El mercader de Venecia es una obra de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1596 y 1598. Un comerciante de Venecia llamado Antonio incumple un gran préstamo obtenido en nombre de su querido amigo, Bassanio, y proporcionado por un prestamista judío. Shylock , con consecuencias fatales aparentemente inevitables.
Aunque clasificada como comedia en el Primer Folio y comparte ciertos aspectos con otras comedias románticas de Shakespeare , la obra es más recordada por sus escenas dramáticas, y es más conocida por el personaje Shylock y su famosa demanda de una " libra de carne ".
La obra contiene dos discursos famosos, el de Shylock, " ¿No tiene ojos judíos? " sobre el tema de la humanidad, y el de Porcia sobre " la cualidad de la misericordia ". Existe un debate sobre si la obra es antisemita , con la insistencia de Shylock en su derecho legal a la libra de carne en oposición a su alegato aparentemente universal por los derechos de todas las personas que sufren discriminación.
Bassanio, un joven veneciano de rango noble, desea cortejar a la bella y rica heredera Porcia de Belmont. Habiendo dilapidado su patrimonio, necesita 3.000 ducados para subsidiar sus gastos como pretendiente. Bassanio se acerca a su amigo Antonio , un rico comerciante de Venecia, que anteriormente y en repetidas ocasiones lo había rescatado. Antonio está de acuerdo, pero como tiene poco dinero (sus barcos y mercancías están ocupados en el mar hacia Trípolis , las Indias , México e Inglaterra ), promete cubrir una fianza si Bassanio puede encontrar un prestamista, por lo que Bassanio recurre al prestamista judío Shylock. y nombra a Antonio como garante del préstamo.
Antonio ya se ha enfadado con Shylock por su abierto antisemitismo y porque el hábito de Antonio de prestar dinero sin intereses obliga a Shylock a cobrar tasas más bajas. Al principio, Shylock se muestra reacio a conceder el préstamo, citando el abuso que ha sufrido por parte de Antonio. Finalmente accede a prestar la suma a Bassanio sin intereses con una condición: si Antonio no puede devolverla en la fecha especificada, Shylock puede tomar medio kilo de carne de Antonio. Bassanio no quiere que Antonio acepte una condición tan arriesgada; Antonio se sorprende de lo que ve como generosidad del prestamista (no se pide "usance" -intereses-) y firma el contrato. Con dinero en mano, Bassanio parte hacia Belmont con su amigo Gratiano, quien ha pedido acompañarlo. Gratiano es un joven simpático, pero a menudo es frívolo, demasiado hablador y falto de tacto. Bassanio advierte a su compañero que tenga autocontrol y los dos parten hacia Belmont.
Mientras tanto, en Belmont, Portia está inundada de pretendientes. Su padre dejó un testamento estipulando que cada uno de sus pretendientes debía elegir correctamente entre uno de tres cofres, hechos de oro, plata y plomo respectivamente. Quien elija el ataúd correcto ganará la mano de Portia. El primer pretendiente, el Príncipe de Marruecos, elige el cofre de oro, interpretando su lema: "Quien me elija obtendrá lo que muchos hombres desean" [1] , en referencia a Porcia. El segundo pretendiente, el engreído Príncipe de Aragón, elige el cofre de plata, que proclama: "Quien me elija recibirá todo lo que merece" [2] , porque se cree lleno de méritos. Ambos pretendientes se van con las manos vacías, habiendo rechazado el cofre de plomo debido a la bajeza de su material y la naturaleza poco atractiva de su eslogan: "Quien me elija debe dar y arriesgar todo lo que tiene" [3] . El último pretendiente es Bassanio, a quien Porcia desea suceder, ya que lo conoció antes. Mientras Bassanio reflexiona sobre su elección, los miembros de la casa de Porcia cantan una canción que dice que "elegante" (no el amor verdadero) es "Se engendra en los ojos, / Con la mirada se alimenta"; [4] Bassanio elige el ataúd principal y gana la mano de Porcia.
En Venecia, los barcos de Antonio se reportan perdidos en el mar, por lo que el comerciante no puede pagar la fianza. Shylock se ha vuelto más decidido a vengarse de los cristianos porque su hija Jessica se fugó con Christian Lorenzo y se convirtió. Se llevó consigo una cantidad sustancial de la riqueza de Shylock, así como un anillo de turquesa que le había regalado su difunta esposa, Leah. Shylock hace llevar a Antonio ante el tribunal.
En Belmont, Bassanio recibe una carta que le dice que Antonio no ha podido pagar el préstamo de Shylock. Porcia y Bassanio se casan, al igual que Graciano y Nerissa, la sirvienta de Porcia. Bassanio y Gratiano parten hacia Venecia, con dinero de Porcia, para salvar la vida de Antonio ofreciéndole el dinero a Shylock. Sin que Bassanio y Gratiano lo supieran, Porcia envió a su sirviente, Baltasar, a buscar el consejo del primo de Porcia, Bellario, un abogado, en Padua .
El clímax de la obra se sitúa en la corte del duque de Venecia . Shylock rechaza la oferta de Bassanio de 6.000 ducados, el doble del importe del préstamo. Exige su libra de carne a Antonio. El duque, deseando salvar a Antonio pero incapaz de anular un contrato, remite el caso a un visitante. Se identifica como Balthazar, un joven "doctor en derecho", que lleva una carta de recomendación para el duque del erudito abogado Bellario. La doctora es Portia disfrazada, y la asistente legal que la acompaña es Nerissa, también disfrazada de hombre. Como Baltasar, Porcia, en un famoso discurso, le pide repetidamente a Shylock que muestre misericordia, aconsejándole que la misericordia "es dos veces bendita: / Bendice al que da y al que toma". [5] . Sin embargo, Shylock rechaza rotundamente cualquier compensación e insiste en la libra de carne.
Mientras el tribunal concede a Shylock su fianza y Antonio se prepara para el cuchillo de Shylock, Portia se apropia hábilmente del argumento de Shylock sobre "desempeño específico". Ella dice que el contrato permite a Shylock extraer sólo la carne , no la sangre, de Antonio. Por lo tanto, si Shylock derramara una gota de la sangre de Antonio, sus "tierras y bienes" serían confiscados según las leyes venecianas. Ella le dice que debe cortar exactamente medio kilo de carne, ni más ni menos; ella le advierte que "si la balanza gira / Pero en la estimación de un cabello, / Mueres y todos tus bienes son confiscados". [6]
Derrotado, Shylock acepta aceptar la oferta de dinero de Bassanio por el bono en mora: primero su oferta de pagar "el bono tres veces", que Porcia rechaza, diciéndole que acepte su bono, y luego simplemente el principal; pero Porcia también se lo impide, alegando que ya lo ha rechazado "en audiencia pública". Cita una ley según la cual Shylock, como judío y por lo tanto "extranjero", después de haber intentado quitar la vida a un ciudadano, ha perdido sus bienes, la mitad en favor del gobierno y la otra mitad en favor de Antonio, dejando su vida a merced del gobierno. Duque. El duque perdona la vida a Shylock y dice que puede condonar la confiscación. Portia dice que el duque puede renunciar a la parte del estado, pero no a la de Antonio. Antonio dice que está contento de que el Estado renuncie a su derecho a la mitad de la riqueza de Shylock si puede tener su otra mitad " en uso " hasta la muerte de Shylock, cuando el capital se entregaría a Lorenzo y Jessica. Antonio también pide que "por este favor" Shylock se convierta al cristianismo y legue todos sus bienes a Lorenzo y Jessica. Luego, el duque amenaza con retractarse de su perdón de la vida de Shylock a menos que acepte estas condiciones. Shylock, nuevamente amenazado de muerte, acepta con las palabras: "Estoy contento". [7]
Bassanio no reconoce a su esposa disfrazada, pero se ofrece a darle un regalo al supuesto abogado. Primero ella se niega, pero después de que él insiste, Portia le pide su anillo y los guantes de Antonio. Antonio se desprende de sus guantes sin pensarlo dos veces, pero Bassanio le da el anillo sólo después de mucha persuasión por parte de Antonio, ya que anteriormente en la obra le prometió a su esposa que nunca lo perdería, vendería o regalaría. Nerissa, como asistente del abogado, logra también recuperar su anillo de manos de Gratiano, quien no ve a través de su disfraz.
En Belmont, Portia y Nerissa se burlan y fingen acusar a sus maridos antes de revelar que en realidad eran el abogado y su secretario disfrazados (V). Después de que todos los demás personajes hacen las paces, Antonio se entera por Portia de que tres de sus barcos no quedaron varados y, después de todo, regresaron sanos y salvos.
La pérdida de la fianza mortal de un comerciante después de haber avalado el préstamo de un amigo era una historia común en Inglaterra a finales del siglo XVI. [8] Además, la prueba de los pretendientes en Belmont, el rescate del comerciante de la pena de "libra de carne" por la nueva esposa de su amigo disfrazada de abogada, y su exigencia del anillo de compromiso como pago son elementos presentes en el Cuento del siglo XIV Il Pecorone de Giovanni Fiorentino , que se publicó en Milán en 1558. [9] Elementos de la escena del juicio también se encuentran en El Orador de Alexandre Sylvane , publicado en traducción en 1596. [8] La historia de los tres Se pueden encontrar ataúdes en la Gesta Romanorum , una colección de cuentos probablemente compilada a finales del siglo XIII. [10]
Se cree que la fecha de composición de El mercader de Venecia es entre 1596 y 1598. La obra fue mencionada por Francis Meres en 1598, por lo que debe haber sido familiar en el escenario en esa fecha. La portada de la primera edición de 1600 afirma que se había representado "diversas veces" en esa fecha. Se cree que la referencia de Salerino a su barco Andrés (I, i, 27) es una alusión al barco español San Andrés, capturado por los ingleses en Cádiz en 1596. Se considera que una fecha de 1596-1597 es coherente con el estilo de la obra. . [ cita necesaria ]
La obra fue inscrita en el Registro de Stationers Company , el método en ese momento para obtener derechos de autor para una nueva obra, por James Roberts el 22 de julio de 1598 bajo el título "el Marchaunt de Venyce o también llamado el judío de Venyce". [11] El 28 de octubre de 1600, Roberts transfirió su derecho a la obra al papelero Thomas Heyes ; Heyes publicó el primer cuarto antes de fin de año. Se imprimió de nuevo en 1619, como parte del llamado Falso Folio de William Jaggard . (Más tarde, el hijo y heredero de Thomas Heyes, Laurence Heyes, solicitó y se le concedió una confirmación de su derecho a la obra, el 8 de julio de 1619). La edición de 1600 se considera generalmente precisa y confiable. Es la base del texto publicado en el Primer Folio de 1623 , que añade una serie de acotaciones escénicas, principalmente pistas musicales. [12]
La obra se representa con frecuencia, pero es potencialmente preocupante para el público moderno debido a sus temas centrales, que fácilmente pueden parecer antisemitas . Los críticos modernos discuten sobre la postura de la obra sobre los judíos y el judaísmo. El crítico literario estadounidense Harold Bloom argumentó en 1998 que "habría que ser ciego, sordo y mudo para no reconocer que la gran y equívoca comedia de Shakespeare, El mercader de Venecia, es, sin embargo, una obra profundamente antisemita". [13]
La sociedad inglesa de la época isabelina y jacobea ha sido descrita como "judeofóbica". [14] Los judíos ingleses habían sido expulsados bajo Eduardo I en 1290 y no se les permitió regresar hasta 1656 bajo el gobierno de Oliver Cromwell . El poeta John Donne , decano de la catedral de San Pablo y contemporáneo de Shakespeare, pronunció un sermón en 1624 perpetuando el libelo de sangre , la mentira antisemita totalmente infundada de que los judíos asesinaban ritualmente a los cristianos para beber su sangre y alcanzar la salvación. [15] En Venecia y en algunos otros lugares, los judíos debían usar un sombrero amarillo o rojo en todo momento en público para asegurarse de que fueran fácilmente identificados, y tenían que vivir en un gueto. [dieciséis]
La obra de Shakespeare puede verse como una continuación de esta tradición. [17] La portada del cuarto indica que la obra a veces se conocía como El judío de Venecia en su época, lo que sugiere que se la consideraba similar a la obra de Marlowe de principios de la década de 1590, El judío de Malta . Una interpretación de la estructura de la obra es que Shakespeare pretendía contrastar la misericordia de los principales personajes cristianos con la venganza del Antiguo Testamento de un judío, que carece de la gracia religiosa para comprender la misericordia. De manera similar, es posible que Shakespeare quisiera decir que la conversión forzada de Shylock al cristianismo era un " final feliz " para el personaje, ya que, para una audiencia cristiana, salva su alma y le permite entrar al cielo. [18] [ rango de páginas demasiado amplio ]
Independientemente de cuál haya sido la intención del autor de Shakespeare , los antisemitas han utilizado la obra a lo largo de su historia. Los nazis utilizaron al usurero Shylock para su propaganda. Poco después de la Kristallnacht de 1938, El mercader de Venecia se transmitió por las ondas alemanas con fines propagandísticos. Siguieron producciones de la obra en Lübeck (1938), Berlín (1940) y otros lugares del territorio nazi. [19] [ rango de páginas demasiado amplio ]
En una serie de artículos llamados Observer , publicados por primera vez en 1785, el dramaturgo británico Richard Cumberland creó un personaje llamado Abraham Abrahams, de quien se cita diciendo: "Realmente creo que el odioso personaje de Shylock nos ha traído un poco menos de persecución a nosotros, pobres hijos dispersos". de Abraham , que la propia Inquisición ." [20] Cumberland escribió más tarde una obra de éxito, The Jew (1794), en la que su personaje principal, Sheva , es retratado con simpatía, como un hombre a la vez bondadoso y generoso. Este fue el primer intento conocido de un dramaturgo de revertir el estereotipo negativo que personificaba Shylock. [21]
La descripción de los judíos en la literatura a lo largo de los siglos lleva la huella de Shylock. Con ligeras variaciones, gran parte de la literatura inglesa hasta el siglo XX describe al judío como "un forastero adinerado, cruel, lascivo y avaricioso, tolerado sólo por su tesoro de oro". [22]
.jpg/1280px-Portia_and_Shylock_(Sully,_1835).jpg)
Muchos lectores y espectadores modernos han leído la obra como una petición de tolerancia, señalando que Shylock es un personaje comprensivo. Citan como prueba que el "juicio" de Shylock al final de la obra es una burla de la justicia, con Portia actuando como juez cuando no tiene derecho a hacerlo. Los personajes que reprendieron a Shylock por su deshonestidad recurren al engaño para ganar. Además de esto, Shakespeare le da a Shylock uno de sus discursos más elocuentes:
SALARINO ¡Estoy seguro de que si él pierde, no tomarás
su carne! ¿Para qué sirve eso?
SHYLOCK Para cebar peces; Si no alimenta nada más,
alimentará mi venganza. Me ha deshonrado y
me ha impedido medio millón, se ha reído de mis pérdidas,
se ha burlado de mis ganancias, ha despreciado a mi nación, ha frustrado
mis tratos, ha enfriado a mis amigos, ha acalorado a mis enemigos
... ¿y cuál es su razón? Soy judío. ¿No tiene
ojos los judíos? ¿No tiene un judío manos, órganos, dimensiones,
sentidos, afectos, pasiones? ¿Alimentado con la
misma comida, herido con las mismas armas, sujeto a
las mismas enfermedades, curado por los mismos medios,
calentado y refrescado por el mismo invierno y verano
que un cristiano? Si nos pinchas, ¿no
sangramos? Si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos? Si
nos envenenas, ¿no morimos? Y si nos haces daño, ¿
no nos vengaremos? Si somos como vosotros en lo demás,
en eso nos pareceremos a vosotros. Si un judío hace daño a un cristiano,
¿cuál es su humildad? Venganza. Si un cristiano hace daño
a un judío, ¿cuál debería ser su tolerancia con el ejemplo cristiano
? ¡Venganza! Las villanías que me enseñes las
ejecutaré, y será difícil pero mejoraré la
instrucción.— Acto III, escena I, l. 50–72 [23]
Es difícil saber si la lectura comprensiva de Shylock se debe enteramente a sensibilidades cambiantes entre los lectores, o si Shakespeare, un escritor que creó personajes complejos y multifacéticos, pretendió deliberadamente esta lectura.
Una de las razones de esta interpretación es que se enfatiza el doloroso estatus de Shylock en la sociedad veneciana. Para algunos críticos, el célebre "¿No tiene ojos de judío?" de Shylock. la palabra lo redime e incluso lo convierte en una especie de figura trágica; En el discurso, Shylock sostiene que él no es diferente de los personajes cristianos. [24] Los detractores señalan que Shylock termina el discurso con un tono de venganza: "si nos haces daño, ¿no nos vengaremos?" Quienes ven el discurso como simpático señalan que Shylock dice que aprendió el deseo de venganza de los personajes cristianos: "Si un cristiano hace daño a un judío, ¿cuál debería ser su tolerancia con el ejemplo cristiano? Pues, venganza. La villanía que me enseñas, Lo ejecutaré y será difícil, pero mejoraré la instrucción".
Incluso si Shakespeare no pretendía que la obra fuera leída de esta manera, el hecho de que conserve su poder en el escenario para audiencias que pueden percibir sus conflictos centrales en términos radicalmente diferentes es una ilustración de la sutileza de las caracterizaciones de Shakespeare. [25] En el juicio, Shylock representa lo que los cristianos isabelinos creían que era el deseo judío de "justicia", en contraste con su valor cristiano obviamente superior de la misericordia. Los cristianos en la sala instan a Shylock a amar a sus enemigos, aunque ellos mismos han fracasado en el pasado. El crítico judío Harold Bloom sugiere que, aunque la obra da mérito a ambos casos, los retratos no son imparciales: "La astuta crítica de Shylock a la hipocresía cristiana nos deleita, pero... las insinuaciones de Shakespeare no alivian el salvajismo de su retrato del Judío..." [26]
La depresión inexplicable de Antonio – "En realidad no sé por qué estoy tan triste" – y su absoluta devoción por Bassanio ha llevado a algunos críticos a teorizar que sufre un amor no correspondido por Bassanio y que está deprimido porque Bassanio está llegando a una edad en la que no podrá hacerlo. casarse con una mujer. En sus obras y poesía, Shakespeare a menudo representaba fuertes vínculos masculinos de diversa homosocialidad , lo que ha llevado a algunos críticos a inferir que Bassanio corresponde al afecto de Antonio a pesar de su obligación de casarse: [27]
ANTONIO […]
Encomiendame a tu honorable esposa,
Cuéntale el proceso del fin de Antonio,
Di cuánto te amé, háblame justo en la muerte,
Y cuando la historia esté contada, pídele que juzgue
si Bassanio no tuvo una vez un amor.
[…]
BASSANIO […]
Pero la vida misma, mi esposa y todo el mundo
no son conmigo más estimados que tu vida.
Los perdería todos, ay, los sacrificaría todos
Aquí a este diablo, para librarte.- El mercader de Venecia . Acto 4, escena 1, ll. 285–298 [28]
En su ensayo "Brothers and Others", publicado en The Dyer's Hand, WH Auden describe a Antonio como "un hombre cuya vida emocional, aunque su conducta puede ser casta, se concentra en un miembro de su propio sexo". Los sentimientos de Antonio por Bassanio se comparan con un pareado de los Sonetos de Shakespeare : "Pero ya que ella te pinchó para el placer de las mujeres, / Mío sea tu amor, y mis amores usen su tesoro". Antonio, dice Auden, encarna las palabras del ataúd de plomo de Porcia: "Quien me elija, debe dar y arriesgar todo lo que tiene". Antonio ha dado este giro potencialmente fatal porque se desespera, no sólo por la pérdida de Bassanio en el matrimonio sino también porque Bassanio no puede corresponder a lo que Antonio siente por él. La devoción frustrada de Antonio es una forma de idolatría: el derecho a vivir se cede por el bien de la persona amada. Hay otro idólatra similar en la obra: el propio Shylock. "Shylock, aunque sin querer, de hecho, arriesgó todo con el fin de destruir al enemigo que odiaba, y Antonio, por muy irreflexivamente que firmó el vínculo, arriesgó todo para asegurar la felicidad del hombre que amaba". Tanto Antonio como Shylock, al aceptar poner en peligro la vida de Antonio, se encuentran fuera de los límites normales de la sociedad. Existía, afirma Auden, una tradicional "asociación de sodomía con usura", que se remontaba al menos a Dante , con quien Shakespeare probablemente estaba familiarizado. (Auden ve el tema de la usura en la obra como un comentario sobre las relaciones humanas en una sociedad mercantil).
Otros intérpretes de la obra consideran cuestionable la concepción de Auden sobre el deseo sexual de Antonio por Bassanio. Michael Radford, director de la versión cinematográfica de 2004 protagonizada por Al Pacino , explicó que, aunque la película contiene una escena en la que Antonio y Bassanio realmente se besan, la amistad entre ambos es platónica, en consonancia con la visión predominante sobre la amistad masculina en la época. Jeremy Irons , en una entrevista, coincide con la opinión del director y afirma que él no "interpretó a Antonio como gay". Joseph Fiennes , en cambio, que interpreta a Bassanio, alentó una interpretación homoerótica y, de hecho, sorprendió a Irons con el beso en el set, que fue filmado en una sola toma. Fiennes defendió su elección diciendo: "Nunca inventaría algo antes de hacer mi trabajo de detective en el texto. Si te fijas en la elección del lenguaje... leerás un lenguaje muy sensual. Esa es la clave para mí en la relación". Lo bueno de Shakespeare y la razón por la que es tan difícil de precisar es su ambigüedad. No dice que sean homosexuales o heterosexuales, lo deja en manos de sus actores. Siento que tiene que haber un gran amor entre los dos personajes. ... hay una gran atracción. No creo que se hayan acostado juntos, pero eso lo decide el público". [29]
La primera representación de la que se tiene constancia se celebró en la corte del rey James en la primavera de 1605, seguida de una segunda representación unos días después, pero no hay constancia de ninguna otra representación en el siglo XVII. [30] En 1701, George Granville realizó una exitosa adaptación, titulada El judío de Venecia , con Thomas Betterton como Bassanio. Esta versión (que presentaba una máscara ) fue popular y se representó durante los siguientes cuarenta años. Granville cortó a los Gobbos payasos [31] de acuerdo con el decoro neoclásico ; añadió una escena de cárcel entre Shylock y Antonio, y una escena más extensa de brindis en un banquete. Thomas Doggett era Shylock, interpretando el papel de manera cómica, tal vez incluso ridícula. Rowe expresó dudas sobre esta interpretación ya en 1709; El éxito de Doggett en el papel significó que producciones posteriores presentarían al payaso de la compañía como Shylock.
En 1741, Charles Macklin volvió al texto original en una producción muy exitosa en Drury Lane , allanando el camino para Edmund Kean setenta años después (ver más abajo). [32]
Arthur Sullivan escribió música incidental para la obra en 1871. [33] Como parte del 500 aniversario del gueto veneciano , que convergió con el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare, El mercader de Venecia se representó en la plaza principal del gueto en 2016. por la Compagnia de' Colombari . [34] [35] : 141–142
El actor judío Jacob Adler y otros informan que la tradición de interpretar a Shylock con simpatía comenzó en la primera mitad del siglo XIX con Edmund Kean , [36] y que anteriormente el papel había sido interpretado "por un comediante como un payaso repulsivo o, alternativamente, como un monstruo de maldad incesante." Shylock de Kean estableció su reputación como actor. [37]
Desde la época de Kean en adelante, todos los actores que han interpretado el papel famoso, con la excepción de Edwin Booth , que interpretó a Shylock como un simple villano, han elegido un enfoque comprensivo con el personaje; Incluso el padre de Booth, Junius Brutus Booth , interpretó el papel con simpatía. La interpretación de Henry Irving de un Shylock aristocrático y orgulloso (visto por primera vez en el Lyceum en 1879, con Portia interpretada por Ellen Terry ) ha sido llamada "la cumbre de su carrera". [38] Jacob Adler fue el más notable de principios del siglo XX: Adler interpretó el papel en la traducción al idioma yiddish , primero en el distrito de teatros yiddish de Manhattan en el Lower East Side , y más tarde en Broadway , donde, con gran éxito, interpretó el papel en yiddish en una producción que por lo demás estaba en inglés. [39]
Kean e Irving presentaron a un Shylock justificado en querer su venganza ; El Shylock de Adler evolucionó a lo largo de los años en que interpretó el papel, primero como un villano de Shakespeare, luego como un hombre cuya mejor naturaleza fue superada por un deseo de venganza, y finalmente como un hombre que no actuaba desde la venganza sino desde el orgullo . En una entrevista de 1902 con la revista Theatre , Adler señaló que Shylock es un hombre rico, "lo suficientemente rico como para renunciar a los intereses de tres mil ducados" y que Antonio está "lejos de ser el caballero caballeroso que le hacen parecer. Ha insultado al Judío y le escupieron, pero él viene con una cortesía hipócrita a pedirle dinero prestado". El defecto fatal de Shylock es depender de la ley, pero "¿no saldría de esa sala con la cabeza erguida, la apoteosis misma del odio y el desprecio desafiantes?" [40]
Algunas producciones modernas se esfuerzan aún más en mostrar las fuentes de la sed de venganza de Shylock. Por ejemplo, en la adaptación cinematográfica de 2004 dirigida por Michael Radford y protagonizada por Al Pacino como Shylock, la película comienza con un texto y un montaje de cómo los cristianos intolerantes abusan cruelmente de los judíos venecianos . Una de las últimas tomas de la película también llama la atención sobre el hecho de que, como converso, Shylock habría sido expulsado de la comunidad judía de Venecia y ya no se le habría permitido vivir en el gueto. Otra interpretación de Shylock y una visión de cómo "debe ser interpretado" aparece al final de la autobiografía [ se necesita aclaración ] de Alexander Granach , un destacado actor de teatro y cine judío en la Alemania de Weimar (y más tarde en Hollywood y Broadway). [41]
La obra ha inspirado muchas adaptaciones y varias obras de ficción.
Edmond Haraucourt , dramaturgo y poeta francés, recibió en la década de 1880 el encargo del actor y director teatral Paul Porel de realizar una adaptación en verso francés de El mercader de Venecia . Su obra Shylock , representada por primera vez en el Théâtre de l'Odéon en diciembre de 1889, contaba con música incidental del compositor francés Gabriel Fauré , incorporada posteriormente a una suite orquestal del mismo nombre . [64]
St. John Ervine fue autor de una secuela, La dama de Belmont , en 1924, en la que los personajes de la obra de Shakespeare se reúnen diez años después de los acontecimientos de la obra anterior. [sesenta y cinco]
La obra coral de Ralph Vaughan Williams, Serenade to Music (1938), extrae su texto de la discusión sobre la música y la música de las esferas en el Acto V, escena 1. [66]
En ambas versiones de la película cómica Ser o no ser ( 1942 y 1983 ), el personaje "Greenberg", especificado como judío en la versión posterior, recita el "¿No tiene ojos de judío?" Discurso a los soldados nazis. [67]
El musical de rock Fire Angel se basó en la historia de la obra, y la escena se cambió al distrito Little Italy de Nueva York. Se representó en Edimburgo en 1974 y en una forma revisada en el Her Majesty's Theatre de Londres en 1977. Dirigió Braham Murray . [68] [69]
La obra de Arnold Wesker The Merchant (1976) es una reinvención de la historia de Shakespeare. [70] En este recuento, Shylock y Antonio son amigos y comparten un desdén por el craso antisemitismo de las leyes de la comunidad cristiana. [71]
La obra de David Henry Wilson La venganza de Shylock , se produjo por primera vez en la Universidad de Hamburgo en 1989 y sigue los acontecimientos de El mercader de Venecia . En esta obra, Shylock recupera su riqueza y vuelve a ser judío. [72]
La franquicia Star Trek a veces cita y parafrasea a Shakespeare, incluido El mercader de Venecia . Un ejemplo es el aficionado a Shakespeare Chang en Star Trek VI: El país desconocido (1991), un klingon , que cita a Shylock. [73]
La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg muestra al teniente de las SS Amon Göth citando "¿No tiene ojos de judío?" de Shylock. discurso al decidir si violar a su doncella judía. [74]
En el thriller policial Seven de David Fincher de 1995 , un abogado, Eli Gould, es obligado a extraer medio kilo de su propia carne y colocarlo en una balanza, en alusión a la obra. [75]
El Premio Belmont alemán se estableció en 1997, [76] refiriéndose a 'Belmont' como "un lugar de destino donde la inteligencia de Portia está en casa". La elegibilidad para el premio está resumida en la inscripción en el ataúd principal de la obra: "Quien me elija debe dar y arriesgar todo lo que tiene". [77]
Uno de los cuatro cuentos que componen The Bacon Fancier (1999) de Alan Isler también está contado desde el punto de vista de Shylock. En esta historia, Antonio era un judío converso. [78]
El pianista es una película de 2002 basada en las memorias de Władysław Szpilman . En esta película, Henryk Szpilman lee "¿No tiene ojos de judío?" de Shylock. Discurso a su hermano Władysław en el gueto de Varsovia durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial . [79]
En la comedia de espías de 2009 OSS 117: Lost in Rio , un discurso del nazi Von Zimmel parodia la diatriba de Shylock. [80] [81]
Christopher Moore combina El mercader de Venecia y Otelo en su novela cómica de 2014 La serpiente de Venecia , en la que convierte a Porcia (de El mercader de Venecia ) y Desdemona (de Otelo ) en hermanas. Todos los personajes provienen de esas dos obras a excepción de Jeff (un mono); el gigantesco simplón Drool; y Pocket, the Fool, que proviene de la novela anterior Fool de Moore , basada en El rey Lear . [82]
The Wolf in the Water de Naomi Alderman es una obra de radio transmitida por primera vez en BBC Radio 3 en 2016. La obra continúa la historia de Jessica, la hija de Shylock, que vive en una Venecia antisemita y practica su fe judía en secreto. Como parte del Festival Shakespeare de la BBC, la obra también señaló que habían pasado 500 años desde que se instituyó el gueto veneciano . [83] [84]
Todo lo que nunca sucedió de Sarah B. Mantell es una obra producida por primera vez en 2017 en la Escuela de Drama de Yale . Al igual que Rosencrantz y Guildenstern están muertos , la obra se desarrolla en los intervalos entre escenas de la canónica El mercader de Venecia , y los personajes reconocen gradualmente cómo los conflictos por la asimilación y el antisemitismo se repiten en el pasado, el presente y el futuro. [85] [86] [87]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Libros de texto de Wikilibros
Datos de Wikidata
Audiolibro de dominio público El mercader de Venecia en LibriVox