En música, la dinámica de una pieza es la variación de volumen entre notas o frases . La dinámica se indica mediante una notación musical específica , a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las indicaciones de dinámica requieren interpretación por parte del intérprete según el contexto musical: una indicación específica puede corresponder a un volumen diferente entre piezas o incluso secciones de una pieza. La ejecución de la dinámica también se extiende más allá del volumen para incluir cambios en el timbre y, a veces, en el tempo rubato .
La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música . Si se utiliza de forma eficaz, la dinámica ayuda a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical y a comunicar un estado emocional o sentimiento particular.
Las marcas dinámicas son siempre relativas. [1] p ( piano - "suave") nunca indica un nivel preciso de volumen ; simplemente indica que la música en un pasaje así marcado debe ser considerablemente más tranquila que f ( forte - "fuerte"). Hay muchos factores que afectan la interpretación de una marca dinámica. Por ejemplo, la mitad de una frase musical normalmente se tocará más fuerte que el principio o el final, para asegurar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje está marcado p en todo momento. De manera similar, en la música de varias partes , algunas voces naturalmente se tocarán más fuerte que otras, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si un pasaje completo está marcado en un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros; por ejemplo, una tuba que toca mezzopiano probablemente será más fuerte que una guitarra que toca forte , mientras que un instrumento de tono alto como el flautín que toca en su registro superior puede sonar fuerte incluso cuando su nivel de decibelios real es menor que el de otros instrumentos.
Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:
Los grados más sutiles de intensidad o suavidad se indican mediante:
También es común el uso de hasta tres f o p consecutivas:
Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales en el volumen:
Los cambios dinámicos se pueden indicar mediante símbolos en ángulo. Un símbolo de crescendo consta de dos líneas que se abren hacia la derecha (
); un símbolo decrescendo comienza abierto hacia la izquierda y se cierra hacia la derecha (
). A estos símbolos a veces se los denomina horquillas o cuñas. [7] La siguiente notación indica que la música comienza moderadamente fuerte, luego se vuelve gradualmente más fuerte y luego gradualmente más tranquila:
Las horquillas suelen estar situadas debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un gran pentagrama ), aunque pueden aparecer encima, especialmente en música vocal o cuando un solo intérprete toca varias líneas melódicas. Denotan cambios dinámicos durante una corta duración (hasta unos pocos compases ), mientras que cresc. , decresc. y dim. significan cambios más graduales. Las instrucciones de las palabras se pueden extender con guiones para indicar el lapso temporal del cambio, que puede extenderse a lo largo de varias páginas. El término morendo ("morir") también puede denotar una reducción gradual tanto en la dinámica como en el tempo.
Para cambios dinámicos pronunciados, se utilizan comúnmente cresc. molto y dim. molto , donde molto significa "mucho". Por el contrario, poco cresc. y poco dim. indican cambios más suaves, donde "poco" se traduce como un poco , o alternativamente poco a poco significa "poco a poco".
Los cambios dinámicos repentinos suelen indicarse anteponiendo o sufijando subito (que significa "de repente") a la nueva notación dinámica. Subito piano (abreviado como sub. p o sp ) ("de repente suave") implica una reducción rápida, casi abrupta, del volumen hasta alrededor del rango p , que suele emplearse para subvertir las expectativas del oyente y señalar una expresión más íntima. Aunque incorpora el símbolo dinámico p del piano , los intérpretes tienen un ligero margen interpretativo, lo que permite variaciones basadas en la sonoridad o el carácter previos de la pieza. Del mismo modo, subito puede marcar aumentos repentinos del volumen, como en subito forte sf o subito fortissimo sff , que normalmente acentúan una sola nota o acorde.
Las notas acentuadas se marcan generalmente con un signo de acento > colocado encima o debajo de la nota, enfatizando el ataque en relación con la dinámica predominante. Un énfasis más agudo y breve se denota con una marcato ^ encima de la nota . Si se requiere un énfasis específico, se pueden utilizar variaciones de subito , forzando / forzato o fortepiano .
forzando / forzato significa un acento contundente, abreviado como fz . Para mejorar el efecto, subito a menudo lo precede como sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). La interpretación y ejecución de estas marcas quedan a discreción del intérprete, con forzato/forzando típicamente visto como una variación de marcato y subito forzando/forzato como un marcato con tenuto añadido . [8]
La notación fortepiano fp denota un forte seguido inmediatamente por piano . Por el contrario, pf abrevia poco forte , que se traduce como "un poco fuerte", pero según Brahms, implica un carácter forte con un sonido de piano , aunque rara vez se usa debido a la posible confusión con pianoforte . [9]
Si bien el rango típico de las marcas dinámicas va de ppp a fff , algunas piezas utilizan marcas adicionales para enfatizar más. Las marcas dinámicas extremas implican un rango dinámico muy grande o diferencias muy pequeñas de volumen dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en las obras orquestales desde fines del siglo XIX en adelante. Generalmente, estas marcas están respaldadas por la orquestación de la obra, con pasajes fuertes y fuertes que cobran vida al tener muchos instrumentos fuertes como metales y percusión tocando al mismo tiempo.
Sobre la música , una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d.C., sugiere que la interpretación musical griega antigua incluía transiciones dinámicas, aunque la dinámica recibe mucha menos atención en el texto que el ritmo o la armonía .
El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar dinámica en la notación musical . Sin embargo, gran parte del uso de la dinámica en la música barroca temprana permaneció implícito y se logró a través de una práctica llamada raddoppio ("duplicación") y más tarde ripieno ("relleno"), que consistía en crear un contraste entre un pequeño número de elementos y luego un número mayor de elementos (generalmente en una proporción de 2:1 o más) para aumentar la masa del sonido. Esta práctica fue fundamental para la estructuración de formas instrumentales como el concerto grosso y el concierto solista , donde unos pocos o un instrumento, apoyados por instrumentos armónicos de bajo continuo (órgano, laúd , tiorba , clavecín , lirone y cuerdas de registro grave, como el violonchelo o la viola da gamba , a menudo utilizados juntos) se alternan o se unen de diversas formas para crear mayores contrastes. Esta práctica generalmente se llama dinámica en terrazas , es decir, la alternancia de piano y forte .
Músicos barrocos posteriores, como Antonio Vivaldi , tendieron a utilizar dinámicas más variadas. JS Bach utilizó algunos términos dinámicos, incluidos forte , piano , più piano y pianissimo (aunque escritos como palabras completas), y en algunos casos puede ser que ppp se considerara que significaba pianissimo en este período. En 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "La luz y la sombra deben introducirse constantemente ... mediante el intercambio incesante de fuerte y suave". [24] Además de esto, el clavicémbalo de hecho se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del grosor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos).
En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir los cambios dinámicos en sus partituras. Mientras que Haydn y Mozart especificaron seis niveles ( pp a ff ), Beethoven también utilizó ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms utilizó una variedad de términos para describir la dinámica que quería. En el movimiento lento del Trío de Brahms para violín, trompa y piano (Opus 40) , utiliza las expresiones ppp , molto piano y quasi niente para expresar diferentes cualidades de quietud. Muchos compositores románticos y posteriores agregaron più p y più f , lo que da un total de diez niveles entre ppp y fff .
Un ejemplo de lo efectiva que puede ser la dinámica contrastante se puede encontrar en la obertura de la ópera de Smetana La novia vendida . Las rápidas y estridentes corcheas tocadas en pianissimo por los segundos violines forman un fondo claramente diferenciado de la incisiva declaración temática tocada en fortissimo por los primeros.
En algunos programas de notación musical , existen valores predeterminados de velocidad de tecla MIDI asociados con estas indicaciones, pero los programas más sofisticados permiten a los usuarios cambiarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, entre las que se incluyen Logic Pro 9 (2009-2013) de Apple, Sibelius 5 (2007-2009) de Avid, MuseScore 3.0 (2019) de musescore.org, Finale 26 (2018-2021) de MakeMusic y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro (2021) de Musitek . MIDI especifica el rango de velocidades de tecla como un número entero entre 0 y 127:
El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una flauta dulce.
La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión del rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar a las variaciones de volumen, tanto a escala micro [31] como macro [32] . Por lo tanto , en muchos contextos, el significado del término dinámica no es inmediatamente claro. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, el término dinámica interpretada se puede utilizar para referirse a los aspectos de la dinámica musical que son controlados exclusivamente por el intérprete [33] .
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