Una historia de violencia es una película de suspenso y acción de 2005 dirigida por David Cronenberg y escrita por Josh Olson . Es una adaptación de la novela gráfica de 1997 del mismo título de John Wagner y Vince Locke . La película está protagonizada por Viggo Mortensen , María Bello , Ed Harris y William Hurt . En la película, el dueño de un restaurante se convierte en un héroe local después de frustrar un intento de robo, pero tiene que enfrentarse a sus enemigos del pasado para proteger a su familia.
Una historia de violencia estuvo en la competencia principal por la Palma de Oro de 2005 y se lanzó en un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2005, seguido de un lanzamiento amplio el 30 de septiembre de 2005. A menudo se ha descrito como una de las mejores películas de la década de 2000. La película fue elogiada específicamente por sus actuaciones, guión y atmósfera. William Hurt fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y Olson fue nominado al Mejor Guión Adaptado . El propio Mortensen la elogió como "una de las mejores películas en las que ha estado, si no la mejor". [6] También se destaca por ser una de las últimas películas importantes de Hollywood que se estrenó en VHS . [7]
Tom Stall es el dueño de un restaurante que vive en la pequeña ciudad ficticia de Millbrook, Indiana, con su amorosa esposa Edie, su hijo adolescente Jack y su hija Sarah. Una noche, dos asesinos en juerga intentan robar el restaurante. Cuando una camarera se ve amenazada, Tom mata hábilmente a ambos ladrones con sorprendente habilidad y precisión. Su familia y la gente del pueblo lo aclaman como un héroe, y el incidente lo convierte en una celebridad local. Tom recibe la visita del gángster Carl Fogarty, quien alega que Tom es en realidad un sicario profesional de Filadelfia llamado Joey Cusack que tenía tratos con el crimen organizado en Filadelfia. Tom lo niega vehementemente, pero Carl sigue siendo persistente y comienza a acechar a la familia Stall. Bajo la presión de Carl y su nueva fama, las relaciones de Tom con su familia se vuelven tensas.
Tras una discusión con su padre sobre el uso de la violencia contra un matón en su escuela, Jack huye. Es atrapado por Carl, quien, con Jack como rehén, va con sus hombres a la casa Stall y exige que "Joey" regrese a Filadelfia con ellos. Después de que los gánsteres liberan a Jack, Tom tarda en unirse a ellos en su auto, por lo que intentan obligarlo a cooperar. Tom mata a uno de los dos secuaces con la misma precisión que usó contra los ladrones y hiere gravemente al otro, pero Carl le dispara a Tom antes de que pueda hacerle lo mismo. Mientras el gángster se para junto a Tom, preparándose para matarlo, Tom finalmente deja caer la fachada y admite que en realidad es Joey. Sin embargo, antes de que Carl pueda darle el golpe de gracia, Jack lo mata con la escopeta de la familia.
En el hospital, Edie se enfrenta a Tom y le afirma que mientras él atacaba a los hombres de Carl, ella vio "al verdadero Joey" del que hablaba el gángster. Tom sorprende a Edie al admitir que en realidad es Joey Cusack y que ha matado tanto por dinero como por placer. Le dice a Edie que se escapó de Filadelfia para escapar de su violento pasado criminal. Esta admisión profundiza las tensiones en su matrimonio.
Después de que Tom sale del hospital, Sam, el sheriff local, hace una visita. Sam expresa confusión por todo lo que ha sucedido. Les dice a Tom y Edie que estos mafiosos nunca se tomarían tantas molestias a menos que estuvieran seguros de tener al hombre adecuado. Justo cuando Tom está a punto de confesar, Edie le miente a Sam, afirmando que Tom es quien dice ser y que su familia ya ha sufrido suficiente. Sin palabras después de que Edie rompe a llorar, Sam se va. Luego, Edie y Tom comienzan a abofetearse y golpearse, y su pelea finalmente culmina en sexo violento en las escaleras. Luego, Edie y Jack continúan distanciándose aún más de Tom, dejándolo aislado. Recibe una llamada de su hermano, el jefe criminal Richie Cusack, quien también exige su regreso a Filadelfia, o de lo contrario vendrá a Indiana a buscarlo. Después de viajar para encontrarse con su hermano, Tom se entera de que los otros mafiosos a quienes había ofendido en Filadelfia descargaron sus frustraciones con Richie, penalizándolo financieramente y retrasando su avance en la organización. Tom se ofrece a hacer las paces, pero Richie ordena a sus hombres que maten a su hermano. Tom logra matar a la mayoría de los guardias y escapar. Mientras Richie y su último secuaz lo buscan, Tom mata al secuaz, toma su arma y se enfrenta a Richie afuera; aturdido, Richie dice "Jesús, Joey" antes de que Tom lo mate con un solo disparo en la cabeza, respondiendo "Jesús, Richie".
Tom regresa a casa, donde la atmósfera es tensa y silenciosa mientras la familia se sienta alrededor de la mesa. Su pequeña hija finalmente le entrega un plato. Momentos después, su hijo le ofrece un plato de comida comunitario y Edie mira a Tom con lágrimas en los ojos.
La película está basada libremente en la novela gráfica original. El guionista Josh Olson pretendió desde el principio utilizar la historia original como trampolín para explorar los temas que le interesaban.
Mortensen leyó la versión original del guión de Olson y "quedó bastante decepcionado. Eran 120 páginas y pico de caos; algo sin sentido, en realidad". Sólo aceptó hacer la película después de reunirse con Cronenberg, quien (según Mortensen) reelaboró el guión. [8]
La mayor parte de la película se rodó en Millbrook, Ontario . La escena del centro comercial se rodó en Tottenham, Ontario , y la escena culminante se rodó en la histórica Eaton Hall Mansion, ubicada en King City, Ontario . [9] Harrison Ford rechazó el papel de Tom Stall. [10] Cronenberg afirmó que "creo que tomó tres semanas editarlo". [11]
Las versiones estadounidense y europea difieren sólo en dos escenas de lucha: una en la que Tom le rompe la nariz a uno de los matones de Fogarty y otra en la que pisotea la garganta de uno de los matones de Richie Cusack. Ambas escenas muestran más sangre fluyendo o brotando de las víctimas en la versión europea. Además, se utiliza un efecto de sonido de aplastamiento de huesos más pronunciado cuando Tom pisotea la garganta del matón. [12]
Una escena eliminada, conocida como "Escena 44", presenta una secuencia de sueños en el restaurante, donde Fogarty le dice a Tom que matará a su familia y a él, a lo que Tom responde disparándole con su escopeta a quemarropa. Luego se acerca al cuerpo destrozado de Fogarty, que levanta un arma y le dispara. [13] En las imágenes del set de los extras del DVD, Mortensen sugiere que Harris debería sacar el arma de su cavidad torácica. Cronenberg, aunque le divierte la idea, la rechaza por ser demasiado autorreferencial; cita una secuencia de su película Videodrome , en la que un personaje saca una pistola de una hendidura en su estómago.
El título de la película juega con múltiples niveles de significado. El crítico de cine Roger Ebert afirmó que Cronenberg se refiere a tres posibilidades:
... (1) un sospechoso con un largo historial de violencia; (2) el uso histórico de la violencia como medio para resolver disputas, y (3) la violencia innata de la evolución darwiniana, en la que los organismos mejor adaptados reemplazan a los menos capaces de hacer frente. "Soy un completo darwinista", dice Cronenberg, cuya nueva película trata, en muchos sentidos, de la supervivencia del más fuerte, a toda costa. [14]
El propio Cronenberg describió la película como una meditación sobre el cuerpo humano y su relación con la violencia:
Para mí el primer hecho de la existencia humana es el cuerpo humano. No soy ateo, pero para mí alejarme de cualquier aspecto del cuerpo humano es una traición filosófica. Y hay mucho arte y religión cuyo único propósito es alejarse del cuerpo humano. Siento en mi arte que mi mandato es no hacer eso. Entonces, ya sean cosas hermosas (la parte de la sexualidad, la parte violenta o la parte pegajosa), son solo fluidos corporales. Es cuando Elliott en Dead Ringer ( sic ) dice: "¿Por qué no hay concursos de belleza para el interior de los cuerpos?" Es un pensamiento que me perturba. ¿Cómo podemos sentir asco por nuestro propio cuerpo? Eso realmente no tiene ningún sentido humano. Tiene cierto sentido animal, pero no tiene sentido humano, así que siempre hablo de eso en mis películas y en esta película en particular. Nunca siento que haya sido explotador de una manera cruda y vulgar, o que simplemente lo haya hecho para llamar la atención. Siempre tiene un propósito sobre el cual puedo expresarme muy claramente. En esta película, tenemos una audiencia que definitivamente aplaudirá estos actos de violencia y lo hacen porque está establecido que estos actos son justificables y casi heroicos en ocasiones. Pero yo digo: "Está bien, si puedes aplaudir eso, ¿puedes aplaudir esto?". porque este es el resultado de ese disparo en la cabeza. No es agradable. E incluso si la violencia es justificable, las consecuencias de la violencia son exactamente las mismas. El cuerpo no sabe cuál fue la moralidad de ese acto. Así que le pido al público que vea si puede contener toda la experiencia de este acto violento en lugar de sólo el heroico/dramático. Estoy diciendo "Aquí están los efectos realmente desagradables en estos tipos desagradables, pero aún así, los efectos son muy desagradables". Y esa es la paradoja y el enigma." [15]
La banda sonora de A History of Violence se lanzó el 11 de octubre de 2005.
Una historia de violencia se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2005 y se estrenó en los Estados Unidos el 30 de septiembre tras un estreno limitado el 23 de septiembre de 2005.
La película se estrenó en formatos DVD y VHS el 14 de marzo de 2006, [16] y Los Angeles Times informó que fue la última película importante de Hollywood que se estrenó en VHS . [7]
La película comenzó con un estreno limitado en 14 salas y recaudó $ 515,992 en taquilla, con un promedio de $ 36,856 por sala. Una semana después, se estrenó ampliamente en 1.340 salas y recaudó 8,1 millones de dólares durante el fin de semana. Durante toda su carrera teatral, la película recaudó 31,5 millones de dólares en los Estados Unidos y un total de 61,4 millones de dólares en todo el mundo. [5]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 216 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,90/10. El consenso del sitio web dice: " Una historia de violencia plantea preguntas convincentes y reflexivas sobre la naturaleza de la violencia, al tiempo que representa un regreso a la forma para el director David Cronenberg en una de sus piezas menos características". [17] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 37 críticas, lo que indica "aclamación universal". [18] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [19]
El crítico de Rolling Stone, Peter Travers , le dio a la película cuatro estrellas, destacando su "poder explosivo e ingenio subversivo", y elogió a David Cronenberg como un "director de clase mundial, en la cima de su forma sorprendentemente creativa". [20] La crítica de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum le dio a la película una A y concluyó que "la brillante película de David Cronenberg" fue "sin duda una de las mejores del año". [21]
Manohla Dargis de The New York Times calificó la película como "alucinante" y destacó la "negativa de Cronenberg a permitirnos caer en la violencia cinematográfica sin pagar un precio". [22] Roger Ebert también le dio a la película una crítica positiva y observó: " Una historia de violencia parece engañosamente sencilla, viniendo de un director con la peculiar complejidad de Cronenberg, pero piénselo de nuevo. Esta no es una película sobre la trama, sino sobre el personaje". Le puso tres estrellas y media sobre cuatro. [14]
Fue clasificada como la mejor película de 2005 en la encuesta Village Voice Film Poll . [23]
En diciembre de 2005, fue incluida en la lista anual de las diez mejores películas canadienses del año del Festival Internacional de Cine de Toronto . [24]
El crítico de cine de la BBC Mark Kermode nombró la película como la mejor de 2005. [ cita necesaria ]
Empire nombró la película como la 448ª mejor película de todos los tiempos. [25]
La revista de cine francesa Cahiers du cinéma clasificó la película en el quinto lugar en su lista de las mejores películas de la década, 2000-2009. [26]
En su lista de las mejores películas de la década, Peter Travers nombró esta número cuatro, elogiando al director David Cronenberg:
¿Es el director canadiense David Cronenberg el artista inconformista menos reconocido del cine? Apueste por ello... Cronenberg sabe que la violencia está integrada en nuestro ADN. Su película mostró cómo anhelamos en secreto lo que condenamos públicamente. Este es un veneno potente para un thriller y un Cronenberg inolvidable y puro. [27]
En 2016, la película fue clasificada entre las 100 mejores películas desde 2000 en una encuesta internacional realizada por 177 críticos de todo el mundo. [28]
Leo , una película india en lengua tamil de 2023 coescrita y dirigida por Lokesh Kanagaraj , es una adaptación de Una historia de violencia . [67]
