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Historia de la música en los Estados Unidos en la década de 1980

La música popular de los Estados Unidos en la década de 1980 vio al heavy metal , la música country, los éxitos del Top 40, el hip hop , MTV , CMJ [ aclaración necesaria ] y la nueva ola como corriente principal. [1] El punk rock y el hardcore punk fueron populares en CMJ. Con la desaparición del punk rock, surgió una nueva generación de géneros influenciados por el punk, incluido el rock gótico , el post-punk , el rock alternativo , el emo y el thrash metal . El hip hop experimentó su primera diversificación, con el Miami bass , el Chicago hip house , el Washington, DC go-go , el Detroit ghettotech , el Los Angeles G-funk y la "edad de oro del hip hop de la vieja escuela " en la ciudad de Nueva York . La música house se desarrolló en Chicago, la música techno se desarrolló en Detroit , que también vio el florecimiento del Detroit Sound en el gospel . Esto ayudó a inspirar el mayor éxito cruzado de la música cristiana contemporánea (CCM), así como el Miami Sound del pop cubano.

Estallido

Michael Jackson (izquierda), Madonna (centro) y Whitney Houston (derecha) se encuentran entre los artistas musicales más exitosos de la década de 1980.

La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson [2] y el surgimiento y estrellato de Prince , Madonna y Whitney Houston . Sus videos se convirtieron en un elemento permanente en MTV . En 1983, Michael Jackson se convirtió en el primer artista afroamericano en ser colocado en rotación pesada en MTV , con sus videos para Billie Jean y Beat It . [2] Donna Summer también tuvo los primeros dos videos She Works Hard for the Money y Unconditional Love , de una artista afroamericana en 1983. El álbum Thriller de Michael Jackson de 1982 es considerado el álbum más vendido de todos los tiempos ; estableció un récord y vendió 20 millones de copias durante la década. Su otro álbum de la década, Bad de 1987 , vendió 6 millones y se convirtió en el primer álbum en tener 5 éxitos número uno en el Billboard Hot 100. Jackson anotó 9 sencillos número uno y 16 sencillos top 10 en las listas de Billboard. Madonna obtuvo 7 sencillos número uno, 16 sencillos entre los 5 primeros y 17 sencillos entre los 10 primeros. [3] Whitney Houston es la única artista que ha tenido siete sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , desde « Saving All My Love for You » en 1985 hasta « Where Do Broken Hearts Go » en 1988. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . El álbum de Prince de 1984, Purple Rain, pasó seis meses consecutivos en la cima del Billboard 200 .

En 1980, la producción disco de los años 70, que dependía en gran medida de las orquestas , es reemplazada por una producción synth pop más ligera. En la segunda mitad de los años 80, el pop adolescente tiene su primera ola. Entre las bandas y artistas se incluyen New Kids on the Block , Debbie Gibson , Tiffany , New Edition , Stacey Q , The Bangles , Madonna y otros.

Entre los artistas pop urbano estadounidenses más destacados de la década de 1980 se incluyen Tina Turner , Lionel Richie , Michael Jackson , Whitney Houston , Donna Summer y Diana Ross .

Whitney Houston , Michael Jackson , Madonna , Bruce Springsteen , Hall and Oates , Billy Joel , John Mellencamp , Bon Jovi , Prince , Kool & the Gang , las Pointer Sisters y Kenny Rogers estuvieron entre los artistas más exitosos de la lista Billboard Hot 100 en los EE. UU. Prince fue el artista con mayor éxito en las listas con 378 semanas en las listas pop, y Billy Joel fue el que más vendió, vendió más de 35 millones de álbumes.

Muchas bandas pop británicas dominaron las listas estadounidenses a principios de la década de 1980. Su popularidad se vio ayudada por la exposición en MTV , estas bandas incluían a Human League , Culture Club , Duran Duran , Wham!, también George Michael como solista, Fine Young Cannibals , Rick Astley y Terence Trent D'Arby .

Artistas canadienses como Bryan Adams , Anne Murray , Loverboy y Glass Tiger tuvieron éxito en las listas durante la década.

Roca

Hard rock y heavy / glam metal

La década, que comenzó en 1983 y alcanzó su máximo éxito entre 1986 y 1989, vio el resurgimiento de la música hard rock y el surgimiento de su subgénero glam metal . Bandas como Def Leppard , Mötley Crüe , Bon Jovi , Quiet Riot , Europe , Ratt , Twisted Sister , Poison , Whitesnake y Cinderella estuvieron entre los actos más populares de la década. La década de 1980 vio el surgimiento de la popular banda de hard rock Guns N' Roses y los exitosos regresos de Aerosmith y Alice Cooper a fines de la década de 1980. El éxito del grupo de hard rock Van Halen se extendió a lo largo de toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y luego con Sammy Hagar . Queen , que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de la década de 1980, regresó al hard rock impulsado por la guitarra con The Miracle en 1989. Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en la escena del hard rock de la década de 1980: Pat Benatar y Ann & Nancy Wilson de Heart , que había estado presente desde la década de 1970, es un excelente ejemplo de éxito femenino en el hard rock, y también lo son las ex Runaways Joan Jett y Lita Ford .

La tendencia del rock de arena de la década de 1970 continuó en la década de 1980 con bandas como Styx , Toto , Rush , Journey , Boston , Foreigner , REO Speedwagon , Van Halen y Aerosmith, que fueron populares hasta principios de la década de 1980, y luego el glam metal tomó su lugar.

Tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular durante la década, con Ozzy Osbourne logrando éxito durante su carrera en solitario; bandas como Judas Priest , Iron Maiden y Dio también fueron actos norteamericanos muy populares. El pionero del speed metal, Motörhead, mantuvo su popularidad a través de los lanzamientos de varios álbumes. Las escenas underground produjeron una variedad de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Anthrax y Megadeth , mientras que otros estilos como el death metal y el black metal siguieron siendo fenómenos subculturales .

La década también vio el surgimiento de una serie de virtuosos de la guitarra, influenciados por guitarristas como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen ; Joe Satriani , Steve Vai e Yngwie Malmsteen lograron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también ganaron impulso en la década de 1980: Billy Sheehan (famoso por David Lee Roth y Mr. Big ), Cliff Burton (de Metallica ) y el bajista de metal alternativo/funk Les Claypool (famoso por Primus ) se hicieron famosos durante ese período.

Tanto el hard rock como el heavy metal eran géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaban giras extensas alrededor del mundo.

Rock alternativo

REM , una de las primeras bandas populares de rock alternativo, se basó en su difusión en radios universitarias , giras constantes y una base de fans de base para ingresar a la corriente principal musical.
Cyndi Lauper fue la "Voz de la Generación MTV".

Los grupos de rock alternativo y punk de los años 70, como Ramones y Talking Heads , así como los artistas solistas como Patti Smith y Tom Waits , aumentaron significativamente sus audiencias en los primeros años de los 80. En 1984, la mayoría de los grupos que firmaron con sellos discográficos independientes se nutrían de una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de los años 60. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk. [4]

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo en la década de 1980 quedó principalmente relegado a sellos discográficos independientes , fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas crearon seguidores underground realizando giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de los Estados Unidos, se formarían nuevas bandas a raíz de bandas anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en Estados Unidos, lleno de diferentes escenas en varias partes del país. [5] Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas espectaculares de álbumes, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. [6]

Las primeras bandas alternativas estadounidenses, como REM , The Feelies y Violent Femmes, combinaron influencias del punk con la música folk y la música mainstream. REM fue la que tuvo un éxito inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó una serie de seguidores del jangle pop . [5]

Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que dominaba entonces la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [7] Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y The Replacements fueron indicativas de este cambio. Ambas comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [5]

A finales de los años 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el pop alternativo peculiar ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), al noise rock ( Sonic Youth , Big Black ) y al rock industrial ( Ministry , Nine Inch Nails ). A estos sonidos les siguió a su vez la llegada de Pixies de Boston y Jane's Addiction de Los Ángeles . [5]

Las principales bandas de rock alternativo estadounidense de la década de 1980 incluyeron a Hüsker Dü , The Replacements , REM , The Pixies y Sonic Youth , que fueron populares mucho antes del movimiento grunge de principios de la década de 1990. Muchos grupos alternativos cuyo éxito alcanzó su punto máximo en la década siguiente comenzaron sus carreras en la década de 1980, incluidos The Flaming Lips , Nirvana y Yo La Tengo .

Folk rock, rock de raíces

Bruce Springsteen , 1988

Aparecieron cantantes y compositores de rock, incluidos rockeros de Heartland como Bruce Springsteen , Tom Petty , [8] Bob Seger y rockeros folk como Lucinda Williams , Rickie Lee Jones , Stevie Nicks y Warren Zevon . El rockero de raíces John Fogerty había logrado el éxito "Old Man Down the Road" en 1985. Artistas de punk rock como Patti Smith y Paul Westerberg (The Replacements) eran populares como cantantes y compositores.

A finales de los años 1980, la historia de las artistas folk estadounidenses femeninas comenzó con Suzanne Vega , cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien. A ella le siguieron Tracy Chapman , Nanci Griffith , kd lang y Tori Amos .

Otras tendencias

Varias bandas de rock antiguas regresaron, incluyendo The Beach Boys con " Kokomo ", The Kinks con Come Dancing y "Do It Again", Steve Miller Band con " Abracadabra " y Steely Dan con " Hey Nineteen ". Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum Born In The USA , mientras que Stevie Ray Vaughan y George Thorogood provocaron un renacimiento del blues . Sin embargo, Led Zeppelin se disolvió después de la muerte de John Bonham en 1980. Linda Ronstadt, que había sido una gran contribuyente al movimiento country rock y pop rock de los años 70, hizo 3 álbumes de American Standards, convenciendo al gran orquestador Nelson Riddle de que saliera de su retiro para colaborar con él.

El hardcore punk floreció a lo largo de principios y mediados de la década de 1980, con bandas que lideraron el género como Black Flag , Bad Brains , Minor Threat , Suicidal Tendencies , entre otras.

El R&B contemporáneo se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a agregar ritmos tipo disco , producción de alta tecnología y elementos de hip hop , soul y funk al rhythm and blues , haciéndolo más bailable y moderno. [9] Los principales artistas de R&B mainstream de la década de 1980 incluyeron a Whitney Houston , Michael Jackson , Prince , Jermaine Jackson , The Whispers , The SOS Band , Stevie Wonder , Kool & the Gang , Yarbrough and Peoples , Smokey Robinson , Rick James , Diana Ross , Lionel Richie , Earth, Wind & Fire , Dazz Band , Evelyn King , Marvin Gaye , Mtume , DeBarge , Midnight Star y Freddie Jackson . [10]

A mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de artistas como Luther Vandross , Freddie Jackson , Sade , Anita Baker , Teddy Pendergrass , Peabo Bryson y otros se hicieron conocidas como quiet storm . [10] El término se originó con el álbum de Smokey Robinson de 1975 A Quiet Storm . Quiet storm ha sido descrito como "la respuesta del R&B al soft rock y al adult contemporary —si bien estaba destinado principalmente al público negro, quiet storm tenía la misma dinámica discreta, tempos y ritmos relajados y sentimiento romántico". [11]

Tina Turner hizo un regreso a mediados de la década de 1980, mientras que Donna Summer , Diana Ross y The Pointer Sisters continuaron teniendo éxito en las listas de éxitos del pop, en la primera mitad de la década, Whitney Houston , Janet Jackson y Jody Watley obtuvieron éxitos en las listas de música pop en la segunda mitad de los años 80. Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson, Control (1986), fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis , "elaboraron un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y el disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad musical rap". [10] Ripani escribió que "el éxito de Control llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap en los siguientes años, y Janet Jackson seguiría siendo una de las líderes en ese desarrollo". [10] Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing y se aplicó a artistas como Bobby Brown , Keith Sweat , Guy , Jodeci y Bell Biv DeVoe .

Michael Jackson siguió siendo una figura prominente en el género a fines de la década de 1980, luego del lanzamiento de su álbum Bad (1987), que vendió más de 6 millones de copias en los EE. UU. en los años 80 y vendió 30 millones en todo el mundo. [12] El álbum de 1989 de Janet Jackson, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, continuó el desarrollo del R&B contemporáneo en la década de 1990, ya que la canción principal del álbum, " Rhythm Nation ", hizo "uso de elementos de todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra, swing de tresillos, partes vocales rapeadas y notas de blues". [10]

Hip-hop

Los Beastie Boys , 1992

El hip hop, que abarca el arte del grafiti, el break dance, la música rap y la moda, se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericanas e hispanas en la década de 1980. El género musical hip hop tuvo una fuerte influencia en la música pop a finales de la década de 1980 que todavía continúa hasta el día de hoy.

Durante la década de 1980, el género hip hop comenzó a adoptar la creación de ritmos mediante el uso del cuerpo humano, a través de la técnica de percusión vocal del beatboxing . Pioneros como Doug E. Fresh , [13] Biz Markie y Buffy de los Fat Boys crearon ritmos y sonidos musicales utilizando la boca, los labios, la lengua, la voz y otras partes del cuerpo. Los artistas de "Human Beatbox" también cantaban o imitaban el turntablismo haciendo scratching u otros sonidos de instrumentos.

En la década de 1980, muchos artistas también hicieron declaraciones sociales a través del hip hop. En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron " The Message " (atribuida oficialmente a Grandmaster Flash y The Furious Five), [14] una canción que prefiguró las declaraciones de conciencia social de " It's like That " de Run-DMC y " Black Steel in the Hour of Chaos " de Public Enemy . [15]

Los artistas populares de hip hop de la década de 1980 incluyen a Run DMC , Beastie Boys , NWA , LL Cool J , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Salt-n-Pepa , Big Daddy Kane , Boogie Down Productions , Whodini , De La Soul , Slick Rick , Jazzy Jeff and the Fresh Prince y Ice-T , entre otros.

Música electrónica

En la década de 1980, los discos de música de baile realizados únicamente con instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de los años 1970. Este tipo de música nació y se popularizó a través de las escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980, y se convirtió en el tipo de música predominante en las discotecas, así como en la escena rave .

La música house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Illinois, EE. UU. a principios de la década de 1980. [16] La música house estuvo fuertemente influenciada por elementos de variedades de disco con infusión de soul y funk . Las actuaciones en clubes de DJ pioneros como Ron Hardy y Lil Louis , las tiendas de discos de música de baile locales y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM ayudaron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJ y productores visitantes de Detroit . Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house fuera de Chicago. Finalmente llegó a Europa antes de infundirse en la música pop y dance convencional en todo el mundo durante la década de 1990.

Se ha citado ampliamente que el modelo inicial para Techno fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en Detroit, Michigan , por Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May (los llamados "Belleville Three") y Eddie Fowlkes , todos los cuales asistieron juntos a la escuela en Belleville High , cerca de Detroit. [17] [18] [19] [20] Aunque inicialmente fue concebido como música de fiesta que se reproducía en programas de radio mixtos diarios y se tocaba en fiestas dadas por clubes de escuelas secundarias de Detroit, se ha convertido en un fenómeno global.

Música country

Kenny Rogers , 2004

A principios de los años 1980, la música country con influencia pop era el estilo dominante, a través de artistas como Kenny Rogers , Ronnie Milsap , TG Sheppard , Eddie Rabbitt , Crystal Gayle , Anne Murray y Dolly Parton . La película Urban Cowboy de 1980 , una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger , generó un exitoso álbum de banda sonora con canciones country de estilo pop, incluyendo " Logging for Love " de Johnny Lee , " The Devil Went Down to Georgia " de Charlie Daniels Band , " Can I Have This Dance " de Murray y " Love the World Away " de Rogers. Las canciones, y la película en sí, dieron como resultado un auge a principios de los años 1980 en la música country de estilo pop, y la era a veces se conoce como el "Movimiento Urban Cowboy".

A mediados de los años 1980, el público de la música country estaba empezando a cansarse del country-pop. Aunque algunos artistas de pop-country seguían grabando y lanzando canciones y álbumes de éxito, el género, en general, estaba empezando a sufrir. En 1985, un artículo del New York Times declaró que la música country estaba "muerta". Sin embargo, para entonces, varios recién llegados estaban trabajando entre bastidores para revertir esta percepción.

El año 1986 trajo consigo a varios artistas nuevos que actuaban en estilos country tradicionales, como el honky-tonk. Esto desencadenó el movimiento "nuevo tradicionalista", o el regreso a la música country tradicional. Los más exitosos de estos artistas incluyeron a Randy Travis , Dwight Yoakam , Ricky Van Shelton y Holly Dunn . Además, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley , quienes habían estado actuando durante algunos años antes, tuvieron sus primeros grandes éxitos durante 1986; Mattea tenía un estilo más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Pero el nuevo movimiento tradicionalista ya se había afianzado en 1981 cuando recién llegados como John Anderson y George Strait tuvieron sus primeros grandes éxitos, y Reba McEntire tuvo su primer gran éxito en 1980; además, el compositor y guitarrista y prodigio de Chet Atkins, Steve Wariner, también surgió como un acto popular a partir de principios de la década de 1980. Otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue 1989, cuando artistas como Clint Black , Alan Jackson , Mary Chapin Carpenter , Lorrie Morgan y Travis Tritt tuvieron sus primeros grandes éxitos.

Los dúos vocales también fueron populares por sus armonías, en particular The Bellamy Brothers y The Judds . Varias de las canciones de los Bellamy Brothers incluían estribillos cargados de doble sentido , como "Do You Love as Good As You Look". The Judds, un dúo de madre e hija, combinó elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como "Why Not Me" y " Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days) ".

Los grupos y bandas de música country siguieron aumentando su popularidad durante la década de 1980. El más exitoso de todos fue Alabama , una banda con sede en Fort Payne que mezclaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño . Sus conciertos se agotaban regularmente, mientras que sus lanzamientos de sencillos alcanzaban regularmente el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs . En 1989, Alabama fue nombrado Artista de la Década por la Academia de Música Country . A fines de la década de 1980, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en los Estados Unidos.

Justo detrás de Alabama en cuanto a popularidad, en lo que a grupos se refiere, se encontraban The Oak Ridge Boys y The Statler Brothers , ambos grupos de armonías de cuatro voces con estilos gospel y country-pop. La popularidad de esos tres grupos provocó un auge de nuevos grupos y bandas, y a finales de la década de 1980, los fans escuchaban a grupos como Restless Heart y Exile , este último que había disfrutado previamente del éxito pop " Kiss You All Over ".

A pesar del sonido pop-country predominante, los artistas que perduraron en la década de 1970 y antes continuaron disfrutando de un gran éxito entre los fanáticos. George Jones , uno de los artistas más longevos de la época, grabó varios sencillos exitosos, incluido el aclamado por la crítica " He Stopped Loving Her Today ". Conway Twitty continuó teniendo una serie de éxitos número uno, con "Desperado Love" de 1986 convirtiéndose en su 40.° éxito en la lista Billboard Hot Country Singles, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película Coal Miner's Daughter retrató la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo una serie de créditos como actor. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles principales en películas, dos álbumes número uno y 13 éxitos número uno y teniendo muchas giras exitosas. Otros que estuvieron presentes por un tiempo y continuaron teniendo gran éxito fueron Eddy Arnold , Johnny Cash , Merle Haggard , Waylon Jennings , Ray Price , Hank Williams Jr. y Tammy Wynette .

Véase también

Notas

  1. ^ La historia de la gente. "Historia de la música de los años 80, incluidos los estilos, bandas y artistas de la década de 1980". La historia de la gente . Consultado el 10 de julio de 2022 .
  2. ^ ab Billboard. "Michael Jackson". Billboard . Consultado el 10 de julio de 2022 .
  3. ^ Anderson, Kyle (20 de julio de 2009). «Thriller de Michael Jackson se convertirá en el álbum más vendido de todos los tiempos». MTV . Archivado desde el original el 24 de julio de 2009. Consultado el 29 de diciembre de 2009 .
  4. ^ Reynolds, pág. 392-93.
  5. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas. «American Alternative Rock/Post-Punk». Allmusic . Consultado el 20 de mayo de 2006.
  6. ^ Azerbaiyán (2001), pág. 3-5.
  7. ^ Reynolds, Simon (2006). Arrancarlo y empezar de nuevo: pospunk 1978-1984 . Penguin Books. ISBN 978-1-101-20105-3.
  8. ^ All Music, Netaktion LLC. "Descripción general del género musical Heartland Rock". AllMusic . Consultado el 10 de julio de 2022 .
  9. ^ Gazzah, Miriam (2008), Ritmos y rimas de la vida: música y procesos de identificación de la juventud holandesa-marroquí , Amsterdam University Press, pág. 98, ISBN 978-90-8964-062-8
  10. ^ abcde Ripani, Richard J. (2006), La nueva música blue: cambios en el rhythm & blues, 1950-1999 , Univ. Press of Mississippi, págs. 130-155, 186-188, ISBN 1-57806-862-2
  11. ^ Bogdanov, Vladimir; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2003), La nueva música azul: cambios en el rhythm & blues, 1950-1999 , Hal Leonard, págs. xi, 114, ISBN 978-0-87930-744-8
  12. ^ Savage, Mark (29 de agosto de 2008). "Las superestrellas del pop cumplen 50 años". BBC News . Consultado el 25 de noviembre de 2008 .
  13. ^ "El pionero del hip hop Doug E. Fresh y la sensación del soca Machel Montano serán los anfitriones de la 26.ª edición de los premios internacionales Reggae & World Music Awards (IRAWMA)". Jamaicans.com. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2011. Consultado el 14 de abril de 2011 .
  14. ^ Grandmaster Flash (23 de febrero de 2009). "Grandmaster Flash: Entrevista". Prefixmag.com . Consultado el 14 de abril de 2011 .
  15. ^ Rose 1994, págs. 53–55.
  16. ^ Fikentscher, Kai (julio-agosto de 2000), "Las fuerzas sonoras de la juventud: el DJ de club: breve historia de un icono cultural", El Correo de la UNESCO , UNESCO : 45
  17. ^ Brewster 2006:340–359
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  19. ^ Enfermo 1999
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Fuentes