La Walt Disney Company , una de las mayores corporaciones de medios de comunicación del mundo, ha sido objeto de una amplia variedad de críticas por sus prácticas comerciales, ejecutivos y contenido. En particular, los estudios Walt Disney han sido criticados por incluir representaciones estereotipadas de personajes no blancos, sexismo y presunto plagio . Varias de las empresas comerciales de Disney, que incluyen cadenas de televisión , parques temáticos y líneas de productos, también han provocado controversia entre grupos de consumidores y medios de comunicación. [1]
En 1977, Roy E. Disney , hijo del cofundador de Disney Roy O. Disney y sobrino de Walt Disney , renunció como ejecutivo debido a desacuerdos con las decisiones de sus colegas en ese momento. Como afirmó más tarde, "sentí que creativamente la empresa no iba a ninguna parte interesante. Era muy asfixiante". [2] Sin embargo, conservó un asiento en la junta directiva. Su renuncia a la junta en 1984, que se produjo en medio de una batalla de adquisición corporativa, fue el comienzo de una serie de acontecimientos que llevaron al reemplazo del presidente y director ejecutivo de la empresa Ronald William Miller (casado con la hija de Walt, Diane Marie Disney ) por Michael Eisner , Frank Wells y Jeffrey Katzenberg . Roy pronto regresó a la empresa como vicepresidente de la junta directiva y jefe del departamento de animación.
Eisner ha sido criticado por su estilo de gestión. El libro DisneyWar de James B. Stewart es una exposición de los 20 años de mandato de Eisner como presidente y director ejecutivo de The Walt Disney Company . Stewart describe algunos de los siguientes aspectos:
En 2003, Roy renunció a sus cargos como vicepresidente de Disney y presidente de Walt Disney Feature Animation , acusando a Eisner de microgestión , fracasos con la cadena de televisión ABC, timidez en el negocio de los parques temáticos , convertir a The Walt Disney Company en una empresa "rapaz y sin alma" y negarse a establecer un plan de sucesión claro, así como una serie de fracasos de taquilla en películas a partir del año 2000.
El 3 de marzo de 2004, en la junta anual de accionistas de Disney, un sorprendente 43% de los accionistas de Disney, en su mayoría reunidos por los ex miembros de la junta directiva Roy Disney y Stanley Gold , retuvieron sus poderes para reelegir a Eisner como miembro de la junta directiva. La junta directiva de Disney luego le dio el puesto de presidente a George J. Mitchell . Sin embargo, la junta no destituyó inmediatamente a Eisner como director ejecutivo.
El 13 de marzo de 2005, Eisner anunció que dejaría el cargo de director ejecutivo un año antes de que expirara su contrato. El 30 de septiembre, Eisner dimitió como ejecutivo y miembro del consejo de administración y, rompiendo todos los vínculos formales con la empresa, renunció a sus derechos contractuales a ventajas como el uso de un avión corporativo y una oficina en la sede de la empresa en Burbank . El sustituto de Eisner fue su asistente de toda la vida, Bob Iger .
En reacción a la huelga de SAG-AFTRA de 2023 , Bob Iger , el director ejecutivo de The Walt Disney Company , dijo que las demandas de los actores "no eran realistas" y agregó que "se suman al conjunto de desafíos que este negocio ya enfrenta". Iger ha sido criticado por estos comentarios a la luz de su contrato con Disney que le permite ganar hasta $ 27 millones para 2023 entre su salario y bonificaciones. [3] El presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, calificó los comentarios de Iger de "repugnantes" y "sordos". [4]
A lo largo de los años, muchos académicos, críticos de cine y grupos de padres han criticado a Disney por la representación estereotipada de personajes no blancos. Los ejemplos citados incluyen el corto Mickey's Mellerdrammer , donde Mickey Mouse se viste con la cara pintada de negro ; el estereotipo de pájaro "negro" en el corto ¿Quién mató a Cock Robin?; Sunflower, la centaureta sirvienta mitad cebra /mitad africana en Fantasía ; la película Song of the South , que representa una versión idealizada de las vidas de los antiguos esclavos; la representación de los "indios" nativos americanos como salvajes en Peter Pan ; los astutos y manipuladores gatos siameses Si y Am en La dama y el vagabundo ; y los cuervos que hablan jive en Dumbo (sin embargo, en este último caso, algunos críticos han defendido a los cuervos como uno de los pocos personajes de la película que simpatizan con la difícil situación de Dumbo, ya que, al ser un grupo marginado, entienden lo que es ser condenado al ostracismo ellos mismos). [5] [6] [7] [8] : 433
Algunas personas han usado estos estereotipos para acusar a Walt Disney de ser racista. [8] : XVIII Durante una reunión de historia sobre Blancanieves y los siete enanitos , se refirió a la escena en la que los enanitos se apilan uno encima del otro como una "pila de negros" y durante el casting de Song of the South usó el término pickaninny . [8] : 433 Sin embargo, la biografía de Disney Gabler sostiene que "Walt Disney no era racista. Nunca, ni pública ni privadamente, hizo comentarios despectivos sobre los negros ni afirmó la superioridad blanca. Sin embargo, como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, era racialmente insensible". [8] : 433 El largometraje Song of the South fue criticado por los críticos de cine contemporáneos, la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color y otros por su perpetuación de los estereotipos negros , [9] pero Disney se hizo amigo cercano de su estrella, James Baskett , describiéndolo como "el mejor actor, creo, que se ha descubierto en años". [8] : 438–39 Disney más tarde hizo campaña con éxito para que Baskett recibiera un Premio de la Academia Honorario por su actuación, el primer actor masculino negro en recibir ese honor. Baskett murió poco después, y su viuda le escribió a Disney una carta de agradecimiento por su apoyo. [8] : 438–39 Floyd Norman , el primer animador negro del estudio que trabajó estrechamente con Disney durante las décadas de 1950 y 1960, dijo: "Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusaba a Walt Disney después de su muerte. Su trato con las personas, y con esto me refiero a todas las personas, solo puede llamarse ejemplar". [10]
Desde su estreno en 1992, Aladdin de Disney ha sido acusada de perpetuar estereotipos raciales y étnicos de los árabes. En julio de 1993, Disney anunció que alteraría una línea en la canción de apertura de la película, "Arabian Nights", escrita por Howard Ashman y Alan Menken . [11] En la película original, la canción presentaba la letra, "Donde te cortan la oreja si no les gusta tu cara / Es bárbaro, pero bueno, es mi hogar". [11] Después de que los grupos árabe-estadounidenses se quejaran de que la línea era despectiva para los habitantes de Oriente Medio, Disney modificó la letra en ediciones posteriores de la película a una letra alternativa escrita por Ashman: "Donde es plano e inmenso y el calor es intenso / Es bárbaro, pero bueno, es mi hogar". [11] Menken aprobó el cambio antes de su adopción, al igual que los herederos de Ashman, que había muerto antes de que se completara la película. El Comité Antidiscriminación Árabe-Americano solicitó además que se eliminara la palabra "bárbaro", pero Disney se negó, alegando que la palabra aparecía en todas las versiones del texto de Ashman y que se refería al entorno desértico de la película en la letra alterada. [11] Don Bustany, presidente del capítulo de Los Ángeles del ADC, argumentó que las alteraciones existentes "no eran ni de lejos adecuadas, considerando el racismo representado en Aladdin ... todavía queda el personaje muy sórdido y burlesco en el prólogo y la escena en la que un comerciante va a cortar la mano de la princesa Jasmine porque tomó una manzana de su puesto para dársela a un niño hambriento". [11] Un artículo de marzo de 1995 publicado en el sitio web del ADC criticó además a Aladdin por representar a los protagonistas de la película, Aladdin y Jasmine, con piel clara y rasgos anglicanizados en contraste con los comerciantes de piel oscura y los guardias del palacio que eran crueles, codiciosos y viciosos mientras presentaban acentos árabes y rasgos faciales distorsionados. [12] [13] Poco después del estreno de la película, Jack Shaheen, profesor de comunicaciones de masas en la Southern Illinois University , dijo que " Aladino no es una entretenida fantasía de Las mil y una noches como los críticos de cine quieren hacernos creer, sino más bien un doloroso recordatorio a 3 millones de estadounidenses de herencia árabe, así como a 300 millones de árabes y otros, de que el aborrecible estereotipo árabe es tan omnipresente como la lámpara de Aladino". [13]
En 1938, The Walt Disney Company envió una carta de rechazo a Mary Ford, indicando que "las niñas no son consideradas" para puestos creativos. La carta fue redescubierta en 2009 cuando el nieto de Ford subió la imagen a Flickr . [14] [15] La carta recibió mayor atención el 7 de enero de 2014, cuando, después de felicitar a Emma Thompson por su victoria como Mejor Actriz en los Premios de la National Board of Review , Meryl Streep hizo referencia a la carta. [16] Haciendo referencia a la película de Thompson, Saving Mr. Banks , Streep respondió: "Debe haber matado [a Disney] encontrarse con una mujer, una criatura igualmente desdeñosa y superior, una persona que desdeña sus propios dones considerables y su prodigiosa producción e imaginación". [17] [18]
En respuesta a las declaraciones de Streep, muchos académicos y artistas de Disney defendieron a Disney, incluida la leyenda de Disney Floyd Norman , quien dijo: "Mucho ha cambiado, y ha cambiado para mejor". [17] Otros periodistas encontraron irónico el discurso, y señalaron que Streep acababa de terminar de filmar la próxima película de Disney, Into the Woods . [18] [19] [20]
La Walt Disney Company también ha sido criticada por la falta de valores feministas vistos en las Princesas Disney originales más antiguas . Blancanieves en particular está bajo constantes críticas por su falta de ideales feministas. [21] La película Blancanieves y los siete enanitos (1937) presenta a una protagonista principal que, en ese momento, se ajustaba a las expectativas domésticas y dóciles de las mujeres en la era anterior a la Segunda Guerra Mundial . [21] [22] Blancanieves se muestra en pantalla cubierta con un vestido largo, adornado con un cuello blanco, mangas abullonadas, capa roja y un lazo rojo que sujeta su cabello; una apariencia femenina tradicional y modesta que revela una piel mínima. [23] A través de sus acciones retratadas en la película, se inspira en la feminidad tradicional que se fomentaba en la cultura estadounidense de la década de 1930. [22] En medio de la Gran Depresión , se alentó a las mujeres a regresar al hogar y cuidar del hogar, un tema que se muestra ampliamente en Blancanieves y los siete enanitos . [22]
Sin embargo, con el segundo resurgimiento de las películas de Disney (conocido como el Renacimiento de Disney ) que comenzó en 1989 y terminó en 1999, Disney transformó a la damisela en apuros en una mujer fuerte con deseos de aventura. [22] [23] Este nuevo enfoque marcó el comienzo de una década de heroínas proactivas y emprendedoras que poseían rasgos de carácter que coincidían con la nueva era de roles aceptables en una sociedad donde las mujeres tienen los mismos trabajos que los hombres. [22] Esto es evidente en princesas como Ariel de La Sirenita (1989) , Bella de La Bella y la Bestia (1991) y Jazmín de Aladdin (1992) [23]
Varios de los largometrajes animados de Disney han sido acusados de plagiar obras existentes. El ejemplo más notable y controvertido es El Rey León , que los críticos alegan fue plagiado del manga japonés ジャングル大帝Janguru Taitei ie Jungle Emperorジャングル大帝 [ja] de Osamu Tezuka y su adaptación al anime del mismo nombre (en Japón). Esta serie de televisión fue a su vez doblada y retitulada Kimba the White Lion para el público de habla inglesa por Titan Productions para NBC de 1965 a 1966, y se estrenó en KHJ-TV de Los Ángeles en septiembre de 1966. [24] Después de la carrera original de Kimba en La serie terminó en Estados Unidos en el otoño de 1967 y se emitió en sindicación en estaciones de televisión en todo Estados Unidos hasta el 30 de septiembre de 1978. [24]
Cuando varios periodistas y fanáticos de los medios vieron El rey león después de su lanzamiento inicial en 1994, notaron que los personajes y los eventos en la historia se parecían a los de Kimba . Aunque las dos obras siguen guiones diferentes, existen fuertes similitudes artísticas y El rey león contiene numerosas secuencias que coinciden estrechamente con las de Kimba . [25] : 159–161 Otras similitudes son temáticamente más profundas y pronunciadas, como que ambas presentan el tema del círculo de la vida. Las supuestas similitudes en los personajes, comenzando con los cachorros de león protagonistas Kimba y Simba , incluyen a los leones malvados, Claw y Scar de un solo ojo, los mandriles sabios Dan'l Baboon y Rafiki, los pájaros animados Pauley Cracker y Zazu, y el par de hienas compañeras (era un trío en la película de Disney). [26]
El codirector de El Rey León, Rob Minkoff, desvió las críticas sobre las similitudes entre los personajes al afirmar que "no era inusual tener personajes como un babuino, un pájaro o hienas" en películas ambientadas en África. [26] Ambas películas presentan al protagonista mirando hacia arriba a los chaparrones con la forma de su padre león, como señaló Frederick L. Schodt . [26] La similitud se alude en una escena del episodio de Los Simpson " 'Round Springfield ", donde una parodia de Mufasa (con la voz de Harry Shearer ) en las nubes le dice a Lisa Simpson : "Debes vengar mi muerte, Kimba... dah, ¡quiero decir Simba!". [25] : 159 [27]
Matthew Broderick ha dicho que cuando fue contratado como la voz de Simba adulto en El rey león , supuso que el proyecto estaba relacionado con Kimba, el león blanco . [28] [29] [30] [31] "Pensé que se refería a Kimba, que era un león blanco en una caricatura cuando yo era un niño pequeño", dijo Broderick. "Así que seguí diciéndole a todo el mundo que iba a interpretar a Kimba. Realmente no sabía nada al respecto, pero realmente no me importaba". [32] Además, un memorando escrito por Roy E. Disney en julio de 1993 se refiere a Simba como "Kimba", lo que provocó que los críticos afirmaran que Disney estaba al tanto de las similitudes. [33]
Tras el estreno de El Rey León en Japón, varios dibujantes japoneses, entre ellos Machiko Satonaka, firmaron una carta instando a la Walt Disney Company a reconocer el crédito debido a Jungle Emperor Leo en la realización de El Rey León . [34] [27] Como escribió Tim Hornyak en The Japan Times , "La conexión Tezuka-Disney se remonta a décadas antes de la película. Tezuka conoció a Walt Disney en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , y Disney dijo que esperaba "hacer algo como" Astro Boy de Tezuka . [35] El director de El Rey León , Roger Allers, afirmó que no estaba familiarizado con Kimba durante la producción hasta que su película estuvo casi terminada; [36] el codirector Rob Minkoff también dijo que no estaba familiarizado con Kimba . [26] [27]
La otra película de Disney, Atlantis: The Lost Empire (2001), también fue acusada de plagiar la serie animada japonesa; Muchos críticos y espectadores afirmaron que fue un plagio de uno de los populares programas de televisión de anime ふしぎの海のナディアFushigi no Umi no Nadia, es decir , Nadia of the Mysterious Seas ( Nadia: The Secret of Blue Water )ふしぎの海のナディア [ja]. , más específicamente en sus diseños de personajes, ambientación e historia. [37] Como lo notaron los espectadores en Japón y Estados Unidos, las similitudes se volvieron lo suficientemente fuertes como para llamar a su productora Gainax a demandar por plagio. Según Yasuhiro Takeda , miembro de Gainax, sólo se abstuvieron de hacerlo porque la decisión pertenecía a las empresas matrices NHK y Toho . Hiroyuki Yamaga , otro trabajador de Gainax, fue citado en una entrevista en 2000 diciendo: "De hecho, intentamos que NHK iniciara una pelea con Disney, pero ni siquiera la Red Nacional de Televisión de Japón se atrevió a meterse con Disney y sus abogados. ... De hecho, lo dijimos, pero no los llevaríamos a juicio. Estaríamos tan aterrorizados por lo que les harían a cambio que no nos atreveríamos a hacerlo". [38]
Aunque Disney nunca respondió formalmente a esas afirmaciones, el codirector Kirk Wise publicó en un grupo de noticias de animación de Disney en mayo de 2001: "Nunca había oído hablar de Nadia hasta que se mencionó en este [grupo de noticias]. Mucho después de que habíamos terminado la producción, debo añadir". Afirmó que tanto Atlantis como Nadia se inspiraron, en parte, en la novela de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino . [25] : 187 Sin embargo, hablando sobre la aclaración, Lee Zion de Anime News Network escribió: "Hay demasiadas similitudes no relacionadas con 20.000 leguas para que todo sea una coincidencia". [39] Como tal, todo el asunto finalmente entró en la cultura popular como un caso convincente de plagio. [40] [41] En 2018, Reuben Baron de Comic Book Resources agregó al comentario de Zion que "Verne no imaginó específicamente la tecnología basada en cristales mágicos, algo que aparece tanto en la película de Disney como en los dos animes similares. La inspiración de Verne tampoco explica que los diseños sean sospechosamente similares a los de Nadia ". [42]
En marzo de 2014, la animadora Kelly Wilson demandó a Disney por plagio, alegando que el avance de Frozen era similar a su cortometraje The Snowman . Después de cuatro meses de batalla legal, el juez federal Vince Chhabria falló a favor de Wilson, citando evidencia de que Disney estaba al tanto de The Snowman y "la secuencia de ambas obras, de principio a fin, es demasiado paralela para concluir que ningún jurado razonable podría encontrar las obras sustancialmente similares". En abril de 2015, Chhabria explicó que varios empleados de Pixar habían asistido al Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2011 , en el que The Snowman se proyectó cuatro veces junto con el corto de Pixar Play by Play . [43] En junio de 2015, Entertainment Weekly informó que Disney había acordado resolver el caso. [44]
En marzo de 2017, un año después del estreno de la película animada de Disney Zootopia , el guionista y productor Gary Goldman demandó a Disney, alegando que había presentado una idea similar al estudio en 2000 y nuevamente en 2009. Según un artículo en The Hollywood Reporter , Goldman alegó que Disney le había robado el título de la película y varias obras de arte después de que él le ofreciera el proyecto. Un portavoz de Disney desestimó las acusaciones, declarando que "la demanda del Sr. Goldman está plagada de acusaciones patentemente falsas. Es un intento sin principios de reclamar una película exitosa que no creó, y nos defenderemos enérgicamente contra ella en los tribunales". [45]
En mayo de 2024, Bloomberg entrevistó al director ejecutivo de Pixar, Jim Morris, y al director creativo de Pixar, Pete Docter , quienes revelaron que Pixar estaba girando hacia películas con un "claro atractivo masivo" y alejándose de los "relatos autobiográficos" de los directores de sus lanzamientos más recientes en ese momento: Luca , Turning Red y Elemental . Los ejecutivos de Pixar explicaron que "las películas del estudio deberían ser menos una búsqueda de la catarsis de cualquier director y, en cambio, hablar de una experiencia común". Los comentarios recibieron una reacción violenta en las redes sociales por parte del público y de aquellos en la industria de la animación, como Jorge R. Gutiérrez , Dana Terrace , Owen Dennis , Matt Braly , Elizabeth Ito, Emmy Cicierega y Pedro Eboli. [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53]
Disney ha sido acusado por muchas comunidades de animación [ ¿cuáles? ] y espacios de supuestamente sobornar a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para que le diera a las películas de Walt Disney Animation y Pixar el premio a la Mejor Película de Animación . Gran parte de las críticas por esto se han basado en cómo desde 2008, el premio ha estado dominado principalmente por películas realizadas por Walt Disney Animation Studios y Pixar, con películas de otros estudios nominadas casi exclusivamente. Los directores de las películas nominadas han afirmado que en realidad es mejor estar nominado porque saben que perderán contra Disney. Las únicas excepciones a esto han sido Rango de Nickelodeon Movies en 2012, Spider-Man: Into the Spider-Verse de Sony Pictures Animation en 2019, Pinocchio de Guillermo del Toro de Netflix Animation en 2023 y The Boy and the Heron de Studio Ghibli en 2024. Otras críticas han sido que algunas películas de ambos estudios no merecían el premio, y un ejemplo notable fue cuando Toy Story 4 ganó el premio sobre Klaus de SPA Animation en 2020. [54] [55] [56]
Disney ha sido criticado por limitar y estereotipar la representación LGBT en sus medios; anteriormente, los temas LGBT se consideraban no "aptos para toda la familia" para ser abordados directamente por Disney, mientras que los villanos a menudo eran retratados como codificados como queer a través de la no conformidad con el género.
La polémica surgió en la nueva versión en imagen real de La bella y la bestia (2017), cuando el director Bill Condon anunció que Lefou se declararía homosexual y bailaría con un hombre llamado Stanley. Como resultado, un cine en Henagar, Alabama, se negó a proyectar la película. [57]
En marzo de 2020, la película animada de Pixar Onward presentó al primer personaje abiertamente lésbico en los medios de Disney llamado Officer Specter, con la voz de la actriz lesbiana de la vida real Lena Waithe , quien comenta que la hija de su novia la hace arrancarse el pelo. [58] [59] Esto resultó en que la película recibiera una reacción violenta en varios países del Medio Oriente como Kuwait , Omán , Qatar y Arabia Saudita . [60] [61] La película también está censurada en Rusia , donde la ley de propaganda gay penaliza oficialmente la difusión de contenido relacionado con LGBT a menores. [62]
En 2020, Disney fue criticado por filmar en la región autónoma de Xinjiang , donde se están produciendo abusos contra los derechos humanos , y por agradecer al departamento de publicidad del Comité del Partido Comunista Chino de la Región Autónoma Uigur de Xinjiang y a la oficina de seguridad pública en Turpan en los créditos de la película Mulan . [63] [64] En un comunicado publicado, Disney dijo que no era responsable del crédito y lo atribuyó a un tercero involucrado en la filmación. [65] La oficina de seguridad pública en Turpan se agregó a la Lista de entidades de la Oficina de Industria y Seguridad de EE. UU. en octubre de 2019. [66]
Anteriormente una subsidiaria de Disney de 1993 a 2010, Miramax fue criticada por su edición, doblaje y reemplazo de las bandas sonoras de varias películas extranjeras que lanza. Un ejemplo notable es Iron Monkey que, aunque se lanzó subtitulada, tuvo sus subtítulos alterados para eliminar el contexto político de la historia; tuvo escenas recortadas y cambiadas para la violencia y el ritmo; y tuvo la banda sonora cambiada, eliminando el famoso tema de Wong Fei Hung . Otras películas que han alterado de esta manera incluyen Shaolin Soccer ; Farewell My Concubine (estreno en cines); The Thief and the Cobbler ; y Jet Li 's Fist of Legend .
El libro de Peter Biskind , Down and Dirty Pictures, detalla muchos de los tratos deshonestos de los Weinstein con los cineastas.
Bajo los Weinstein, Miramax tenía un historial de comprar los derechos de películas asiáticas , solo para quedarse con ellos sin estrenarlos durante años. Un ejemplo de esto es Hero , una película de artes marciales chinas de 2002. Languideció en las bóvedas de Miramax durante dos años antes de ser rescatada con la intervención de Quentin Tarantino , el Gobierno de China e incluso los ejecutivos de Disney. Otro ejemplo es Tears of the Black Tiger , una película tailandesa estrenada originalmente en 2000. Después de cambiar el final de la película, Tears of the Black Tiger permaneció en las bóvedas de Miramax durante cinco años hasta que sus derechos fueron comprados por Magnolia Pictures en 2006, donde la película se estrenó sin editar.
La política de "no cortes" se puso de relieve cuando el copresidente de Miramax, Harvey Weinstein, exigió ediciones de la película de anime japonesa La princesa Mononoke para hacerla más comercializable. En respuesta, Toshio Suzuki , un productor de Studio Ghibli , envió una katana auténtica con un mensaje simple: "Sin cortes". [67] Según el gerente de promoción Steve Alpert, cuando Weinstein se enteró inicialmente de esto, montó en cólera y amenazó a Alpert con que "nunca volvería a trabajar en esta ... industria". [68] Sin embargo, finalmente cedió y la película se estrenó sin cortes.
Una de las razones de los retrasos y los no estrenos de las películas fue un esquema contable que los Weinstein utilizaron para trasladar las películas que potencialmente generaban pérdidas de dinero a ejercicios fiscales futuros y asegurarse de que recibirían bonificaciones anuales de Disney, [69] mientras intentaban impedir que los minoristas exportaran legalmente DVD auténticos de las películas. [70]
Los defensores de la empresa señalan que, antes de Miramax, la mayoría de las películas adquiridas por la empresa habrían tenido poca o ninguna posibilidad de lograr una distribución en Estados Unidos, salvo por parte de distribuidores muy pequeños con una experiencia de marketing y fondos mínimos. También afirman que el propósito de la agresiva técnica de reedición de la empresa fue siempre tratar de ayudar a que las películas encontraran un público estadounidense más amplio del que podrían encontrar de otra manera. "No estoy montando por diversión", dijo Harvey Weinstein en una entrevista, "Estoy montando para que la mierda funcione. Toda mi vida he servido a un amo: la película. Amo las películas". [71]
También se acusa a Miramax de ignorar sus películas más artísticas y menos atractivas para el público, especialmente cuando los directores se niegan a volver a cortarlas para hacerlas menos desafiantes. Dead Man , que el director Jim Jarmusch se negó a volver a cortar, tuvo un estreno muy limitado y los críticos han acusado a los Weinstein de enterrar la película. [72] [73]
Miramax fue parodiada en la película de Kevin Smith Jay y Bob el Silencioso Contraatacan (2001), en la que el estudio intentó adaptar los personajes de cómic de Jay y Bob el Silencioso , Bluntman y Chronic , en una película, lo que resultó en que el dúo viajara a Hollywood para evitar que hicieran la película. Según Kevin Smith, esta película es una respuesta directa a la controversia en torno a su película anterior, Dogma . [ cita requerida ]
A raíz del despido de la vicepresidenta ejecutiva de producción cinematográfica Victoria Alonso por incumplimiento de contrato en marzo de 2023 por parte de Marvel Studios , se notaron las críticas de los trabajadores de efectos visuales , [74] quienes habían planteado quejas sobre los "exigentes cronogramas de posproducción" de Marvel. Alonso fue descrita por algunos como una "hacedora de reyes", [74] [75] y "un desafío para trabajar", [76] con Chris Lee en Vulture informando que Alonso era "singularmente responsable del ambiente de trabajo tóxico de Marvel" con los trabajadores de efectos visuales. [77] [75] Según se informa, Alonso se tomó días libres para producir Argentina, 1985 en lugar de sus compromisos de posproducción para los diversos proyectos del Universo Cinematográfico de Marvel , lo que a su vez resultó en la necesidad de retrasar varios proyectos en 2022 y 2023. [76] Sin embargo, Alonso también fue descrita como el "epítome de lo profesional" y solidario en el set, con Joanna Robinson de The Ringer describiendo los informes como una "grave caracterización errónea" y lo opuesto al trabajo de Alonso. [74] [78] Tras el despido de Alonso, los proveedores de efectos visuales para los distintos proyectos del MCU estaban trabajando con la productora Jen Underdahl. [79] En agosto de 2023, más de 50 miembros del equipo de producción de efectos visuales en el set de Marvel presentaron una petición para una elección para ser representados por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales . [80]
En 2023, se reveló que la secuencia de créditos iniciales de la serie Secret Invasion de Marvel Studios se creó utilizando inteligencia artificial generativa para mostrar "el tono cambiante de la serie", según Ali Selim. [81] La recepción de la secuencia fue recibida con reacción violenta y decepción por parte del público y la industria de la animación. Las principales críticas incluyen que el argumento fue especialmente oportuno, ya que el Gremio de Escritores de Estados Unidos votó a favor de la huelga después de negociaciones fallidas con la Asociación de Productores de Cine y Televisión , que incluía un lenguaje sobre la protección de los escritores contra el uso de IA en el proceso de escritura. Durante las últimas ocho semanas, el uso de IA para reemplazar a los trabajadores ha pasado a primer plano en muchas discusiones sobre la huelga. [82] [83] Los artistas del guion gráfico y los animadores de la serie expresaron su decepción por la secuencia de apertura. [84]
Durante la huelga SAG-AFTRA de 2023 , se reveló que varios actores de fondo de varias producciones de Marvel Studios , Walt Disney Studios , Lucasfilm y Disney Branded Television fueron escaneados para entrenar a una inteligencia artificial generativa para usar su imagen en varios episodios o películas sin su consentimiento o pago adicional. Las principales producciones donde se expuso este caso fueron WandaVision y el Disney Channel Original Movie Prom Pact . Las críticas incluyen que el sindicato ha destacado cómo los estudios han estado escaneando las caras y los cuerpos de los actores de fondo para ayudar con el trabajo de efectos visuales, sin embargo, los estudios han estado tratando de que los actores firmen sus imágenes para futuras películas y programas que muchos han descrito como repugnantes y sin alma. [85] [86] [87] [88]
El 9 de febrero de 1996, The Walt Disney Company adquirió Capital Cities/ABC y renombró al grupo de radiodifusión ABC, Inc. , aunque la cadena también continúa utilizando American Broadcasting Companies , como en las producciones televisivas de su propiedad.
La relación de ABC con Disney se remonta a 1953, cuando Leonard Goldenson prometió suficiente dinero para que se pudiera completar el parque temático "Disneyland". ABC siguió conservando bonos y acciones de Disney hasta 1960, y también tuvo prioridad en la serie de televisión "Disneyland" en 1954.
Con esta nueva relación llegó un intento de promoción cruzada, con atracciones basadas en ABC, espectáculos en los parques de Disney y un festival anual de telenovelas en Walt Disney World (el expresidente de ABC, Inc., Robert Iger , ahora dirige Disney). En 1997, ABC emitió un bloque de sábado por la mañana llamado One Saturday Morning , que cambió a ABC Kids en 2002. Presentaba una programación de cinco horas de programas infantiles (en su mayoría dibujos animados ) para niños de 5 a 12 años, pero se cambió a una programación de cuatro horas en 2005. Desde entonces, estuvo dirigido más a niños en el rango de edad de 10 a 16 años.
A pesar de la intensa microgestión por parte de la dirección de Disney, la cadena de televisión insignia tardó en recuperarse. En 1999, la cadena pudo experimentar un breve impulso en los índices de audiencia con el exitoso concurso ¿Quién quiere ser millonario ?. Un nuevo fenómeno nacional, Survivor , en CBS, convenció a los programadores de ABC de cambiar la franja horaria de Millionaire al horario de los miércoles a las 8:00 para acabar con Survivor antes de que mantuviera los índices de audiencia. Los primeros resultados fueron prometedores para CBS; perdieron solo por unos pocos puntos de audiencia. ABC intentó mantener la fuerza, por lo que intentó una estrategia sin precedentes para Millionaire emitiendo el programa cuatro veces por semana durante la siguiente temporada de otoño, sobreexponiendo en el proceso el programa, ya que aparecía en la cadena a veces cinco o seis noches durante una semana.
Los índices de audiencia de ABC cayeron drásticamente cuando los competidores introdujeron sus propios programas de juegos y el público se cansó del formato. Alex Wallau asumió la presidencia en 2000. A pesar de la sobreexposición repetida de Millionaire y su cambio a la sindicación , ABC continuó encontrando cierto éxito en dramas como The Practice (que dio origen a un exitoso spin-off, Boston Legal , en 2004); Alias ; y Once and Again . ABC también tuvo algunas comedias moderadamente exitosas, incluyendo The Drew Carey Show ; Spin City ; Dharma & Greg ; Según Jim ; Mi esposa y mis hijos ; y George Lopez .
Sin embargo, un activo del que carecía ABC a principios de la década de 2000 y que tenían la mayoría de las demás cadenas era la popularidad en la televisión de realidad . Los programas de telerrealidad de ABC, de corta duración , Are You Hot? y I'm a Celebrity... Get Me Out of Here! resultaron ser una vergüenza para la cadena. Al final de la temporada televisiva 2003-2004, ABC cayó al cuarto lugar, convirtiéndose en la primera de las "tres grandes" cadenas originales en caer en tales índices de audiencia.
"El acuerdo de terminación de la huelga no permite la retención de guionistas sustitutos en lugar de permitir que los guionistas en huelga regresen a sus trabajos. ABC Daytime claramente está violando este acuerdo", dijo Ira Cure, asesor principal de WGA East , en una declaración. "No nos han dejado otra opción que presentar arbitrajes para asegurar que nuestros miembros tengan los derechos descritos en este acuerdo". Radiodifusión y cable: demanda de arbitraje contra ABC-D
En agosto de 2009, Frons anunció que la producción de All My Children se trasladaría de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles a finales de año. [90] [91]
El 30 de abril de 2004, el presentador de Nightline , Ted Koppel, leyó los nombres de los miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos que murieron en Irak . Esto provocó una controversia por parte de los conservadores , que creían que Koppel estaba haciendo una declaración política, y del Sinclair Broadcasting Group , que sentía que ABC estaba socavando el esfuerzo bélico en Irak. Otros, incluido un columnista de televisión de The Washington Post , pensaron que se trataba de un truco de rating para barrer , y de hecho Nightline fue el programa de mayor audiencia durante ese período de tiempo, y tuvo aproximadamente un 30% más de espectadores que otros programas de Nightline esa semana. Las estaciones de Sinclair no transmitieron el programa.
Koppel repitió el formato el 28 de mayo de 2004, leyendo los nombres de los militares muertos en Afganistán, y el 30 de mayo de 2005, leyendo los nombres de todos los militares muertos en Afganistán o Irak entre el último programa y la preparación del programa. Esta vez, las estaciones de Sinclair transmitieron el programa según lo programado.
A raíz de los recortes de personal, en mayo de 2010 estalló una importante controversia en Internet después de que se anunciara que la ex vicepresidenta de cobertura de noticias, Mimi Gurbst, dejaba la cadena para convertirse en consejera vocacional. [92] Un artículo en el New York Observer informó que Gurbst era una mentora "apreciada" dentro de la división de noticias. [93] Los periodistas que siguen de cerca las noticias de televisión observaron que una gran cantidad de empleados actuales y anteriores de ABC News se conectaron a Internet para responder enérgicamente que Gurbst había ayudado a perpetuar una cultura negativa en ABC News. [94] [95]
ABC emitió la controvertida miniserie de dos partes The Path to 9/11 en los Estados Unidos el 10 de septiembre de 2006 a las 8 pm EDT y el 11 de septiembre de 2006 a las 8 pm EDT. La extensa controversia previa a la transmisión sobre la película ha incluido disputas sobre la precisión de su dramatización de eventos clave, así como pedidos de historiadores y de ex funcionarios de la administración Clinton y Bush para que ABC reedite parte de la película o que no la transmita en absoluto. Según la declaración oficial publicada por ABC el 7 de septiembre de 2006, la película es una dramatización, no un documental, extraída de una variedad de fuentes, incluido el Informe de la Comisión del 11 de septiembre , otros materiales publicados y entrevistas personales. [96]
La principal fuente de controversia se origina en partes de la película relacionadas con la administración Clinton en la década de 1990. Los críticos dicen que ciertas escenas dramatizadas tienden a sugerir que la culpa de los eventos que tuvieron lugar el 11 de septiembre de 2001 recae en Clinton y su gabinete . Un ejemplo citado es una escena en la que el entonces Asesor de Seguridad Nacional Sandy Berger no aprueba la orden de eliminar a un Osama bin Laden rodeado , le dice al escuadrón en Afganistán que tendrán que hacer el trabajo sin autorización oficial y luego cuelga el teléfono. Según Sandy Berger y otros, incluido el autor conservador y crítico de Clinton Richard Miniter , esto nunca sucedió. [97] El guionista Cyrus Nowrasteh ha admitido ahora que la abrupta suspensión no estaba en el guión y fue improvisada. [98]
Según se informa, American Airlines amenazó con retirar su publicidad de ABC después de que se emitiera este programa. El grupo de vigilancia liberal Media Matters for America nombró a ABC su tercer premio anual "Desinformante del año" en 2006, no sólo por la miniserie, sino por la supuesta complacencia conservadora del director de ABC News, Mark Halperin , y por afirmaciones tendenciosas en programas de noticias como ABC World News y Good Morning America .
Alexis Debat , consultor de ABC durante años y también escritor de The National Interest , renunció a ABC en junio de 2007 después de que la empresa de radiodifusión descubriera que no tenía un doctorado de la Sorbona como pretendía. [99] Además, en septiembre de 2007, el medio de comunicación francés Rue 89 reveló que había realizado al menos dos entrevistas falsas, una de Barack Obama y otra de Alan Greenspan , ambas publicadas en la revista francesa Politique internationale . [100] [101] Esto a su vez también condujo a su renuncia a The National Interest . [99] Debat se había especializado en informes sobre terrorismo y seguridad nacional durante los últimos seis años (escribiendo, por ejemplo, sobre la organización balochi y sunita Jundallah ). [99] [102]
El 2 de marzo de 2010, WABC-TV en Nueva York, junto con su estación hermana de Filadelfia WPVI (que se transmite en los condados de Mercer, Monmouth y Ocean), declararon que retirarían su programación de Cablevision el 7 de marzo de 2010 (a la medianoche), a menos que se implementara una nueva estructura de pago para la programación de su red. Cablevision respondió citando la accesibilidad gratuita y por aire de WABC-TV y WPVI. El portavoz de Cablevision, Charles Schueler, declaró: "No es justo que ABC-Disney tome como rehenes a los clientes de Cablevision obligándolos a pagar lo que equivale a un nuevo impuesto a la televisión". [103]
El cierre de ambas estaciones ocurrió el fin de semana de la 82ª edición de los Premios Oscar , que estaba previsto que fuera uno de los especiales anuales más importantes de ABC, y se proyectaba que causaría un golpe devastador a los anunciantes de los Oscar y a la propia Cablevisión.
El domingo 7 de marzo de 2010, a las 12:01 am ET, tanto WABC como WPVI fueron eliminados de Cablevision, dejando una pantalla negra en su lugar, lo que confirma los rumores de que si no se llegaba a un acuerdo con Cablevision y ABC antes de la medianoche, ABC y otros canales propiedad de Disney saldrían del aire.
Cablevision comenzó a transmitir un anuncio de servicio público en cada canal afectado y obligó a todos los decodificadores de sus clientes a sintonizar el canal 1999, que estaba transmitiendo el mismo anuncio, de forma muy similar a lo que se hizo cuando Scripps Networks retiró la programación de sus canales de cable. Además de proporcionar ciertos detalles del desacuerdo, afirmaron que los programas de ABC se podían ver en línea a través de sitios web de televisión como Hulu.
También ese día, Cablevision anunció a través de un correo electrónico que todo su catálogo de películas a pedido estaría disponible sin cargo hasta la medianoche de ese día como disculpa a sus clientes. [104]
A las 8:50 pm de ese día, WABC y WPVI regresaron a la programación de Cablevision, luego de que la notificación durante la 82.ª edición de los Premios Oscar anunciara avances en el "trabajo para completar nuestras negociaciones", y el regreso de la programación de ABC durante las negociaciones.
Fox Family Worldwide Inc. fue vendida por Fox Entertainment Group de News Corporation a Disney por 2.900 millones de dólares el 24 de octubre de 2001. La venta a Disney también incluyó el canal de televisión Fox Kids y Saban Entertainment (rebautizado como BVS Entertainment (ahora Hasbro )). La cadena completa pasó a llamarse oficialmente ABC Family el 10 de noviembre de 2001. [105] [106] [107] [108]
La venta a Disney fue considerada uno de los mayores errores o problemas que ocurrieron durante el mandato de Michael Eisner. El fracaso se debió principalmente a que la adquisición la realizó el departamento de planificación estratégica de Disney, sin consultar a nadie en ABC. El plan original era utilizar el canal para mostrar esencialmente repeticiones de la programación de ABC, pero este plan era completamente imposible ya que ABC no tenía derechos de sindicación para la mayoría de sus propios programas. Durante este tiempo, la cadena emitió repeticiones de la misma temporada de Alias , Less Than Perfect , Life with Bonnie y The Bachelor , casi todas las cuales fueron producciones de Touchstone Television ( The Bachelor es distribuida por Telepictures de Time Warner ). Pero al tratar de cambiar el enfoque del canal, Disney también canceló varias series de Fox Family, como State of Grace , y recortó las películas para televisión de la cadena , que estaban entre los pocos programas con los que Fox Family estaba teniendo éxito. Los índices de audiencia cayeron aún más a medida que la cadena pasó a depender de repeticiones sindicadas y de ningún programa original (salvo los segmentos originales que acompañaban a las repeticiones de The Bachelor y la programación infantil). [109]
El siguiente gran plan era reposicionar el canal para comercializarlo entre estudiantes universitarios, mujeres jóvenes o un público más moderno bajo el nombre XYZ , una referencia inversa a ABC . Disney pronto descubrió que el canal nunca podría cambiar de nombre como tal. La venta original de CBN a Fox/Saban contenía una estipulación (ahora controvertida) de que el canal contuviera la palabra "Family" en el nombre para siempre, sin importar quién fuera el propietario de la red. Para crear XYZ, el Family Channel tendría que haber dejado de existir (lo que daría por terminados todos los contratos de televisión por cable existentes) y XYZ tendría que crearse como una red completamente nueva. Las compañías de cable no estarían obligadas a poner a XYZ en el lugar que dejara vacante el Family Channel. ABC descartó la idea después de descubrir esta cláusula. [110]
El nombre fue retomado en algún momento en 2003, sirviendo como un bloque de programación llamado "The XYZ", que mostraba programas y películas dirigidos a los grupos antes mencionados. La cadena también se utilizó como un amortiguador para quemar series fallidas de ABC, como All American Girl , en la que aparecía la ex Spice Girl Geri Halliwell . [111]
Desde 2006, los críticos han criticado la programación de ABC Family. La mayoría de los críticos de la cadena creen que ha pasado de ser apta para toda la familia a ser "demasiado atrevida", y programas como Greek y The Secret Life of the American Teenager son demasiado atrevidos para los "espectadores familiares". Los críticos creen que los ejecutivos de ABC Family solo buscan cifras de audiencia y no les preocupa mostrar a generaciones más jóvenes en situaciones cuestionables en series y películas. El foco principal de las críticas se centra en el embarazo adolescente o el consumo de alcohol por parte de menores de edad. [112]
A pesar de que el nombre del canal incluye la palabra "Familia", los estándares de contenido de programación del canal habían cambiado varios años antes después de la venta del canal por parte de International Family Entertainment, y el canal había estado transmitiendo incluso algunas series y películas adquiridas que contienen blasfemias, violencia y contenido sexual o diálogo después de la venta, particularmente desde que fue comprado por The Walt Disney Company. ABC Family transmitió etiquetas de advertencia para padres al comienzo de algunos programas clasificados para TV-14, como That '70s Show y algunos episodios de The Secret Life of the American Teenager . En 2015, una encuesta reveló que los espectadores que solo veían el canal ocasionalmente pensaban que el canal era completamente apto para toda la familia. Como resultado, el canal pasó a llamarse Freeform el 12 de enero de 2016. Este cambio se realizó para establecer la red como un canal de entretenimiento general. A pesar de esto, los programas y películas orientados a la familia continúan transmitiéndose en la red.
La empresa fue fundada originalmente por 21st Century Fox y la National Geographic Society. Tras la finalización de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney el 20 de marzo de 2019, Disney asumió la participación del 73 % de 21CF en la empresa conjunta.
Algunos críticos desaprueban la estrategia de marketing de Disney Channel liderada por Anne Sweeney , [113] presidenta de Disney Channel de 1996 a 2014. [114] Bajo Sweeney, la programación de Disney Channel estaba orientada principalmente a niñas preadolescentes y adolescentes, con una disminución en la programación animada. [115] Las críticas también apuntaron a la eliminación de casi todo el material de la era Walt y anterior a la década de 1990 del canal en 2002 con la eliminación del bloque nocturno "Vault Disney" dedicado a este material, que solía constituir la mayoría de la programación del canal desde su inicio en 1983. [116] [117] En 2008, Sweeney explicó que Disney Channel, como resultado de su estrategia de marketing multiplataforma utilizando la televisión y la música, se convertiría en "el principal impulsor de ganancias para la [Walt Disney] Company". [117]
El canal también ha retirado (y a veces vuelto a filmar) episodios que presentaban temas considerados inapropiados para su público objetivo, ya sea por humor o por coincidir en el momento de hechos de la vida real.
Disney Channel enfrentó una reacción violenta por contratar a Brian Peck en la serie The Suite Life of Zack & Cody después de ser acusado de ser un delincuente sexual . Los ejecutivos de Disney Channel despidieron a Peck después de enterarse de su condena y las líneas de voz de Peck y los créditos en pantalla en la serie fueron reemplazados o eliminados. Los representantes de Disney Channel han declarado que Peck nunca estuvo en el set ni interactuó con el elenco o el equipo del programa. [125]
El 13 de junio de 2023, la secuencia de apertura de la serie Primos fue lanzada por Disney Branded Television , [126] [127] con una recepción mixta a la secuencia en las redes sociales , incluso de latinos y mexicanos . [128] [129] [130] Algunos espectadores argumentaron que la secuencia tenía varios estereotipos negativos , se quejaron de los nombres de algunos personajes y afirmaron que la pronunciación en español de algunos personajes en la secuencia era incorrecta. [131] [132] [133] Como resultado de las críticas en línea, el estreno de la serie se retrasó varias veces, se realizaron cambios para enfatizar que el programa está ambientado en Los Ángeles [134] [135] y no en América Latina.
Las críticas a ESPN se refieren principalmente a los estándares periodísticos de la cadena en comparación con la división de entretenimiento.
Uno de esos eventos ocurrió en 2010, cuando ESPN le dio una hora de tiempo, y el dinero de publicidad que conlleva, a la superestrella de la NBA LeBron James para que pudiera anunciar dónde jugaría durante la temporada 2010-11 de la NBA . Este programa se llamó The Decision y recibió críticas porque ESPN cedió el control de la hora a una fuente externa, y la persona que hizo la entrevista fue Jim Gray , que no era un empleado de ESPN. Esto se suma a las horas de publicidad que precedieron al especial que se realizó en forma de una transmisión de tres horas de SportsCenter .
Hubo un escándalo en Texas Tech , que involucró al analista de fútbol americano universitario de ESPN, Craig James . A través de James, ESPN utilizó su poder para lograr que el entrenador en jefe Mike Leach fuera despedido debido al trato que recibió el hijo de James, Adam, después de una conmoción cerebral.
ESPN también ha sido acusado de pagar de más por los derechos de transmisión de deportes, y los analistas de Wall Street han expresado su preocupación de que esto podría ser una gran pérdida para Disney en su conjunto, ya que la cantidad de dinero que se puede recuperar de las tarifas de consentimiento de retransmisión y la publicidad es limitada; Disney todavía se beneficia de la división ESPN, pero a partir de 2015 estaba reduciendo el contenido de mayor precio de la red para garantizar la rentabilidad a largo plazo. [136] En octubre de 2015, ESPN despidió a unos 300 empleados, citando los costos de los derechos combinados con la creciente tendencia de cortar el cable . [137]
En noviembre de 2019, el propietario de ESPN, The Walt Disney Company, lanzó el servicio de transmisión llamado Disney+ . ESPN promocionó intensamente el lanzamiento de Disney+, lo que generó acusaciones de que la cadena estaba sacrificando su integridad periodística. [138] [139] Los ejemplos citados por los críticos incluyeron una edición con temática de Los Simpsons de SportsCenter "Top 10", así como el reportero de la NFL Adam Schefter tuiteando que Disney+ "cambiará vidas". Escribiendo en Slate , Laura Wagner [140] dijo que el "baño de lengua" para Disney+ "representa un nuevo punto de inflexión en el declive de ESPN de institución periodística a empresa de entretenimiento". Wagner agregó: "Este torpe bombardeo de marketing es un ejercicio vergonzoso que convierte a los reporteros ostensibles en títeres. También es un claro ejemplo de cuán endeble se ha vuelto la visión editorial de ESPN". Mientras tanto, Kelly McBride, de la organización de periodismo sin fines de lucro Poynter Institute, en una entrevista con The Washington Post [141] dijo: "Estás convirtiendo al periodista en un vendedor y le estás pidiendo que venda más productos. Esa no es la relación que quieres que el periodista tenga con el miembro de la audiencia. Quieres que esa relación se base en la confianza en la experiencia del periodista".
El estreno de la serie The Kardashians , que debutó el 14 de abril de 2022, titulado " Burn Them All to the F*cking Ground ", provocó una disputa pública entre Kim Kardashian y Roblox . En el episodio, el hijo de Kim, Saint West, le muestra a su madre una experiencia en la plataforma desde una tableta que muestra una imagen de Kim llorando en el skybox y la placa base. Sin embargo, afirmó que la persona que subió la experiencia también había obtenido imágenes del video sexual de ella y Ray J , y que reaccionó llorando y afirmando que luego demandaría a la empresa. A pesar de esta acusación, muchos han visto el incidente como un engaño, y fue editado y escenificado engañosamente como una forma de causar alboroto y un falso drama. [142]
Un portavoz de Roblox respondió diciendo: "El vídeo al que se hace referencia nunca estuvo disponible en nuestra plataforma. Tenemos una moderación y políticas estrictas para proteger a nuestra comunidad, incluida la tolerancia cero para el contenido sexual de cualquier tipo que viole las reglas de nuestra comunidad". y "La referencia de texto a la cinta que evadió nuestros filtros fue eliminada rápidamente y, afortunadamente, solo era visible para un número extremadamente pequeño de personas en la plataforma. También eliminamos rápidamente la experiencia asociada y prohibimos al desarrollador de la comunidad involucrado en el incidente". [143] Una persona cercana a la familia Kardashian negó las acusaciones de falsificar el evento. [144] [145]
En la conferencia telefónica sobre los resultados de Disney del 10 de mayo de 2023, la directora financiera Christine McCarthy había dicho que la compañía esperaba asumir una reducción en el valor de entre 1.500 y 1.800 millones de dólares en el trimestre de junio por la eliminación de contenido de sus plataformas de streaming. La medida conlleva un cargo por deterioro de contenido de entre 1.500 y 1.800 millones de dólares.
La compañía enfrentó reacciones negativas de varios miembros del elenco y del equipo de las siguientes series eliminadas: Big Shot , Turner & Hooch , Willow , The Mysterious Benedict Society y películas eliminadas como The One and Only Ivan , Flora & Ulysses , Better Nate Than Ever , Cheaper By The Dozen , Magic Camp , Stargirl y su secuela Hollywood Stargirl .
Las críticas incluyen que Disney eliminó muchos contenidos que presentaban una representación positiva de POC y LGTBQ+ y que dichos títulos apenas se publicitaron en comparación con otros títulos populares del servicio realizados principalmente por Marvel Studios y LucasFilm dentro de la franquicia de Star Wars . La última crítica llegó con la eliminación de la película Crater , que se eliminó dos meses después de su lanzamiento en Disney+. Disney recibió críticas por la posible eliminación de Howard , un documental sobre el famoso letrista Howard Ashman , un hombre gay , que coescribió las canciones del clásico animado de Disney La Sirenita , y su momento, en vísperas del lanzamiento de la película de acción real La Sirenita y el Mes del Orgullo LGBTQ+ .
Varios otros títulos de Disney+ que habían sido marcados para ser eliminados, como A Spark Story , Marvel's MPower y Marvel's Voices Rising: The Music of Wakanda Forever, se quedaron debido a una reacción similar. [146] [147] [148]
El 28 de septiembre de 2024, otro lote de películas y series fueron eliminadas sin previo aviso, el equipo y los miembros del elenco de las siguientes series y películas eliminadas A Small Light , Togo , Saturdays y Pretty Freekin Scary expresaron tristeza y decepción en las redes sociales. El equipo y los fanáticos de la serie animada Hailey's On It! declararon que la eliminación de la serie fue descrita como desgarradora y desalmada por parte de Disney, ya que The Animation Guild actualmente tiene negociaciones en curso con estudios como Disney para obtener un pago justo, el uso generalizado de la subcontratación de varias producciones y evitar el uso de IA en el lugar de trabajo con el argumento principal de que eliminar los programas animados de la transmisión ha evitado que los artistas obtengan residuos de atención médica del gremio. [149] [150] [151] [152] [153] [154] [155] [156] [157]
Entre 1957, cuando el parque permitió bailar por primera vez, y 1989, Disneyland solo permitió que parejas de hombres y mujeres bailaran en el escenario, excluyendo a los bailarines individuales y en grupo (con la excepción de los niños), así como a las parejas del mismo sexo. [158] Disney afirmó que la política se había implementado para controlar a la multitud y evitar el acoso a las mujeres, pero también afirmó que era "porque algunos clientes podrían haber encontrado ofensivas a las parejas de baile del mismo sexo". [159] [160] El activista adolescente por los derechos de los homosexuales Andrew Exler (ahora conocido como Crusader) decidió bailar con su amigo Shawn Elliott en 1980 para protestar por la política después de que le dijeran a su compañera de habitación lesbiana que no podía bailar con otras chicas; los guardias de seguridad respondieron a su "baile rápido homosexual" echándolos, alegando que como un "parque familiar... no toleramos estilos de vida alternativos aquí". Exeler, que ya había notificado a los medios, demandó a Disney en la corte por discriminación y ganó la demanda en 1984; Sin embargo, Disney afirmó posteriormente que la sentencia sólo se aplicaba a Exler y Elliott y continuó aplicando la prohibición, en particular para el baile "lento" o "toque" entre personas del mismo sexo, lo que dio lugar a otra demanda más adelante en la década que obligó a Disney a rescindir la política en 1989. [161] [158]
Al Lutz, que ha escrito sobre Disney desde los años 1990, a menudo escribe sobre una percepción de disminución en el valor y la calidad de los parques temáticos de Disney, principalmente Disneyland y su parque vecino Disney California Adventure que abrió en 2001. [162] [ cita requerida ] Gran parte de sus críticas estaban dirigidas a Paul Pressler , el ex presidente de Disneyland que luego fue nombrado presidente de Walt Disney Parks and Resorts , y Cynthia Harriss , la sucesora de Pressler como presidenta de Disneyland. De 1996 a 2002, Lutz mantuvo un conjunto de páginas web sarcásticas llamadas Promote Paul Pressler!, [ 163] con el objetivo declarado de "lograr que el actual presidente de Disneyland Resort, Paul Pressler, sea promovido a un nuevo trabajo en otro lugar dentro de The Walt Disney Company".
El informe de julio de 2006 de Lutz sobre las supuestas payasadas de Lindsay Lohan durante una fiesta privada celebrada en Disneyland por su vigésimo cumpleaños [164] provocó una reprimenda de un representante de la actriz, que dijo que los informes de mala conducta eran "completamente falsos". [165] Este informe puso el sitio web de Lutz, MiceAge, brevemente en el centro de atención, y estableció a Lutz como un organismo de control de Disney en los medios de comunicación tradicionales.
Se esperaba que Disney California Adventure , originalmente llamado Disney's California Adventure Park hasta un cambio de nombre en junio de 2010, atrajera grandes multitudes cuando abrió en 2001. Un artículo del Los Angeles Times del 14 de enero de 2001 titulado "¿El parque temático más lleno del mundo?" afirmaba: "Los altos funcionarios de Disney reconocen que habrá días en los que California Adventure tendrá que rechazar clientes, particularmente en las primeras semanas después de la apertura del parque, durante las vacaciones de primavera y nuevamente en el verano". La asistencia real no estuvo cerca del tamaño que Disney esperaba para el parque en 2001. [166]
Se ha especulado sobre las razones de esto:
El director ejecutivo de Disney, Robert Iger, declaró públicamente durante la reunión anual de accionistas de la empresa, celebrada el 10 de marzo de 2006, cuando alguien le preguntó sobre la posibilidad de construir un tercer parque en Anaheim. "Seguimos trabajando para asegurarnos de que la segunda puerta tenga éxito", dijo Iger, refiriéndose a California Adventure. "Con espíritu de franqueza, nos han desafiado". [170]
El 17 de octubre de 2007, The Walt Disney Company anunció un plan de expansión de varios años y 1100 millones de dólares para el parque Disney's California Adventure. [171] [172] Los planes para la renovación y expansión se exhibieron para los visitantes del parque dentro de Blue Sky Cellar en Golden Vine Winery. Disney escuchó al público y varias de las atracciones que generaron críticas del público fueron eliminadas en el rediseño y expansión de varios años y miles de millones de dólares de Disney's California Adventure. Otras atracciones fueron rediseñadas o reemplazadas con un enfoque más amplio en los personajes e historias de Disney.
El 28 de mayo de 2010, se anunció a través del Blog de Parques de Disney que el parque también recibiría un cambio de nombre, a Disney California Adventure, así como un nuevo logotipo. El nuevo nombre entró en vigencia el 11 de junio de 2010, apareciendo en los mapas y carteles del parque, pero se utilizó por primera vez en un comercial que promocionaba Disney's World of Color unos días antes. World of Color se estrenó el 11 de junio de 2010, como parte de Disney's Summer Nighttastic . [173]
Incluso en las etapas de planificación, a varios grupos de derechos de los animales con sede en Florida y a PETA no les gustó la idea de que Disney creara un parque temático donde los animales estuvieran en cautiverio. Los grupos protestaron y PETA intentó convencer a las agencias de viajes de que no reservaran viajes al parque. [174] Unas semanas antes de la apertura del parque, varios animales murieron debido a accidentes. El Departamento de Agricultura de los Estados Unidos revisó la mayoría de los casos y no encontró violaciones de las regulaciones de bienestar animal. [175] El día de la inauguración, la oficina del sheriff del condado de Orange envió a unos 150 agentes por temor a que pudiera haber una gran protesta, pero solo se presentaron 24 manifestantes. La protesta duró dos horas y no hubo arrestos. [176]
Un año después de la apertura del parque y antes de la Celebración del Milenio de Disney World , la Fundación de Derechos de los Animales de Florida se quejó de que un espectáculo de fuegos artificiales en la víspera del Nuevo Milenio podría molestar a los animales. Un inspector del USDA llegó al parque y no encontró problemas con el lanzamiento de fuegos artificiales de bajo ruido a media milla de distancia. [177]
Un ex árbitro de béisbol y un arquitecto alegaron que se acercaron a The Walt Disney Company en 1987 con planes para un complejo deportivo y que Wide World of Sports, que abrió 10 años después, se basó en gran medida en sus diseños. Disney afirmó que, si bien los diseños tenían algunas similitudes, el complejo también era similar a muchas otras instalaciones deportivas, y el concepto de un parque deportivo era demasiado genérico para que un solo grupo reclamara la propiedad. Los dos hombres, representados en parte por el conocido abogado Johnnie Cochran , demandaron a Disney en el tribunal civil del condado de Orange . En agosto de 2000, un jurado emitió un veredicto a favor de los demandantes con daños por un monto de $ 240 millones, una fracción de los $ 1.5 mil millones solicitados. [178] Disney apeló la sentencia y llegó a un acuerdo extrajudicial en septiembre de 2002 por términos no revelados. [179]
El Programa Universitario de Walt Disney World es un programa nacional de pasantías de EE. UU. operado por The Walt Disney Company, con sede en Walt Disney World Resort . El Programa Universitario de Walt Disney World recluta a estudiantes (de 18 años o más) y de todas las especialidades para un programa de pasantías remuneradas de un semestre de duración en Walt Disney World Resort.
Los críticos sostienen que Disney está utilizando el programa como una fuente de mano de obra barata, ya que los pasantes hacen el mismo trabajo que los empleados veteranos, pero con un salario significativamente menor. [180] A finales de 2007, un miembro permanente del elenco se postuló para presidente del sindicato local en Orlando. Parte de su plataforma pretendía deshacerse del Programa Universitario de Disney, alegando que el programa "importa miles de trabajadores con salarios bajos cada año para trabajar para Disney, deprimiendo el mercado laboral local y manteniendo bajos los salarios". Disney respondió que el programa es beneficioso para el reclutamiento de miembros del elenco y que 8.000 trabajadores de 62.000 no impactan mucho en las operaciones. [181] También ha sido criticado por su falta de representación sindical y la negación de beneficios de seguro por parte de la empresa.
En 2017, The Walt Disney Company y dos de sus subsidiarias llegaron a un acuerdo con el Departamento de Trabajo de los EE. UU. para pagar 3,8 millones de dólares a 16.339 empleados de Walt Disney Parks and Resorts US Inc y Disney Vacation Club Management Corp. Después de que Disney comenzara a cobrar a los empleados por sus disfraces, los ingresos de muchos de ellos cayeron por debajo del salario mínimo federal. También se descubrió que los complejos turísticos violaban las normas sobre horas extras y mantenimiento de registros de nóminas. [182]
En octubre de 2023, una clienta de Walt Disney World Resort tuvo una reacción alérgica grave y murió después de comer en un restaurante de la propiedad de Florida. Su esposo presentó una demanda por muerte por negligencia en febrero de 2024, alegando negligencia, ya que a la pareja se le había asegurado que su pedido estaría libre de alérgenos. Los abogados de Disney intentaron desestimar el caso, argumentando que la clienta había acordado resolver cualquier disputa con arbitraje cuando se inscribió en una prueba gratuita de Disney+ y aceptó sus términos y condiciones. [183] [184] En agosto de 2024, un representante de Disney declaró que, como el restaurante del resort "no es propiedad ni está operado por Disney", la Walt Disney Company no debería incluirse en la demanda. [185] El 19 de agosto de 2024, Josh D'Amaro , presidente de Disney Experiences , anunció que Disney "renunciaría a [su] derecho al arbitraje", afirmando que "en Disney, nos esforzamos por poner la humanidad por encima de todas las demás consideraciones". [186]
En mayo de 1992, la revista de entretenimiento The Hollywood Reporter informó que aproximadamente el 25% de la fuerza laboral de Euro Disney (aproximadamente 3000 hombres y mujeres [ cita requerida ] ) había renunciado a sus trabajos debido a las inaceptables condiciones laborales. También informó que la asistencia al parque estaba muy por debajo de las expectativas [ cita requerida ] . Euro Disney SCA , la compañía que opera Disneyland París, respondió en una entrevista con The Wall Street Journal , en la que el presidente de la compañía, Robert Fitzpatrick , afirmó que solo 1000 personas habían dejado sus trabajos. [ cita requerida ]
En respuesta a la situación financiera, Fitzpatrick ordenó que el proyecto Disney-MGM Studios Europe se suspendiera hasta que se pudiera tomar una decisión al respecto. Los precios de los hoteles del complejo también se redujeron significativamente.
A pesar de estos esfuerzos, en mayo de 1992 la asistencia diaria al parque era de unas 25.000 personas (algunos informes dan una cifra de 30.000) en lugar de las 60.000 previstas. El precio de las acciones de Euro Disney se desplomó y el 23 de julio de 1992, el complejo anunció una pérdida neta prevista en su primer año de funcionamiento de aproximadamente 300 millones de francos franceses . Durante el primer invierno de Euro Disney, la ocupación hotelera era tal que se decidió cerrar el hotel Newport Bay Club de Disney durante la temporada. Las esperanzas iniciales eran que cada visitante gastara unos 33 dólares estadounidenses al día, pero hacia finales de 1992, los analistas calcularon que el gasto sería alrededor de un 12% inferior. [ cita requerida ]
Los esfuerzos para mejorar la asistencia incluyeron servir bebidas alcohólicas con las comidas dentro del parque temático Euro Disneyland , en respuesta a una presunta demanda europea, que comenzó el 12 de junio de 1993. [187]
En enero de 1994, Sanford Litvack, un abogado de la ciudad de Nueva York y ex fiscal general adjunto durante la presidencia de Jimmy Carter , fue designado para ser el principal negociador de Disney en relación con el futuro de Euro Disney. El 28 de febrero, Litvack hizo una oferta (sin el consentimiento de Eisner o Frank Wells) para dividir las deudas entre los acreedores de Euro Disney y Disney. Después de que los bancos mostraron interés, Litvack informó a Eisner y Wells. El 14 de marzo, el día antes de la reunión anual de accionistas , los bancos capitularon ante las demandas de Disney. Los bancos acreedores compraron acciones de Euro Disney por valor de 500 millones de dólares, perdonaron 18 meses de intereses y aplazaron los pagos de intereses durante tres años. The Walt Disney Company invirtió 750 millones de dólares en Euro Disney y concedió una suspensión de cinco años de los pagos de regalías. En junio de ese mismo año, el príncipe saudí Al-Waleed Bin Talal Bin Abdulaziz Al Saud llegó a un acuerdo por el cual The Walt Disney Company compró el 51% de una nueva emisión de acciones por valor de 1.100 millones de dólares, y el resto se ofreció a los accionistas existentes a precios inferiores a los del mercado, y el príncipe compró las acciones que no fueran adquiridas por los accionistas existentes (hasta un 24,5%). La Comisión Nacional sobre Ataques Terroristas contra los Estados Unidos, también conocida como la Comisión del 11-S, acusó al príncipe Al-Waleed Bin Talal de financiar a Al Qaeda. [188]
El parque Walt Disney Studios , que se construyó en un intento desesperado y apresurado de aumentar la asistencia al complejo, también fue criticado por su temática mediocre, la falta de atracciones de calidad y el ambiente soso desde su apertura. También fue el parque temático más pequeño y menos concurrido de Disney. Los esfuerzos realizados para mejorar el parque incluyeron la adición de varias atracciones nuevas, una nueva tierra temática Toy Story Playland y la re-tematización de otras áreas. Una de las nuevas atracciones, Crush's Coaster , también fue criticada por sus largas colas y tiempos de espera que alcanzaban hasta dos horas incluso en días no concurridos debido a su popularidad, a pesar de no ser capaz de manejar pasajeros a un ritmo rápido. Aproximadamente una hora antes de la hora de apertura oficial del parque, los invitados pudieron ingresar al parque para esperar en la fila para la atracción, lo que no se había hecho antes en ninguna otra atracción de Disney. Los intentos de aplicar una línea Fastpass en la atracción han demostrado ser más ineficientes.
Justo antes de la gran inauguración, el parque fue criticado por sobreestimar el límite de capacidad diaria. [189] El problema se hizo evidente el día de la presentación benéfica el 4 de septiembre de 2005, cuando 30.000 lugareños visitaron el parque. Este evento resultó ser un desastre, porque había demasiados invitados para que el parque pudiera acomodarlos. Los tiempos de espera en los establecimientos de comida rápida eran de al menos 45 minutos de duración, y los tiempos de espera en las atracciones eran de dos horas.
Durante el Año Nuevo chino de 2006, muchos visitantes llegaron al parque por la mañana con entradas válidas, pero se les negó la entrada porque el parque ya estaba lleno. Los visitantes descontentos intentaron entrar a la fuerza o saltar las barreras de seguridad. [190] La dirección de Disneyland se vio obligada a revisar su política de venta de entradas y designó los próximos días festivos chinos como "días especiales" durante los cuales solo se permitiría la entrada con una entrada para una fecha específica.
Los funcionarios del Departamento de Higiene Alimentaria y Ambiental, a quienes el personal de Disney les pidió que se quitaran sus insignias y gorras para poder ingresar al parque, dejaron a los visitantes del parque con una sensación de gran inquietud. Los funcionarios investigaron un caso de intoxicación alimentaria en los restaurantes del parque. [191] El presidente del panel de seguridad alimentaria del Legco , Fred Li , describió el incidente como impactante y pidió al director del departamento que tomara medidas de seguimiento contra Disney. Hong Kong Disneyland dice que lo sucedido fue inapropiado y se disculpó por el incidente. El Secretario de Justicia ha dicho desde entonces que el gobierno no tenía pruebas suficientes para iniciar un proceso penal, por lo que abandonó el caso.
Al igual que en otros parques temáticos de Disney, a los visitantes de Hong Kong Disneyland se les escanea la huella dactilar en la puerta de entrada. No se les advierte de esta política con antelación. El escaneo se realiza a todos los visitantes mayores de 10 años y se utiliza para asociar el medio de entrada con la persona que lo utiliza. La empresa afirma que "los 50 puntos de muestra de la superficie del dedo de un visitante... no contienen información suficiente para recrear una imagen de huella dactilar". No obstante, los especialistas forenses señalan que los datos recopilados son más que suficientes para establecer una identificación positiva. [192]
Disney originalmente planeó servir sopa de aleta de tiburón , un manjar tradicional chino, en los banquetes de bodas. [193] Los grupos de derechos de los animales protestaron en junio de 2005, citando la disminución de la población de tiburones en aguas globales y los métodos crueles que a veces se utilizan para cortar la aleta y descartar tiburones vivos de nuevo al mar.
En un primer momento, Disney eliminó la sopa de aleta de tiburón de su menú, pero dijo que seguiría ofreciéndola si sus clientes insistían en que se la sirvieran en su boda. Dijeron que distribuirían folletos sobre la conservación de los tiburones para desalentar la elección. [194]
Sin embargo, después de una presión constante y continua tanto de grupos ambientalistas como de grupos de protección de los animales, [195] accionistas preocupados por la imagen de la compañía, Disney anunció el 24 de junio de 2005 que la sopa de aleta de tiburón no se serviría en absoluto, porque, según su comunicado de prensa, "Después de una cuidadosa consideración y un proceso de revisión exhaustivo, no pudimos identificar una fuente de pesca ambientalmente sostenible, lo que no nos dejó otra alternativa que eliminar la sopa de aleta de tiburón de nuestro menú de banquete de bodas". [196]
Los peces de los alrededores de Ma Wan murieron como resultado de la recuperación de tierras. [197]
Disney's PhotoPass es un servicio de fotografía profesional que se ofrece en los parques temáticos, parques acuáticos y complejos turísticos de Disney. Los fotógrafos ubicados en ubicaciones en los parques temáticos, eventos gastronómicos en los complejos turísticos y en la Boutique Bibbidi Bobbidi en Downtown Disney están vinculados a una tarjeta gratuita que contiene un número de serie único. Los visitantes pueden ver o comprar fotografías de PhotoPass en ubicaciones en los parques (generalmente cerca de la entrada del parque) o en línea registrando el número de la tarjeta. [198] [199]
Los clientes se han quejado de la diferencia entre los precios anunciados, en particular de los productos Photo CD, y el coste real. Disney ha respondido que las ofertas especiales anunciadas se aplican únicamente a los productos adquiridos en los parques y no al sitio web. [200]
El 24 de diciembre de 2006, Peggy Orenstein publicó "¿Qué le pasa a Cenicienta?" en The New York Times . En su artículo, Orenstein habló de sus preocupaciones sobre los efectos de las figuras de princesas en las niñas. Orenstein utilizó específicamente a las princesas de Disney para presentar muchos de sus puntos. Orenstein también señaló la naturaleza omnipresente de los productos relacionados con las princesas y que cada faceta del juego tiene su equivalente de princesa. [201]
Otras fuentes también han expresado su preocupación por la posibilidad de que la franquicia transmita a las niñas un mensaje equivocado. Sin embargo, otros padres que tienen hijas pequeñas dicen que con el tiempo ellas superarán esta fase. [202]
La página 16 de Captain America #602 (marzo de 2010) mostraba una marcha de protesta contra los impuestos en Idaho en la que un participante sostenía un cartel que decía "Tea Bag the Libs Before They Tea Bag You", con una leyenda que contenía las palabras de un superhéroe afroamericano fuera de la pantalla, Falcon , diciéndole al Capitán América: "No veo exactamente a un hombre negro de Harlem encajando con un grupo de gente blanca enojada". [203] [204] [205] La caricatura provocó la condena de Michael Johns, un miembro de la junta directiva de la Nationwide Tea Party Coalition . [204]
El editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, calificó el cartel como involuntario y como "algo por lo que debemos disculparnos y asumir la responsabilidad". [206] Quesada explicó que, con una fecha límite de impresión inminente, el editor del cómic se dio cuenta de que los carteles del grupo de protesta en el arte original estaban vacíos, y el editor "le pidió al rotulista del cómic que simplemente improvisara algunos carteles rápidos. El rotulista, en su prisa... buscó en la red y comenzó a sacar lemas de carteles reales", incluido un cartel de "Bolsita de té".
Tras la impresión del número, el personal de Marvel "se dio cuenta del error" y "habló con el rotulista, [quien] se sintió mortificado por su error y lo lamentó de verdad, ya que no tenía ninguna agenda política". Quesada dijo que Marvel "eliminó el cartel de los archivos de arte para que ya no aparezca en futuras reimpresiones del título o colecciones. Por lo tanto, aunque la multitud que protesta no tiene nada que ver con los villanos de la historia, de ninguna manera quisimos decir que estuvieran asociados con el movimiento Tea Party". [206]
El 21 de diciembre de 2012, Disney adquirió Lucasfilm (y como resultado, los derechos de la franquicia Star Wars ; Skywalker Sound ; e Industrial Light and Magic ) como subsidiaria por un precio de 4 mil millones de dólares. [207] Lucasfilm y Star Wars en general fueron evaluados para decidir cómo se abordaría cada área.
Después de que Dark Horse Comics perdiera los derechos para crear cómics de Star Wars , Marvel Comics obtuvo los derechos como subsidiaria en el área de especialización. [208] La forma en que se están manejando las películas aún está en constante cambio con posibles spin-offs en conversaciones, así como la nueva trilogía planeada. [ ¿Cuándo? ] Las decisiones con respecto a otros sectores como los juegos, los libros y los medios animados pueden interpretarse como anti-consumidor. [ cita requerida ] [ opinión ]
Con la eliminación del brazo de desarrollo de LucasArts , EA Games está a cargo de hacer videojuegos de Star Wars en el futuro. [209] La reconocida serie de televisión animada Star Wars: The Clone Wars fue cancelada a pocas temporadas del final de su recorrido, [210] para trasladar el equipo de la serie a Star Wars Rebels , una nueva serie de televisión animada creada para Disney XD , ambientada aproximadamente cinco años antes de los eventos de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza . [211] Esto se hizo sabiendo que a mucha gente le encantaba la serie y que era bastante rentable. [ opinión ] Finalmente revivieron Clone Wars para una temporada final. [210]
Además, a los consumidores de libros no se les dio la opción de leer entre dos universos, el primero de los cuales es el que muchos de ellos han estado leyendo durante más de 40 años y han llegado a amar, y el segundo es el intento de Disney de unificar las cosas bajo una bandera controlable; [212] [ opinión ] como resultado, esto dejó a los fanáticos de estos libros solo leyendo nuevas entradas en el Canon Unificado, y si desean ver el crecimiento continuo del universo de Star Wars , el universo anterior ahora está atrapado en el limbo.
El 20 de junio de 2017, Phil Lord y Chris Miller , los directores de la película Solo: A Star Wars Story , abandonaron la producción de la película cinco semanas antes de que terminara el rodaje. Lord y Miller citaron "diferencias creativas" como su razón para separarse de la película. Muchos compararon esto con Edgar Wright renunciando como director de Ant-Man debido a diferencias creativas con Marvel Studios . [213] Tres meses después, el director de Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker, Colin Trevorrow, renunció como director en circunstancias similares y fue reemplazado por el director de Star Wars: El despertar de la fuerza, JJ Abrams . [214]
En noviembre de 2020, Alan Dean Foster , un autor que escribió varias novelizaciones de Star Wars , dijo que Disney se negaba a pagar regalías por las novelas, o incluso a reconocer que existían obligaciones contractuales. Disney fue censurado por la presidenta de Science Fiction and Fantasy Writers of America , Mary Robinette Kowal , así como por otros autores destacados. [215] [216] [217]
Disney ha sido acusado de violaciones de los derechos humanos en relación con las condiciones de trabajo en las fábricas que producen sus productos. [218]
En 1996, el Comité Nacional del Trabajo, con sede en Nueva York, publicó un informe de 12 páginas que criticaba severamente a Sears, Walmart y The Walt Disney Company. [219] Los contratistas haitianos que producen pijamas de Mickey Mouse y Pocahontas para empresas estadounidenses bajo licencia de la Walt Disney Corporation en algunos casos pagan a los trabajadores tan sólo 15 gourdes (1 dólar estadounidense) por día (12 centavos por hora), en clara violación de la ley haitiana,
dijo el NLC. El dueño de una fábrica testificó que los trabajadores rinden por debajo de lo esperado porque no pueden comer lo suficiente. Además de vivir con salarios de hambre, los trabajadores de las fábricas haitianas se enfrentan al acoso sexual y a jornadas laborales excepcionalmente largas. El informe afirmaba que una costurera necesitaría 1.040 años para ganar lo que el entonces director ejecutivo Michael Eisner ganaba en un día.
En 2012, el Instituto para los Derechos Humanos y Laborales Globales publicó el informe "Juguetes del infierno". [220] En él se describe cómo los trabajadores de la fábrica Dream International en Shenzhen, China, trabajan 117 horas semanales en un ambiente sucio, caluroso y lleno de ratas, donde los supervisores les gritan constantemente y solo ganan 1,39 dólares por hora. El informe también describe que se espera que los trabajadores se alojen en dormitorios sucios y abarrotados, donde se les sirve comida de mala calidad. La fábrica Dream International también se consideró un peligro de incendio.
Los grupos de defensa de los animales han criticado a Disney por su atención y sus procedimientos para los animales salvajes en el parque temático Animal Kingdom. [221]
En 1989, Disney fue acusado de dieciséis cargos estatales y federales de crueldad animal relacionados con el abuso de buitres y otras aves en su parque zoológico Discovery Island. [222] Según los investigadores, los empleados disparaban a los halcones, mataban a garrotes a los buitres y destruían nidos y huevos. El supervisor del parque supuestamente sancionaba los abusos. Lo más sorprendente fue la muerte de quince buitres hacinados en un cobertizo diminuto y sobrecalentado durante días con comida y agua limitadas. Las autoridades también descubrieron 72 buitres confinados en un cobertizo sin ventanas ni aire, que legalmente hablando solo era lo suficientemente grande para tres buitres. Disney llegó a un acuerdo y, a cambio de la desestimación de tres cargos federales, se declaró culpable de un delito menor simple y acordó pagar un total de $ 95,000 a varias instituciones. [223]
Disney ha sido criticado por utilizar perros de raza pura en películas como 101 dálmatas . Los grupos de derechos de los animales afirman que las películas con perros de raza pura crean una demanda artificial de perros de raza pura por parte de personas que pueden no estar preparadas o no tener el temperamento adecuado para los animales, muchos de los cuales terminan abandonados o entregados a refugios de animales o grupos de rescate. [224] [225] [226]
El 14 de diciembre de 2017, [227] [228] Disney acordó adquirir el negocio cinematográfico de 21st Century Fox , las redes de entretenimiento por cable y satélite directo, lo que se completó el 20 de marzo de 2019. [229] Según los términos del acuerdo, Disney adquirió los estudios de cine y televisión de 20th Century Fox y los activos relacionados; redes de cable y satélite, incluidas FX Networks , Fox Networks Group ; la empresa de transmisión de televisión india Star India ; participaciones en National Geographic Partners y Hulu , y otros activos. Antes de la finalización del acuerdo, Fox escindió sus negocios de noticias y transmisión, incluidos Fox News , Fox Business , FS1 , FS2 , Fox Deportes y Big Ten Network , Fox Broadcasting Company y MyNetworkTV en la recién formada Fox Corporation . [229] [230]
Esta fusión fue objeto de críticas generalizadas entre los críticos, los consumidores y las empresas debido a preocupaciones antimonopolio. Una de las mayores preocupaciones es que, a diferencia de la adquisición de Pixar, Marvel Entertainment y Lucasfilm por parte de Disney, el acuerdo Disney/Fox fue una integración horizontal (en la que una empresa posee un competidor directo) en contraste con una integración vertical (en la que dos empresas operan diferentes etapas para un producto terminado específico) como las fusiones de AT&T - Time Warner y Comcast-NBCUniversal . Dadas las ya poderosas cuotas de mercado de Disney en taquilla, una combinación Disney/Fox le daría una cuota de mercado de cines del 39% y fortalecería el poder de influencia que ya tiene Disney sobre los propietarios de cines a su favor sin tener en cuenta los efectos negativos sobre sus negocios. [231] [232]
La propiedad de Blue Sky Studios fue asumida por The Walt Disney Company como parte de la adquisición de 21st Century Fox . Dos años después, el 9 de febrero de 2021, Disney anunció que cerraría Blue Sky Studios ese abril después de 35 años de existencia. Un portavoz de la empresa explicó que, a la luz del continuo impacto económico de la pandemia de COVID-19 en todos los negocios de la empresa, ya no era sostenible para ellos dirigir un tercer estudio de animación de largometrajes. Esto incluía la biblioteca de películas del estudio y las propiedades intelectuales adquiridas por Disney. Además, la producción de la adaptación cinematográfica del webcomic Nimona se canceló con otras películas futuras en desarrollo o en las primeras etapas de producción.
El 11 de abril de 2022, se anunció que Annapurna Pictures había elegido Nimona a principios de año y la lanzaría en Netflix en 2023. DNEG Animation fue anunciado como socio de animación del proyecto, y la película terminaría siendo nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [233]
Entre las críticas se incluye el hecho de que Disney simplemente adquirió un estudio de animación que alguna vez fue su competencia, para luego cerrarlo dos años después como una forma de eliminar a su competencia, y la mayoría de los empleados fueron despedidos sin ser absorbidos por otras unidades de animación de Disney. Otra crítica ha girado en torno al uso de las IP y los personajes de Blue Sky Studios para producciones de bajo presupuesto como The Ice Age Adventures of Buck Wild . [234] [235] [236]
Los Jonas Brothers y Disney Channel son parodiados en el episodio de South Park titulado " The Ring " y juegan un papel destacado en la trama del episodio. En una columna de televisión escrita antes de que "The Ring" se emitiera, Lisa de Moraes de The Washington Post sugirió que los creadores Trey Parker y Matt Stone estaban utilizando a los Jonas Brothers en el debut de la temporada 13 como un medio para mejorar los índices de audiencia del programa; los ejecutivos de Comedy Central, sin embargo, insistieron en que los fanáticos de los Jonas Brothers no encajan en el grupo demográfico de South Park de hombres de entre 18 y 49 años. [237]
La Compañía Walt Disney, Disney Channel y el personaje de dibujos animados Mickey Mouse también aparecen de forma destacada y son objeto de parodias en el episodio; [238] incluso cuando Mickey Mouse dice cosas insensibles o ataca físicamente a las personas, sigue la mayoría de las declaraciones con la risa aguda y característica del personaje, "¡Ja, ja!", que en contexto parece un tic nervioso . [239]
Los críticos y comentaristas han descrito "The Ring" no solo como una parodia de los Jonas Brothers, sino también del espíritu de The Walt Disney Company. [238] [239] [240] El episodio retrata a Disney como una corporación que utiliza la artimaña de la moral familiar para disfrazar su motivo principal, que es el beneficio; los críticos y los artículos dijeron que este punto se ilustra aún más con el uso de Mickey Mouse, un símbolo de dibujos animados para la imagen saludable de Disney, como un personaje malhablado, despectivo, codicioso, todopoderoso y violento. [238] [239]
En concreto, el episodio se centra en la táctica de marketing de Disney , en la que los miembros de la banda se comprometen a la abstinencia a través de anillos de pureza, que el guión sugiere que se utilizan para vender sexo subliminalmente a chicas jóvenes, al mismo tiempo que se apaciguan los estándares éticos de sus padres y se aprovechan de su temeroso deseo de proteger a sus hijas, como había dicho Mickey.
Debido a otras especulaciones sobre la orientación y las actividades personales de los hermanos Jonas, el episodio siguió creando una broma recurrente sobre el efecto de los hermanos Jonas en las niñas del período "preadolescente", provocando a menudo la imagen de que ellas también se convertirían en Mickey Mouse, en la mayoría de las características no deseadas. El episodio ilustra aún más la avaricia de la cultura corporativa al retratar a Mickey como alguien que saca provecho de la religión para obtener ganancias, mientras se burla secretamente de ella en un tono particularmente cruel: "¡Hasta los cristianos son demasiado estúpidos para darse cuenta de que estoy vendiendo sexo a sus hijas! ¡He ganado miles de millones gracias a la ignorancia cristiana durante décadas! ¿Y sabes por qué? ¡Porque los cristianos son retrasados mentales! ¡Creen en un tipo muerto que habla!" [238]
En enero de 2016, dos ex empleados presentaron una demanda contra Disney, HCL Technologies y Cognizant , alegando que las empresas violaron la ley al conspirar para traer a titulares de visas H-1B para reemplazar a los trabajadores estadounidenses. En octubre de 2016, el juez federal Gregory A. Presnell del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en Orlando desestimó las demandas, afirmando que: "ninguna de las declaraciones supuestamente falsas puestas en cuestión en la denuncia son adecuadas". [241]
A fines de febrero de 2022, se informó que Disney donó aproximadamente $200,000 a patrocinadores y copatrocinadores de la Ley de Derechos de los Padres en la Educación de Florida (conocida por sus críticos como la ley No digas Gay ). [242] [243] El 7 de marzo de 2022, el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, dijo que la compañía no adoptaría una postura pública sobre el proyecto de ley, centrándose en cambio en lograr cambios a través de su contenido. [242] [244] Después de las críticas a su postura por parte de los afiliados a Disney, incluidos los empleados de la empresa, Disney afirmó que desafiaría el proyecto de ley. [245] En un posible acto de represalia, el gobernador de Florida, Ron DeSantis, y los legisladores de Florida amenazaron con derogar la Ley de Mejora de Reedy Creek de 1967 , que estableció el área que rodea el Walt Disney World Resort, el Distrito de Mejora de Reedy Creek , como su propia ciudad. [246] El 22 de abril de 2022, DeSantis firmó un proyecto de ley para disolver el Distrito de Mejoras de Reedy Creek para junio de 2023. [247]
Desde 1990 hasta 2024, The Walt Disney Company había presionado para la extensión de los derechos de autor. [248] [249] La Ley de Extensión del Plazo de los Derechos de Autor retrasó la entrada al dominio público de las primeras películas de Mickey Mouse , lo que llevó a los detractores a apodarla "La Ley de Protección de Mickey Mouse". [250] Los opositores de la legislación la consideran un beneficio corporativo y han intentado sin éxito que se declare inconstitucional , alegando que tal acto no es "necesario y apropiado" para lograr el propósito declarado de la Constitución de "promover el progreso de la ciencia y las artes útiles". [251] Argumentan que, dado que la mayoría de las obras generan la mayoría de sus ganancias durante los primeros años después de su publicación, extender los plazos de los derechos de autor proporciona poco incentivo económico, excepto para unos pocos propietarios de franquicias de gran éxito.
Disney luego enfrentó críticas legales de Rearden LLC, que demandó a Disney después de que se alegara que Disney usó su software MOVA Contour sin permiso. [252] El 21 de diciembre de 2023, un jurado estadounidense con sede en Oakland ordenó a Disney pagar a Rearden $ 600,000 en daños por derechos de autor después de descubrir que el software se usó para representar la cara de la Bestia en la nueva versión de 2017 de La Bella y la Bestia. [253] Sin embargo, esto se consideró un pago mínimo, ya que Rearden solicitó $ 100 millones en daños y alegó que el software se usó sin permiso para más películas, incluidos Guardianes de la Galaxia y múltiples entregas de Los Vengadores. [252]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Esto contrasta con los otros personajes que son de piel oscura, morenos y malvados: guardias de palacio crueles o comerciantes codiciosos con acentos árabes y rasgos faciales grotescos.
¿Tal vez Streep olvidó que acaba de filmar "Into the Woods" para el estudio?
También es muy sospechoso, ya que un memorando de 1993 de Roy Disney menciona que Kimba aparece en
El Rey León
y que el artista de Kimba, Osamu Tezuka, falleció el mismo año en que comenzó la producción de la película de Disney.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)La compañía se propone transformar el distrito turístico de Anaheim a imagen del popular Walt Disney World. Pero los críticos siguen siendo escépticos.
de fotografía.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)La extensión de 1998 fue el resultado de un intenso cabildeo por parte de un grupo de poderosos propietarios de derechos de autor corporativos, el más visible de los cuales fue Disney, que se enfrentaba a la inminente expiración de los derechos de autor sobre las representaciones de sus personajes de dibujos animados más famosos.
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