La Suite Shylock , Op. 57 es una obra de seis movimientos de Gabriel Fauré , interpretada por primera vez en 1890. Además de cuatro movimientos puramente orquestales, incluye dos serenatas para tenor solista con acompañamiento orquestal. El compositor construyó la suite a partir de música incidental que había escrito el año anterior para la obra Shylock de Edmond Haraucourt , una adaptación de El mercader de Venecia de Shakespeare , presentada en el Théâtre de l'Odéon de París. La música del teatro había sido escrita para una pequeña orquesta, y Fauré amplió considerablemente la orquestación para la suite de concierto.
En 1889 Fauré compuso música incidental para una nueva obra, Shylock , una adaptación de Edmond Haraucourt de El mercader de Venecia de Shakespeare . La pieza se estrenó en el Théâtre de l'Odéon de París el 17 de diciembre de 1889 en una lujosa producción protagonizada por Gabrielle Réjane como Portia . [1] Se representó durante 56 funciones, una cantidad considerable para los estándares del Odéon, donde las funciones cortas eran la norma. [2] [n 1]
En su biografía de Fauré, Robert Orledge observa que se sabe poco sobre la composición de la partitura, aparte de que "el superlativo Nocturno " fue compuesto en octubre de 1889 después de una breve estancia con la vizcondesa Greffulhe en su casa de campo. [3] Fauré le escribió: "Estaba buscando una frase musical muy penetrante, una luz de luna veneciana, para Shylock , ¡y la encontré! Es el aire de tu parque lo que la inspiró". [4] Antes de eso, Fauré había compuesto las dos serenatas para la obra, que invitó a Haraucourt a escuchar a principios de octubre. La música para la escena del ataúd aún no estaba escrita. [5]
La orquesta del teatro para la que Fauré compuso la música no era grande, y constaba de 15 instrumentos de cuerda, cinco instrumentos de viento, una trompa y una trompeta. [3] Había nueve números en la partitura compuesta para el Odéon, y de ellos Fauré extrajo y arregló una suite de seis movimientos para orquesta completa (con tenor solista en dos movimientos), añadiendo dos arpas, timbales y triángulo. [3] Se interpretó por primera vez en un concierto de la Société nationale de musique en París el 17 de mayo de 1890, por el cantante Julien Leprestre y la orquesta de la sociedad, dirigida por Jean Gabriel-Marie . [6]
La suite está escrita para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, timbales, triángulo, arpa y cuerdas. [7] La duración de la obra es de poco menos de 20 minutos. [8] Tanto Nectoux como Orledge comentan que la inclusión de un solista puede perjudicar las posibilidades de la suite de ser programada para conciertos frecuentes. [9]
La suite se abre con el primero de dos movimientos para cantante y orquesta; está marcado como allegro moderato (♩ = 96). [10] Las palabras, que no tienen relación con nada en la obra de Shakespeare, son la invención de Haraucourt, una serenata cantada por juerguistas venecianos. [11] En su estudio de 2004 sobre Fauré, Jean-Michel Nectoux comenta: "uno siente pena por Fauré, ¡teniendo que poner música al peor verso de la obra!" [11] A pesar de esto, Orledge y Nectoux ambos encuentran este musicalmente el mejor de los dos movimientos vocales en la suite. [12] En la partitura del Odéon la pieza estaba en do ; para la suite, Fauré la transpuso a si bemol . [13] La pieza se abre con un solo de violonchelo, al que se unen las dos arpas antes de que entren el tenor y la orquesta principal. [14]
Fauré publicó versiones de esta y del Madrigal del tercer movimiento de la suite, con acompañamiento de piano, en 1897. [6] Nectoux prefiere las versiones orquestales: "la escritura para piano suena pobre e inadecuada en comparación con la de la mayoría de sus otros acompañamientos". [16]
A pesar de su título en la suite, la música del Entr'acte no se tocó entre los movimientos durante la producción del Odéon. El programa impreso para el estreno de la suite lo tituló con más precisión "Escena de los ataúdes". [16] Se tocó en el teatro para acompañar la acción en la casa de Portia en Belmont, y es principalmente pianissimo , pensado como fondo para el diálogo hablado. [16] Comienza con un floreo de trompetas, [17] antes de que la sección principal del movimiento comience con un allegretto (♩ = 84), fortissimo al principio pero que se calma a pianissimo después de 16 compases y permanece así durante la duración del movimiento, excepto por dos breves episodios de fortissimo, que Nectoux conjetura que acompañaron las entradas de los dos pretendientes reales de Portia, los príncipes de Marruecos y Aragón. [18] El movimiento termina suavemente. [19]
El segundo número vocal es otra serenata, cantada en la obra de Haraucourt por el Príncipe de Aragón bajo la ventana de Portia. Nectoux lo describe como "otro texto insípido, que requiere otra exhibición del estilo ' galante '". En opinión de Nectoux, la composición de Fauré es menos lograda que en la primera serenata, con líneas melódicas que se inclinan y entradas de arpa predecibles en el acompañamiento. [16] Está marcada como allegretto; Fauré no especifica ninguna marca de metrónomo. [20] Al igual que en la primera serenata, la tonalidad original fue cambiada para la suite, en este caso de fa a mi bemol . [13]
Un epitalamio es "un canto nupcial o poema en alabanza de la novia y el novio, y rezando por su prosperidad". [21] En Shylock esta música siguió al éxito de Bassanio al ganar la mano de Portia. [n 2] Orledge describe este como el primero de los movimientos verdaderamente inspirados en la suite, con una "orquestación inusualmente sonora", que se eleva a alturas apasionadas y "casi wagneriana en su opulencia"; [22] Nectoux sugiere que prefigura el "lirismo tranquilo" de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy de 1902. Añade que la marca en el manuscrito de Fauré, " adagio non troppo ", parece preferible al "adagio" sin reservas en la partitura publicada de la suite". [23]
En la producción de Odéon, el Nocturno fue la música para la escena de amor entre Jessica y Lorenzo en el jardín de Portia. [24] [n 3] El movimiento es breve (37 compases en total) y está en3
4tiempo, en re mayor y marcado como andante molto moderato . [25] Por consenso general, es el punto culminante de la suite. [26] Orledge lo califica como posiblemente el movimiento más hermoso de toda la música de Fauré para teatro. Charles Koechlin escribió:
El tema principal obsesionó a Fauré, y volvió a él en su Romance para violonchelo y piano, Op. 69 (1894), [28] y sus mélodies "Soir", Op. 83/2 (1894) [23] y "Exaucement", Op. 106/1, de Le Jardin clos (1914). [22]
El finale, originalmente titulado Aubade , fue, como el Entr'acte, diseñado para ser interpretado debajo del diálogo de Haraucourt. Fue escrito para la última escena de la obra, en la que todos los amantes se reúnen. [23] Fauré lo reescribió considerablemente para la suite. [13] Aunque no era especialmente conocido por su orquestación, y en otras piezas ocasionalmente delegaba la tarea de orquestar a un asistente, el finale de la suite muestra su orquestación en su forma más impresionante. [29] [30] Orledge comenta: "La asombrosa brillantez, ligereza y variedad de la orquestación compensan con creces los dos temas más bien anodinos, que experimentan un desarrollo emocionante en este brillante perpetuum mobile ". [29]
En 1967, George Balanchine utilizó la música orquestal de la suite Shylock y Pelléas et Mélisande de Fauré para su ballet Jewels para el New York City Ballet en la sección Emeralds. [31] La orquesta de la compañía, dirigida por Robert Irving, grabó los movimientos orquestales de las partituras de Fauré para un set de CD de 1986. [32]
En 2005 se publicó una grabación de la Suite Shylock en la que la orquesta fue sustituida por acompañamiento de piano. En la década de 1890, la editorial de Fauré, Hamelle , publicó transcripciones para piano a cuatro manos de los cuatro movimientos orquestales realizadas por Léon Boëllmann , quien había arreglado otra música orquestal de Fauré para Hamelle. [42] [43] La grabación de 2005 presenta a Jean-Paul Fouchécourt como solista tenor, acompañado por Graham Johnson en los arreglos para piano de las serenatas de Fauré; las transcripciones de Boëllmann de los cuatro movimientos restantes son interpretadas por Johnson y Ronan O'Hora . [44] [45]
Se han publicado fragmentos de la suite en discos. En abril de 1932, Piero Coppola dirigió la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio en grabaciones de los cuatro movimientos orquestales. [46] Los cuatro movimientos fueron grabados nuevamente en 1986 por Irving y la Orquesta del Ballet de la Ciudad de Nueva York (véase "Ballet", más arriba). WorldCat enumera grabaciones del Nocturno dirigidas por John Barbirolli , Enrique Bátiz , Philippe Gaubert , Jean-Jacques Kantorow y Thomas Schippers . [47] También hay grabaciones del Nocturno arregladas para órgano solo y para violonchelo y piano. [48]