Reynaldo Hahn de Echenagucia (9 de agosto de 1874 – 28 de enero de 1947) fue un compositor, director de orquesta, crítico musical y cantante francés nacido en Venezuela. Es más conocido por sus canciones, las mélodies , de las que escribió más de 100.
Hahn nació en Caracas, pero su familia se trasladó a París cuando era un niño, y vivió allí la mayor parte de su vida. Tras el éxito de su canción « Si mis versos tuvieran alas », escrita cuando tenía 14 años, se convirtió en un miembro destacado de la sociedad francesa de fin de siglo . Entre sus amigos más cercanos se encontraban Sarah Bernhardt y Marcel Proust . Después de la Primera Guerra Mundial , en la que sirvió en el ejército, Hahn se adaptó a las nuevas tendencias musicales y teatrales y disfrutó de éxitos con su primera opérette , Ciboulette (1923) y una colaboración con Sacha Guitry , la comedia musical Mozart (1926). Durante la Segunda Guerra Mundial Hahn, que era de ascendencia judía, se refugió en Mónaco, regresando a París en 1945, donde fue nombrado director de la Ópera . Murió en París en 1947, a los 72 años.
Hahn fue un compositor prolífico. Sus obras vocales incluyen piezas profanas y sacras, escenas líricas, cantatas, oratorios, óperas, óperas cómicas y operetas. Las obras orquestales incluyen conciertos, ballets, poemas sinfónicos, música incidental para obras de teatro y películas. Escribió una variedad de música de cámara y obras para piano. Cantó e interpretó sus propias canciones e hizo grabaciones como solista y acompañando a otros intérpretes. Después de su muerte, su música fue abandonada, pero desde finales del siglo XX en adelante, el creciente interés ha llevado a interpretaciones frecuentes de muchas de sus obras y grabaciones de todas sus canciones y trabajos para piano, gran parte de su música orquestal y algunas de sus obras escénicas.
Hahn nació en Caracas, Venezuela, el 9 de agosto de 1874, el hijo menor de Carlos ( né Karl) Hahn (1822-1897) y su esposa Elena María née de Echenagucia (1831-1912). [1] Carlos Hahn, el hijo mayor de una familia judía en Hamburgo , emigró a Venezuela en 1845 a la edad de veintidós años, haciendo una carrera comercial muy exitosa allí. [2] Se convirtió al catolicismo romano para casarse con Elena de Echenagucia; ella era de ascendencia española por parte de su padre y holandesa-inglesa por parte de su madre. [2] Cuando su amigo y socio Antonio Guzmán Blanco se convirtió en presidente del país en 1876, Carlos se convirtió en el asesor financiero de Blanco. [2] Los Hahn tuvieron once o doce hijos, nueve de los cuales vivieron hasta la edad adulta. Reynaldo, conocido como "Nano", era el más joven, veinte años más joven que su hermano mayor. [1] Fue criado hablando con fluidez alemán, español e inglés (teniendo una niñera británica ). [3]
Cuando el primer mandato de Blanco llegó a su fin en 1877, la familia Hahn abandonó Venezuela y se instaló en París, donde tenían parientes y amigos bien conectados. [2] Fue Francia la que, como lo expresó un escritor del siglo XXI, "determinaría y definiría la identidad musical de Hahn en su vida posterior". [4] Entre los amigos parisinos de la familia estaba la princesa Mathilde , sobrina de Napoleón I ; el joven Hahn cantó para ella e hizo su debut público a la edad de seis años, en una velada musical en su salón. [5] Comenzó lecciones de composición con un profesor de italiano cuando tenía ocho años. [6]
En 1885, a los once años, Hahn fue admitido en el curso preparatorio del Conservatorio de París . [6] Continuó estudiando piano con Émile Decombes (en la misma clase que Maurice Ravel y Alfred Cortot ), armonía con Albert Lavignac y Théodore Dubois , y composición con Charles Gounod y Jules Massenet . [5] [7] Este último se convirtió en el amigo y mentor de toda la vida de Hahn. [8] Cuando era joven, Massenet había ganado la beca musical más importante de Francia, el Prix de Rome , [9] pero Hahn no podía emularlo: solo los ciudadanos franceses eran elegibles y los Hahn no habían obtenido la ciudadanía francesa. Además, Massenet aconsejó que, con padres ricos, Hahn no necesitaba la beca como sus colegas menos pudientes. [10] A través de Massenet, Hahn conoció a Camille Saint-Saëns , con quien estudió en privado además de sus lecciones del Conservatorio. [11]
Cuando era todavía estudiante, Hahn tuvo un éxito temprano con su mélodie "Si mis versos tuvieran alas" (Si mis versos tuvieran alas), basada en un poema de Victor Hugo . La canción formaba parte de un conjunto de mélodies de Hahn publicadas por la editorial Hartmann et Cie en 1890. Le Figaro la retomó: "Creemos que debemos reproducir esta elegante pieza que denota claramente un músico delicado y original", y dedicó media página de un periódico a imprimir la letra y la música. [12]
Hahn dedicó " Si mes vers avaient des ailes " a su hermana María, que se había casado con el pintor Raimundo de Madrazo y Garreta . En su casa, Hahn conoció a muchas de las figuras más importantes de las artes, incluido Alphonse Daudet , para cuya obra L'obstacle el adolescente Hahn compuso música incidental . [13] La obra se presentó en el Théâtre du Gymnase en diciembre de 1890. [14] Daudet llamó a la música de Hahn su "chère musique preferée". En la casa de los Daudet en 1893, la cantante Sybil Sanderson estrenó Chansons grises de Hahn , versiones de poemas de Paul Verlaine . El poeta estuvo presente y se conmovió hasta las lágrimas por las versiones de Hahn de sus versos. [15] Stéphane Mallarmé también estuvo presente y escribió:
Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau. [16]
El llanto que canta en las palabras
Del poeta Reynaldo
Hahn tiernamente lo libera
Como una fuente en el camino.
A principios de la década de 1890, Hahn trabajó en su primera ópera L'île du rêve , "un idilio polinesio", escrita a instancias de Massenet. Durante este período conoció a Marcel Proust por primera vez, en el salón de Madeleine Lemaire el 22 de mayo de 1894. Hasta donde se sabe, las relaciones románticas de Hahn, de 19 años, antes de esa fecha habían sido relaciones íntimas pero platónicas con las famosas bellezas parisinas Cléo de Mérode y Liane de Pougy . [5] [7] Hasta ese momento, se había sentido incómodo hasta el punto de la hostilidad sobre la homosexualidad y los homosexuales, [17] pero los dos hombres comenzaron rápidamente una intensa relación amorosa, la única relación real de Proust. [5] Su relación duró poco más de dos años, pero se convirtió en una estrecha amistad de por vida. [18] Proust escribió: "Todo lo que he hecho siempre ha sido gracias a Reynaldo". [19] El erudito musical James Harding hace referencia a la ficticia Sonata Vinteuil : "Fue Hahn quien sugirió a Proust la famosa frase que se repite simbólicamente a lo largo de À la recherche du temps perdu y que no es otra cosa que un tema inquietante de la sonata para violín en re menor de Saint-Saëns ". [20]
Hahn completó sus estudios en el Conservatorio satisfactoriamente, pero "sin producir chispas en los exámenes y concursos", como lo expresa su biógrafo Jacques Depaulis. [3] Massenet renunció a la facultad en mayo de 1896, [21] y Hahn se fue al mismo tiempo que su mentor. [22]
En 1896 Proust escribió la letra y Hahn la música de Portraits de peintres para recitador y piano, estrenada en la casa de Madeleine Lemaire, donde se habían conocido. [23] Más tarde ese año, Hahn formó otra de sus amistades más cercanas: había admirado durante mucho tiempo a la actriz Sarah Bernhardt , [24] y a fines de 1896 la conoció y rápidamente se convirtió en parte de su círculo íntimo de amigos y ayudantes. La visitaba con frecuencia en su camerino durante y después de las funciones, almorzaba con ella en su casa de París, viajaba con ella a Londres y en giras, y componía música para sus producciones. [25]
La isla del sueño se estrenó en 1898, cuando gracias a la influencia de Massenet la Opéra-Comique puso en escena la pieza, con un elenco excelente, dirigida por André Messager . [26] Los anuncios de prensa fueron hostiles, [26] y la pieza fue retirada después de siete representaciones. [27] Mientras se estaba ensayando, París estaba agitada por el juicio a Zola en el caso Dreyfus , que continuaba . El asunto dividió profundamente la opinión francesa; Hahn, como Proust y Bernhardt, estaba en el bando dreyfusista. Las connotaciones antisemitas de la campaña antidreyfusista lo perturbaron profundamente, pero su devoción a Francia se mantuvo inquebrantable. [13]
En 1898, tras el éxito de su primer conjunto de 20 mélodies, publicado dos años antes, Hahn comenzó a componer un segundo conjunto, en el que trabajó durante más de 20 años. [13] En el mismo año comenzó a trabajar en 12 "Rondels" para solistas, coro y piano, completados al año siguiente. [13] En 1899, siguiendo la larga tradición de los compositores franceses que complementaban sus ingresos escribiendo reseñas musicales, se convirtió en crítico de La Presse . [28] [n 1]
En diciembre de 1902, la segunda ópera de Hahn, La Carmélite , descrita como "una comedia musical", con libreto de Catulle Mendès , se estrenó en la Opéra-Comique. Emma Calvé interpretó el papel principal de Louise de La Vallière , Messager fue una vez más el director y la pieza fue montada con gran lujo, [33] pero fue recibida con cortesía en lugar de con entusiasmo y no ganó un lugar en el repertorio operístico. [13] Sus perspectivas no se vieron ayudadas por la decisión de la Opéra-Comique de ceder a los grupos de presión religiosos y cortar la escena culminante en la que Louise toma el velo; [34] [n 2] esa escena recibió elogios de la crítica como "inspirada", mientras que el resto de la partitura se consideró hábil, bonita y animada pero carente de carácter. [33] [35]
Tras esta decepción, Hahn desvió su atención de la ópera. En 1905 compuso una de sus obras más populares, la suite para conjunto de cámara Le Bal de Béatrice d'Este ; en el Grove's Dictionary of Music and Musicians , Patrick O'Connor observa que esta obra, "concebida simplemente como un divertimento ", ha seguido siendo una de las más conocidas y más interpretadas del compositor. [13]
Hahn comenzó a llamar la atención como director. Las interpretaciones de Don Giovanni bajo su dirección en 1903 fueron elogiadas por su "toque flexible y ligero" y por su erudita -y en ese momento inusual- fidelidad a la partitura de Mozart . [36] En 1906, él y Gustav Mahler fueron los directores de las dos óperas presentadas en el Festival de Salzburgo , que celebraba el 150 aniversario de Mozart. Mahler dirigió Las bodas de Fígaro ; Hahn dirigió Don Giovanni con la Filarmónica de Viena y un elenco que incluía a Lilli Lehmann y Geraldine Farrar . [37]
En diciembre de 1907, Hahn se convirtió en ciudadano francés naturalizado. [38] En ese año compuso su conjunto de seis canciones y madrigales , poniendo letras de poetas franceses medievales y renacentistas en las que incorporó música al estilo de Antoine Boësset , compositor de la corte de Luis XIII . [13]
Hahn siguió las danzas de Le Bal de Béatrice d'Este con dos partituras completas de ballet, La Fête chez Thérèse (1910) y Le Dieu bleu (1912). Este último fue el primer ballet con partitura de un compositor francés presentado por los Ballets rusos de Sergei Diaghilev ; el estreno fue bien, pero la pieza se vio eclipsada por otros dos ballets con partituras francesas presentados más tarde en la temporada: L'Après-midi d'un faune de Debussy y Daphnis et Chloé de Ravel . [39] [40]
Al estallar la guerra en 1914, Hahn, que había superado el límite oficial de edad para el reclutamiento, se presentó voluntario al ejército como soldado raso. [13] Durante la mayor parte de la guerra sirvió como secretario de un ayudante, trabajando cerca del frente, bajo frecuentes bombardeos. [41] Cuando era posible, continuó componiendo, escribiendo música para su regimiento, contribuyendo a revistas para las tropas y trabajando en dos nuevas óperas, una basada en la Odisea y la otra en El mercader de Venecia . Compuso cinco versos de Robert Louis Stevenson como un ciclo de canciones para niños. En 1917 fue ascendido a cabo como mensajero y en el último año de la guerra fue destinado al Ministerio de Guerra en París como secretario de cifras. [41] Por sus servicios en tiempos de guerra fue galardonado con la Croix de guerre y designado para la Legión de Honor . [42]
Cuando Hahn regresó a la vida civil, Cortot, director de la recién fundada École Normale de Musique de Paris , lo nombró profesor de interpretación y canto. [43] Hahn era conocido por los altos estándares que esperaba de los cantantes, y publicó artículos y un libro, Du chant (1921), sobre interpretación y técnica de canto. [44] En 1919 conoció al tenor Guy Ferrant , con quien comenzó una relación personal feliz y duradera. [45]
En 1921, Hahn fue invitado por un viejo amigo, el dramaturgo Robert de Flers , a componer la música para una opereta para la que Flers y su colaborador Francis de Croisset habían escrito el libreto. Hahn tenía reservas: la pieza se desarrollaba en el mercado de Les Halles , que fue el escenario de la ópera cómica de Charles Lecocq La fille de Madame Angot , escrita cincuenta años antes pero que todavía era inmensamente popular. Además, la heroína se llamaba Ciboulette, que significa " cebolletas ", lo que a Hahn le pareció poco romántico, y el personaje más interesante no era ni la heroína ni el héroe, sino su mentor, "una especie de Rodolfo anciano de La bohème ". [46] No obstante, Hahn aceptó la invitación. [47]
Entre el comienzo de la obra de Ciboulette y su estreno, Hahn perdió a sus dos amigos más cercanos. Proust murió en noviembre de 1922 y Bernhardt en marzo del año siguiente. [48] Siguió adelante con su trabajo y en abril de 1923 Ciboulette se estrenó en el Théâtre des Variétés . Recibió buenas críticas y fue un enorme éxito de taquilla. [46] Se volvió a representar en París varias veces durante la vida de Hahn, [49] y ha permanecido en el repertorio francés, con reposiciones en el siglo XXI en la Opéra-Comique y en otros lugares. [50]
En 1924, Hahn fue ascendido a oficial de la Legión de Honor. [13] Al año siguiente tuvo el segundo gran éxito de su carrera teatral. El actor y dramaturgo Sacha Guitry lo invitó a escribir la música para una nueva comédie musicale llamada Mozart . La pieza estaba basada libremente en la vida temprana del compositor, y estaba protagonizada por Guitry y su esposa, Yvonne Printemps , esta última travesti como el joven Mozart. Hahn aceptó y compuso una partitura que incorporaba varios extractos de las obras de Mozart junto con su propia música original. El espectáculo se estrenó en diciembre de 1925 en el Théâtre Édouard VII , recibiendo críticas entusiastas: Messager, escribiendo en Le Figaro , lo llamó "una pieza de rara calidad", y comentó que la partitura era tan buena que era difícil detectar dónde terminaba la música de Mozart y comenzaba la de Hahn: este, dijo, era el mayor elogio posible. [51] El espectáculo fue un éxito popular en París, con, para la época, una excelente duración de siete meses. [52] Los Guitry llevaron la producción a Londres en 1926, donde fue bien recibida. [53] A finales de ese año había dos versiones en Broadway : la compañía Guitry representó el original francés durante una temporada limitada, [54] y una traducción al inglés se representó en otro teatro, protagonizada por Frank Cellier e Irene Bordoni . [55]
En 1930 Hahn compuso un concierto para piano, estrenado en febrero de 1931 con su dedicatoria, Magda Tagliaferro , como solista y el compositor dirigiendo; [56] según Grove se convirtió en la obra de concierto más conocida de Hahn. [13] Tagliaferro y Hahn grabaron más tarde la obra para el gramófono; la grabación ha sido reeditada en CD. [57] En 1931 Hahn escribió la música para la ópera Brummell . [13] En 1933 se convirtió en el crítico musical de Le Figaro . En el mismo año, Ciboulette fue filmada para el cine. El joven director Claude Autant-Lara hizo una adaptación bastante libre de la obra teatral, con Simone Berriau en el papel principal; se estrenó en París en noviembre de 1933 y fue bien recibida. [58]
El único encargo importante de Hahn para la Ópera de París fue la obra basada en El mercader de Venecia que había comenzado a componer durante la guerra. Le marchand de Venise , con libreto en verso de Miguel Zamacoïs , se estrenó en marzo de 1935. Fue recibida con entusiasmo y, aunque no se reestrenó en París durante la vida de Hahn, tuvo varias producciones nuevas más tarde. [13] Guitry y Hahn trabajaron juntos en otro espectáculo, O mon bel inconnu (Oh, mi hermosa extranjera, 1933), protagonizado por Arletty . El crítico de Lyrica comentó: "¿Es opereta? No; ¿ópera cómica? Tampoco eso; ¿vodevil? En absoluto. Entonces, ¿qué es? No lo sé, pero es modesto y encantador". Añadió: «Ninguno de los dos autores, tan admirablemente dotados, dio lo mejor de sí, pero las migajas que despreocupadamente dejaron caer de su mesa son suficientes para componer una buena comida». [59] Hahn compuso la música para otras dos comedias musicales durante la década de 1930, así como una cantidad considerable de música incidental para obras de teatro y películas. [60]
En la segunda mitad de la década, Hahn volvió a ser un destacado director de orquesta, dirigiendo representaciones de La flauta mágica , El serrallo y Las bodas de Fígaro . Su fidelidad a Mozart fue remarcada en la prensa: después de años de producciones en la Opéra-Comique en las que los recitativos del compositor en Fígaro fueron reemplazados por diálogos hablados, Hahn utilizó un texto nuevo y más erudito editado por Adolphe Boschot . [61] [n 3] En la sala de conciertos formó asociaciones musicales con intérpretes más jóvenes; además de Tagliafero, acompañó regularmente a Ferrant y a la soprano Ninon Vallin . [62]
Cuando los alemanes ocuparon París en 1940, Hahn se fue al sur de Francia y luego al neutral Mónaco. Allí corría menos riesgo de sufrir la persecución antisemita nazi , pero evitó por poco ser asesinado por la explosión de un proyectil perdido de un submarino británico dirigido a un buque de guerra alemán amarrado cerca de sus habitaciones en el paseo marítimo de Montecarlo. [63] Regresó a París en febrero de 1945 y fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts del Institut de France y nombrado director de la Ópera de París. Su última obra de concierto, el Concerto provençal , se estrenó en una emisión de Radiodiffusion Française el 30 de julio de 1945 y se ofreció en concierto el siguiente abril. [64]
En 1946, junto con Tagliafero y Vallin, Hahn realizó una gira de conciertos, actuando en Londres, Ginebra , Bruselas, Marsella y Toulon . [65] Enfermó y se le realizó una operación para tratar un tumor cerebral, que sus médicos creyeron que podría haber sido causado por la explosión en Montecarlo. [63]
Hahn murió en París el 28 de enero de 1947, a la edad de 72 años. [66] Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise , cerca de la tumba de Proust. [67]
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Graham Johnson escribe que Hahn "nunca fue verdaderamente del siglo XX"; [7] durante muchos años se lo consideró principalmente como un evocador del espíritu del París de fin de siglo . [13] No simpatizaba con la música más obviamente moderna de las primeras décadas del siglo XX, pero se movió con los tiempos. [7] Según un análisis de 2020:
El biógrafo de Hahn, Jacques Depaulis, en un artículo de 2006, comenta que muchos compositores sufren un período de abandono tras su muerte y luego son redescubiertos, un proceso conocido en Francia como "la traversée du désert" (cruzar el desierto). [69] En 1947, un periódico británico comentó que "hoy en día apenas se recuerda a Hahn fuera de las fronteras de Francia". [70] En 1961, catorce años después de la muerte del compositor, el musicólogo Hans Heinz Stuckenschmidt descartó a Hahn como "un chismoso talentoso que tenía un don para producir operetas y baladas pequeñas, interpretadas con buen gusto, en cantidades ilimitadas". [71] [n 4] En las últimas décadas del siglo XX hubo un resurgimiento del interés por la música de Hahn: Johnson (2002) se refiere a "una gama cada vez más amplia de sus melodías que se escuchan regularmente en la plataforma de conciertos". [16]
Hahn es más conocido por sus canciones. Escribió poco más de 100; la mayoría fueron compuestas en el período de treinta años que va desde 1888 hasta el final de la Primera Guerra Mundial, después de lo cual la demanda de canciones con acompañamiento de piano disminuyó y se dedicó a otras formas. [13] Su estilo, en sus primeras canciones, refleja la influencia de Massenet, [73] pero consideraba a Gabriel Fauré como el maestro supremo de la mélodie, y favoreció a algunos de los poetas escogidos por Fauré, incluidos Victor Hugo, Théophile Gautier y Paul Verlaine. [7] Tenía solo trece años cuando escribió la versión de Hugo "Si mes vers avaient des ailes", que más tarde se incluyó en su primera colección de 20 Mélodies (1895). Johnson escribe que la canción muestra todas las marcas distintivas del estilo del compositor:
Su primer conjunto de canciones publicadas fue Chansons grises (Canciones en gris, 1890), que incluía una versión de "La bonne chanson" de Verlaine que el poeta prefería a la conocida versión de Fauré. [15] El comentarista James Day observa que las canciones del conjunto muestran "una madurez bastante notable en un joven de dieciséis años y una empatía con el poeta bastante inesperada en un músico de cualquier edad". [74]
Después de Chansons grises, Hahn compuso más ciclos de canciones durante los siguientes 25 años. Rondels (1898-99), con textos de Charles d'Orléans , Théodore de Banville y Catulle Mendès, fue un ejemplo de la fascinación del compositor por el pasado, poniendo versiones originales y modernas de la antigua forma de verso rondel . [7] En Études latines (1900) Hahn puso diez versos de Leconte de Lisle , evocando la antigüedad grecorromana. En tres de las canciones, el solista y el pianista están acompañados por un coro. [7] Hahn experimentó nuevamente con combinaciones de voces en Venezia (1901), un conjunto de seis letras en dialecto veneciano, en el que la canción final es un dúo para tenor y soprano con coro. [75] Para Les feuilles blessés (Las hojas heridas, 1901-1906) Hahn recurrió a un poeta contemporáneo, Jean Moréas , conocido por sus versos simbolistas . [76] En 1907 Hahn volvió a formas más antiguas con Chansons et madrigaux , poniendo letras de d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf y otros, en un ciclo de seis canciones para cuatro voces. [77] Love Without Wings (1911) es un conjunto de tres versos en inglés de Mary Robinson , y Hahn volvió a poner textos en inglés en Five Little Songs (Cinco pequeñas canciones, 1915), con versos de Robert Louis Stevenson. [78] Grove enumera un ciclo final, Chansons espagnoles (1947). [13]
Además de los ciclos de canciones, durante su vida se publicaron dos colecciones de melodías de Hahn, compuestas por veinte canciones cada una. Ambos conjuntos incluyen algunas canciones publicadas previamente de forma individual, y había otras doce canciones que no formaban parte de un ciclo ni estaban incluidas en una colección publicada. [79]
Hahn completó cinco óperas y dejó una incompleta. La primera, L'Île du rêve , una "idylle polynésienne" en tres actos, tiene un libreto de André Alexandre y Georges Hartmann , adaptado de la novela semiautobiográfica de Pierre Loti de 1880 Rarahu o Le Mariage de Loti ambientada en Tahití . [80] Se representó durante siete funciones en 1898, [81] y se repuso en Cannes en 1942, dirigida por el compositor, [82] pero no se volvió a ver en París hasta 2016, cuando se presentó una producción del Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort en el Théâtre de l'Athénée . [83] Henri Büsser consideró la obra "encantadora... muy musical"; [84] está compuesta de principio a fin y no hay números fijos. Hahn hace uso de leitmotivs , siguiendo el ejemplo de Massenet. [82]
La Carmélite (1902), una pieza de época ambientada en el reinado de Luis XIV , tuvo poco impacto, aunque su director, Messager, que era director musical en Covent Garden así como en la Opéra Comique, consideró ponerla en escena en Londres; la idea no se hizo realidad. [85] Ninguna de las dos óperas siguientes de Hahn –Nausicaa ( 1919, libreto de René Fauchois ) y La Colombe de Bouddha (La paloma de Buda, 1921), una obra de un acto con textos de André Alexandre [n.° 5] – fue escrita para París, y ninguna de ellas se representó allí. La primera se representó en la Opéra de Monte-Carlo, y la segunda en el Théâtre du Casino municipal de Cannes, donde Hahn dirigió con frecuencia. [87]
Le Marchand de Venise (1935) fue la ópera seria de Hahn de mayor éxito. Tuvo una buena acogida; Büsser escribió:
Otros críticos destacaron la ligereza mozartiana de la partitura y la visión de Hahn del drama de Shakespeare como una comedia más que una tragedia. [88] Después de que la ópera tuvo su estreno en Estados Unidos, el crítico Herbert Kupferberg la describió como "encantadora y dramática" y pidió una grabación. [89] La pieza ha sido revivida por la Opéra-Comique (1979) y en el Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). [90] Hahn dejó una ópera inacabada, Le Oui des jeunes filles (El consentimiento de las doncellas), que Büsser completó; fue presentada por la compañía Opéra-Comique en junio de 1949. [91]
Ciboulette , la primera incursión de Hahn en la ópera, fue su obra más exitosa y duradera. En un estudio sobre la ópera, James Harding escribe que la partitura de Hahn, aunque sigue la tradición de compositores anteriores, en concreto Lecocq, "rejuvenece la antigua técnica con un brillo singular de melodía y hábiles combinaciones de voz e instrumento". [46] Después de la primera representación en 1923, hubo reestrenos en París en 1926, 1931 y 1935, [92] y después de la muerte de Hahn hubo reestrenos en la Opéra-Comique en 1953, 2013 y 2014. [93] Cuando la obra se presentó por primera vez en Londres, ochenta años después del estreno en París, el crítico Michael Kennedy escribió: "No puedo imaginar por qué no está en el repertorio internacional regular, ya que en muchos aspectos es igual a Fledermaus y La viuda alegre ... no hay un número débil en la pieza". [94] Hahn escribió dos operetas más, que fueron bien recibidas sin rivalizar con el éxito de Ciboulette : Brummell (1931) y Malvina (1935). [95]
Junto a Ciboulette , el mayor éxito de taquilla de Hahn fue la "comédie musicale" Mozart , escrita con Sacha Guitry. Harding describe la pieza como "una delgada tracería de alusiones al siglo XVIII doradas por el ingenio infalible de Sacha". [96] Printemps tuvo un gran éxito en el papel principal, pero la pieza fue revivida con éxito más tarde con otras estrellas: 1951 con Jeanne Boitel , 1952 con Graziella Sciutti y 2009 y 2011 con Sophie Haudebourg. [83] Siguieron otras comedias musicales: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, con Guitry) y Beaucoup de bruit pour rien ( Mucho ruido y pocas nueces , 1936), una "comédie musicale shakespeariana". [97]
Entre las obras orquestales más conocidas de Hahn se encuentra la suite Le Bal de Béatrice d'Este (1905), para un pequeño conjunto de instrumentos de viento, arpas, piano y percusión. Evocando un entretenimiento de la corte italiana del siglo XV, muestra las habilidades de Hahn como pasticheur. Grove la describe como un divertissement, [13] y una obra posterior de Hahn se etiqueta específicamente así, el Divertissement pour une fête de nuit , para instrumentos de viento (incluido el saxofón), piano, cuarteto de cuerdas y orquesta (1931). [98]
Hahn escribió dos conciertos para solistas y orquestas convencionales. El Concierto para violín (1928) es el de mayor escala de los dos. El movimiento inicial, marcado como «Décidé», está ricamente orquestado, moviéndose entre pasajes fuertemente rítmicos y líricos. El movimiento central, «Chant d'amour», subtitulado «Souvenir de Tunis» evoca el calor y la languidez del norte de África. En 2002, un crítico de Gramophone escribió que «flota entre la danza y el delirio». [99] El final comienza suavemente, antes de acelerarse hacia una animada danza final. En su reseña de la primera interpretación, Paul Bertrand escribió en Le Ménestrel : «Este concierto es, de hecho, desde un punto de vista puramente musical, un milagro de gusto, de delicadeza, y al mismo tiempo es maravillosamente adecuado para resaltar todas las cualidades del intérprete y ganarle el mayor éxito». [100] El Concierto para piano (1931) es una pieza más ligera; el segundo movimiento dura menos de tres minutos. [99] El concierto se describe en The Penguin Guide to Recorded Classical Music como "una obra encantadora" con un tema de apertura que tiene "un sabor inglés, fácilmente lírico" que conduce a variaciones "llenas de contrastes agudos y brillantes... aunque no se tocan emociones profundas, esta es una pieza encantadora". [101]
Para el teatro, Hahn compuso música incidental para más de 20 producciones entre 1890 y 1939, empleando una variedad de fuerzas, desde mezzosoprano y coro de niños o solistas y dos pianos hasta orquesta completa. Los dramaturgos iban desde Daudet y Hugo hasta Racine y Miguel Zamacois . [102] En 1934 escribió partituras para una adaptación cinematográfica de La dama de las camelias y Safo de Léonce Perret . [103] Además del ballet de Diaghilev de 1912 Le Dieu bleu , proporcionó partituras originales de ballet u otras danzas para otras cinco producciones teatrales entre 1892 y 1939. [104]
Hahn, cuya perspectiva musical se formó en el siglo XIX, consideraba a Fauré como el último gran compositor, [105] y los analistas musicales han notado la influencia del compositor mayor en varias de las obras de cámara de Hahn. En el Quinteto para piano (escrito en 1922 y publicado al año siguiente) hay ecos estilísticos y temáticos de Fauré, particularmente en el movimiento lento en do sostenido menor, aunque en un análisis de 2001 Francis Pott también señala la influencia de Dvořák . [106] En la Sonata para violín (1926) hay más ecos de la música de Fauré en el movimiento de apertura ("imbuido de moderación gala y expresividad flexible" según el comentarista Jeremy Filsell), pero Hahn se aleja de la convención al hacer que gran parte del último movimiento sea suave y melancólico, en lugar de bullicioso. [107] El Cuarteto para piano (1946), una obra tardía, consta de tres movimientos y alterna pasajes serenos con secciones más turbulentas. Al igual que la Sonata para violín, es una obra concisa, cuya ejecución dura poco más de 20 minutos. [107]
La mayoría de las obras de Hahn para piano solo pertenecen a la primera mitad de su carrera. Algunas tienen formas convencionales, entre ellas un conjunto de diez valses (1896), una sonatina (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) y dos estudios (1927, sus únicas obras para piano de posguerra). [108] La sonatina es una sonata para piano a gran escala pero, al igual que Ravel, a Hahn le intimidaba cualquier posible comparación con las últimas sonatas para piano de Beethoven y prefirió el título más modesto. [109] Otras obras para piano solo tienen formas inusuales, como Portraits de peintres (1894), escrita para ser tocada entre versos hablados, o Le Rossignol éperdu (El ruiseñor angustiado), la obra para piano más extensa de Hahn, compuesta entre 1902 y 1910 y publicada en 1913, que consta de 53 piezas cortas, agrupadas en cuatro secciones. [110] Hahn escribió cinco obras para piano a cuatro manos y cuatro para dúo de dos pianos . [13]
Durante la vida del compositor hubo muchas grabaciones, especialmente de sus melodías más populares, que, según Depaulis, casi todos los grandes cantantes de recital disfrutaron interpretar. [111] Hahn hizo numerosas grabaciones, cantando y acompañándose no solo en sus propias canciones, sino también en números de Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet y Offenbach. [112] A mediados del siglo XX, los cantantes que hicieron grabaciones de numerosas canciones de Hahn incluyeron a Jacques Jansen y Géori Boué . [111] Dado que el interés en las obras de Hahn revivió a fines del siglo XX, se han publicado grabaciones de una parte sustancial de su obra. En 2006, Depaulis enumeró grabaciones de melodías de Hahn realizadas, entre otros, por las sopranos Mady Mesplé y Felicity Lott , las mezzosopranos Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux y Anne-Sofie von Otter , los tenores Martyn Hill e Ian Bostridge y los barítonos Didier Henry y Stephen Varcoe . [111] Desde entonces, las ediciones han incluido un conjunto de CD de cuatro discos de 2019 del Centre de musique romantique française, "Reynaldo Hahn: Complete Songs", que comprende 107 canciones, cantadas por Tassis Christoyannis , acompañado por Jeff Cohen. [113]
La música completa para piano de Hahn para dos intérpretes ha sido grabada por Kun-Woo Paik y Hüseyin Sermet . [114] En el siglo XXI, al conjunto completo de Le Rossignol éperdu (2001) de Earl Wild le han seguido otros conjuntos similares de Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) y Yoonjung Han (2019). [115] En 2015, se lanzó un conjunto de cuatro discos en CD titulado "Hahn: Intégrale Piano Music", interpretado por Alessandro Deljavan , en el sello Aevea. [116]
De las obras teatrales de Hahn, Ciboulette fue grabada por EMI en 1983, con un elenco encabezado por Mesplé en el papel principal, y José van Dam (Duparquet) y Nicolai Gedda (Antonin). [117] La obra fue grabada nuevamente en 2013 en la Opéra-Comique, dirigida por Laurence Equilbey ; se publicaron versiones de audio y video. [118] En 2020 Hervé Niquet dirigió la primera grabación de L'île du rêve , lanzada en el sello Bru Zane . [68] Yvonne Printemps grabó extractos de Mozart en 1925 con una orquesta dirigida por Marcel Cariven ; [119] entre grabaciones posteriores de música de la pieza, la partitura completa fue grabada por RTF Radio Lyrique en 1959, con un elenco encabezado por Boué, dirigido por Pierre-Michel Le Conte . [120] Una grabación de una transmisión de Brummell de 1963 dirigida por Cariven fue lanzada como un conjunto de CD en 2018. [121] Una grabación de una transmisión ORTF de 1971 de Ô mon bel inconnu fue publicada en CD, [122] y una nueva grabación protagonizada por Véronique Gens fue lanzada por Bru Zane en febrero de 2021. [123]
