.000 dólares por sexo y luego la había agredido cuando ella le pidió el dinero. Sheehan recibió un acuerdo de aproximadamente 40.000 dólares, pero presentó otra demanda contra él, argumentando que el acuerdo era insuficiente para cubrir las lesiones que le habían infligido, incluido un traumatismo cerebral , que según ella "en realidad la estaban matando". [105] El caso fue desestimado. [106]
Nicholson vivió al lado de Marlon Brando durante varios años en Mulholland Drive en Beverly Hills, California . Warren Beatty también vivía cerca, lo que le valió a la calle el apodo de "Bad Boy Drive". Después de la muerte de Brando en 2004, Nicholson compró su bungalow por 6,1 millones de dólares, con el propósito de demolerlo. Nicholson dijo que lo hizo por respeto al legado de Brando, ya que se había vuelto demasiado caro renovar el edificio "abandonado", que estaba plagado de moho. [107]
La amistad de Nicholson con el autor y periodista Hunter S. Thompson se describe en la autobiografía de Thompson Kingdom of Fear (2003). [108] Después de que Thompson muriera en 2005, Nicholson y sus compañeros actores Johnny Depp , John Cusack y Sean Penn asistieron a su funeral privado en Colorado. [109] Nicholson también era un amigo cercano de Robert Evans , el productor de Chinatown , y después de que Evans perdiera Woodland, su hogar, como resultado de una redada de drogas en los años 80, Nicholson y otros amigos de Evans compraron Woodland para devolvérsela. [110] Nicholson también es amigo de sus compañeros de Nueva Jersey Danny DeVito y Joe Pesci . [111]
Nicholson es fanático de los New York Yankees y Los Angeles Lakers . Se convirtió en abonado de los Lakers en 1970 y ocupó asientos en la cancha junto a los bancos del oponente tanto en The Forum como en el Staples Center . Fue descrito como un "elemento fijo" en los juegos, aunque su asistencia regular se había detenido en 2021, ya que se retiró de las apariciones públicas. [112] Nicholson ocasionalmente discutía con los árbitros del juego y los jugadores oponentes, e incluso caminaba hacia la cancha. [113] Casi fue expulsado de un juego de playoffs de los Lakers en mayo de 2003 después de gritarle a un árbitro. [114] Después de la muerte de la ex estrella de los Lakers Kobe Bryant en un accidente de helicóptero en enero de 2020, Nicholson dio una rara entrevista telefónica a la estación de Los Ángeles KCBS-TV expresando su dolor. [115] Asistió a un partido de los playoffs de 2023 , que según los medios de comunicación fue su primera aparición en un partido de los Lakers en casi dos años. [116]
Nicholson es un coleccionista de pinturas del siglo XX y contemporáneas, incluidas las de Henri Matisse , Tamara de Lempicka , Andy Warhol y Jack Vettriano . [117] [118] En 1995, el artista Edward Ruscha dijo que Nicholson tiene "una de las mejores colecciones que existen". [119]
Nicholson se ha definido a sí mismo como un " demócrata irlandés de toda la vida ". [120] Apoyó a George McGovern en las elecciones presidenciales de 1972, a Michael Dukakis en 1988, a Hillary Clinton en 2008 y a Bernie Sanders en 2020. [121] [122]
Nicholson apoya la energía solar , la despenalización de las drogas , las leyes monopolísticas y el aumento del salario de los profesores. [122] Aunque personalmente está en contra del aborto , es pro-elección . Ha dicho: "Soy pro-elección pero en contra del aborto porque yo mismo soy un hijo ilegítimo, y sería hipócrita adoptar cualquier otra posición. Estaría muerto. No existiría". También ha dicho que no tiene "nada más que total admiración, gratitud y respeto por la fuerza de las mujeres que tomaron la decisión que tomaron en mi caso individual". [123]
Nicholson fue criado como católico romano y ha expresado su admiración por la religión, llamándola "la única formación oficial en dogmas que he tenido. Me gustó. Es una religión inteligente". [104] Se ha afirmado que algunos de los papeles cinematográficos de Nicholson en los años 70 estuvieron influenciados por el catolicismo. [124] En una entrevista de 1992 para Vanity Fair , Nicholson dijo: "Ahora no creo en Dios. Todavía puedo sentir envidia de alguien que tiene fe. Puedo ver cómo eso podría ser una experiencia profundamente relajante". [125]
Durante su carrera, Nicholson ha aparecido en 80 películas. [71] Entre algunas de las películas de Nicholson se encuentran:
Con 12 nominaciones al Oscar (ocho al mejor actor y cuatro al mejor actor de reparto), Nicholson es el actor masculino más nominado en la historia de los premios Oscar. Solo Nicholson (1960-2000), Michael Caine (1960-2000), Meryl Streep (1970-2010), Paul Newman (1950-1960, 1980-2000), Katharine Hepburn (1930-1960, 1980), Frances McDormand (1980-2020), Denzel Washington (1980-2020) y Laurence Olivier (1930-1970) han sido nominados a un premio Oscar por interpretación (principal o de reparto) en cinco décadas diferentes. Con tres premios Oscar, también empata con Walter Brennan , Daniel Day-Lewis , Ingrid Bergman , Frances McDormand y Meryl Streep en el segundo lugar de premios Oscar en categorías de actuación.
Solo Katharine Hepburn , con cuatro premios Oscar, ganó más. Nicholson es un miembro activo y con derecho a voto de la Academia. En mayo de 2008, el entonces gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver anunciaron que Nicholson sería incluido en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de California en Sacramento . La ceremonia de inducción tuvo lugar el 15 de diciembre de 2008, donde fue incluido junto con otros 11 californianos. [126] [127] En 2010, Nicholson fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [128] En 2011, Nicholson recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Brown en su 243.ª graduación. En la ceremonia, Ruth Simmons , presidenta de la Universidad de Brown, lo llamó "el actor más talentoso de nuestra vida". [129]
Anhelo la honestidad en la vida. Le contaría a cualquiera cualquier cosa sobre mí.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Ahora no creo en Dios", dijo Nicholson a una entrevista de Vanity Fair en 1992. Pero: "Todavía puedo sentir envidia de alguien que tiene fe. Puedo ver cómo eso podría ser una experiencia profundamente tranquilizadora".
