I vitelloni ( pronunciación italiana: [i vitelˈloːni] , literalmente "Los bueyes " - argot romagnol para "Los holgazanes" o "Los vagos") es una película de comedia dramática italiana de 1953 dirigida por Federico Fellini a partir de un guion escrito por él mismo, Ennio Flaiano y Tullio Pinelli . Está protagonizada por Franco Interlenghi , Alberto Sordi , Franco Fabrizi , Leopoldo Trieste y Riccardo Fellini (el hermano del director) como cinco jóvenes italianos en puntos de inflexión cruciales en sus vidas en una pequeña ciudad. [1] Reconocida como una obra fundamental en la evolución artística del director, [¿ por quién? ] la película tiene elementos autobiográficos distintivos que reflejan cambios sociales importantes en la Italia de los años 50. [2]
Ganadora del León de Plata del Festival de Cine de Venecia en 1953 y de una nominación al Oscar al Mejor Guión en 1958, [3] la película también fue el primer éxito comercial de Fellini. [1] En 2008, la película fue incluida en las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978" . [4]
A punto de terminar el verano, un violento chaparrón interrumpe un concurso de belleza en la playa de una ciudad de provincias de la costa adriática . Sandra Rubini, coronada "Miss Sirena 1953", se enfada de repente y se desmaya: corren rumores de que está esperando un hijo del empedernido seductor Fausto Moretti. Bajo la presión de Francesco, su respetable padre, Fausto accede a casarse por la fuerza . Tras la escasa asistencia a la ceremonia de clase media, los recién casados abandonan la ciudad para su luna de miel.
Los veinteañeros amigos de Fausto [5], desempleados y viviendo a costa de sus padres, matan el tiempo yendo de cafés vacíos a salas de billar de mala muerte y dando paseos sin rumbo por playas desoladas y azotadas por el viento. Mientras tanto, hacen bromas infantiles. Se burlan de los honestos trabajadores de la carretera desde la seguridad de un coche de lujo que nunca se han ganado y reciben una buena paliza cuando se estropea.
Moraldo, el hermano de Sandra y el más joven de los cinco vitelloni , observa incómodo el comportamiento mujeriego de Fausto mientras reflexiona sobre su propia existencia, soñando con formas de escapar a la gran ciudad. Riccardo, el barítono, alimenta ambiciones poco realistas de cantar y actuar. Alberto, el soñador, cuenta con el apoyo de su madre y su hermana Olga, que es autosuficiente. Vulnerable y cercano a su madre, no está contento de que Olga esté saliendo en secreto con un hombre casado. Leopoldo, el aspirante a dramaturgo, escribe una obra que discute con Sergio Natali, un excéntrico actor de teatro en quien espera que actúe.
De regreso de su luna de miel e instalado con Sandra, Fausto se ve obligado a aceptar un trabajo como ayudante de almacén en una tienda de artículos religiosos propiedad de Michele Curti, un amigo de su suegro. Incorregible, Fausto persigue a otras mujeres incluso en presencia de su esposa.
En el baile de máscaras anual, Fausto queda deslumbrado por la belleza madura de Giulia Curti, la esposa de su empleador. Alberto, vestido de mujer y medio borracho, ejecuta una danza surrealista por el salón de baile con una tonta cabeza de carnaval hecha de papel maché. Al regresar a casa al amanecer, Alberto queda devastado al encontrar a su hermana escapándose para siempre con su amante casado. El ingenuo intento de Fausto de seducir a Giulia resulta en su humillación y luego en su despido por parte del esposo de ella. En venganza, roba la estatua de un ángel pintado de oro de su antiguo empleador, reclutando al leal Moraldo para que lo ayude a intentar primero venderla a un convento y luego vendérsela a un monje. Sospechosos, ambos rechazan las ofertas. Fausto termina dejando la estatua con un campesino ingenuo que coloca al ángel en un montículo fuera de su choza, acariciándolo.
Una noche, después de un espectáculo de variedades, Leopoldo acepta acompañar al viejo Sergio a dar un paseo por la orilla del mar para hablar de los méritos de su obra, pero cuando el actor le hace una propuesta, huye horrorizado. Al enterarse de que Fausto ha tenido una aventura de una noche con un artista de variedades, Sandra se escapa de casa llevándose al bebé con ella. Riccardo, Alberto, Leopoldo y Moraldo se unen a la desesperada búsqueda de Fausto para encontrar a su esposa y su hijo. Cuando la encuentran en casa del padre de Fausto, Francesco se quita el cinturón en un ataque de ira y finalmente azota a su hijo. Más tarde, y reconciliados por el momento, Fausto y Sandra regresan a casa caminando felices y con optimismo sobre su vida juntos. Decidido a abandonar la monotonía provinciana de su pueblo sin salida, Moraldo sube al tren hacia cualquier otro lugar (Roma), imaginando a sus amigos vitelloni durmiendo y soñando sus vidas.
Tras completar una versión preliminar de La Strada con el coguionista Tullio Pinelli en 1952, Fellini ofreció su "cuento de hadas moderno" [2] al productor Luigi Rovere, con quien todavía tenía contrato. Rovere tenía razones sólidas para rechazarlo: además de que el guion de La Strada era un género irreconocible, la última película de Fellini, El jeque blanco , había sido un fracaso crítico y comercial. En una muestra de solidaridad, Rovere prestó el guion a un profesor de caligrafía veneciano convertido en productor de cine, Lorenzo Pegoraro, que había admirado El jeque blanco . [2] Convencido de que La Strada nunca atraería público, Pegoraro le pidió a Fellini que desarrollara una comedia en su lugar. Los biógrafos difieren en cuanto a quién concibió I Vitelloni . Para Tullio Kezich , fue Fellini a quien se le ocurrió la idea "después de una consulta que duró una tarde" con Ennio Flaiano. [7] Para Hollis Alpert , fue la lluvia de ideas de Pinelli con Fellini y Flaiano a quienes se les ocurrió "una idea que a los otros dos les gustó: los placeres y frustraciones de crecer en una ciudad de provincias". [8] Bajo la supervisión de Fellini, los tres juntos escribieron rápidamente el guion, poniendo en común sus recuerdos de adolescencia mientras inventaban otros nuevos.
Los distribuidores interesados en el guion exigieron un cambio de título: incomprensible para el público en general, I vitelloni era un lastre para una aventura ya de por sí arriesgada. Fellini se negó rotundamente a cambiarlo, ya que había elegido el título de la película después de que " una mujer mayor lo llamara vitellone, expresando su desaprobación por una de sus travesuras". [8] Para él, los vitelloni eran "los desempleados de la clase media, los animales domésticos de la madre. Brillan durante la temporada de vacaciones, y esperarlas les lleva el resto del año". [8] Según el biógrafo Alpert, el término era Romagnol para "ternera, o ternero... usado para referirse a los jóvenes inexpertos". Hoy en día, el término se traduce ampliamente como "terneros grandes".
El origen real del término se ha definido como un cruce entre las palabras italianas para ternera ( vitello ) y carne de res ( bovino ) que implica "una persona inmadura, perezosa sin una identidad clara o cualquier noción de qué hacer con su vida". [9] En una carta de 1971, el coguionista Ennio Flaiano ofreció un significado más completo de la palabra: "El término vitellone se usaba en mi época para definir a un joven de una familia modesta, tal vez un estudiante, pero que ya había ido más allá del horario programado para su curso, o alguien que no hacía nada todo el tiempo ... Creo que el término es una corrupción de la palabra vudellone , el intestino grueso, o una persona que come mucho. Era una forma de describir al hijo de la familia que solo comía pero nunca 'producía', como un intestino, esperando ser llenado ". [10]
Fellini volvió a elegir a Alberto Sordi para un papel importante, a pesar de la reputación de este último como veneno de taquilla y en contra de los deseos expresos de Pegoraro. Sin embargo, Sordi, decidido a interpretar el papel principal, no aceptó la oferta de Fellini hasta más tarde en la producción. [11] Los distribuidores escépticos de Pegoraro, lejos de cerrar el trato, exigieron una cláusula en el contrato que prohibiera el nombre de Sordi en los carteles de las salas de cine. [12] Para empeorar las cosas, Fellini también eligió a Leopoldo Trieste (el protagonista del fiasco de El jeque blanco ) como el dramaturgo en ciernes, y a su hermano Riccardo, un completo desconocido, para interpretar su propio papel. Otros desconocidos fueron Franco Interlenghi y Leonora Ruffo , que acababa de terminar La reina de Saba . Aunque la actriz checa Lída Baarová tenía seguidores de culto, era más famosa por su romance con el nazi Joseph Goebbels que por cualquiera de sus papeles cinematográficos. [11] Fellini remató la película eligiendo a Franco Fabrizi para el papel de Fausto, un actor que había comenzado su carrera cinematográfica en 1950 con Crónica de un amor de Michelangelo Antonioni, pero que recientemente había fracasado en Cristo pasó por el granero . [11] Presionado por sus patrocinadores financieros –un grupo empresarial florentino y la Cité Film con sede en París– , [11] Pegoraro finalmente se mostró reacio a la falta de una estrella. "Sordi hace que la gente huya", se quejó a Fellini. "Leopoldo Trieste no es nadie. Encuéntrame a mitad de camino: trae un nombre". [13]
Para apaciguarlo, Fellini contactó a Vittorio De Sica , con la esperanza de convencerlo de interpretar el papel de Sergio Natali, el actor aficionado de edad avanzada. Cuando Fellini destacó las connotaciones homosexuales del papel, De Sica aceptó, siempre que estuviera escrito con "mucha humanidad". [14] Al final, rechazó la oferta, "preocupado por ser marcado como realmente gay". [15] Fellini decidió entonces que De Sica habría sido "demasiado agradable, demasiado fascinante, demasiado distractor" [14] y eligió a Achille Majeroni , un respetado actor de teatro, para el papel.
Descrita como una "producción itinerante", [15] el rodaje se adaptó a la agenda del espectáculo de variedades de Sordi, lo que requirió que Fellini y su compañía lo siguieran de ciudad en ciudad por toda Italia. De gira en el Big Ruckus , Sordi ensayó su papel y estaba listo para filmar durante sus horas libres. En consecuencia, cuando el actor estuvo de gira en Florencia , el rodaje comenzó como una fiesta que duró toda la noche en el Teatro Goldoni de la ciudad a principios de diciembre de 1952. [16] Supervisado por el director de producción Luigi Giacosi, a quien Fellini había conocido por primera vez mientras estaba en locaciones en Trípoli durante la guerra, y fotografiado por el veterano director de fotografía Otello Martelli , las tomas sirvieron como base para el baile de máscaras, una secuencia importante. Con una pausa en la producción por Navidad, el rodaje se reanudó el 15 de enero de 1953. [15] Limitados por el presupuesto reducido, muchas escenas se filmaron en un decorado natural. En Ostia , un muelle sirvió de escenario invernal para que Fausto y su pandilla deambularan sin rumbo fijo contemplando el mar. En Fiumicino , la terraza del Hotel Kursaal fue el telón de fondo del concurso de belleza que abre la película. Acostumbrado a películas producidas a base de promesas, Giacosi mantuvo la moral del público asegurándose de que el reparto y el equipo cenasen en los mejores restaurantes de las ciudades que visitaban. [12]
Fellini trabajó con varios directores de fotografía durante un período de seis meses y desarrolló un estilo de cámara predominante basado en tomas lentas que "coinciden con las vidas apáticas y sin propósito" de sus personajes. [17] La cámara a menudo se acerca para subrayar eventos dramáticos, sobre todo cuando Sandra se enferma en el concurso de belleza; después del nacimiento de su hijo; y cuando Francesco golpea a su hijo desobediente.
Fellini estableció, junto con el montador Rolando Benedetti, un ritmo en el que las secuencias cortas se separaban mediante cortes abruptos, mientras que las secuencias más largas utilizaban fundidos. Los numerosos episodios breves y dispares "gobernados por su propia lógica interna" se mantenían unidos gracias a un patrón de montaje particular. [17] Se utilizó una imagen congelada para inmovilizar al joven Guido, amigo de Moraldo, al final de la película cuando se balancea sobre una vía del tren.
Italia y Francia
Proyectada en competición en el 14º Festival Internacional de Cine de Venecia el 26 de agosto de 1953, la película recibió el León de Plata del poeta italiano Eugenio Montale , que presidía el jurado, [15] junto con una ovación pública y elogios de la mayoría de los críticos. [18] "Desmintiendo todas las dudas sobre su atractivo", [18] la película se estrenó el 17 de septiembre de 1953, con éxito comercial y de crítica.
En una reseña para La Stampa , Mario Gromo argumentó que se trataba de una "película de cierta importancia debido a sus muchos momentos inteligentes, su retrato sólido de la vida provincial y porque es la segunda película de un director joven que evidentemente tiene un talento considerable... La industria cinematográfica italiana ahora tiene un nuevo director y uno que pone sus propias ideas personales por delante de cualquiera de las tradiciones habituales del oficio. El enfoque de Fellini es nuevo". [19] "Es la atmósfera lo que más cuenta en esta película inusual", escribió Francesco Càllari de la Gazzetta del Lunedì , "una atmósfera intensamente humana y poética completamente alejada del provincialismo del entorno... Fellini tiene algo que decir y lo dice con un agudo sentido de observación... Aquí hay alguien aparte de los otros directores jóvenes del cine italiano de posguerra. Fellini tiene un toque mágico". Publicado por primera vez el 31 de agosto de 1953 en la Gazzeta del Lunedi (Génova). Tras elogiar el triunfo de Fellini en Venecia, Ermanno Contini, de Il Secolo XIX, subrayó las debilidades de la película: " I Vitelloni no tiene una estructura particularmente sólida, la historia es discontinua, busca la unidad a través de la compleja simbiosis de episodios y detalles... La narrativa, construida alrededor de fuertes emociones y situaciones poderosas, carece de una sólida unidad orgánica, y a veces esto socava la fuerza creativa de la historia, dando como resultado un desequilibrio de tono y ritmo y una cierta sensación de tedio. Pero tales deficiencias se compensan ampliamente con la sinceridad y autenticidad de la película". [20] Arturo Lanocita de Corriere della Sera escribió: " I Vitelloni ofrece una imagen gráfica y auténtica de ciertas tardes sin rumbo, de las calles pobladas por grupos de jóvenes ociosos... La película es una serie de anotaciones, pistas y alusiones sin unidad... Con un toque de ironía, Fellini intenta mostrar el contraste entre la forma en que sus personajes se ven a sí mismos y la forma en que realmente son. A pesar de sus debilidades, la película es una de las mejores de los últimos años". [21] Para Giulio Cesare Castello de Cinema VI , la película demostró "que Fellini es el satírico más talentoso de la industria cinematográfica italiana y un agudo observador y psicólogo del comportamiento humano. Como cualquier buen moralista, sabe cómo dar un significado a su historia, para proporcionar algo más que un simple entretenimiento". [22]
La primera película de Fellini con distribución internacional, [23] I Vitelloni tuvo un rendimiento razonable en taquilla en Gran Bretaña y Norteamérica, mientras que tuvo un "gran éxito en Argentina". [23] Se estrenó en Francia el 23 de abril de 1954 y tuvo una acogida especialmente buena. André Martin, de Les Cahiers du Cinéma, insistió en que "en virtud de la calidad de la narrativa y del equilibrio y control de la película en su conjunto, I Vitelloni no es comercial ni posee esos rasgos que normalmente permiten consagrar y definir una obra de arte. Con un sorprendente y efectivo sentido del cine, Fellini dota a sus personajes de una vida a la vez sencilla y real". [24] La crítica cinematográfica Geneviève Agel apreciaba el simbolismo del maestro: "Fellini filma una plaza desierta por la noche. Simboliza la soledad, el vacío que sigue a la alegría comunitaria, el sombrío letargo que sucede a la multitud que se agolpa; siempre hay papeles tirados por ahí como tantos recordatorios de lo que el día y la vida han dejado atrás". [25] La película ocupó el sexto lugar en la lista anual de los 10 mejores de Cahiers du Cinéma en 1954. [26]
Estados Unidos
I Vitelloni se estrenó en Estados Unidos el 7 de noviembre de 1956 y recibió críticas generalmente positivas. En su crítica del New York Times , Bosley Crowther informó que Fellini, con "su temperamento volátil y su deseo de hacer una película punzante... ciertamente da un fuerte latigazo a la raza de jóvenes crecidos y sexualmente exagerados que rondan los salones de billar de su barrio y rehúyen el trabajo como si fuera una enfermedad repugnante. Los ridiculiza con todo el candor de su agudo estilo neorrealista, revelando que su autoadmiración es tristemente inmadura y absurda. Y sin entrar en razones para el estado de desgana de estos jóvenes, indica que son dignos de lástima y también merecen cierta simpatía". [27] Para John Simon , la música de Nino Rota era una de las "características más brillantes de la película... El primero [de sus dos temas principales] es una melodía romántica y emotiva que puede utilizarse para expresar nostalgia, amor y el patetismo de la existencia... Al disminuir la velocidad, [el segundo tema principal] se vuelve lúgubre; con inquietantes figuraciones en los instrumentos de viento de madera, se vuelve siniestro. Los cambios de ritmo rápido en la música respaldan los estados de ánimo cambiantes de la historia". [28]
La película fue reestrenada internacionalmente en el décimo aniversario de la muerte de Fellini en 2003. Para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle señaló que I Vitelloni era "una película de sensibilidad, observación y humor: una visita obligada para los entusiastas de Fellini y una inversión que vale la pena para todos los demás. Aquellos menos cautivados por el maestro pueden encontrar I Vitelloni como una favorita entre sus obras". [29] Michael Wilmington del Chicago Tribune escribió: "En Italia, sigue siendo una de las películas más queridas de Fellini. Debería serlo también en Estados Unidos... Si todavía recuerdas esa tremenda escena de borrachera, el tango drag de Alberto Sordi antes de Con faldas y a lo loco o la forma en que el niño se equilibra en la vía del tren al final, debes saber que esta película suena tan fuerte ahora como lo hizo en 1956 o cuando sea que la viste por primera vez. Sé que me divertí mucho viendo I Vitelloni de nuevo. Me recordó a la vieja pandilla". [30] AO Scott del New York Times elogió el guión de la película: "Muestra todas las virtudes incomparables de Fellini: su sentido lírico del lugar, su afecto permanente incluso por los personajes más desventurados, su habilidad natural para la composición límpida y bulliciosa, y muy pocos de sus supuestos vicios". [31]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , I Vitelloni tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 26 reseñas, con una puntuación promedio de 8,70/10. [32]
Una de las películas más imitadas de Fellini, [33] I Vitelloni inspiró a los directores europeos Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri y Lina Wertmüller , e influyó en Malas calles (1973) de Martin Scorsese , American Graffiti (1973) de George Lucas y St. Elmo's Fire (1985) de Joel Schumacher , entre muchas otras según Kezich. [23] Estas incluyen The Wanderers (1979) de Philip Kaufman . [ cita requerida ] Si bien Diner (1982) de Barry Levinson presenta un grupo similar de hombres jóvenes, Levinson ha dicho que nunca vio I Vitelloni antes de hacer su propia película. [34]
En una edición de 1963 de la revista Cinema , el aclamado director Stanley Kubrick citó la película como una de sus 10 películas favoritas. [35]
Victorias
Nominaciones