Malcolm John Rebennack Jr. (20 de noviembre de 1941 – 6 de junio de 2019), más conocido por su nombre artístico Dr. John , fue un cantante y compositor estadounidense. Su música combinaba blues , jazz , funk y R&B de Nueva Orleans . [1]
Activo como músico de sesión desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, ganó seguidores a finales de la década de 1960 después del lanzamiento de su álbum Gris-Gris (1968) y su aparición en el Bath Festival of Blues and Progressive Music . Por lo general, presentaba un espectáculo teatral animado inspirado en espectáculos de medicina , disfraces de Mardi Gras y ceremonias vudú . Rebennack grabó treinta álbumes de estudio y nueve álbumes en vivo, además de contribuir a las grabaciones de miles de otros músicos. En 1973, logró un sencillo entre los 10 primeros con " Right Place, Wrong Time ".
Rebennack nació en Nueva Orleans, Luisiana , el 20 de noviembre de 1941. [2] [3] Era hijo de Dorothy (Cronin) y Malcolm John Rebennack, y tenía ascendencia alemana, irlandesa, española, inglesa y francesa. [4] [5] Su padre tenía una tienda de electrodomésticos en el East End de Nueva Orleans, reparando radios y televisores y vendiendo discos. [6] Al crecer en el tercer distrito de Nueva Orleans , encontró inspiración musical temprana en las melodías del espectáculo de juglar cantadas por su abuelo y varias tías, tíos, hermanas y primos que tocaban el piano. No tomó lecciones de música antes de su adolescencia y solo pasó un breve período en el coro antes de ser expulsado. [7] Su padre lo expuso cuando era niño a los músicos de jazz King Oliver y Louis Armstrong , quienes más tarde inspiraron su lanzamiento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . A lo largo de su adolescencia, las conexiones de su padre le permitieron acceder a las salas de grabación de artistas de rock, incluidos Little Richard y Guitar Slim . Posteriormente comenzó a actuar en clubes de Nueva Orleans, principalmente con la guitarra, y tocó en el escenario con varios artistas locales. [8]
Cuando tenía unos 13 años, Rebennack conoció al profesor Longhair . Impresionado por el atuendo extravagante y el llamativo estilo musical del profesor, [7] Rebennack pronto comenzó a actuar con él y comenzó su vida como músico profesional. [8] Más tarde recordó que su debut en el estudio, alrededor de 1955 o 1956, se produjo cuando Eddie Mesner lo contrató como compositor y artista en Aladdin Records . Se unió al sindicato de músicos a finales de 1957, con la ayuda de Danny Kessler, y luego se consideró un músico profesional. [9]
A los 16 años, Rebennack fue contratado por Johnny Vincent como productor en Ace Records . [9] Allí, adquirió experiencia trabajando con muchos artistas, incluidos James Booker , Earl King y Jimmy Clanton . Mientras era un estudiante con dificultades en la escuela secundaria jesuita , ya tocaba en clubes nocturnos, algo que los padres jesuitas desaprobaban. Formó su primera banda, The Dominoes, mientras estaba en la escuela. [10] Los sacerdotes le dijeron que dejara de tocar en clubes o abandonara la escuela. Rebennack fue expulsado de la escuela secundaria en 1954 [11] y desde entonces se centró exclusivamente en la música.
A finales de la década de 1950 en Nueva Orleans, Rebennack dirigió su propia banda, Mac Rebennack and the Skyliners (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, batería; Earl Stanley, bajo; Charlie Miller, trompeta; Charlie Maduell, saxo; Roland "Stone" LeBlanc). , voz), mientras tocaba con otros, incluidos Frankie Ford and the Thunderbirds, y Jerry Byrne and the Loafers. Su primera canción de rock and roll (coescrita), "Lights Out" (1957), cantada por Jerry Byrne , fue un éxito regional. [10] Tuvo un éxito regional con un instrumental influenciado por Bo Diddley llamado "Storm Warning" en Rex Records en 1959. En A&R , él y Charlie Miller grabaron sencillos monofónicos en 45 para Johnny Vincent y Joe Corona para los sellos locales Ace, Ron, y Ric. Supervisó la sección rítmica mientras Miller escribía los arreglos de trompeta y dirigía las trompetas. Esto continuó hasta que Miller se mudó a Nueva York para estudiar música formalmente. [12]
La carrera de Rebennack como guitarrista se vio atrofiada alrededor de 1960, [13] cuando el dedo anular de su mano izquierda (que toca la guitarra) resultó herido por un disparo durante un incidente en un concierto en Jacksonville, Florida . [14] [15] Después de la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal, desarrollando un estilo influenciado por el profesor Longhair. [dieciséis]
Rebennack se involucró en actividades ilegales en Nueva Orleans, usando y vendiendo narcóticos y dirigiendo un burdel . Fue arrestado por cargos de drogas y sentenciado a dos años en la Institución Correccional Federal de Fort Worth . Su condena terminó en 1965 y partió hacia Los Ángeles . [17]
Una vez establecido en Los Ángeles [8] , se convirtió en un músico de sesión de "primera llamada" en la escena de estudio de Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 y formó parte del grupo de músicos de estudio llamado "Wrecking Crew" . [16] Proporcionó apoyo a Sonny & Cher (y parte de la música incidental para la primera película de Cher , Chastity ), a Canned Heat en sus álbumes Living the Blues (1968) y Future Blues (1970), y a Frank Zappa. y las Madres de la Invención en Freak Out! (1966). [dieciséis]
Cuando era joven, Rebennack estaba interesado en el vudú de Nueva Orleans , y en Los Ángeles desarrolló la idea del personaje del Dr. John para su viejo amigo Ronnie Barron , basado en la vida del Dr. John, un príncipe senegalés , mago. Herbolario y sanador espiritual que llegó a Nueva Orleans desde Haití . Este hombre libre de color vivía en Bayou Road y afirmaba tener 15 esposas y más de 50 hijos. Mantenía una variedad de serpientes y lagartos, junto con escorpiones embalsamados y cráneos de animales y humanos, y vendía gris-gris , amuletos vudú que supuestamente protegen a quien los usa de cualquier daño. [18] [19]
Rebennack decidió producir un disco y un espectáculo basado en este concepto, con el Dr. John como emblema de la herencia de Nueva Orleans. Aunque inicialmente, el plan era que Barron encabezara el acto asumiendo la identidad de "Dr. John", mientras Rebennack trabajaba detrás de escena como escritor, músico y productor de Dr. John, esto no sucedió. Barron abandonó el proyecto y Rebennack asumió el papel (y la identidad) del Dr. John. [20] Gris-Gris se convirtió en el nombre del álbum debut del Dr. John, lanzado en enero de 1968, y representa su propia forma de "medicina vudú". [21]
A finales de la década de 1960, Rebennack ganó fama como solista después de adoptar el personaje de "Dr. John, The Night Tripper". El acto del Dr. John combinó ritmo y blues al estilo de Nueva Orleans con rock psicodélico y espectáculos elaborados en el escenario que rayaban en ceremonias religiosas vudú , incluidos trajes y tocados elaborados. En 1970, cuando Howard Smith le preguntó de dónde venía el nombre "Dr. John the Night Tripper", respondió: "Antes de eso yo era Profesor Bizarro. Los gatos solían llamarme cosas como "Obispo" o "Gobernador" o algo así. pero empezaron a llamarme "Doctor" por un tiempo, así que me lo colgué para siempre". [22] En los primeros discos de Dr. John, la facturación del artista era "Dr. John, The Night Tripper", mientras que los créditos de composición lo anunciaban como "Dr. John Creaux". A los pocos años, se eliminó el subtítulo "Night Tripper" y Rebennack volvió a usar su nombre real para escribir y producir/arreglar créditos.
Gris-Gris , su álbum debut de 1968 que combina ritmos y cánticos vudú con la tradición musical de Nueva Orleans, ocupó el puesto 143 en la lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [23] Tres álbumes más, Babylon (1969), Remedies (1970) y The Sun, Moon & Herbs (1971), fueron lanzados en la misma línea que Gris-Gris .
Desde principios hasta mediados de 1969, Dr. John realizó numerosas giras, respaldado por los músicos de apoyo Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (batería), David L. Johnson (bajo), Gary Carino (guitarra) y las cantantes Eleanor Barooshian. , Jeanette Jacobs de The Cake y Sherry Graddie. Una segunda formación se formó a finales de año para una extensa gira por la costa este con Crooks y Johnson acompañados por Doug Hastings (guitarra) y Don MacAllister (mandolina). El mismo año, Dr. John contribuyó al proyecto "supersession" de Music from Free Creek , tocando en tres pistas con Eric Clapton . Washington y Crooks también contribuyeron al proyecto.
Cuando se lanzó The Sun, Moon, and Herbs , se había ganado un notable culto de seguidores, que incluía a artistas como Eric Clapton y Mick Jagger , quienes participaron en las sesiones de ese álbum. Este álbum sirvió como una transición de su personaje psicodélico vudú Night Tripper a uno más estrechamente asociado con el R&B y el funk tradicional de Nueva Orleans. Su siguiente álbum, Dr. John's Gumbo , con el baterista Fred Staehle como columna vertebral de la banda, resultó ser una grabación histórica y es una de las más populares hasta el día de hoy.
Junto con Gris-Gris , Dr. John es quizás mejor conocido por sus grabaciones del período 1972-1974. Dr. John's Gumbo de 1972 , un álbum que cubre varios estándares de R&B de Nueva Orleans con un solo original, se considera una piedra angular de la música de Nueva Orleans. En su autobiografía de 1994, Under a Hoodoo Moon , el Dr. John escribe: "En 1972, grabé Gumbo , un álbum que era a la vez un tributo y mi interpretación de la música con la que había crecido en Nueva Orleans a finales de los años 1940 y Década de 1950. Traté de mantener muchos pequeños cambios que eran característicos de Nueva Orleans, mientras trabajaba mi propia funknología en piano y guitarra". El sencillo principal del álbum, " Iko Iko ", irrumpió en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y finalmente alcanzó el puesto 71. En 2003, Dr. John's Gumbo ocupó el puesto 404 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos. tiempo.
Con Gumbo , Dr. John amplió su carrera más allá de la música y el teatro vudú psicodélico que habían impulsado su carrera desde que asumió el personaje de Dr. John, aunque siempre siguió siendo una parte integral de su música e identidad. No fue hasta Anutha Zone de 1998 que volvió a concentrarse completamente en este aspecto de su música para un álbum completo. "Después de grabar el nuevo disco", escribió, "decidí que ya había tenido suficiente del poderoso espectáculo de vudú coo-de-fiyo, así que dejé la rutina Gris-Gris con la que habíamos estado de gira desde 1967 y trabajé un nuevo acto: una revista de Mardi Gras que presenta los estándares de Nueva Orleans que habíamos cubierto en Gumbo ".
A principios de 1973, Thomas Jefferson Kaye produjo un álbum en colaboración con el Dr. John, Mike Bloomfield y John Paul Hammond . Este álbum, Triumvirate , fue grabado en Columbia Studios, San Francisco, y Village Recorders, Los Ángeles.
En 1973, con Allen Toussaint como productor y The Meters respaldando, Dr. John lanzó el álbum funk de Nueva Orleans In the Right Place . De la misma manera que Gris-Gris presentó al mundo el lado de su música influenciado por el vudú, y de la misma manera que Dr. John's Gumbo comenzó su reputación de carrera como un estimado intérprete de los estándares de Nueva Orleans, In the Right Place estableció Dr. John como uno de los principales embajadores del funk de Nueva Orleans. Al describir el álbum, Dr. John declaró: "El álbum tenía una sensación de baile más directa que los que había hecho en el pasado, aunque todavía estaba sólidamente anclado en el R&B". [ cita necesaria ] Ascendió al puesto 24 en la lista de álbumes de Billboard . En julio de 1973, el sencillo "Right Place, Wrong Time" alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, además de alcanzar el puesto 19 en la lista Hot Soul Singles . [24] Un segundo sencillo, "Such a Night", alcanzó el puesto 42. Aún en gran rotación en la mayoría de las estaciones de rock clásico, "Right Place Wrong Time" sigue siendo su canción más reconocida. Artistas como Bob Dylan , Bette Midler y Doug Sahm contribuyeron con líneas simples a la letra, que enumera varios casos de irónica mala suerte y fracaso.
Dr. John intentó sacar provecho de la exitosa fórmula de In the Right Place , colaborando nuevamente con Allen Toussaint y The Meters, para su siguiente álbum, Desitively Bonnaroo , del cual una parte tomó como nombre un festival de Tennessee , lanzado en 1974. Aunque De apariencia similar a In the Right Place , no logró afianzarse en la corriente principal como lo había hecho su predecesor. Produjo el sencillo "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcanzó el puesto 92 en la lista Billboard Hot 100 , y hasta la fecha es la última vez que alcanzó el Hot 100. Fue su último álbum de funk puro hasta Television de 1994 , [25] aunque al igual que sus influencias vudú y R&B tradicional de Nueva Orleans, el funk continuó influyendo fuertemente en la mayor parte de su trabajo hasta el final, especialmente en sus conciertos en vivo.
A mediados de la década de 1970, Dr. John comenzó una colaboración de casi 20 años con el escritor del R&R Hall of Fame/Songwriters Hall of Fame, Doc Pomus , para crear canciones para los lanzamientos de Dr. John, City Lights y Tango Palace , y para Stuart Levine de BB King. -produjo There Must Be a Better World Somewhere , que ganó un Grammy a la Mejor Grabación Étnica o Tradicional en 1982. Dr. John también grabó "I'm On a Roll", la última canción escrita con Pomus antes de su muerte en 1991. para el tributo a Pomus de 1995 de Rhino/Forward Records, ahora agotado, titulado Hasta que la noche se haya ido: un tributo a Doc Pomus . El tributo incluyó versiones de canciones escritas por Pomus de Bob Dylan , John Hiatt , Shawn Colvin , Brian Wilson , The Band , Los Lobos , Dion , Rosanne Cash , Solomon Burke y Lou Reed . Según la hija de Pomus, el Dr. John y su padre eran amigos muy cercanos y compañeros de escritura. El Dr. John pronunció uno de varios elogios y actuó con el cantante Jimmy Scott en el funeral de Pomus el 17 de marzo de 1991 en la ciudad de Nueva York.
El día de Acción de Gracias de 1976 interpretó "Such a Night" en el concierto de despedida de The Band , que fue filmado por Martin Scorsese y estrenado como The Last Waltz . En 1979, colaboró con el legendario Profesor Longhair en la última grabación de Fess (otro apodo de Henry Byrd), Crawfish Fiesta , como guitarrista. El álbum recibió el premio al primer Álbum de Blues del Año de WC Handy en 1980 y fue lanzado poco después de la muerte de Longhair en enero de 1980.
A mediados de la década de 1970, Rebennack se centraba en una mezcla de música que tocaba el blues, el R&B de Nueva Orleans, los estándares de Tin Pan Alley y más. En 1975, su manager, Richard Flanzer, contrató al productor Bob Ezrin y Hollywood Be Thy Name se grabó en vivo en Cherokee Studios en Los Ángeles, California. [26] El estudio se transformó en un club nocturno de Nueva Orleans para las sesiones. En 1981 y 1983, Dr. John grabó dos álbumes de piano solo, Dr. John Plays Mac Rebennack y The Brightest Smile in Town , para el sello Clean Cuts, con sede en Baltimore . En estas dos grabaciones tocó muchas de sus propias composiciones de boogie-woogie .
Dr. John también fue un destacado músico de sesión a lo largo de su carrera. Proporcionó coros en la canción de 1972 de los Rolling Stones , " Let It Loose ", y respaldó a Carly Simon y James Taylor en su dúo de " Mockingbird " (de Hotcakes ) en 1974, y a Neil Diamond en Beautiful Noise en 1976. También contribuyó con la canción "More and More" al álbum Playing Possum de Simon . Tocó en tres canciones del álbum debut en solitario de Maria Muldaur de 1973, incluida su composición "Three Dollar Bill". Cantó cuatro canciones y tocó el piano en dos canciones en Louisiana Love Call de Muldaur de 1992 . Fue coproductor del álbum de Van Morrison de 1977, A Period of Transition , y también tocó teclados y guitarra. Contribuyó con tres canciones como escritor o coguionista ("Washer Woman", "The Ties That Bind" y "That's My Home") y también tocó la guitarra y los teclados en el lanzamiento de Levon Helm de 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars. . Actuó en el episodio del 19 de marzo de 1977 de Saturday Night Live de NBC .
Tocó los teclados en el exitoso álbum debut en solitario de 1979 de Rickie Lee Jones . Realizó una gira con Willy DeVille y contribuyó a sus álbumes Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) y Big Easy Fantasy (1995). En 1997 contribuyó con el piano y la voz a la canción espiritualizada "Cop Shoot Cop" que aparece en su álbum Ladies and Gentlemen We Are Flotando en el espacio . Su música apareció en muchas películas, incluyendo "New Looks" en European Vacation de National Lampoon en 1985 y "Such a Night" en Colors en 1988. En 1992, Dr. John lanzó el álbum Goin' Back to New Orleans , que incluía muchas canciones clásicas de Nueva Orleans. Muchos grandes músicos de Nueva Orleans, como Aaron Neville , los Neville Brothers , Al Hirt y Pete Fountain , respaldaron al Dr. John en este álbum. También actuó como el primer artista estadounidense en el festival Franco Follies en 1992.
El antiguo confidente y gerente personal del Dr. John, Paul Howrilla, fue responsable de trasladar al Dr. John de Los Ángeles a Nueva York y de conseguir un trabajo "cruzado", así como de modificar la imagen del Dr. John desde los años 1970 hasta los años 1990. Paul Howrilla era el cerebro detrás de escena, como atestiguaría el Dr. John. Siguieron siendo amigos cercanos. Dr. John también prestó su voz para el jingle "Luv dat Chicken..." de Popeyes Chicken & Biscuits , así como el tema principal ("My Opinionation") de la comedia televisiva Blossom de principios de los noventa . Una versión de "¿ Sabes lo que significa perder Nueva Orleans? " con Harry Connick Jr. fue lanzada en el álbum 20 de Connick y en VHS Singin' & Swingin' en 1990. Dr. John regresó a Luisiana en 2009.
Desde finales de la década de 1970 hasta 1991, Dr. John coescribió más de 115 canciones con el legendario compositor de Brill Building, Doc Pomus . Algunas de las canciones creadas con Pomus fueron grabadas por Marianne Faithfull , BB King , Irma Thomas , Johnny Adams y otros. El 17 de marzo de 1991, el Dr. John interpretó "My Buddy" en el funeral de Pomus.
Sus créditos cinematográficos incluyeron el documental de Martin Scorsese The Last Waltz , en el que se unió a la banda para interpretar su canción "Such a Night", el musical de 1978 inspirado en los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y Blues Brothers 2000 , en el que se unió a la banda ficticia Louisiana Gator Boys para interpretar las canciones " How Blue Can You Get " y "New Orleans". Su versión de la canción de Donovan " Season of the Witch " también apareció en esta película y en la banda sonora. En 1996 interpretó la canción " Cruella de Ville " durante los créditos finales de la película 101 Dálmatas .
Escribió e interpretó la banda sonora de la versión cinematográfica de Cannery Row de John Steinbeck estrenada en 1982. Su exitosa canción "Right Place Wrong Time" se utilizó ampliamente en las películas Dazed and Confused y Sahara y en la serie American Horror Story: Coven . El Dr. John también apareció en varios videos y audio de blues y lecciones de piano de Nueva Orleans publicadas por Homespun Tapes. Otras bandas sonoras de documentales incluyen la película en dialecto de Nueva Orleans Yeah You Rite! (1985) [27] y Lenguas americanas en 1987.
Entre julio y septiembre de 1989, Dr. John realizó la primera gira con Ringo Starr & His All-Starr Band , junto a Levon Helm , Rick Danko , Nils Lofgren , Jim Keltner , Joe Walsh , Billy Preston , Clarence Clemons y él mismo de piano, bajo y voz. [28] La gira produjo el álbum en vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band .
En 1997, apareció en la versión individual benéfica de " Perfect Day " de Lou Reed . Ese mismo año, tocó el piano en la canción espiritualizada "Cop Shoot Cop ...", de su álbum aclamado por la crítica Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . El líder Jason Pierce , fanático de la música de Dr. John, correspondió al aparecer como invitado en el álbum Anutha Zone de 1998 de Dr. John junto con el baterista Damon Reece y el guitarrista Thighpaulsandra. Grabó el álbum en vivo Trippin' Live con el baterista Herman V.Ernest III, David Barard, bajo, Tommy Moran, guitarra, el trompetista Charlie Miller, el tenor Red Tyler y el saxo barítono Ronnie Cuber.
En septiembre de 2005, interpretó "Walkin' to New Orleans" de Bobby Charles , para cerrar el Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast telethon . Esto fue para ayudar a las víctimas del huracán Katrina , tras la devastación de su ciudad natal de Nueva Orleans. En noviembre de 2005, lanzó un EP de cuatro canciones , Sippiana Hericane , en beneficio de New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army y Jazz Foundation of America. El 5 de febrero de 2006, se unió a su compatriota Aaron Neville , nativo de Nueva Orleans , a Aretha Franklin , residente de Detroit, y a un coro de 150 miembros para interpretar el himno nacional en el Super Bowl XL como parte de un tributo previo al juego a Nueva Orleans. El 8 de febrero de 2006, se unió a Allen Toussaint , Bonnie Raitt , The Edge e Irma Thomas para interpretar "We Can Can" como actuación de clausura de los premios Grammy de 2006 . En 2014 actuó en el NBA All Star Game al igual que Pharrell Williams y Janelle Monáe .
El 12 de mayo de 2006, Dr. John grabó una sesión en vivo en los estudios Abbey Road para Live from Abbey Road . Su actuación se transmitió junto con las de LeAnn Rimes y Massive Attack en el Sundance Channel en los EE. UU. y el Channel 4 en el Reino Unido. Interpretó el tema musical de apertura del programa infantil Curious George de PBS , transmitido desde 2006.
El 30 de julio de 2006, Dr. John realizó un concierto benéfico de piano solo para el compositor y arreglista de Nueva Orleans Wardell Quezergue ( "Groove Me" de King Floyd ) en un evento benéfico del Fondo de Ayuda para Músicos de Nueva Orleans en el Black Orchid Theatre de Chicago. [29] Estuvo presente el invitado especial Mike Mills de REM , junto con una banda de funk de estrellas.
Dr. John interpretó el tema musical del drama de Fox K-Ville . En 2007, contribuyó a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , interpretando " Don't Leave Me This Way ". En enero de 2008, Dr. John fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . Posteriormente, en febrero, actuó en el All-Star Saturday Night , parte del NBA All-Star Weekend organizado por Nueva Orleans. El mismo año, Dr. John lanzó su obra ganadora del Grammy City that Care Forgot , sobre la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans.
En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , el Dr. John cantó la canción de apertura, " Down in New Orleans ". Reinó como Rey del Krewe du Vieux durante la temporada de Mardi Gras de Nueva Orleans de 2010 . El 13 de mayo de 2010, Dr. John tocó junto a The Roots en Late Night with Jimmy Fallon (episodio 246) y fue recibido calurosamente por el primer invitado de Jimmy, Keith Richards . En junio de 2010, Dr John tocó en el festival de Glastonbury , Shepton Mallet , Reino Unido .
Dr. John tocó teclados y tuvo un papel importante en la configuración del álbum Low Country Blues de Gregg Allman de 2011 , que fue producido por T-Bone Burnett . [30] En 2011, colaboró con Hugh Laurie en la canción "After You've Gone" del álbum de Laurie Let Them Talk . El mismo año, Dr. John, Allen Toussaint y The Meters actuaron Desitively Bonnaroo en el Festival de Música y Artes Bonnaroo en Manchester, Tennessee, como parte de la celebración del décimo año del festival. El nombre del festival fue tomado del álbum de Dr. John de 1974, Desitively Bonnaroo . El mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto con Neil Diamond , Alice Cooper , Darlene Love y Tom Waits .
En 2012, Dr. John lanzó Locked Down , una colaboración con Dan Auerbach de The Black Keys , quien produjo el disco y tocó la guitarra en él. [31] El álbum recibió críticas muy positivas por su sonido crudo, con influencias afrobeat . Los Angeles Times dijo que mostraba al Dr. John "saliendo de un período de relativo estancamiento creativo creando algo mágico, la encarnación de todo lo que ha hecho, pero impulsado en una nueva dirección clara". Ganó un premio Grammy, al igual que Auerbach por producirla. [32]
En 2014, Dr. John lanzó un álbum tributo a Louis Armstrong , Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch , [33] en Concord Records USA y Proper Records en Europa. Dr. John describió la inspiración del álbum cuando Louis Armstrong se le acercó en un sueño y le dijo "haz mi música a tu manera". Los Angeles Times dijo: "Los álbumes tributo van y vienen, pero es una verdadera rareza que puede llamar la atención del oyente como el nuevo saludo del Dr. John al padre fundador del jazz, Louis Armstrong". [34] Esa primavera, Brian Williams presentó "The Musical Mojo of Mac", un concierto en Nueva Orleans en honor al Dr. John, y lo inició Bruce Springsteen cantando "Right Place, Wrong Time", con el Dr. John y un banda de estrellas que incluía al productor del evento Don Was en el bajo.
Dr. John grabó " Let 'Em In " en el álbum tributo a Paul McCartney, The Art of McCartney . "Es una maravilla contemplar cómo el eterno Dr. John vuelve a imaginar "Let 'Em In" como un lacónico "Vamos", una invitación a una fiesta o tal vez algo más, una vez que se han levantado unas cuantas copas más", escribió Something Else. . "Al mismo tiempo, termina mezclando la canción con sentimientos más oscuros también". [35]
Dave Grohl de Foo Fighters entrevistó al Dr. John sobre música en el episodio con temática de Nueva Orleans de su serie de HBO Sonic Highways "(incluida la revelación hipnótica del nombre de pila del Dr. John)", escribió un crítico de Decider. [36]
De 2014 a 2016, Dr. John actuó con una banda alternativa, incluso en un tributo al Hollywood Bowl "Yes We Can Can" para su difunto amigo Allen Toussaint el 20 de julio de 2016. También interpretaron composiciones de Allen Toussaint los artistas de Nueva Orleans , Irma Thomas . Cyril Neville , la banda Galactic y la Allen Toussaint Band. En 2016, se lanzó un álbum doble y un DVD del concierto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music . [37] [38] [39]
En 2017, los miembros de la banda del Dr. John, The Gris Gris Krewe, con el director musical Roland Guerin, interpretaron "Right Place Wrong Time" en el video que inaugura el Juego de Estrellas de la NBA 2017 . El mismo año, Dr. John encabezó la gira del 40 aniversario de The Last Waltz con los directores musicales Warren Haynes y Don Was , repitiendo su interpretación de "Such a Night" del concierto y película originales con The Band .
2017 también vio su primer sencillo "Storm Warning", grabado como tributo a Bo Diddley , incluido en la banda sonora de Logan Lucky . En abril, se unió a John Legend (quien lo incluyó en el Rock Hall) y Jon Batiste en The Late Show con Stephen Colbert , y apareció en la aclamada serie de televisión de Amazon One Mississippi de Tig Notaro .
El 1 de noviembre de 2017, el Dr. John celebró el Mes Mac proclamado por el Ayuntamiento de Nueva Orleans en una recepción en la Casa Napoleón , y su cumpleaños fue proclamado Día del Dr. John en la ciudad de Nueva Orleans por el hecho de que "ascendió a Reconocimiento internacional por su funkitud musical en la interpretación, escritura y producción." El gobernador de Luisiana, John Bel Edwards, también emitió una declaración de reconocimiento al Dr. John por "encarnar la cultura del estado desde Nueva Orleans hasta el pantano".
La fecha de nacimiento del Dr. John se corrigió en 2018 cuando el periódico de su ciudad natal, The Times-Picayune , descubrió en sus registros que en realidad nació el 20 de noviembre de 1941, a diferencia del 21 de noviembre de 1940 que comúnmente figura en la lista. su edad como un prodigio menor de edad con un éxito local, para poder participar en conciertos. [40]
El 23 de septiembre de 2022, Rounder Records y el patrimonio de Dr. John lanzaron el álbum póstumo de country y western de Dr. John, Things Happen That Way, con los invitados Aaron Neville , Willie Nelson y Lukas Nelson & Promise of the Real . "El pianista de Nueva Orleans que encarnaba la mezcla musical de su ciudad natal tenía el tipo de voz cansina y vivaz que sólo mejoraba con la edad", escribió The New York Times . "So Things Happen That Way, el último álbum del Dr. John, grabado el año de su muerte, 2019, lo captura en plena forma". [41] El álbum fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum Americana en noviembre de 2022.
El 2 de junio de 2023, Montreux Jazz Fest y Dr. John Estate lanzaron "Dr. John: The Montreux Years" con presentaciones en vivo desde 1986 hasta 2012. "Es una excelente manera de decir adiós", escribió Offbeat Magazine [42] .
En noviembre de 2023, se lanzó "Dr. John: Solo Piano Live in New Orleans 1984". [43]
Según AllMusic , Dr. John "se convirtió por primera vez en una estrella tomando los sonidos y las tradiciones del blues , el jazz y el R&B de Nueva Orleans y transformándolos en nuevas formas". [1] Billboard lo describió como un músico de soul , funk y boogie-woogie que "se convirtió en un ícono musical de Nueva Orleans, no como una estrella pop del presente, sino como un canalizador de aquellos que vinieron antes". [44] NPR colocó su estilo dentro del Rhythm and Blues de Nueva Orleans . [45] Ultimate Classic Rock dijo que era conocido "por su influyente estilo de blues rock ". [46] También fue un "importante artista de rock pantanoso ", según Americana UK . [47]
El Dr. John estuvo casado tres veces y le dijo al New York Times que tenía "muchos" hijos. [48]
Su primera esposa fue Lydia Crow, con quien tuvo dos hijos, Craig y Karla. Su segunda esposa fue Lorraine Sherman, con quien tuvo tres hijos: Tara, Jessica y Jennifer. Su tercera esposa fue Cat Yellen. Sus hijos Craig y Jessica fallecieron antes que él. También tuvo una nieta, Stephanie, y un nieto llamado Allen O'Quin que falleció antes que él. [49]
Tenía adicción a la heroína ; sin embargo, en diciembre de 1989, completó su último período de rehabilitación con la ayuda de Narcóticos Anónimos y permaneció limpio por el resto de su vida. [50]
El 6 de junio de 2019, el Dr. John murió de un ataque cardíaco. [14] Su familia anunció a través de su publicista Karen Dalton Beninato que murió al amanecer, y "creó una mezcla única de música que llevó a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón, como siempre lo fue en su corazón." [16] [51] [52]
Rebennack, ganador de seis premios Grammy , fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el cantante John Legend en marzo de 2011. [53]
En mayo de 2013, Rebennack recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Tulane . [54] Su álbum póstumo Things Happen That Way fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum Americana en noviembre de 2022.
Fuentes: [59] [60] [61]
Fuentes: [59] [60]
Fuentes: [59]
Fuente: de los 2.012 créditos enumerados por AllMusic [68]
Fuente: [75]
El martes, después del artículo de John Wirt, la publicista del Dr. John respondió: dijo que en los años 50 el músico añadió un año a su edad para poder tocar en clubes y que "Mac ha seguido haciéndolo desde su adolescencia".
"Creó una mezcla única de música que llevaba a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón, como siempre estuvo en su corazón", dice la familia del músico ganador del Grammy, nacido como Malcolm John Rebennack.
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