El neorrealismo italiano ( en italiano : Neorealismo ), también conocido como la Edad de Oro del Cine Italiano , fue un movimiento cinematográfico nacional caracterizado por historias ambientadas entre los pobres y la clase trabajadora . Se filman en locaciones , frecuentemente con actores no profesionales. Abordan principalmente las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial , representando cambios en la psique italiana y las condiciones de la vida cotidiana , incluida la pobreza , la opresión , la injusticia y la desesperación. Los cineastas neorrealistas italianos usaron sus películas para contar historias que exploraran la vida cotidiana contemporánea y las luchas de los italianos en el período de posguerra. [1] Las películas neorrealistas italianas se han convertido en un discurso explicativo para que las generaciones futuras comprendan la historia de Italia durante un período específico a través de la narración de la vida social en el contexto, lo que refleja la naturaleza documental y comunicativa de la película. [2] Algunas personas creen que las películas neorrealistas evolucionaron a partir de películas de montaje soviéticas . Pero en realidad, en comparación con los cineastas soviéticos que describen la oposición del pueblo a la lucha de clases a través de sus películas, las películas neorrealistas pretenden mostrar la resistencia de los individuos a la realidad en un entorno social. [3]
El neorrealismo italiano surgió cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y cayó el gobierno de Benito Mussolini , lo que provocó que la industria cinematográfica italiana perdiera su centro. El neorrealismo fue un signo de cambio cultural y social en Italia. Las películas del nuevo realismo se consideran películas con estilos y filosofías específicos que surgieron durante el turbulento período posterior a la Segunda Guerra Mundial. [4] Sus películas presentaban historias e ideas contemporáneas y a menudo se filmaban en locaciones, ya que los estudios cinematográficos de Cinecittà habían sufrido daños importantes durante la guerra.
El estilo neorrealista fue desarrollado por un círculo de críticos de cine que giraba en torno a la revista Cinema , entre ellos:
Los críticos, que en gran medida no podían escribir sobre política (el editor jefe de la revista era Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini ), atacaron las películas de Telefoni Bianchi ("teléfonos blancos") que dominaban la industria en ese momento. Como contraposición a las películas populares, algunos críticos consideraron que el cine italiano debería recurrir a los escritores realistas de principios del siglo XX.
Muchos de los cineastas que participaron en el neorrealismo desarrollaron sus habilidades trabajando en películas de caligrafismo a principios de la década de 1940 (aunque este movimiento de corta duración fue marcadamente diferente del neorrealismo). También se encuentran elementos del neorrealismo en las películas de Alessandro Blasetti y en las películas de estilo documental de Francesco De Robertis . Dos de los precursores más importantes del neorrealismo son Toni (1935) de Jean Renoir y 1860 (1934) de Blasetti . Tanto Visconti como Michelangelo Antonioni trabajaron en estrecha colaboración con Renoir.
En la primavera de 1945, Mussolini fue ejecutado e Italia se liberó de la ocupación alemana. Este período, conocido como la "primavera italiana", rompió con las viejas costumbres y fomentó un enfoque más realista de la realización de películas. El cine italiano pasó de utilizar elaborados decorados de estudio a filmar en exteriores, en el campo y en las calles de la ciudad, con un estilo realista. [5]
Aunque el verdadero comienzo del neorrealismo ha sido ampliamente cuestionado por teóricos y cineastas, generalmente se cree que la primera película neorrealista fue Ossessione de Visconti , estrenada en 1943, durante la ocupación. El neorrealismo se hizo famoso a nivel mundial en 1946 con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini , cuando ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes como la primera película importante producida en Italia después de la guerra.
El neorrealismo italiano decayó rápidamente a principios de los años 50. Los partidos liberales y socialistas tenían dificultades para presentar su mensaje. La visión de la pobreza y la desesperación existentes, presentada por el cine neorrealista, estaba desmoralizando a una nación ansiosa de prosperidad y cambio. Además, los primeros efectos positivos del período del milagro económico italiano , como el aumento gradual de los niveles de ingresos, hicieron que los temas del neorrealismo perdieran su relevancia. Como consecuencia, la mayoría de los italianos favorecieron el optimismo mostrado en muchas películas estadounidenses de la época. Las opiniones del gobierno italiano de posguerra de la época también estaban lejos de ser positivas, y la observación de Giulio Andreotti , que entonces era viceministro en el gabinete de De Gasperi , caracterizó la visión oficial del movimiento: el neorrealismo es "ropa sucia que no debe lavarse y colgarse para secar al aire libre". [6]
El paso de Italia de la preocupación individualista del neorrealismo a la trágica fragilidad de la condición humana se puede ver a través de las películas de Federico Fellini . Sus primeras obras La Strada (1954) e Il bidone (1955) son películas de transición. Las preocupaciones sociales más amplias de la humanidad, tratadas por los neorrealistas, dieron paso a la exploración de los individuos. Sus necesidades, su alienación de la sociedad y su trágica incapacidad para comunicarse se convirtieron en el principal punto focal de las películas italianas posteriores en la década de 1960. De manera similar, Desierto rojo (1964) y Blow-up (1966) de Antonioni toman los elementos neorrealistas y los internalizan en el sufrimiento y la búsqueda de conocimiento que trajo consigo el clima económico y político de posguerra en Italia.
A principios de la década de 1950, la antorcha neorrealista fue recogida por artistas como el siciliano Bruno Caruso , cuyo trabajo se centró en los almacenes, astilleros y pabellones psiquiátricos de su Palermo natal . [7]
Las películas neorrealistas generalmente se filmaban con actores no profesionales, aunque en varios casos se elegía a actores conocidos para los papeles principales, que contrastaban fuertemente con sus tipos de personajes normales frente a un fondo poblado por gente local en lugar de extras traídos para la película.
Se filmaron casi exclusivamente en exteriores, principalmente en ciudades abandonadas y áreas rurales.
Las películas neorrealistas suelen explorar las condiciones de los pobres y de la clase trabajadora baja. Los personajes suelen existir dentro de un orden social simple donde la supervivencia es el objetivo principal. Las actuaciones se construyen en su mayoría a partir de escenas de personas que realizan actividades bastante mundanas y cotidianas, desprovistas de la autoconciencia que suele implicar la actuación amateur. Las películas neorrealistas suelen presentar a niños en papeles importantes, aunque sus personajes suelen ser más observadores que participativos. Estos personajes son a la vez simpáticos y cínicos, retratando constantemente el dolor, la desgracia, las luchas sociales y las luchas de la clase trabajadora en la vida social, con el objetivo de criticar la injusticia del sistema social real y resistirse a la realidad. [8]
En términos de producción, la nueva película de realismo adopta un formato documental, buscando mostrar la historicidad y esforzándose por utilizar la menor cantidad de técnicas de corte y edición de video, así como tolerancia hacia los equipos de filmación. [9]
Ciudad abierta estableció varios de los principios del neorrealismo, describiendo claramente la lucha de la gente normal italiana por vivir día a día bajo las extraordinarias dificultades de la ocupación alemana de Roma, haciendo conscientemente lo que pueden para resistir la ocupación. Los niños juegan un papel clave en esto, y su presencia al final de la película es indicativa de su papel en el neorrealismo en su conjunto: como observadores de las dificultades de hoy que tienen la clave para el futuro. Ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica de 1948 también es representativa del género, con actores no profesionales y una historia que detalla las dificultades de la vida de la clase trabajadora después de la guerra. Esta película se centra en explorar las preocupaciones y comportamientos de personajes de la clase trabajadora en dificultades a través de la presentación de destacados actores no profesionales. [10] La representación ligera de los eventos revela la indiferencia, la suciedad y la violencia de la sociedad, mostrando el conflicto entre las perspectivas pública y privada. [11]
En el período de 1944 a 1948, muchos cineastas neorrealistas se alejaron del neorrealismo puro. Algunos directores exploraron la fantasía alegórica, como Milagro en Milán de De Sica , y el espectáculo histórico, como Senso de Visconti. También fue el período de tiempo en el que surgió un neorrealismo más optimista, que produjo películas que fusionaron personajes de la clase trabajadora con comedia populista al estilo de los años 30, como se vio en Umberto D. de De Sica . [12]
En 1948, en pleno auge del neorrealismo, Visconti adaptó I Malavoglia , una novela de Giovanni Verga, escrita durante el movimiento verista realista del siglo XIX , y llevó la historia a un entorno moderno, lo que dio como resultado un cambio notablemente pequeño tanto en la trama como en el tono. La película resultante, La tierra tiembla , fue protagonizada únicamente por actores no profesionales y se filmó en el mismo pueblo (Aci Trezza) en el que se ambienta la novela.
Los teóricos más contemporáneos del neorrealismo italiano lo caracterizan menos como un conjunto consistente de características estilísticas y más como la relación entre la práctica cinematográfica y la realidad social de la Italia de posguerra. Millicent Marcus delinea la falta de estilos cinematográficos consistentes del cine neorrealista. [13] Peter Brunette y Marcia Landy deconstruyen el uso de formas cinematográficas reelaboradas en Ciudad abierta de Rossellini . [14] [15] Utilizando el psicoanálisis , Vincent Rocchio caracteriza al cine neorrealista como engendrando consistentemente la estructura de la ansiedad en la estructura de la trama misma. [16]
El período entre 1943 y 1950 en la historia del cine italiano estuvo dominado por el impacto del neorrealismo, que se definió propiamente como un momento o una tendencia en el cine italiano más que como una escuela real o un grupo de directores y guionistas con motivaciones teóricas y con ideas afines. Sin embargo, su impacto ha sido enorme no solo en el cine italiano sino también en el cine de la Nouvelle Vague francesa , la Escuela de Cine Polaca , el Cinema Novo brasileño y, en última instancia, en películas de todo el mundo. También influyó en directores de cine del movimiento de cine paralelo de la India, incluidos Satyajit Ray (que dirigió la premiada Trilogía de Apu ) y Bimal Roy (que hizo Do Bigha Zameen [1953]), ambos fuertemente influenciados por Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica . [17]
El nacimiento y desarrollo de las películas neorrealistas italianas marcaron la transición del centro cinematográfico mundial desde Europa y Estados Unidos, donde el clasicismo prevalecía antes de la Segunda Guerra Mundial, a Europa, donde prevalecía el realismo. [18]
Además, como han argumentado algunos críticos, el abandono de la forma clásica de hacer cine y, por tanto, el punto de partida de la Nouvelle Vague y del cine moderno se pueden encontrar en el cine italiano de posguerra y en las experiencias del neorrealismo. [19] [20] En particular,
Este cine parece constituirse como un nuevo objeto de conocimiento, que se construye y se desarrolla a sí mismo. Produce un mundo nuevo en el que los elementos principales tienen no tanto funciones narrativas como un valor estético propio, relacionado con el ojo que los observa y no con la acción de la que proceden. [21]
Aunque se considera que Umberto D. marcó el final del período neorrealista, películas posteriores como La Strada (1954) de Federico Fellini y la película de 1960 Dos mujeres de De Sica (por la que Sophia Loren ganó el Oscar a la mejor actriz) se agrupan con el género. La primera película del director Pier Paolo Pasolini , Accattone (1961), muestra una fuerte influencia neorrealista. [22] Los críticos, cineastas y académicos a menudo se refieren al período neorrealista simplemente como "La edad de oro" del cine italiano .
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Los historiadores del cine siguen debatiendo hasta qué punto el neorrealismo italiano fue verdaderamente innovador. A pesar de su amplia influencia, algunos sostienen que fue más un resurgimiento de obras creativas italianas anteriores que un movimiento innovador. Entre los precursores importantes del neorrealismo italiano se incluyen:
