El irlandés (también conocida como I Heard You Paint Houses ) es una película épica de gánsteres estadounidense de 2019 dirigida y producida por Martin Scorsese a partir de un guion de Steven Zaillian , basado en el libro de 2004 I Heard You Paint Houses de Charles Brandt . [4] Está protagonizada por Robert De Niro , Al Pacino y Joe Pesci , con Ray Romano , Bobby Cannavale , Anna Paquin , Stephen Graham , Stephanie Kurtzuba , Jesse Plemons y Harvey Keitel en papeles secundarios. La película sigue a Frank Sheeran (De Niro), un camionero que se convierte en un sicario involucrado con el mafioso Russell Bufalino (Pesci) y su familia criminal antes de trabajar más tarde para el poderoso Teamster Jimmy Hoffa (Pacino). La película marcó la novena colaboración entre Scorsese y De Niro , además de la quinta colaboración de Scorsese con Harvey Keitel, su cuarta colaboración con Joe Pesci; su primera con Al Pacino; la cuarta colaboración entre Pacino y De Niro; y la primera colaboración entre Pacino y Pesci en conjunto.
En septiembre de 2014, tras años de " infierno de desarrollo ", The Irishman fue anunciada como la siguiente película de Scorsese después de Silence (2016). De Niro, que también se desempeñó como productor, y Pacino fueron confirmados ese mes, al igual que Pesci, que salió de su retiro no oficial para protagonizar después de numerosas solicitudes. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2017 en la ciudad de Nueva York y las secciones Mineola y Williston Park de Long Island y finalizó en marzo de 2018. Las escenas se filmaron con un equipo personalizado de tres cámaras para ayudar a facilitar los extensos efectos digitales de rejuvenecimiento que hicieron que De Niro, Pacino y Pesci parecieran más jóvenes. Con una duración de 209 minutos, es la película más larga de la carrera de Scorsese.
El irlandés se estrenó en el 57.º Festival de Cine de Nueva York y tuvo un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, seguido de un lanzamiento en streaming el 27 de noviembre de 2019, por Netflix . La película recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios para la dirección de Scorsese, la producción y el diseño de vestuario, la edición, el guion, la cinematografía, el uso de efectos de rejuvenecimiento y las actuaciones de De Niro, Pacino y Pesci. Fue nombrada Mejor Película de 2019 por la National Board of Review y una de las diez mejores películas del año por el American Film Institute . La película fue nominada a diez categorías en la 92.ª edición de los Premios Óscar , incluida Mejor Película , y recibió numerosos otros galardones .
En un asilo de ancianos , Frank Sheeran, un anciano irlandés-estadounidense veterano de la Segunda Guerra Mundial, relata su época como sicario de la mafia italoamericana .
En la Filadelfia de los años 50 , Sheeran trabaja como conductor de un camión de reparto perteneciente a un sindicato , donde empieza a vender algunos de los envíos de carne a un gánster italoamericano local de Filadelfia conocido como "Skinny Razor", miembro de la familia criminal de Filadelfia encabezada por Angelo Bruno . Después de que la empresa de reparto acusa a Sheeran de robo, el abogado del sindicato Bill Bufalino consigue que se desestime el caso cuando Sheeran se niega a nombrar a sus clientes ante el juez.
Bill le presenta a Sheeran a su primo Russell Bufalino , jefe de la familia criminal que lleva su nombre en el noreste de Pensilvania. Sheeran comienza a realizar trabajos para él, así como para miembros del submundo del sur de Filadelfia , incluyendo "pintar casas", un eufemismo para el asesinato por encargo.
Sheeran pronto es presentado a Jimmy Hoffa , líder de la Hermandad Internacional de Camioneros , que tiene vínculos financieros con la familia criminal del noreste de Pensilvania. Él está luchando para lidiar con su compañero en ascenso, el camionero Anthony "Tony Pro" Provenzano , además de la creciente presión del gobierno federal. Hoffa se vuelve cercano a Sheeran y su familia, especialmente a su hija Peggy; a su vez, Sheeran se convierte en su principal guardaespaldas .
Después de la elección de John F. Kennedy en 1960 , Bufalino está emocionado mientras que Hoffa está furioso. El hermano de Kennedy, Robert F. Kennedy , a quien nombró Fiscal General , forma un escuadrón para "Atrapar a Hoffa" con el fin de derribar a Hoffa, quien finalmente es arrestado y condenado en 1964 por manipulación del jurado .
Mientras Hoffa está en prisión, su sustituto como presidente de los Teamsters, Frank "Fitz" Fitzsimmons , hace un mal uso del fondo de pensiones del sindicato y otorga préstamos sin intereses a la mafia. La relación de Hoffa con Tony Pro, arrestado por extorsión , también se deteriora sin posibilidad de reparación cuando Hoffa se niega a ayudar a recuperar su pensión perdida. La sentencia de Hoffa es conmutada por el presidente Richard Nixon en 1971, aunque se le prohíbe participar en cualquier actividad de los Teamsters hasta 1980.
A pesar de sus condiciones de libertad condicional , Hoffa emprende un plan para recuperar su poder en la cúpula de los Teamsters. Su creciente falta de respeto por otros líderes de los Teamsters y su intención de separar el sindicato de la mafia comienzan a preocupar a Russell. Durante una cena en honor de Sheeran en octubre de 1973, Russell le ruega a Sheeran que se enfrente a Hoffa y le advierta que los jefes de las familias criminales están disgustados con su comportamiento. Hoffa luego le informa a Sheeran que "sabe cosas" que Russell y los jefes de otras familias desconocen y afirma que lo que sabe lo hace intocable, ya que si algo le sucediera, todos terminarían en prisión.
En 1975, mientras se dirigían a la boda de la hija de Bill, Russell le informa a Sheeran de mala gana que los capos se han hartado de Hoffa y han aprobado su asesinato. Russell le informa además a Sheeran que debe ser el pistolero, sabiendo que de lo contrario podría intentar advertir o salvar a Hoffa. Los dos conducen hasta un aeropuerto privado donde Sheeran aborda un avión a Detroit .
Hoffa, que había programado una reunión en un restaurante local con Tony Pro y Anthony Giacalone , se sorprende al ver a Sheeran llegar tarde, con el desprevenido hijo adoptivo de Hoffa, Chuckie O'Brien, y la usurera Sally Bugs . Le dicen a Hoffa que la reunión se trasladó a una casa donde Tony Pro y Russell están esperando, por lo que Sheeran debe llevarlo allí. Al entrar en la casa, Hoffa se da cuenta de que está vacía y que le han tendido una trampa. Se da la vuelta para irse, momento en el que Sheeran le dispara a quemarropa y deja el arma en su cuerpo junto a la entrada. Después de que Sheeran se va, otros dos mafiosos envuelven el cuerpo y lo incineran en secreto.
Invocando sus derechos de la Quinta Enmienda en una investigación del gran jurado sobre la desaparición de Hoffa, Sheeran, Russell, Tony Pro y otros son finalmente condenados y encarcelados por varios cargos no relacionados con el asesinato de Hoffa y mueren uno por uno en prisión.
Sheeran finalmente es liberado y colocado en un asilo de ancianos. Intenta reconciliarse con sus hijas, que se han distanciado de él. Sin embargo, Peggy, que sospecha que él estuvo involucrado en la desaparición de Hoffa, ha cortado todo contacto con él. Sheeran comienza a ver a un sacerdote católico asignado al asilo de ancianos, quien le aseguró una absolución total por todos los crímenes cometidos o negados a lo largo de su vida. Cuando el sacerdote se va, Sheeran le pide que deje la puerta entreabierta, emulando uno de los hábitos de seguridad de Hoffa.
Además, varios actores aparecen en papeles más pequeños, entre ellos Aleksa Palladino como Mary Sheeran, Kevin O'Rourke como John McCullough, Bo Dietl como Joey Glimco , Kate Arrington como Connie Sheeran mayor, Jordyn DiNatale como Connie Sheeran joven, Jim Norton como Don Rickles , Al Linea como Sam "Momo" Giancana , Garry Pastore como Albert Anastasia , Daniel Jenkins como E. Howard "Big Ears" Hunt , Paul Ben-Victor como Jake Gottlieb, Patrick Gallo como Anthony "Tony Jack" Giacalone , Jake Hoffman como Allen Dorfman , Ken Clark como James P. Hoffa , Peter Jay Fernandez como Cecil B. Moore , Jeff Moore como Frank Church , Gino Cafarelli como Frank Rizzo y Robert Funaro como Johnny, un barman del Friendly Lounge. Los papeles sin nombre incluyen a Jonathan Morris y James Martin como sacerdotes, Action Bronson como vendedor de ataúdes, Vinny Vella como gerente de patio de una empresa de carne, Matt Walton como presentador de televisión, Dascha Polanco como enfermera y JC MacKenzie como el fiscal federal James F. Neal .
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En una entrevista con The Guardian , Scorsese mencionó que la contemplación original de este proyecto comenzó en la década de 1980, afirmando: "Bob [De Niro] y yo habíamos intentado durante muchos años idear un proyecto. Este en realidad comenzó hace unos 35 años con la idea de la nueva versión de The Bad and the Beautiful y la secuela Two Weeks in Another Town . De alguna manera, agotamos eso". [5] Posteriormente, Scorsese se acercó a De Niro con la idea de hacer una historia de un asesino a sueldo envejecido, que no avanzó. [6] De Niro luego revivió esa vieja discusión y "puso en marcha el proyecto" después de leer una copia del libro de 2004 I Heard You Paint Houses escrito por Charles Brandt , [7] y Scorsese dijo que De Niro "se emocionó bastante" cuando le contó sobre el personaje principal. [8] Scorsese luego se interesó en dirigir una adaptación cinematográfica del libro y en elegir a De Niro, Al Pacino y Joe Pesci . [9]
El irlandés comenzó su fase de desarrollo en 2007. [10] [11] Nuevos materiales de la trama y reescrituras hicieron que la película perdiera su lugar en el calendario de estrenos cinematográficos, y Scorsese pasó a dirigir tres películas más, Hugo (2011), El lobo de Wall Street (2013) y Silencio (2016), antes de regresar a El irlandés . [12] En septiembre de 2014, después de años de infierno en el desarrollo , [10] Pacino confirmó que la película sería el próximo proyecto de Scorsese después de Silencio . [13] En octubre de 2015, De Niro declaró que la película todavía estaba en marcha y podría haber comenzado a filmarse en 2016 con Steven Zaillian confirmado como guionista. [14] [15] De Niro también se desempeñó como productor de la película. [16] En julio de 2017, se informó que la película se presentaría como una serie de flashbacks de un Frank Sheeran mayor, representado recordando sus muchas actividades criminales a lo largo de varias décadas, [17] con De Niro apareciendo "tan joven como de 24 años y tan viejo como de 80". [18] El productor Irwin Winkler definió el proyecto como "la unión de personas que han trabajado juntas desde que éramos niños", [19] mientras que Rosenthal dijo que "lo que te sorprenderá es que, como película de Scorsese, es una película más lenta... Son tipos que se miran a sí mismos a través de una perspectiva más vieja". [11]
En mayo de 2016, la productora mexicana Fábrica de Cine había ofrecido 100 millones de dólares para financiar la película, y a través de ese acuerdo Paramount Pictures conservaría los derechos nacionales. [20] IM Global también estaba rondando para ofertar por los derechos de ventas internacionales de la película. [20] STX Entertainment compró los derechos de distribución internacional de la película por 50 millones de dólares superando a otros estudios como Universal Pictures , 20th Century Fox y Lionsgate , mientras que Fábrica de Cine cerró el trato y Paramount conservó sus derechos nacionales. [21] [22]
En febrero de 2017, Paramount Pictures había abandonado los derechos de distribución nacional de The Irishman tras el anuncio de que Fábrica de Cine no financiaría la película debido a su creciente presupuesto. Netflix compró entonces los derechos cinematográficos por 105 millones de dólares y acordó financiar el presupuesto de 125 millones de dólares de la película con una fecha de estreno prevista para octubre de 2019. [23] [24] En marzo de 2018, también se informó de que el presupuesto de la película se había disparado de 125 millones de dólares a 140 millones de dólares, debido en gran parte a los efectos visuales necesarios para hacer que De Niro, Pacino y Pesci parecieran más jóvenes en varios puntos de la película. [25] En agosto de ese año, se había especulado que el coste habría aumentado hasta 175 millones de dólares para cuando la posproducción hubiera terminado, y algunas publicaciones afirmaron que podría llegar hasta los 200 millones de dólares. [26] [27]
En agosto de 2019, se informó que el costo oficial de la película fue de $ 159 millones. [28] Sin embargo, los informes sobre el presupuesto de producción han seguido variando, ocasionalmente se ha señalado que llega a los $ 250 millones, y Jeff Sneider de Collider dijo: "Nadie está de acuerdo con el presupuesto de esta película. Y déjenme decirles lo que eso significa. Significa que el presupuesto es [mucho más alto] de lo que cualquiera de ustedes imagina". [29] [30] [31] [32] [33]
En julio de 2009, Brandt recibió una llamada telefónica de De Niro que condujo a una reunión un mes después entre ambos, Scorsese y el guionista Steven Zaillian. [12] Se suponía que la reunión duraría una hora, pero terminó durando cuatro horas. Brandt dijo que "el material era nuevo para ellos" y Zaillian ya tenía un guion listo, pero las adiciones que hizo Brandt requerían una nueva versión. Para ayudar, Brandt entregó un guion propio. Brandt dijo: "Zaillian es un gran escritor, no me malinterpreten... Quería registrar el material". [12] En los créditos iniciales y como reflejo del proceso de adaptación de la escritura, la película final se titula I Heard You Paint Houses , el nombre del libro en el que se basa la película , mientras que el título The Irishman aparece solo en los créditos finales. [34]
La veracidad de las supuestas confesiones de Sheeran y del libro en el que se basó la película ha sido cuestionada por "The Lies of the Irishman", un artículo en Slate escrito por Bill Tonelli, [35] así como por "Jimmy Hoffa and The Irishman: A True Crime Story?" del académico legal Jack Goldsmith , que apareció en The New York Review of Books . [36] Chip Fleischer, el editor de I Heard You Paint Houses , escribió una respuesta detallada al artículo de Tonelli, calificándolo de "irresponsable en extremo, por no mencionar dañino". [37] En una entrevista, De Niro defendió el proceso de escritura de la película al afirmar: "No estamos diciendo que estamos contando la historia real. Estamos contando nuestra historia". [38]
La directora de casting de la película fue Ellen Lewis, quien también fue directora de casting en otras cuatro películas de Scorsese. [39] En julio de 2017, Pacino y Pesci se unieron oficialmente al elenco, con Ray Romano también uniéndose y Bobby Cannavale y Harvey Keitel en las negociaciones finales. [13] A Pesci se le ofreció su papel unas 50 veces antes de aceptar participar, al principio diciendo que no quería volver a hacer "la cosa de gángster", mientras que Scorsese intentó persuadirlo de que El irlandés sería "diferente". [8] De Niro jugó un papel importante en convencer a Pesci para que aceptara el papel, diciéndole "Tenemos que hacer esto. ¿Quién sabe si habrá algo después?" [40] En septiembre de 2017, Jack Huston , [41] Stephen Graham , [42] Domenick Lombardozzi , Jeremy Luke , Joseph Russo, [43] Kathrine Narducci , [44] Danny Abeckaser, [45] J. C. MacKenzie y Craig Vincent [46] se unieron al elenco. En octubre, Gary Basaraba , [47] Anna Paquin , [48] Welker White, [49] y Jesse Plemons se unieron al elenco de la película. Más tarde, se reveló que Craig Di Francia y Action Bronson se habían unido al elenco. [50] [51] Sebastian Maniscalco y Paul Ben-Victor fueron más tarde revelados como parte del elenco. [52] [53]
The Irishman es la novena colaboración en largometrajes entre De Niro y Scorsese y la primera desde Casino de 1995 ; la cuarta película protagonizada tanto por De Niro como por Pacino (después de El Padrino II , Heat y Righteous Kill ); la séptima protagonizada tanto por De Niro como por Pesci (después de Toro salvaje , Érase una vez en América , Uno de los Nuestros , Una historia del Bronx , Casino y El buen pastor ); la primera protagonizada tanto por Pacino como por Pesci; y la primera vez que Pacino ha sido dirigido por Scorsese. Scorsese dijo sobre trabajar finalmente con Pacino: "Había querido trabajar con Al durante años. Francis Coppola me lo presentó en 1970. Luego está en El Padrino uno y dos, y está en la estratosfera. Para mí, Al siempre fue algo inalcanzable. Incluso intentamos hacer una película en los años 80, pero no pudimos conseguir la financiación para ella. Le dije: '¿Cómo es trabajar con él?' Bob [De Niro] dijo: 'Oh, es genial. Ya lo verás'". Scorsese agregó que hay un aspecto meta al ver a Pacino y De Niro interactuar en El irlandés , diciendo: "Lo que ves en la película es su relación como actores, como amigos, durante los últimos 40, 45 años. Hay algo mágico que sucede allí". [54]
La fotografía principal originalmente estaba programada para comenzar en agosto de 2017, en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, [55] y continuaría hasta diciembre de 2017. [56] [57] En cambio, la filmación comenzó el 18 de septiembre de 2017, en la ciudad de Nueva York y en las secciones de Mineola y Williston Park de Long Island , [58] [59] [60] y finalizó el 5 de marzo de 2018, por un total de 108 días. [61] [40] Se filmaron escenas adicionales en el valle del Hudson en Salisbury Mills y Suffern , entre otros sitios, incluido Paterson, Nueva Jersey . [62] [63] [64] Se contrató a un entrenador de postura para instruir a De Niro, Pacino y Pesci sobre cómo comportarse como hombres mucho más jóvenes. [40] La película se filmó principalmente en película de 35 mm con Arricam ST y LT, y con RED Heliums para las secciones filmadas en digital, con dos Arri Alexa Minis con capacidad IR como cámaras testigo para el rejuvenecimiento. [65] [66] Todas las escenas que requirieron efectos de rejuvenecimiento se filmaron digitalmente con un equipo personalizado de tres cámaras al que llamaron el "monstruo de tres cabezas". [65] [67]
Scorsese imaginó que la película tendría un aspecto "anticuado", lo que el director de fotografía Rodrigo Prieto logró utilizando "una serie de tablas de búsqueda " para cada escena. Sherlock resumió el enfoque de filmación utilizado para cada década histórica representada a lo largo de la película, afirmando: "Las escenas ambientadas en los años 50 tienen un aspecto Kodachrome ; las escenas ambientadas en los años 60 tienen un aspecto Ektachrome ; las escenas ambientadas en los años 70 tienen una capa plateada sobre ellas; y cualquier escena ambientada en los años 80 en adelante tiene un aspecto de bypass de lejía , y también están más desaturadas que las otras escenas". [6] El extenso diseño de producción abarcó 117 lugares de rodaje, 319 escenas, 160 actores, en una historia que abarca 50 años. La productora Emma Tillinger Koskoff resumió su relación con Scorsese y su equipo principal, afirmando: "También trabajo en estrecha colaboración con el productor de línea, AD [Asistente de dirección] y DP [Director de fotografía] en un presupuesto y un cronograma, y creamos un plan de producción que hará realidad la visión de Marty. ... Exploramos mucho. Nuestra preparación fue de casi seis meses; a veces estábamos explorando después del final del día, tratando de encontrar una nueva ubicación ... debido al clima o lo que sea; fue bastante loco". [68]
Sandy Powell y Christopher Peterson fueron los diseñadores de vestuario y codiseñadores, respectivamente. Hablando sobre Scorsese, Powell dijo: "Una de las cosas que dijo en una primera reunión fue que no estábamos haciendo el mismo tipo de gánsteres que Uno de los Nuestros o Casino ... No eran looks llamativos de pavo real. Estábamos haciendo una versión discreta. Quiero decir, hay algunos tipos de la mafia obvios ahí, pero la mitad de eso es la forma en que esta gente se comporta". La película tenía un total de "250 personajes y 6.500 extras", dijo Peterson, y Powell agregó que "se necesita mucha investigación, mucho trabajo duro y simplemente hay que ponerse a trabajar... Básicamente, hay que dividir el cerebro en esas cinco décadas diferentes y abordarlo como si hubiera tres o cuatro películas en una. Estás filmando más de una década en un día, y ahí es cuando tienes que saber realmente lo que estás haciendo". [69]
Bill Desowitz, que escribe para IndieWire , afirmó que la película había sido considerada como candidata a una nominación al Oscar por su montaje. La editora Thelma Schoonmaker comentó: "Marty quería mostrar la banalidad de la violencia... No es como los increíbles movimientos de cámara o el montaje llamativo de las películas anteriores. Las víctimas son asesinadas en un instante, a menudo en tomas panorámicas muy simples. Y su brillante idea de lanzar los títulos frente a la audiencia (describiendo cómo mueren varios personajes de la mafia) fue una forma de mostrar que ser parte de la mafia no es una buena idea". [70]
Hay una gran cantidad de efectos especiales generados por computadora porque estamos haciendo esta rejuvenecimiento de De Niro, Pesci y Al Pacino. Tenían que ser efectos especiales generados por computadora [...] Lo que me preocupa, a todos nos preocupa, es que estamos tan acostumbrados a verlos como caras más viejas. Cuando los juntamos a todos, se corta de un lado a otro [...] Ahora, es real. Ahora, lo estoy viendo. Ahora, ciertas tomas necesitan más trabajo en los ojos, necesitan más trabajo en por qué estos son exactamente los mismos ojos de la toma de placa, pero las arrugas y las cosas han cambiado. ¿Cambia eso los ojos en absoluto? Si ese es el caso, ¿qué había en los ojos que me gustó? ¿Fue la intensidad? ¿Fue la seriedad? ¿Fue la amenaza?
— Martin Scorsese hablando en The A24 Podcast el 15 de mayo de 2019. [71]
Industrial Light & Magic (ILM) y el supervisor de efectos visuales Pablo Helman se encargaron de los efectos de la película. [72] En agosto de 2015, Scorsese y De Niro hicieron un carrete de prueba recreando una escena de Uno de los Nuestros (1990), para ver si el reenvejecimiento podía funcionar. Scorsese dijo que "el riesgo estaba ahí, y eso fue todo. Simplemente intentamos hacer la película. Después de estar sentados en el sofá durante diez años [...] finalmente tuvimos una manera". [18] Cuando se estrenó la película, Pacino tenía 79 años, y De Niro y Pesci tenían 76 años. [73] Scorsese y De Niro tomaron la decisión de no utilizar marcadores de seguimiento de movimiento . [73] Helman dijo: "No va a usar un casco con pequeñas cámaras... Él va a querer estar en el momento con Joe Pesci y Al Pacino en el set, sin marcadores sobre él. Entonces, si vas a capturar la actuación, ¿cómo vas a hacerlo?" [73] Las escenas que requerían los efectos visuales de rejuvenecimiento se filmaron digitalmente con un equipo personalizado de tres cámaras. [65] Helman y su equipo habían pasado dos años analizando películas antiguas para determinar cómo deberían verse los actores a diferentes edades. [73]
En marzo de 2018, hablando sobre el proceso de rejuvenecimiento, Pacino le dijo a IndieWire : "Estaba interpretando a Jimmy Hoffa a la edad de 39 años, lo estaban haciendo en una computadora... Pasamos por todas estas pruebas y cosas... Alguien se me acercaba y me decía: 'Tienes 39 años'. [Recordabas] algún tipo de recuerdo de los 39, y tu cuerpo intenta aclimatarse a eso y pensar de esa manera. Te lo recuerdan". [74] La extensión de los efectos visuales se hizo evidente cuando Indiewire cuantificó la cantidad de efectos al afirmar: "Una vez más, la tecnología se puso al día con la necesidad cuando ILM desarrolló un innovador proceso de rejuvenecimiento digital sin impedimentos faciales... Los impresionantes resultados pusieron a ILM en la lista larga de la Academia esta semana para el Oscar de efectos visuales... El costoso rejuvenecimiento de efectos visuales, por lo tanto, se convirtió en la pieza central tecnológica, con 1.750 tomas creadas para dos horas y media de metraje". [75]
Robbie Robertson y el supervisor musical Randall Poster compilaron la banda sonora. [76] [77] Presenta pistas musicales tanto originales como existentes. [77] En declaraciones a Rolling Stone , Robertson dijo: "Esta es probablemente la décima película en la que he trabajado con Marty [Scorsese], y cada vez que lo hacemos, es una experiencia completamente nueva... La banda sonora de The Irishman fue una hazaña inusual. Estábamos tratando de descubrir un sonido, un estado de ánimo, una sensación, que pudiera funcionar, a lo largo de las muchas décadas en las que se desarrolla esta historia". [77] Robertson también escribió la banda sonora de la película, aunque solo su "Theme for the Irishman" aparece en la banda sonora. [77] Dos pistas que Robertson escribió para la película que aparecen en los créditos, "I Hear You Paint Houses" y "Remembrance" con Frederic Yonnet en la armónica diatónica , se incluyeron en su álbum de 2019 Sinematic . [78] El álbum fue lanzado digitalmente el 1 de noviembre de 2019, seguido de un lanzamiento físico el 29 de noviembre. [79]
El irlandés tuvo su estreno mundial en el 57º Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019, [80] y tuvo un lanzamiento limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, seguido de transmisión digital en Netflix a partir del 27 de noviembre de 2019. [81]
El estreno internacional de The Irishman fue en la Gala de Clausura del BFI London Film Festival el 13 de octubre de 2019. La directora del festival, Tricia Tuttle, dijo que fue una "inmensa emoción cinéfila" cerrar el evento con una "epopeya de escala y complejidad impresionantemente audaces" de "uno de los verdaderos grandes del cine". [82] La película también se proyectó en numerosos festivales de cine, incluidos: Mill Valley , [83] [84] Hamptons , [85] Lumière , [86] San Diego , [87] Mumbai , [88] Roma , [89] Filadelfia , [90] Chicago , [91] Tokio , [92] Camerimage , [93] Los Cabos , [94] Mar del Plata , [95] y El Cairo . [96] Además, del 1 de noviembre al 1 de diciembre de 2019, The Irishman se proyectó en el Teatro Belasco de la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en la primera película en proyectarse en los 112 años de historia del Belasco. [97]
El 28 de noviembre de 2019 se lanzó en Netflix un featurette de 23 minutos de una mesa redonda con Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci titulado The Irishman: In Conversation. [98] Sebastian Maniscalco presentó un podcast complementario de tres partes para la película llamado Behind The Irishman , que se publicó semanalmente del 2 al 16 de diciembre de 2019; también se lanzaron tres episodios adicionales el 27, 30 de enero y 3 de febrero de 2020. [99]
Según Nielsen , The Irishman fue vista por 17,1 millones de personas en sus primeros cinco días de lanzamiento digital en los Estados Unidos, incluidos 3,9 millones en su día de debut. Si bien el total general fue menor que los originales anteriores de Netflix como Bird Box (26 millones durante su primera semana en diciembre de 2018), 751.000 usuarios vieron la película en su totalidad en su fecha de estreno (18 por ciento), que estuvo a la par con Bird Box y más alto que El Camino: A Breaking Bad Movie (11 por ciento). Nielsen también señaló que la mayor cantidad de espectadores que vieron la película en su totalidad (930.000) fue el 29 de noviembre, y su demo del día de estreno estuvo compuesto principalmente por hombres de 50 a 64 años (20 por ciento), mientras que también representaron un 15 por ciento general de la audiencia durante el período de cinco días. [100] Varios días después, el director de contenido de Netflix , Ted Sarandos, anunció que un total de 26,4 millones de cuentas en todo el mundo habían visto al menos el 70 por ciento de la película, lo que significa que alrededor del 16 por ciento de todos los titulares de cuentas de Netflix vieron la película durante su primera semana de estreno. También estimó que el total llegaría a 40 millones después del primer mes de estreno de la película. [101] Fue la cuarta película de Netflix más vista de 2019 y el quinto estreno más popular de Netflix en general. [102] En julio de 2020, Netflix reveló que, de hecho, la película había sido vista por 64 millones de hogares durante sus primeras cuatro semanas de estreno, una de las mayores cifras jamás vistas para una de sus películas originales. [103]
El irlandés recibió un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos. [81] Como parte de las continuas tensiones entre los mercados cinematográficos para la transmisión directa a digital y los estrenos en cines y la distribución de películas, varias cadenas de cines protestaron por la política de Netflix para el estreno de El irlandés de Scorsese . La película no se proyectó en los cines propiedad de AMC , Cinemark , Regal o Cineplex , porque la "progresión de cuatro semanas a SVOD sigue siendo inaceptable para esas cadenas". [81] Se informó anteriormente en febrero de 2019 que Netflix posiblemente le daría a la película un amplio estreno en cines, a pedido de Scorsese. [104] Los jefes de varias cadenas de cine, incluido Adam Aron de AMC , que se negó a proyectar Roma el noviembre anterior, dijeron que solo estarían abiertos a proyectar The Irishman si Netflix "respeta la ventana de exhibición de décadas de antigüedad, que sugiere que las películas llegan a los cines primero por un par de meses y luego van a los hogares". [105] Dos grandes cadenas se ofrecieron a exhibir la película si se les daba una ventana de exclusividad de 60 días, aproximadamente dos semanas menos que la ventana típica, pero no pudieron llegar a un acuerdo con Netflix. [106] La película alcanzó su punto máximo al proyectarse en 500 cines, esencialmente el máximo posible sin la participación de una gran cadena. [107]
En el Reino Unido, Altitude Film Distribution lanzó la película a través de las cadenas de cines Everyman y Curzon , donde la película se mostró en alrededor de 80 pantallas, mientras que otras cadenas de cine británicas, incluidas Picturehouse , Vue y Odeon , rechazaron la película para mantener la ventana de 90 días que era una práctica estándar en gran parte de Europa. [108] En Italia , The Irishman se proyectó en alrededor de 100 pantallas a través de Cineteca di Bologna , el mismo distribuidor que lanzó Roma en 2018 y causó un alboroto entre los exhibidores italianos, pero no se produjeron protestas similares por The Irishman . [108] La película también recibió lanzamientos limitados en Alemania, España, Irlanda, Japón, Brasil, Corea del Sur, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. La película no se proyectó en Francia debido a la ventana de 30 meses del país entre el estreno en cines de una película y su disponibilidad en televisión y otros puntos de venta. A pesar de toda esta controversia, El Irlandés se convirtió en el estreno cinematográfico más importante de Netflix tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. [108]
El tráiler de anuncio de la película se estrenó durante la ceremonia número 91 de los Premios Óscar el 24 de febrero de 2019. [109] Luego, Netflix lanzó un avance el 31 de julio de 2019, [110] mientras que el tráiler oficial debutó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 25 de septiembre de 2019. [111] El tráiler final se lanzó el 19 de noviembre de 2019. [112] Para promocionar el lanzamiento de la película en su servicio de transmisión, Netflix se hizo cargo de cinco cuadras de Little Italy, Manhattan , el 22 y 23 de noviembre de 2019, y las retrotrajo al 1 de agosto de 1975, el día después de que se denunciara la desaparición de Jimmy Hoffa . [113] El estudio gastó aproximadamente $ 50 millones en la promoción de la película, así como $ 40 millones adicionales en su campaña de los Oscar. [114]
El irlandés recibió lanzamientos especiales en DVD y Blu-ray aprobados por el director por The Criterion Collection el 24 de noviembre de 2020. [115] [116]
El irlandés se estrenó en tres cines de la ciudad de Nueva York y cinco de Los Ángeles el 1 de noviembre de 2019; [117] Si bien Netflix no revela públicamente las cifras de taquilla de sus películas, IndieWire estimó que recaudó unos "fuertes" 350 000 dólares en su primer fin de semana, un promedio de 43 750 dólares por sala. [118] Deadline Hollywood señaló que numerosas funciones en varios cines, incluido el Grauman's Egyptian Theatre en Los Ángeles y el IFC Center en Nueva York, habían agotado las entradas. El sitio también argumentó que si la película se hubiera exhibido en gran escala, probablemente se habría convertido en un fracaso de taquilla dado su tiempo de ejecución de 209 minutos y su gran presupuesto, y señaló que otra película policial de época con un largo tiempo de ejecución que se estrenó el mismo fin de semana, Motherless Brooklyn , no cumplió con sus proyecciones. [30] Por el contrario, la CNBC escribió que Netflix estaba "dejando millones sobre la mesa" al no darle a la película un estreno amplio en cines, y afirmó que podría haber recaudado al menos $100 millones en la taquilla nacional, citando la alta demanda de entradas durante su fin de semana de estreno (con algunas reventas por $65-85) y que la última película de gángsters de Scorsese, The Departed , recaudó $132 millones en 2006. [119] Un artículo de opinión en el Chicago Tribune escribió que la película "potencialmente podría haber recaudado entre $80 y $115 millones" si se hubiera estrenado en cines, y también cuestionó que la película le haría perder a Netflix hasta $280 millones debido a sus altos costos de producción y marketing en comparación con los limitados ingresos de taquilla. [114]
Expandiéndose a 22 salas en su segundo fin de semana, la película recaudó un estimado de $440,000, para un total de diez días de aproximadamente $940,000. [120] Luego recaudó un estimado de $1.25 millones de 175 salas en su tercera semana, [121] y $1.2 millones de 200 en su cuarta. [122] A pesar de ser lanzada en Netflix el 27 de noviembre, la película se expandió a 500 salas en su quinto fin de semana, "cerca del número máximo con la mayoría de las principales cadenas de cines negándose a dejar que sus clientes tengan la oportunidad de verla en los cines a pesar de la aclamación y el interés", y recaudó un estimado de $1 millón. [107] Luego recaudó un estimado de $450,000 de 320 salas en su sexto fin de semana, probablemente convirtiéndose en el estreno teatral más exitoso de Netflix hasta la fecha con un total acumulado de $6.7 millones, y luego $100,000 de 70 salas en su séptimo. [123] [124] Durante su octavo y noveno fin de semana, [2] la película se redujo a una exhibición mínima en los cines. [125] El irlandés recaudó un estimado de $7 millones en América del Norte y $968,683 en otros territorios, para un total mundial de $8 millones. [2] [3]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 468 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un drama épico de gánsteres que se merece su tiempo de exhibición extendido, The Irishman encuentra a Martin Scorsese revisando temas familiares con un efecto conmovedor, divertido y profundo". [126] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100 basada en 55 críticos, lo que indica "aclamación universal". [127]
Escribiendo para Time , Stephanie Zacharek le dio a The Irishman una puntuación perfecta, llamando a la película "inteligente y entretenida, hasta el punto en que puedes pensar que eso es todo lo que va a ser" y que "su última media hora es profundamente conmovedora de una manera que te atrapa, y es entonces cuando ves en qué estaba trabajando Scorsese todo el tiempo"; también agregó que "el rejuvenecimiento distrae al principio... pero los efectos especiales no son un factor decisivo, y al final probablemente se suman al ambiente mitológico de la película". [128] De manera similar, Owen Gleiberman de Variety la llamó "un nocaut de larga duración, fríamente fascinante, una majestuosa épica de la mafia con hielo en sus venas", elogiando particularmente la actuación de Pacino como "la más extraordinaria de la película". [129] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, definiendo a Scorsese como "uno de los más grandes directores de comedia vivos que no es descrito como tal", y también elogió la edición de Thelma Schoonmaker. [130]
Benjamin Lee de The Guardian escribió que en la película "hay una casi meta-madurez, como si Scorsese también estuviera mirando hacia atrás en su propia carrera, la película nos deja con un inquietante recordatorio de no glamorizar a los hombres violentos y los escombros que dejan atrás". [131] Mike Ryan de Uproxx la llamó una "película fenomenal", afirmando que el rejuvenecimiento es "bastante bueno" y "el mejor que he visto hasta ahora", pero señaló que "si la miras fijamente, sí, puedes ver las imperfecciones... pero te acostumbras". [132] Eric Kohn de IndieWire afirmó que " El irlandés es la mejor película policial de Martin Scorsese desde Uno de los Nuestros , y una ilustración pura y desenfrenada de lo que ha hecho que su voz cinematográfica sea tan distintiva durante casi 50 años", reservando un elogio particular para el guion de Steven Zaillian, escribiendo que "Zaillian no ha entregado un guion tan pulido desde Moneyball ". [133] David Edelstein escribió para Vulture que "[Pesci] interpreta a Bufalino como alguien casi sobrenaturalmente concentrado y atento, siempre hipersensible a los ritmos de otras personas... Agradezco a los dioses de la actuación que haya salido de su retiro para hacer esto". También elogió las actuaciones de De Niro y Pacino, afirmando que El irlandés es una de las "películas más satisfactorias de Scorsese en décadas". [134] Escribiendo para TheWrap , Alonso Duralde elogió la cinematografía de Rodrigo Prieto y la dirección de Scorsese, escribiendo que "a la edad de 76 años, Scorsese está adoptando nuevas tecnologías con el fervor de Ang Lee ... y se entrega a la fantasía retro con el ojo agudo de Quentin Tarantino ". [135] Nicholas Rapold de Film Comment , le dio al enfoque CGI de rejuvenecimiento usado en la filmación una evaluación mixta, afirmando que: "La tez rosada de De Niro como un 'niño' camionero recuerda una foto de postal coloreada más que a una persona de veintitantos años, y no puedo explicar el mismo De Niro rejuvenecido pisoteando a un tendero, luciendo más como la estrella septuagenaria que es que como un padre de treinta y tantos años ferozmente protector". [136]
Aunque dio una reseña positiva, David Rooney de The Hollywood Reporter criticó la duración, afirmando que "la duración excesiva en última instancia es una debilidad" y "que el material habría sido mejor servido perdiendo una hora o más para tener la duración estándar de un largometraje". [137] Escribiendo para National Review , Kyle Smith dio una reseña más crítica, diciendo que "si bien es una buena película, no es una gran película" y también comentó que "[ El irlandés ] podría fácilmente ser recortada por 30 minutos o más ajustando la sección media". [138] Por el contrario, Richard Brody de The New Yorker escribió "dura un minuto menos de tres horas y media, y no desearía que fuera más corta", [139] y Karen Han de Polygon dijo que "Scorsese es tan hábil en la narración, y su elenco es tan increíble, que la película ... apenas siente su duración". [140]
El irlandés también recibió elogios de varios cineastas, muchos de los cuales incluyeron la película como una de sus favoritas de 2019, incluidos Ana Lily Amirpour , Olivier Assayas , Bong Joon-ho , Guillermo del Toro , Luca Guadagnino , Ciro Guerra , Bill Hader , Don Hertzfeldt , Alejandro Landes , Alex Ross Perry , Paul Schrader , Adam Wingard y Quentin Tarantino, quien la clasificó como su favorita del año. [141] [142]
Desde su estreno, ha sido ampliamente citada como una de las mejores y más importantes películas de la carrera de Scorsese, así como una de las mejores películas del siglo XXI. [143] [144] [145] En 2020, Eoghan Lyng, en un artículo para Far Out , la llamó "el largometraje más importante de Scorsese del siglo XXI", escribiendo que la película "se propone mostrar una perspectiva diferente de los remanentes de la mafia que han aparecido una y otra vez en el trabajo de Martin Scorsese. Es cierto que Scorsese exploró la mafia irlandesa en The Departed , su excelente remake de Infernal Affairs , pero Scorsese sumerge a su personaje central en medio de un mundo que ha pasado una década construyendo, solo para destrozarlo cuadro por cuadro hasta que lo que el espectador experimenta es una nada en su forma más puntiaguda y agridulce ". [143] Ese mismo año, ocupó el puesto número 28 en la lista de Empire de las "100 mejores películas del siglo XXI", y la calificó como una mezcla de "la narración de varias décadas de Uno de los Nuestros con el tono tranquilo y reflexivo de Silencio ". [144] En 2021, empató en el puesto número 19 con Inside Out (2015) de Disney / Pixar en la lista de Newsweek de "Las 100 mejores películas del siglo XXI". [145] En noviembre de 2023, Collider la clasificó en el puesto número 16 de su lista de las "25 mejores películas épicas de todos los tiempos", con Jeremy Urquhart escribiendo "Es una película de gánsteres y una historia trágica sobre el envejecimiento, la soledad y el profundo arrepentimiento, siguiendo a un anciano sicario mientras reflexiona sobre su vida delictiva. A lo largo de la película, The Irishman se revela como una película sobre la naturaleza imparable de la muerte y la culpa que uno puede sentir a medida que se acerca y se da cuenta de cómo tal vez se desperdició una vida". [146]
En la 92.ª edición de los Premios Óscar , The Irishman recibió 10 nominaciones a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto para Pacino y Pesci, Mejor Guion Adaptado , Mejor Diseño de Producción , Mejor Cinematografía , Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales , [147] aunque no logró ganar ninguna. También fue nominada a cinco premios en la 77.ª edición de los Premios Globo de Oro , incluyendo Mejor Película Dramática . [148]
En sus comentarios críticos sobre la película y después de destacar las numerosas contribuciones de Scorsese al género cinematográfico de gánsteres y mafiosos, Nicholas Rapold, de la Lincoln Center Film Society, interpretó que los temas principales de la película trataban más con el tema del asesino psicópata y sociópata despiadado que con temas directamente relacionados con el crimen organizado . Después de comparar la película con Una historia de violencia de David Cronenberg , Rapold afirmó:
Frank no es un psicópata , sino un sociópata . Sea como fuere, uno podría preguntarse hasta qué punto Frank en El irlandés se supone que es inusual. Curiosamente, en los últimos años la gente ha pasado gran parte de su tiempo libre viendo asesinos y en situaciones fuera del contexto habitual de la aplicación de la ley. Al ver o volver a ver varias series de televisión aclamadas, no pude evitar notar cuántas se centran en personas para las que matar es una rutina: Los Soprano , The Americans , Barry , Mindhunter , Killing Eve , Dexter . (También está la vertiente apocalíptica en la que casi todo el mundo ya ha muerto, como en The Leftovers , o todo el mundo está muerto, como en The Good Place , o en el caso de nicho de Russian Doll , una persona sigue muriendo). Muy a menudo, estos programas vuelven al vaciamiento que se siente a través de la destrucción de la vida humana y del mantenimiento de la doble vida necesaria para aislar esa búsqueda. [136]
Richard Brody , que escribe para The New Yorker , consideró que la película era una oscura alegoría de la política y la sociedad estadounidenses, y afirmó:
El Hoffa de la vida real fue un actor crucial tanto en la política del hampa como en la política práctica de la época, y el hilo conductor de la película es la inseparabilidad de esos dos ámbitos. El irlandés es una historia de terror sociopolítico que considera gran parte de la historia estadounidense moderna como un crimen continuo en movimiento, en el que todos los niveles de la sociedad (desde la vida doméstica hasta los negocios locales, pasando por las grandes empresas y la política nacional e internacional) están envenenados por la corrupción y el soborno, los negocios turbios y el dinero sucio, las amenazas de violencia y su horrible ejecución, y la impunidad implacable que mantiene en funcionamiento todo el sistema. [149]
Guillermo del Toro coincide con Brody:
Martin Scorsese ... ha sido durante mucho tiempo el principal cronista de la violencia y la codicia en Estados Unidos, ya que entiende claramente que una no puede existir sin la otra y que ambas son piedras de toque de un estilo de vida y, probablemente, del país mismo. [150]
En sus extensos comentarios sobre El irlandés , del Toro encontró que el contenido temático de la película y su descripción del desarrollo de los personajes eran comparables a las películas de " Renoir , Bresson , Bergman , Oliveira o Kurosawa ". Utilizando técnicas cinematográficas que involucran flashbacks y flashforwards interconectados, del Toro encontró que la yuxtaposición de Scorsese del "gánster despiadado" representado en Frank Sheeran con su "yo disminuido y anciano" como representaciones convincentes de donde "el olvido reina supremo". El énfasis temático de Del Toro, como lo atribuye a Scorsese, es la representación de la desaparición de Sheeran en la fragilidad de su vejez como eclipsando la acumulación despiadada e implacable de sus actividades criminales que definieron sus años más juveniles, con la vejez transformando a Sheeran en una sombra olvidada de su antiguo yo. [150]
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