Federico Fellini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( en italiano: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano. Es conocido por su estilo distintivo, que combina fantasía e imágenes barrocas con terrenalidad. Es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas han obtenido altas calificaciones en encuestas críticas como la de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound , que incluye su película de 1963 en el puesto 8.+1 ⁄ 2 como la décima mejor película.
Las películas más conocidas de Fellini incluyen I vitelloni (1953), La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Julieta de los espíritus (1965), Fellini Satyricon (1969). , Roma (1972), Amarcord (1973) y Casanova de Fellini (1976).
Fellini fue nominado a 17 premios de la Academia a lo largo de su carrera, ganando un total de cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera (la mayor cantidad para cualquier director en la historia del premio). Recibió un premio honorífico por la trayectoria en la 65.ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Fellini también ganó la Palma de Oro por La Dolce Vita en 1960, dos veces en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1963 y 1987, y el León de Oro a la Carrera en el 42.º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1985. En la lista de 2002 de Sight & Sound de los mejores directores de todos los tiempos, Fellini ocupó el segundo lugar en la encuesta de directores y el séptimo en la encuesta de críticos.
Fellini nació el 20 de enero de 1920, en el seno de una familia de clase media en Rímini , entonces una pequeña ciudad a orillas del mar Adriático . El 25 de enero, en la iglesia de San Nicolò, fue bautizado como Federico Domenico Marcello Fellini. [1] Su padre, Urbano Fellini (1894-1956), nacido en una familia de campesinos romagnoles y pequeños terratenientes de Gambettola , se trasladó a Roma en 1915 como aprendiz de panadero en la fábrica de pasta Pantanella. Su madre, Ida Barbiani (1896-1984), procedía de una familia católica burguesa de comerciantes romanos . A pesar de la vehemente desaprobación de su familia, se había fugado con Urbano en 1917 para vivir en la casa de sus padres en Gambettola. [2] Se casó por lo civil en 1918 y la ceremonia religiosa se celebró en Santa Maria Maggiore , en Roma, un año después.
La pareja se instaló en Rímini, donde Urbano se convirtió en vendedor ambulante y mayorista . Fellini tenía dos hermanos, Riccardo (1921-1991), director de documentales para la RAI Television, y Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929-2002).
En 1924, Fellini comenzó la escuela primaria en un instituto dirigido por las monjas de San Vincenzo en Rímini, asistiendo a la escuela pública Carlo Tonini dos años más tarde. Estudiante atento, pasaba su tiempo libre dibujando, montando espectáculos de marionetas y leyendo Il corriere dei piccoli , la popular revista infantil que reproducía dibujos animados estadounidenses tradicionales de Winsor McCay , George McManus y Frederick Burr Opper . ( Happy Hooligan de Opper proporcionaría la inspiración visual para Gelsomina en la película de Fellini de 1954 La Strada ; Little Nemo de McCay influiría directamente en su película de 1980 La ciudad de las mujeres .) [3] En 1926, descubrió el mundo del Grand Guignol , el circo con Pierino el Payaso y el cine. Maciste all'inferno (1925, Maciste en el infierno ) de Guido Brignone , la primera película que vio, lo marcaría de manera vinculada a Dante y al cine a lo largo de toda su carrera. [4]
En 1929 se matriculó en el Ginnasio Giulio Cesare y allí trabó amistad con Luigi Titta Benzi, que más tarde se convertiría en un destacado abogado de Rímini (y que sería el modelo del joven Titta en Amarcord (1973)). En la Italia de Mussolini , Fellini y Riccardo se convirtieron en miembros de Avanguardista , el grupo juvenil fascista obligatorio para varones. Visitó Roma con sus padres por primera vez en 1933, el año del viaje inaugural del transatlántico SS Rex (que aparece en Amarcord ). La criatura marina que se encuentra en la playa al final de La Dolce Vita (1960) está basada en un pez gigante que quedó varado en una playa de Rímini durante una tormenta en 1934.
Aunque Fellini adaptó acontecimientos clave de su infancia y adolescencia en películas como I Vitelloni (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) yAmarcord(1973), insistió en que esos recuerdos autobiográficos eran invenciones:
No es la memoria lo que domina mis películas. Decir que mis películas son autobiográficas es una liquidación demasiado fácil, una clasificación apresurada. Me parece que he inventado casi todo: la infancia, los personajes, las nostalgias, los sueños, los recuerdos, por el placer de poder contarlos. [5]
En 1937, Fellini abrió Febo, un estudio de retratos en Rímini, con el pintor Demos Bonini. Su primer artículo humorístico apareció en la sección "Postales a nuestros lectores" del Domenica del Corriere de Milán . Decidido a seguir una carrera como caricaturista y escritor de gags, Fellini viajó a Florencia en 1938, donde publicó su primera caricatura en el semanario 420. Según un biógrafo, Fellini encontró la escuela "exasperante" [6] y, en un año, tuvo 67 ausencias. [7] Tras suspender el examen de cultura militar, se graduó de la escuela secundaria en 1939. [8]
En septiembre de 1939, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad La Sapienza de Roma para complacer a sus padres. El biógrafo Hollis Alpert informa que "no hay constancia de que haya asistido nunca a una clase". [9] Instalado en una pensión familiar , conoció a otro amigo de toda la vida, el pintor Rinaldo Geleng. Desesperadamente pobres, unieron fuerzas sin éxito para dibujar bocetos de clientes de restaurantes y cafés. Fellini acabó encontrando trabajo como reportero novato en los diarios Il Piccolo e Il Popolo di Roma , pero lo dejó después de un breve período, aburrido de las tareas de noticias de los tribunales locales.
Cuatro meses después de publicar su primer artículo en Marc'Aurelio , la influyente revista de humor quincenal, se unió al consejo editorial, logrando el éxito con una columna regular titulada ¿Pero estás escuchando? [ 10] Descrita como "el momento determinante en la vida de Fellini", [11] la revista le dio un empleo estable entre 1939 y 1942, cuando interactuó con escritores, comediantes y guionistas. Estos encuentros eventualmente llevaron a oportunidades en el mundo del espectáculo y el cine. Entre sus colaboradores en el consejo editorial de la revista estaban el futuro director Ettore Scola , el teórico marxista y guionista Cesare Zavattini y Bernardino Zapponi , un futuro guionista de Fellini. Realizar entrevistas para CineMagazzino también resultó agradable: cuando se le pidió que entrevistara a Aldo Fabrizi , el artista de variedades más popular de Italia, estableció una relación personal tan inmediata con el hombre que colaboraron profesionalmente. Especializado en monólogos humorísticos, Fabrizi encargó material a su joven protegido. [12]
Urbano, que había sido contratado por negocios en Rímini, envió a su esposa y a su familia a Roma en 1940 para compartir un apartamento con su hijo. Fellini y Ruggero Maccari, también en el equipo de Marc'Aurelio , comenzaron a escribir sketches radiofónicos y gags para películas.
Con menos de veinte años y con la ayuda de Fabrizi, Fellini obtuvo su primer crédito en la pantalla como guionista de comedia en Il pirata sono io ( El sueño del pirata ) de Mario Mattoli . Progresando rápidamente hacia numerosas colaboraciones en películas en Cinecittà , su círculo de conocidos profesionales se amplió para incluir al novelista Vitaliano Brancati y al guionista Piero Tellini. A raíz de la declaración de guerra de Mussolini contra Francia y Gran Bretaña el 10 de junio de 1940, Fellini descubrió La metamorfosis de Kafka , Gogol , John Steinbeck y William Faulkner junto con películas francesas de Marcel Carné , René Clair y Julien Duvivier . [13] En 1941 publicó Il mio amico Pasqualino , un folleto de 74 páginas en diez capítulos que describe las absurdas aventuras de Pasqualino, un alter ego. [14]
Mientras escribía para la radio mientras intentaba evitar el reclutamiento, Fellini conoció a su futura esposa Giulietta Masina en una oficina de estudio en la emisora de radio pública italiana EIAR en el otoño de 1942. Bien pagada como la voz de Pallina en la serie de radio de Fellini, Cico y Pallina , Masina también era conocida por sus transmisiones de comedia musical que animaban a una audiencia deprimida por la guerra.
Giulietta es práctica y le gusta el hecho de ganar un buen salario por su trabajo en la radio, mientras que el teatro nunca paga bien. Y, por supuesto, la fama también cuenta. La radio es un negocio en auge y las críticas de comedia tienen un público amplio y devoto. [15]
En noviembre de 1942, Fellini fue enviado a Libia , ocupada por la Italia fascista, para trabajar en el guion de I cavalieri del deserto ( Los caballeros del desierto , 1942), dirigida por Osvaldo Valenti y Gino Talamo. Fellini recibió con agrado la asignación, ya que le permitió "asegurar otra extensión en su orden de reclutamiento". [16] Responsable de la reescritura de emergencia, también dirigió las primeras escenas de la película. Cuando Trípoli cayó bajo asedio por las fuerzas británicas, él y sus colegas lograron escapar por poco al abordar un avión militar alemán que volaba a Sicilia . Su aventura africana, publicada más tarde en Marc'Aurelio como "El primer vuelo", marcó "el surgimiento de un nuevo Fellini, ya no solo un guionista, trabajando y dibujando en su escritorio, sino un cineasta en el campo". [17]
Fellini , apolítico, fue finalmente liberado del servicio militar obligatorio cuando un ataque aéreo aliado sobre Bolonia destruyó su historial médico. Fellini y Giulietta se escondieron en el apartamento de la tía de ella hasta la caída de Mussolini el 25 de julio de 1943. Después de nueve meses de noviazgo, la pareja se casó el 30 de octubre de 1943. Varios meses después, Masina se cayó por las escaleras y sufrió un aborto espontáneo. Dio a luz a un hijo, Pierfederico, el 22 de marzo de 1945, pero el niño murió de encefalitis 11 días después, el 2 de abril de 1945. [18] Masina y Fellini no tuvieron otros hijos. [19] La tragedia tuvo repercusiones emocionales y artísticas duraderas. [20]
Tras la liberación de Roma por los Aliados el 4 de junio de 1944, Fellini y Enrico De Seta abrieron la Funny Face Shop, donde sobrevivieron a la recesión de la posguerra dibujando caricaturas de soldados estadounidenses. Se involucró con el neorrealismo italiano cuando Roberto Rossellini , que estaba trabajando en Historias de antaño (más tarde Roma, ciudad abierta ), conoció a Fellini en su tienda y le propuso que contribuyera con gags y diálogos para el guion. Consciente de la reputación de Fellini como la "musa creativa" de Aldo Fabrizi, [21] Rossellini también le pidió que intentara convencer al actor para que interpretara el papel del padre Giuseppe Morosini , el párroco ejecutado por las SS el 4 de abril de 1944.
En 1947, Fellini y Sergio Amidei recibieron una nominación al Oscar por el guión de Roma, ciudad abierta .
Fellini trabajó como guionista y asistente de dirección en Paisà ( Paisán ) de Rossellini en 1946, y recibió el encargo de filmar las escenas sicilianas en Maiori . En febrero de 1948, conoció a Marcello Mastroianni , entonces un joven actor de teatro que aparecía en una obra con Giulietta Masina. [22] Estableciendo una estrecha relación de trabajo con Alberto Lattuada , Fellini coescribió Senza pietà ( Sin piedad ) y Il mulino del Po ( El molino del Po ). Fellini también trabajó con Rossellini en la película antológica L'Amore (1948), coescribiendo el guion y en un segmento titulado "El milagro", actuando junto a Anna Magnani . Para interpretar el papel de un vagabundo pícaro que Magnani confunde con un santo, Fellini tuvo que teñirse el pelo negro de rubio.
En 1950 Fellini coprodujo y codirigió con Alberto Lattuada Luci del varietà , su primer largometraje. Una comedia entre bastidores ambientada en el mundo de los pequeños artistas itinerantes, con Giulietta Masina y la esposa de Lattuada, Carla Del Poggio . Su estreno con malas críticas y distribución limitada resultó desastroso para todos los involucrados. La productora se declaró en quiebra, dejando tanto a Fellini como a Lattuada con deudas que pagar durante más de una década. [23] En febrero de 1950, Paisà recibió una nominación al Oscar por el guion de Rossellini, Sergio Amidei y Fellini.
Después de viajar a París para una conferencia de guion con Rossellini sobre Europa '51 , Fellini comenzó la producción de El jeque blanco en septiembre de 1951, su primer largometraje dirigido en solitario. Protagonizada por Alberto Sordi en el papel principal, la película es una versión revisada de un tratamiento escrito por primera vez por Michelangelo Antonioni en 1949 y basado en los fotoromanzi , las tiras de dibujos animados románticas fotografiadas populares en Italia en ese momento. El productor Carlo Ponti encargó a Fellini y Tullio Pinelli que escribieran el guion, pero Antonioni rechazó la historia que desarrollaron. Con Ennio Flaiano , reelaboraron el material en una sátira desenfadada sobre la pareja de recién casados Ivan y Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) en Roma para visitar al Papa. La máscara remilgada de respetabilidad de Ivan pronto se derriba por la obsesión de su esposa con El jeque blanco. Destacando la música de Nino Rota , la película fue seleccionada en Cannes (entre las películas en competencia estaba Otelo de Orson Welles ) y luego retirada. Proyectada en el 13° Festival Internacional de Cine de Venecia , fue despotricada por los críticos en "la atmósfera de un partido de fútbol". [24] Un crítico declaró que Fellini no tenía "la más mínima aptitud para la dirección cinematográfica".
En 1953, I Vitelloni obtuvo el aplauso de la crítica y del público. Ganó el León de Plata en Venecia y le aseguró a Fellini su primera distribución internacional.
Fellini dirigió La Strada basándose en un guion terminado en 1952 con Pinelli y Flaiano. Fue protagonizada por su esposa Giulietta Masina , Anthony Quinn y Richard Basehart . Durante las últimas tres semanas de rodaje, Fellini experimentó los primeros signos de una depresión clínica severa. [26] Con la ayuda de su esposa, emprendió un breve período de terapia con el psicoanalista freudiano Emilio Servadio. [26]
Fellini eligió al actor estadounidense Broderick Crawford para interpretar el papel de un estafador envejecido en Il Bidone . Basado en parte en historias que le contó un ladrón de poca monta durante la producción de La Strada , Fellini desarrolló el guion como el lento descenso de un estafador. Para encarnar el "rostro intenso y trágico" del papel, la primera opción de Fellini había sido Humphrey Bogart , [27] pero después de enterarse del cáncer de pulmón del actor, eligió a Crawford después de ver su rostro en el cartel de Todos los hombres del rey (1949). [28] El rodaje de la película estuvo plagado de dificultades derivadas del alcoholismo de Crawford. [29] La película, criticada duramente por los críticos en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia , tuvo un pésimo desempeño en taquilla y no recibió distribución internacional hasta 1964.
Durante el otoño, Fellini investigó y desarrolló un tratamiento basado en una adaptación cinematográfica de la novela de Mario Tobino , Las mujeres libres de Magliano . Ambientada en una institución mental para mujeres, el proyecto fue abandonado cuando los patrocinadores financieros consideraron que el tema no tenía potencial. [30]
Mientras preparaba Las noches de Cabiria en la primavera de 1956, Fellini se enteró de la muerte de su padre por un paro cardíaco a la edad de sesenta y dos años. Producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Giulietta Masina, la película se inspiró en las noticias sobre la cabeza cortada de una mujer recuperada en un lago y en las historias de Wanda, una prostituta de un barrio marginal que Fellini conoció en el set de Il Bidone . [31] Pier Paolo Pasolini fue contratado para traducir el diálogo de Flaiano y Pinelli al dialecto romano y para supervisar las investigaciones en los suburbios de Roma afectados por el vicio. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 30.ª edición de los Premios de la Academia y le valió a Masina el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación. [32]
Junto con Pinelli, desarrolló Viaje con Anita para Sophia Loren y Gregory Peck . Una «invención nacida de la verdad íntima», el guion se basaba en el regreso de Fellini a Rímini con una amante para asistir al funeral de su padre. [33] Debido a la indisponibilidad de Loren, el proyecto fue archivado y resucitado veinticinco años después como Amantes y mentirosos (1981), una comedia dirigida por Mario Monicelli con Goldie Hawn y Giancarlo Giannini . Para Eduardo De Filippo , coescribió el guion de Fortunella . [34]
El fenómeno de Hollywood en el Tíber de 1958, en el que los estudios estadounidenses se beneficiaron de la mano de obra barata disponible en Roma, proporcionó el telón de fondo para que los fotoperiodistas robaran imágenes de celebridades en la vía Veneto. [35] El escándalo provocado por el striptease improvisado del bailarín turco Haish Nana en un club nocturno capturó la imaginación de Fellini: decidió terminar su último guión en progreso, Moraldo in the City , con una "orgía" que duró toda la noche en una villa junto al mar. Las fotos de Anita Ekberg que Pierluigi Praturlon tomó después de una velada con la actriz en un club nocturno de Roma proporcionaron más inspiración a Fellini y sus guionistas. [36]
Al cambiar el título del guion a La Dolce Vita , Fellini pronto tuvo un enfrentamiento con su productor sobre el reparto: el director insistió en el relativamente desconocido Mastroianni, mientras que De Laurentiis quería a Paul Newman como cobertura de su inversión. Al llegar a un punto muerto, De Laurentiis vendió los derechos al magnate editorial Angelo Rizzoli . El rodaje comenzó el 16 de marzo de 1959 con Anita Ekberg subiendo las escaleras hacia la cúpula de San Pedro en un decorado gigantesco construido en Cinecittà . La estatua de Cristo que sobrevoló Roma en helicóptero hasta la plaza de San Pedro se inspiró en un acontecimiento mediático real del 1 de mayo de 1956, del que Fellini había sido testigo.
La Dolce Vita rompió todos los récords de taquilla. A pesar de que los revendedores vendían entradas a 1000 liras, [37] las multitudes hicieron cola durante horas para ver una "película inmoral" antes de que los censores la prohibieran. En una proyección exclusiva en Milán el 5 de febrero de 1960, un cliente indignado escupió a Fellini mientras otros le lanzaban insultos. Denunciado en el parlamento por los conservadores de derecha, el subsecretario Domenico Magrì de los demócratas cristianos exigió tolerancia para los temas controvertidos de la película. [38] Elórgano de prensa oficial del Vaticano , L'Osservatore Romano , presionó para la censura mientras la Junta de Párrocos Romanos y la Junta Genealógica de la Nobleza Italiana atacaron la película. En un caso documentado que involucra críticas favorables escritas por los jesuitas de San Fedele, defender La Dolce Vita tuvo graves consecuencias. [39] Compitiendo en Cannes junto con L'Avventura de Antonioni , la película ganó la Palma de Oro otorgada por el jurado presidente Georges Simenon . El escritor belga fue rápidamente "silbado" por el público desaprobador del festival. [40]
Un descubrimiento importante para Fellini después de su período neorrealista italiano (1950-1959) fue la obra de Carl Jung . Después de conocer al psicoanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard a principios de 1960, leyó la autobiografía de Jung, Memorias, sueños, reflexiones (1963) y experimentó con LSD . [41] Bernhard también recomendó que Fellini consultara el I Ching y mantuviera un registro de sus sueños. Lo que Fellini anteriormente aceptaba como "sus percepciones extrasensoriales" [42] ahora se interpretaban como manifestaciones psíquicas del inconsciente. El enfoque de Bernhard en la psicología profunda junguiana resultó ser la mayor influencia en el estilo maduro de Fellini y marcó el punto de inflexión en su trabajo desde el neorrealismo hasta la realización cinematográfica que era "principalmente onírica". [43] Como consecuencia, las ideas seminales de Jung sobre el anima y el animus , el papel de los arquetipos y el inconsciente colectivo influyeron directamente en películas como 8+1 ⁄ 2 (1963),Julieta de los espíritus(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) yCiudad de mujeres(1980).[44]Otras influencias clave en su obra incluyena Luis Buñuel,[a] Charlie Chaplin,[b] Sergei Eisenstein,[c] Buster Keaton,[45] Laurel y Hardy,[45]losHermanos Marx,[45]yRoberto Rossellini.[d]
Aprovechando el éxito de La dolce vita , el financiero Angelo Rizzoli fundó en 1960 Federiz, una compañía cinematográfica independiente, para que Fellini y el director de producción Clemente Fracassi descubrieran y produjeran nuevos talentos. A pesar de las mejores intenciones, sus excesivamente cautelosas habilidades editoriales y comerciales obligaron a la compañía a cerrar poco después de cancelar el proyecto de Pasolini, Accattone (1961). [46]
Condenado como un "pecador público", [47] por La Dolce Vita , Fellini respondió con Las tentaciones del doctor Antonio , un segmento en la película ómnibus Boccaccio '70 . Su segunda película en color, fue el único proyecto que recibió luz verde en Federiz. Infundida con la sátira surrealista que caracterizó el trabajo del joven Fellini en Marc'Aurelio , la película ridiculizaba a un cruzado contra el vicio, interpretado por Peppino De Filippo , que se vuelve loco tratando de censurar un cartel de Anita Ekberg defendiendo las virtudes de la leche. [48]
En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini esbozó por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufría un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿un escritor? ¿Cualquier tipo de profesional? ¿Un productor teatral?) tiene que interrumpir el ritmo habitual de su vida durante dos semanas debido a una enfermedad no demasiado grave. Es una señal de alarma: algo está bloqueando su sistema". [49] Sin tener claro el guion, su título y la profesión de su protagonista, exploró localizaciones por toda Italia "en busca de la película", [50] con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusione (literalmente, La bella confusión ) como título de la película. Bajo la presión de sus productores, Fellini finalmente se decidió por 8+1 ⁄ 2 ,autorreferencialque alude principalmente (pero no exclusivamente)[51]al número de películas que había dirigido hasta ese momento.
Al dar la orden de iniciar la producción en la primavera de 1962, Fellini firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, hizo construir decorados, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales e hizo pruebas de cámara en los estudios Scalera en Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo , entre el personal clave. Pero aparte de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. [52] La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó a escribirle una carta a Rizzoli confesando que había "perdido su película" y tenía que abandonar el proyecto. Interrumpido por el jefe de máquinas que le pedía que celebrara el lanzamiento de 8+1 ⁄ 2 , Fellini dejó a un lado la carta y se dirigió al set. Brindó por el equipo y dijo: "Me sentí abrumado por la vergüenza... Estaba en una situación sin salida. Era un director que quería hacer una película que ya no recordaba. Y he aquí que en ese mismo momento todo encajó. Llegué directamente al corazón de la película. Narraría todo lo que me había estado sucediendo. Haría una película que contara la historia de un director que ya no sabe qué película quería hacer".[53]La estructura de auto-reflejo hace que toda la película sea inseparable de su construcción reflejada.
El rodaje comenzó el 9 de mayo de 1962. Perpleja por la improvisación aparentemente caótica e incesante en el plató, Deena Boyer, la encargada de prensa estadounidense del director en aquel momento, le pidió una justificación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que vive nuestra mente: el pasado, el presente y lo condicional, el reino de la fantasía". [54] Tras finalizar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas de circo y fanfarrias que más tarde se convertirían en melodías distintivas del cine del maestro. [55] Nominada a cuatro Oscar, 8+1 ⁄ 2 ganó premios a la mejor película en lengua extranjera y al mejor diseño de vestuario en blanco y negro. Fellini estuvo en California para la ceremonia y,al día siguienteDisneylandconWalt Disney
Cada vez más atraído por la parapsicología , Fellini conoció al anticuario turinés Gustavo Rol en 1963. [56] Rol, un ex banquero, lo introdujo en el mundo del espiritismo y las sesiones espiritistas . En 1964, Fellini tomó LSD [57] bajo la supervisión de Emilio Servadio, su psicoanalista durante la producción de 1954 de La Strada . [58] Durante años, reservado sobre lo que realmente ocurrió esa tarde de domingo, admitió en 1992 que
... los objetos y sus funciones ya no tenían ningún significado. Lo único que percibía era la percepción misma, el infierno de formas y figuras desprovistas de emoción humana y separadas de la realidad de mi entorno irreal. Yo era un instrumento en un mundo virtual que renovaba constantemente su propia imagen sin sentido en un mundo vivo que se percibía fuera de la naturaleza. Y como la apariencia de las cosas ya no era definitiva sino ilimitada, esta conciencia paradisíaca me liberó de la realidad exterior a mí. El fuego y la rosa, por así decirlo, se convirtieron en uno. [59]
Las alucinaciones de Fellini se manifestaron en su primer largometraje en color, Julieta de los espíritus (1965), en el que Giulietta Masina interpreta a Julieta, una ama de casa que sospecha con razón la infidelidad de su marido y sucumbe a las voces de los espíritus convocados durante una sesión espiritista en su casa. Su vecina de al lado, Suzy ( Sandra Milo ), sexualmente voraz, le presenta a Julieta un mundo de sensualidad desinhibida, pero Julieta está atormentada por los recuerdos de su infancia, su culpa católica y un amigo adolescente que se suicidó. Compleja y llena de simbolismo psicológico, la película está ambientada con una alegre banda sonora de Nino Rota .
Para ayudar a promocionar Satyricon en los Estados Unidos, Fellini voló a Los Ángeles en enero de 1970 para entrevistas con Dick Cavett y David Frost . También se reunió con el director de cine Paul Mazursky , que quería contratarlo para un papel protagonista junto a Donald Sutherland en su nueva película, Alex in Wonderland . [60] En febrero, Fellini buscó localizaciones en París para The Clowns , una docuficción tanto para cine como para televisión, basada en sus recuerdos de infancia del circo y en una "teoría coherente del payaso". [61] Tal como él lo veía, el payaso "siempre fue la caricatura de una sociedad bien establecida, ordenada y pacífica. Pero hoy todo es temporal, desordenado, grotesco. ¿Quién puede reírse todavía de los payasos?... Todo el mundo hace de payaso ahora". [62]
En marzo de 1971, Fellini comenzó la producción de Roma , una colección aparentemente aleatoria de episodios inspirados en los recuerdos e impresiones del director sobre Roma. Las "diversas secuencias", escribe el estudioso de Fellini Peter Bondanella , "se mantienen unidas sólo por el hecho de que todas ellas se originan en última instancia en la fértil imaginación del director". [63] La escena de apertura de la película anticipa Amarcord mientras que su secuencia más surrealista involucra un desfile de moda eclesiástico en el que monjas y sacerdotes patinan sobre ruedas junto a naufragios de esqueletos cubiertos de telarañas.
Durante un período de seis meses entre enero y junio de 1973, Fellini filmó Amarcord , película ganadora del Óscar . Basada libremente en el ensayo autobiográfico del director de 1968 Mi Rímini , [64] la película retrata al adolescente Titta y a sus amigos resolviendo sus frustraciones sexuales en el contexto religioso y fascista de una ciudad provincial en Italia durante la década de 1930. Producida por Franco Cristaldi , la película seriocómica se convirtió en el segundo mayor éxito comercial de Fellini después de La Dolce Vita . [65] De forma circular, Amarcord evita la trama y la narrativa lineal de una manera similar a Los payasos y Roma . [66] La preocupación primordial del director por desarrollar una forma poética de cine se esbozó por primera vez en una entrevista que le dio en 1965 a la periodista de The New Yorker Lillian Ross : "Estoy tratando de liberar mi trabajo de ciertas restricciones: una historia con un comienzo, un desarrollo, un final. Debería ser más como un poema con métrica y cadencia". [67]
La primera gran exposición de 63 dibujos de Fellini, organizada por su editor Diogenes Verlag en 1982, se celebró en París , Bruselas y la galería Pierre Matisse de Nueva York . [68] Como caricaturista talentoso, encontró gran parte de la inspiración para sus bocetos en sus propios sueños, mientras que las películas en proceso se originaron a partir de y estimularon dibujos de personajes, decorados, vestuario y diseños de escenarios. Bajo el título I disegni di Fellini (Los diseños de Fellini), publicó 350 dibujos ejecutados en lápiz, acuarela y rotuladores. [69]
El 6 de septiembre de 1985, Fellini recibió el León de Oro a la trayectoria en el 42º Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en el primer no estadounidense en recibir el premio anual de la Film Society of Lincoln Center a la trayectoria cinematográfica. [3]
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Fellini , fascinado durante mucho tiempo por Las enseñanzas de Don Juan: un saber yaqui de Carlos Castaneda , acompañó al autor peruano en un viaje a Yucatán para evaluar la viabilidad de una película. Después de conocer por primera vez a Castaneda en Roma en octubre de 1984, Fellini redactó un ensayo con Pinelli titulado Viaggio a Tulun . El productor Alberto Grimaldi , dispuesto a comprar los derechos cinematográficos de toda la obra de Castaneda, pagó entonces la investigación de preproducción que llevó a Fellini y su séquito de Roma a Los Ángeles y las selvas de México en octubre de 1985. [70] Cuando Castaneda desapareció inexplicablemente y el proyecto fracasó, las aventuras místico-chamánicas de Fellini fueron escritas con Pinelli y serializadas en el Corriere della Sera en mayo de 1986. Una interpretación satírica apenas velada de la obra de Castaneda, [71] Viaggio a Tulun se publicó en 1989 como novela gráfica con ilustraciones de Milo Manara y como Viaje a Tulum en América en 1990.
Para Intervista , producida por Ibrahim Moussa y RAI Television, Fellini intercaló recuerdos de la primera vez que visitó Cinecittà en 1939 con imágenes actuales de él mismo trabajando en una adaptación cinematográfica de América de Franz Kafka . Una meditación sobre la naturaleza de la memoria y la producción cinematográfica, ganó el Premio especial del 40º Aniversario en Cannes y el Premio de Oro del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . En Bruselas más tarde ese año, un panel de treinta profesionales de dieciocho países europeos nombró a Fellini mejor director del mundo y 8+1 ⁄ 2 la mejor película europea de todos los tiempos.[72]
A principios de 1989, Fellini comenzó la producción de La voz de la luna , basada en la novela de Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici ( El poema de los lunáticos ). Se construyó un pequeño pueblo en los estudios Empire en la vía Pontina, a las afueras de Roma. Protagonizada por Roberto Benigni como Ivo Salvini, una figura poética alocada recién liberada de una institución mental, el personaje es una combinación de Gelsomina de La Strada , Pinocho y el poeta italiano Giacomo Leopardi . [73] Fellini improvisó mientras filmaba, utilizando como guía un tratamiento aproximado escrito con Pinelli. [74] A pesar de su modesto éxito crítico y comercial en Italia, y su cálida recepción por parte de los críticos franceses, no logró interesar a los distribuidores norteamericanos. [75]
Fellini ganó el Praemium Imperiale , un premio internacional en artes visuales otorgado por la Asociación de Arte de Japón en 1990. [76]
En julio de 1991 y abril de 1992, Fellini trabajó en estrecha colaboración con el cineasta canadiense Damian Pettigrew para establecer "las conversaciones más largas y detalladas jamás grabadas en película". [77] Descrito como el "testamento espiritual del Maestro" por su biógrafo Tullio Kezich , [78] extractos seleccionados de las conversaciones sirvieron más tarde como base de su largometraje documental, Fellini: I'm a Born Liar (2002) y el libro, I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon .
En abril de 1993 Fellini recibió su quinto Oscar por su trayectoria, "en reconocimiento a sus logros cinematográficos que han emocionado y entretenido al público de todo el mundo". El 16 de junio, ingresó en el Hospital Cantonal de Zúrich para una angioplastia en su arteria femoral [79], pero sufrió un derrame cerebral en el Grand Hotel de Rímini dos meses después. Parcialmente paralizado, fue trasladado primero a Ferrara para rehabilitación y luego al Policlínico Umberto I de Roma para estar cerca de su esposa, también hospitalizada. Sufrió un segundo derrame cerebral y cayó en un coma irreversible . [80]
Fellini murió en Roma el 31 de octubre de 1993 a la edad de 73 años tras un ataque cardíaco sufrido unas semanas antes, [81] un día después de su 50º aniversario de boda. Se estima que asistieron 70.000 personas al servicio conmemorativo, celebrado en el Estudio 5 de Cinecittà. [82] A petición de Giulietta Masina , el trompetista Mauro Maur interpretó "Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota durante la ceremonia. [83]
Cinco meses después, el 23 de marzo de 1994, Masina murió de cáncer de pulmón . Fellini está enterrado con Masina y su hijo, Pierfederico, en un sepulcro de bronce esculpido por Arnaldo Pomodoro en el Cementerio Monumental de Rímini . [84] [85] El Aeropuerto Federico Fellini de Rímini lleva su nombre en su honor.
Fellini se crió en una familia católica romana y se consideraba católico, pero evitaba la actividad formal en la Iglesia católica. Las películas de Fellini incluyen temas católicos; algunas celebran las enseñanzas católicas, mientras que otras critican o ridiculizan el dogma de la iglesia. [86]
En 1965, Fellini dijo:
Voy a la iglesia sólo cuando tengo que filmar una escena en la iglesia, o por una razón estética o nostálgica. Por fe, puedes acudir a una mujer. Tal vez eso sea más religioso. [86]
Aunque Fellini era en general indiferente a la política [87] , sentía una aversión general por las instituciones autoritarias , y Bondanella lo interpreta como un creyente en "la dignidad e incluso la nobleza del ser humano individual ". [88] En una entrevista de 1966, dijo: "Me esfuerzo por ver si ciertas ideologías o actitudes políticas amenazan la libertad privada del individuo. Pero por lo demás, no estoy preparado ni pienso interesarme por la política". [89]
A pesar de que varios actores italianos famosos favorecían a los comunistas , Fellini se oponía al comunismo. Prefería moverse dentro del mundo de la izquierda moderada y votó por el Partido Republicano Italiano de su amigo Ugo La Malfa , así como por los socialistas reformistas de Pietro Nenni , otro amigo suyo, y votó solo una vez por el partido Democracia Cristiana ( DC) en 1976 para mantener a los comunistas fuera del poder. [90] Bondanella escribe que DC "estaba demasiado alineada con una iglesia extremadamente conservadora e incluso reaccionaria anterior al Vaticano II para satisfacer los gustos de Fellini". [88]
Aparte de satirizar a Silvio Berlusconi y la televisión convencional en Ginger and Fred , [91] Fellini rara vez expresó opiniones políticas en público y nunca dirigió una película abiertamente política. Dirigió dos anuncios televisivos electorales durante la década de 1990: uno para DC y otro para el Partido Republicano Italiano (PRI). [92] Su eslogan "Non si interrompe un'emozione" ( No interrumpas una emoción ) estaba dirigido contra el uso excesivo de anuncios televisivos. El Partido Democrático de la Izquierda también utilizó el eslogan en los referendos de 1995. [93]
Las películas de Fellini, que son visiones personales y muy idiosincrásicas de la sociedad, son una combinación única de memoria, sueños, fantasía y deseo. Los adjetivos "felliniano" y "felliniano" son "sinónimos de cualquier tipo de imagen extravagante, fantasiosa, incluso barroca, en el cine y en el arte en general". [11] La Dolce Vita aportó el término paparazzi al idioma inglés, derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ). [94]
Cineastas contemporáneos como Martin Scorsese , Woody Allen , Pedro Almodóvar , Roy Andersson , Darren Aronofsky , Greta Gerwig , Ari Aster , Tim Burton , [95] Terry Gilliam , [96] Emir Kusturica , [97] Peter Greenaway , Alejandro González Iñárritu , Luca Guadagnino , Alejandro Jodorowsky , Yorgos Lanthimos , George Lucas , David Lynch , [98] Paolo Sorrentino y Giuseppe Tornatore han citado la influencia de Fellini en su trabajo.
El director polaco Wojciech Has , cuyas dos películas mejor recibidas, El manuscrito de Zaragoza (1965) y El sanatorio del reloj de arena (1973), son ejemplos de fantasías modernistas , ha sido comparado con Fellini por la pura "exuberancia de sus imágenes". [99]
Roman Polanski consideraba a Fellini entre los tres cineastas que más le gustaban, junto con Akira Kurosawa y Orson Welles . [100]
I Vitelloni inspiró a directores europeos como Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri y Lina Wertmüller e influyó en Malas calles (1973) de Martin Scorsese , [101] American Graffiti (1974) de George Lucas , St. Elmo's Fire (1985) de Joel Schumacher y Diner (1982) de Barry Levinson , entre muchas otras. [102] Cuando la revista estadounidense Cinema le pidió a Stanley Kubrick en 1963 que nombrara sus diez películas favoritas, clasificó a I Vitelloni en el puesto número uno. [103]
Entre los directores de cine internacionales que han nombrado a La Strada como una de sus películas favoritas se encuentran Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Spike Lee , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa , [104] Kazuhiro Soda , Julian Jarrold , Krzysztof Zanussi y Andrey Konchalovsky . [105] David Cronenberg le da crédito a La Strada por abrirle los ojos a las posibilidades del cine cuando, cuando era niño, vio a los adultos salir de una proyección de la película llorando abiertamente. [106]
Nights of Cabiria fue adaptada al musical de Broadway Sweet Charity y a la película Sweet Charity (1969) de Bob Fosse, protagonizada por Shirley MacLaine . City of Women fue adaptada para los escenarios de Berlín por Frank Castorf en 1992. [107]
8+1 ⁄ 2 inspiró, entre otras, Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex en el país de las maravillas (Paul Mazursky, 1970), Cuidado con una puta santa (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Día por la noche (François Truffaut, 1973), Todo ese jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La película del rey (Carlos Sorin, 1986), Vivir en el olvido (Tom DiCillo, 1995), 8+1 ⁄ 2 Mujeres(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993) y elmusicalde BroadwayNine(Maury YestonyArthur Kopit, 1982).[108] ¡Yo-Yo Boing!(1998), una novela española de la escritora puertorriqueñaGiannina Braschi, presenta una secuencia de sueños con Fellini inspirada en8+1 ⁄ 2 .[109]
Alice de Woody Allen es una reelaboración libre de la película Julieta de los espíritus de Fellini de 1965. [110]
El trabajo de Fellini es referenciado en los álbumes Fellini Days (2001) de Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) de Bob Dylan con Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) de los B-52's con la canción Juliet of the Spirits , y en el atasco de apertura del video musical Everybody Hurts de REM [111] La cantante estadounidense Lana Del Rey ha citado a Fellini como una influencia. [112] Su trabajo influyó en los programas de televisión estadounidenses Northern Exposure y Third Rock from the Sun. [113] El cortometraje Castello Cavalcanti (2013) de Wes Anderson es en muchos lugares un homenaje directo a Fellini. [114] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Fellini en el décimo lugar de su lista de los "50 mejores directores". [115] [116] En 2002, la revista MovieMaker clasificó a Fellini en el puesto número 9 de su lista de los 25 directores más influyentes de todos los tiempos . [117] En 2007, la revista Total Film clasificó a Fellini en el puesto número 67 de su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [118]
Diversos materiales relacionados con el cine y documentos personales de Fellini se encuentran en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana , a los que los académicos y expertos en medios tienen pleno acceso. [119] En octubre de 2009, el Jeu de Paume en París inauguró una exposición dedicada a Fellini que incluía material efímero, entrevistas televisivas, fotografías detrás de escena, El libro de los sueños (basado en 30 años de sueños y notas ilustradas del director), junto con extractos de La dolce vita y 8+1 ⁄ 2 .[120]
En 2014, la revista semanal de entretenimiento Variety anunció que el director francés Sylvain Chomet estaba avanzando con Las mil millas , un proyecto basado en varias obras de Fellini, incluidos sus dibujos y escritos inéditos. [121]
El Museo Fellini , que exhibe sus películas y su colección, fue inaugurado en Rímini en agosto de 2021. [122]
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