Roy Arne Lennart Andersson (nacido el 31 de marzo de 1943) es un director de cine sueco , conocido por su estilo distintivo de humor absurdo y representaciones melancólicas de la vida humana. Su estilo personal se caracteriza por tomas largas y caricaturas rígidas de la cultura sueca y lo grotesco. A lo largo de su carrera, Andersson ganó premios en el Festival de Cine de Cannes , el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Venecia .
Andersson pasó gran parte de su vida profesional trabajando en anuncios publicitarios , dirigiendo más de 400 comerciales y dos cortometrajes ; dirigiendo seis largometrajes en seis décadas. Hizo su debut en el cine con A Swedish Love Story (1970) seguido de Giliap (1975). Anderson recibió el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes por Songs from the Second Floor (2000). Su película A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014) ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia . Sus otras películas notables incluyen You, the Living (2007) y About Endlessness (2019).
Roy Arne Lennart Andersson [ cita requerida ] nació en Gotemburgo , Suecia, el 31 de marzo de 1943. [1]
Estudió literatura y filosofía en la universidad, luego ingresó en la Escuela de Cine del Instituto Sueco de Cine en 1967. [1]
Dirigió su primer largometraje, A Swedish Love Story (1969). La película, galardonada con cuatro premios el mismo año en el 20º Festival Internacional de Cine de Berlín , se centró en la naturaleza y los matices del amor juvenil y resultó ser un gran éxito de crítica y público para Andersson. Tras este éxito, Andersson cayó en una depresión. Como no quería quedarse estancado en el mismo estilo y expectativas, canceló lo que iba a ser su próximo proyecto, con el guion a medio terminar, y se saltó un par de otras ideas para tramas que había planeado previamente realizar. [2] Finalmente, dirigió la película Giliap , que se estrenó en 1975. La película fue un desastre financiero y crítico. Después de Giliap , Andersson se tomó un descanso de 25 años de la dirección cinematográfica, centrando sus esfuerzos principalmente en su trabajo comercial. [1]
En 1981 fundó Studio 24, una compañía y estudio cinematográfico independiente situado en el centro de Estocolmo . Más tarde, dirigió un cortometraje encargado por la Junta Nacional de Salud y Bienestar de Suecia titulado Something Happened . Realizado en 1987, el cortometraje debía proyectarse en escuelas de toda Suecia como una película educativa sobre el SIDA , pero fue cancelado cuando estaba completado en tres cuartas partes debido a su naturaleza excesivamente oscura y al uso controvertido de las fuentes. La explicación oficial fue que era "demasiado oscuro en su mensaje", y no se mostró oficialmente hasta 1993. Su siguiente cortometraje, World of Glory de 1991 , desarrolló este estilo aún más y fue un éxito de crítica, ganando tanto el Premio Canal Plus como el Premio de la Prensa en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand de 1992. La película está en una lista de los diez mejores cortometrajes de todos los tiempos, establecida por el festival de Clermont-Ferrand.
En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Songs from the Second Floor , una película que se completó cuatro años después, en mayo de 2000. Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , la película también se convirtió en un éxito de crítica internacional. Ganó el Premio del Jurado en Cannes [3] y cinco Premios Guldbagge en Suecia a la mejor película, dirección, fotografía, guion y sonido. La película estaba compuesta por cuarenta y seis tomas largas, que combinaban una crítica social dura y sombría con su característica inexpresividad absurda y surrealismo.
Andersson continuó su trabajo comercial en Studio 24 y su siguiente película, You, the Living, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 como parte de la selección Un Certain Regard . La película ganó el Premio de Cine del Consejo Nórdico en 2008. El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Andersson en septiembre de 2009.
Expresó su deseo de hacer una nueva película que pudiera considerarse la tercera parte de una trilogía junto con sus dos últimas películas, y declaró públicamente que estaba planeando "una tercera película enorme, profunda y fantástica, humorística y trágica, filosófica, de Dostoyevsky". [4] En una entrevista con Ignatiy Vishnevetsky , Andersson reveló que filmaría su próxima película en video de alta definición , posiblemente usando la cámara Red One , y que representaría un cambio de estilo con respecto a sus dos películas anteriores. [5] La película, titulada Una paloma se sentó en una rama a reflexionar sobre la existencia [6] se estrenó en 2014 y ganó el León de Oro a la Mejor Película en competencia en el 71 ° Festival Internacional de Cine de Venecia .
El Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Andersson titulada It's Hard to Be Human: The Cinema of Roy Andersson en 2015. [7] [8]
En 2019 estrenó su cuarta película, About Endlessness , que ganó el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película escribiendo: "[La película] es otra de las magníficas antologías de Andersson sobre la condición humana: personas con una palidez blanca como la de un zombi encerradas en cuadros enigmáticos, que pueblan su mundo absolutamente único de irrealidad y artificialidad, escenas de tragicomedia inspiradas en Tati y Monty Python y creadas con un trabajo de modelo magistral y efectos de pantalla verde en el estudio. Muestra momentos de debilidad demasiado humana, cansancio, gentileza, desconcierto, desesperación; hay visiones nauseabundas de crímenes de guerra, que nos devuelven al horror genocida que mostró en su cortometraje de 1991 World of Glory ". [9]
Andersson ha citado el neorrealismo italiano y la nueva ola checa como influencias importantes en su obra. [10] También ha citado influencias que van desde el pintor español Francisco Goya y el artista holandés Pieter Bruegel hasta el director italiano Federico Fellini y el cineasta absurdista francés Jacques Tati . [11] [12]
En 2012, Andersson participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año. Se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Andersson afirmó: "Las diez películas son expresiones artísticas excelentes y fascinantes sobre lo que yo llamaría la existencia cruda y deliciosa de la humanidad. Estas películas nos hacen más sabios". Añadió: "Mi favorita absoluta es Ladrón de bicicletas , la película más humanista y política de la historia. Viridiana es la más inteligente y Hiroshima mon amour es la más poética". [13] Sus elecciones se enumeran a continuación, en orden alfabético:
Andersson es considerado uno de los directores de cine europeos vivos más importantes y tiene cuatro películas presentadas oficialmente para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera como candidatas suecas .
Su película de 2014 Una paloma se sentó en una rama a reflexionar sobre la existencia ganó el premio León de Oro en el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia , convirtiendo a Andersson en el único director sueco y el segundo director nórdico en ganar el premio en la historia del festival, después de que el danés Carl Theodor Dreyer ganara en 1955. [14]
