Turning Red es una película de comedia de fantasía animada estadounidense de 2022 sobre la mayoría de edad [4] producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures . Fue dirigida por Domee Shi (en su debut como directora) y producida por Lindsey Collins, a partir de un guión escrito por Shi y Julia Cho y una historia de Shi, Cho y Sarah Streicher. La película marca el primer largometraje de Pixar dirigido exclusivamente por una mujer. Está protagonizada por las voces de Rosalie Chiang , Sandra Oh , Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan , Orion Lee, Wai Ching Ho , Tristan Allerick Chen y James Hong . Ambientada en Toronto , Ontario, en 2002, la película sigue a Meilin "Mei" Lee (Chiang), una estudiante chino-canadiense de 13 añosque se transforma en un panda rojo gigante cuando experimenta alguna emoción fuerte, debido a una maldición hereditaria.
Shi, quien anteriormente dirigió el cortometraje Bao (2018), desarrolló la película basándose en sus experiencias al crecer en Toronto. Presentó tres conceptos, incluido Turning Red , a Pixar en octubre de 2017. El desarrollo comenzó en mayo de 2018 cuando Shi fue anunciada como escritora y directora de un largometraje; Varios animadores de Pixar visitaron lugares del norte de California en busca de inspiración y referencias visuales. El diseño y la animación se inspiraron en obras de anime. Para capturar estas influencias del anime, se agregaron efectos animados 2D dibujados a mano encima de la animación 3D de Pixar. El desarrollo de Turning Red duró cuatro años, con un presupuesto aproximado de 175 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más rápida de una película de Pixar. Ludwig Göransson compuso la banda sonora de su primera película animada, con Billie Eilish y Finneas O'Connell escribiendo canciones originales para la película.
Turning Red se mostró por primera vez en Londres en Everyman Borough Yards el 21 de febrero de 2022, como una proyección especial, en Toronto en TIFF Bell Lightbox el 8 de marzo y en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 1 de marzo. Originalmente planeado para una proyección mundial. estreno en cines, los planes cambiaron debido a la pandemia de COVID-19 . La película se estrenó el 11 de marzo de 2022 en el servicio de transmisión Disney+ y se estrenó en cines en la mayoría de los países sin el servicio de transmisión, recaudando más de 21 millones de dólares. Se combinó con el cortometraje Kitbull para su estreno en cines en los Estados Unidos y el Reino Unido el 9 de febrero de 2024. [5] Turning Red recibió elogios de la crítica y fue nominado a Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Premios de la Academia , entre muchos otros. elogios .
En 2002, en Toronto, Meilin "Mei" Lee, de 13 años, vive con sus padres, Ming y Jin, ayuda a cuidar el templo familiar dedicado a su antepasado materno Sun Yee y trabaja para enorgullecer a su madre. Ella oculta sus intereses personales a Ming, como el hecho de que ella y sus amigas Miriam, Priya y Abby son fans de la banda de chicos 4*Town. Una noche, cuando Ming, que es estricta y sobreprotectora, descubre que Mei está enamorada de Devon, la empleada de una tienda local de 17 años, sin darse cuenta la humilla en público.
Esa noche, Mei tiene una vívida pesadilla con pandas rojos. Cuando se despierta a la mañana siguiente, descubre que se ha transformado en un gran panda rojo. Se esconde de sus padres y descubre que sólo se transforma cuando se encuentra en un estado de gran emoción. Cuando Mei vuelve a su forma humana, su cabello permanece rojo, por lo que va a la escuela con un toque . Ming inicialmente cree que Mei está experimentando su primer período , pero descubre la verdad cuando tiene un altercado con el guardia de seguridad de la escuela, lo que hace que Mei se transforme de la vergüenza y corra a casa presa del pánico y las lágrimas.
Ming y Jin explican que a Sun Yee se le concedió esta transformación para proteger a sus hijas y su aldea durante tiempos de guerra, y que todas sus descendientes femeninas también han tenido esta habilidad. Esto se ha vuelto inconveniente y peligroso en los tiempos modernos, por lo que el espíritu del panda rojo debe ser sellado en un talismán mediante un ritual en la noche del eclipse lunar , que tendrá lugar dentro de un mes. Los amigos de Mei descubren su transformación, pero les gusta; Mei descubre que concentrarse en ellos le permite controlar sus transformaciones.
Ming le permite a Mei reanudar su vida normal, pero se niega a permitir que Mei asista al próximo concierto de 4*Town. En cambio, las chicas recaudan dinero en secreto para las entradas en la escuela explotando la popularidad de la forma de panda rojo de Mei mientras le mienten a Ming sobre cómo Mei pasa su tiempo. Para recaudar los últimos 100 dólares, Mei acepta asistir a la fiesta de cumpleaños del matón de la escuela Tyler como el panda rojo. Antes de que Mei se vaya, la abuela y las tías de Mei llegan para ayudar con el ritual de Mei. En la fiesta, Mei se molesta al descubrir que el concierto será la noche en que ella realizará el ritual. En su ira, ataca a Tyler cuando éste insulta a su familia, asustando a los otros niños. Ming descubre las actividades de Mei y acusa a sus amigos de todo. Mei no logra defender a sus amigos para mantener la aprobación de Ming.
Mientras limpia, Jin encuentra videos que grabó de ella misma como el panda rojo con sus amigos y le dice que no debería avergonzarse de este lado de ella, sino abrazarlo. Durante el ritual, cuando la forma de panda rojo de Mei está a punto de ser sellada, ella decide conservar sus poderes y abandona el ritual para asistir al concierto en el SkyDome ; Al escapar, rompe el talismán de Ming y libera también su forma de panda rojo. En el concierto, se reconcilia con sus amigos y Tyler. Sin embargo, Ming enfurecido, habiéndose convertido en un panda rojo del tamaño de un kaiju , interrumpe el concierto con la intención de recuperar a Mei por la fuerza.
Mei y Ming discuten sobre la independencia del primero. Mientras pelean, Mei accidentalmente deja inconsciente a su madre. La abuela y las tías de Mei rompen sus talismanes para usar sus formas de panda rojo y ayudar a arrastrar a Ming a un nuevo círculo ritual. Los amigos de Mei y 4*Town se unen para cantar para completar el ritual, enviando a Mei, Ming y las otras mujeres al plano astral . Mei se reconcilia con su madre y ayuda a Ming a reparar su propio vínculo con su propia madre, a quien Ming accidentalmente marcó con ira en el pasado. Las otras mujeres contienen sus pandas rojos en nuevos talismanes; pero Mei decide quedarse con el suyo y Ming acepta que está encontrando su propio camino.
Más tarde, cuando la familia Lee recauda dinero para reparar el daño al SkyDome, la relación de Mei y Ming ha mejorado. Mei equilibra sus deberes en el templo (donde su forma de panda rojo ahora es una atracción) y pasa tiempo con sus amigos y Tyler.
Las tías de Mei (Chen, Ping, Helen y Lily) tienen la voz de Lori Tan Chinn , Lillian Lim, Sherry Cola y Mia Tagano. Los miembros de la boy band 4*Town (Robaire, Jesse, Aaron Z., Aaron T. y Tae Young) tienen la voz de Jordan Fisher , Finneas O'Connell , Josh Levi , Topher Ngo y Grayson Villanueva.
En 2017, Shi había completado recientemente el corto de Pixar Bao cuando Pixar la invitó a presentar tres ideas para un largometraje. Los conceptos que propuso fueron todos historias sobre la mayoría de edad centradas en niñas adolescentes. El que se convirtió en Turning Red se basó en una niña que atravesaba una "pubertad mágica", que Shi escribió basándose en sus propias experiencias personales. Shi dijo: "Todos han estado allí. Todos han tenido trece años y han sentido que se estaban convirtiendo en una bestia hormonal, peluda y salvaje, y creo que es por eso que Pixar se sintió atraído por eso". [9] Shi presentó los tres conceptos, incluido Turning Red , a Pixar el 31 de octubre de 2017. [10] Según el productor de Pixar Lindsey Collins, quien asistió a la reunión de presentación de Shi, el personal de Pixar se sintió atraído por la idea de Turning Red como "Estaba tan claro que Domee tenía tal idea de quiénes eran estos dos personajes principales, que Mei y Ming eran realmente claros, especiales y únicos, más que cualquiera de las otras ideas" y que "tuvo esta experiencia realmente personal con estos dos personajes que eran una especie de versiones de su propia vida. Esa es como la ecuación mágica, ahí mismo". [9] El enfoque de utilizar historias más personales surgió de Luca bajo la supervisión del nuevo director creativo de Pixar, Pete Docter , lo que cambió la dirección que tomó el estudio tanto con la narración como con la producción cinematográfica. [11] Brenda Hsueh, escritora de la siguiente película de Pixar, Elemental , trabajó en la película como consultora de Shi para las ideas. [12]
La película se desarrolló bajo el título provisional de Red . [13] Shi fue anunciada como escritora y directora de un próximo largometraje de Pixar el 8 de mayo de 2018, convirtiéndola en la primera mujer en dirigir únicamente una película en el estudio. [14] [a] Las protagonistas creativas de la película también fueron el primer equipo exclusivamente femenino de Pixar, lo que el director ejecutivo de Pixar, Jim Morris, dijo que "sucedió de manera muy orgánica" y no intencionadamente. [15] Rona Liu se desempeñó como diseñadora de producción, luego de hacerlo para Bao . Liu dijo que trabajar en un largometraje fue "un sueño hecho realidad". [16] El 26 de noviembre de 2018, Shi confirmó que la película estaba en las primeras etapas de desarrollo, que aún se estaba trabajando en la historia y que "[ella] está muy emocionada de actuar en este nuevo formato de película de 90 minutos". . [17] El título Turning Red se finalizó el 10 de diciembre de 2020. [18] [19] Según Morris, Turning Red tuvo uno de los tiempos de desarrollo más rápidos de un largometraje de Pixar, y tardó solo cuatro años en completarse. [15]
En 2017, Pixar contrató a Chiang para que proporcionara voces scratch para apoyar el desarrollo de la película. [20] Chiang, que entonces sólo tenía 12 años, fue seleccionada en parte porque era una actriz infantil local que vivía convenientemente en la cercana Fremont , que está a sólo 35 millas (56 km) de la sede de Pixar en Emeryville . [20] Después de dos años de desarrollo, Shi y Collins llegaron al punto en que la película era lo suficientemente "sólida" como para comenzar a elegir actores de doblaje profesionales. [20] A pesar de escuchar varias audiciones, los dos se dieron cuenta de que ya se habían enamorado de la voz scratch de Chiang y no podían imaginar a nadie más interpretando a Mei. [20] Le trasladaron el problema al director creativo de Pixar, Pete Docter , quien aprobó personalmente el casting de Chiang para el papel principal de la película. [20]
Durante una sesión de grabación de principios de 2020, Shi de repente sorprendió a Chiang con una página de guión adicional en la que Shi, interpretando al personaje de Ming, le ofreció el papel a Chiang. [20] Esta sesión, justo antes del inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos, resultó ser la última realizada en persona. [21] Para mantener la producción, Pixar envió una enorme cantidad de equipos de audio profesionales a Chiang, quien convirtió una de las habitaciones de la casa de sus padres en un estudio de grabación improvisado. [21]
Sandra Oh fue la primera elección de Shi para Ming. Además del hecho de que Oh era un compatriota canadiense, Shi sintió que Oh podía transmitir la variedad de emociones complejas que deseaban retratar en Ming. [22]
La película tiene lugar en Toronto , Ontario, Canadá, en 2002, según lo confirmó un diseñador de producción en febrero de 2021. [23] Dado que se desarrolla a través de los ojos de una niña de trece años llamada Mei Lee, todo el entorno ha sido estilizado para transmitir un sentimiento específico; Shi describió el aspecto general de la película como un "sueño de la fiebre entre adolescentes asiáticos". [2] Según el productor ejecutivo Dan Scanlon , "Se siente más como una versión muy suave, colorida, mágica, idílica y casi juvenil de la ciudad". [6] Shi también consideró cómo videojuegos como Pokémon , EarthBound y The Legend of Zelda: Breath of the Wild fueron capaces de "estilizar su mundo de una manera tan atractiva, robusta y linda". [24] Parte de este escenario deseado era capturar la popularidad de las bandas de chicos en el cambio de milenio y cómo reaccionaban las adolescentes ante ellas. [25] Los animadores de Pixar visitaron lugares alrededor del norte de California en busca de inspiración y referencias visuales. [21] Estudiaron pandas rojos en el Zoológico de San Francisco y observaron la arquitectura en Chinatown en San Francisco y el Templo Bok Kai en Marysville . [21]
Shi dijo que varios animes influyeron en la película, incluidos Sailor Moon , Ranma ½ , Fruits Basket e Inuyasha . [26] Para capturar estas influencias del anime, se agregaron efectos animados 2D dibujados a mano encima de la animación 3D de Pixar. [27] Shi también se inspiró en Mi vecino Totoro para crear un "animal gigante icónico que se puede agarrar y que solo quieres frotar en la cara". [28] Los juegos de Nintendo , como Earthbound , Pokémon y The Legend of Zelda , también han sido citados como una gran influencia para la película. [29] Shi también comparó la trama de la película con A Goofy Movie de Disney , una película similar sobre la mayoría de edad que involucra a un padre y un niño que intentan enmendar su relación, con una banda de pop como parte del clímax de la película. [28] La película también trata sobre la pubertad , aunque no habla directamente de cambios biológicos. Por ejemplo, la madre de Mei confunde la reacción de Mei ante su transformación con su primera menstruación . Shi dijo que "no se disculparon" por la discusión de estos temas en la película; el título Turning Red es una alegoría de la menstruación. [30] El color rojo también refleja otros sentimientos experimentados por los adolescentes, según Shi, como la vergüenza o la lujuria. [2] Shi y su personal temían que los ejecutivos del estudio quisieran que se eliminaran las escenas que hacían referencia a la pubertad, pero las escenas fueron aceptadas. [30]
Liu supervisó la producción de las escenas de comida, como lo había hecho para Bao . Se asociaron con la organización sin fines de lucro Gold House que se especializa en la promoción de las culturas de Asia oriental y el Pacífico para identificar qué alimentos incluir. Para representar los alimentos, se inspiraron en el enfoque que Studio Ghibli había hecho con los alimentos en sus obras, además de exagerar su apariencia de la misma manera que Sanrio usa para darle ternura a sus productos, y la forma en que la película El Dios de La cocina mostró la comida con un "brillo de ensueño". [31]
La música de la película está compuesta por Ludwig Göransson en su primer proyecto cinematográfico de animación y se grabó en un período de dos semanas después de la flexibilización del bloqueo por COVID-19 . [32] [33] La película también incluyó tres canciones originales escritas por Billie Eilish y Finneas O'Connell : " Nobody Like U ", "1 True Love" y "U Know What's Up". Estas canciones fueron interpretadas en la película por la banda ficticia de chicos 4*Town, de la que O'Connell formaba parte. La productora Lindsey Collins dijo que su hija era fanática de la música de Eilish, lo que la inspiró a acercarse a Eilish y O'Connell al comienzo de la producción. Collins le había propuesto a su pareja utilizando un álbum de recortes que presentaba escenas de la película y recortes del dúo. [34] Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora digitalmente y en CD el 11 de marzo de 2022. [35] Posteriormente, aparecieron pistas de 4*Town en varios idiomas, algunas de las cuales fueron interpretadas por bandas de chicos como Da-iCE (japonés). ) [36] y W0LF(S) (mandarín). [37] El álbum debutó en el puesto 187 en la lista Billboard 200 en la semana del 21 de marzo de 2022, [38] y alcanzó el puesto 87 en la semana del 9 de abril de 2022. [39]
Se mostró un primer vistazo a la película en el Día del Inversor de Disney el 10 de diciembre de 2020. [40] El avance se estrenó el 13 de julio de 2021, mientras que el avance oficial se estrenó el 17 de noviembre de 2021. [41] [42] En Antes del estreno de la película, Disney se asoció con Mozilla para promocionar la película a través del navegador web Firefox , ya que los pandas rojos también se conocen como "firefoxes". Los usuarios de dispositivos móviles y de escritorio pueden aplicar fondos y temas personalizados dentro del navegador, respectivamente. Según Lindsey Shepard, directora de marketing de Mozilla, la colaboración le da a Mozilla la oportunidad de "llevar [el] espíritu de Mozilla a la nueva generación". [43] Uno de los pandas rojos del zoológico de San Francisco pasó a llamarse Meilin el día del estreno de la película. [44] Air Canada decoró un Airbus A220 con imágenes de Mei y su "forma de panda rojo" para sobrevolar Canadá promocionando la película, y también organizó un concurso para que el público asistiera al estreno en Toronto y ganara premios especiales. [45] Una gran estatua de Mei como un panda rojo fue colocada en Toronto junto a la Torre CN , el Acuario Ripley , el Parque Roundhouse , el Scotiabank Arena y el Rogers Centre (anteriormente conocido como Air Canada Centre y Skydome, respectivamente) donde los transeúntes podían tomarse fotos con la estatua. [46] iSpot.tv informó que Disney había gastado 23 millones de dólares en anuncios de televisión para Turning Red , que era más de lo que gastó el estudio en Black Widow , Jungle Cruise ($19,5 millones) y Cruella ($12,6 millones), y lo que Netflix gastó. en su película más vista, Red Notice (3,3 millones de dólares). Desde el 21 de febrero de 2022, el tráiler de la película había sido el decimosexto anuncio de televisión más visto de todos los tiempos. [47]
Disney obtuvo la licencia de varios libros basados en la película, que se lanzaron antes y después del estreno en Estados Unidos, incluidas novelizaciones, cuentos, un álbum de pegatinas, un libro detrás de escena y libros para colorear. [48] Viz Media lanzó un manga centrado en 4*Town, titulado 4*Town 4*Real , el 25 de abril de 2023. [49] [50] El 27 de febrero de 2023, se anunció que Red Panda Mei Conviértete en un personaje de bienvenida en Shanghai Disneyland por tiempo limitado, del 1 de marzo al 31 de mayo de 2023. [51]
Turning Red tuvo proyecciones especiales que tuvieron lugar en Londres en Everyman Borough Yards el 21 de febrero de 2022 y en Toronto en TIFF Bell Lightbox el 8 de marzo de 2022. [52] [53] Se estrenó en el Teatro El Capitan de Hollywood en marzo. 1 de marzo de 2022. [54] Su estreno en cines estaba originalmente programado en los Estados Unidos el 11 de marzo de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures . [55] [56] [57] El 17 de junio de 2021, un experto de Pixar reafirmó que la película se estrenaría en cines después de que a Soul (2020) y Luca (2021) se les asignaran lanzamientos directos a streaming en Disney+ en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [58] Sin embargo, a medida que aumentaron los casos de la variante Omicron , el 7 de enero de 2022, se tomó la decisión de cambiar la película de su estreno en cines a su estreno directo en Disney+ como original de Disney+. En los mercados internacionales donde Disney+ no estaba disponible, se estrenó en cines. [59] En febrero de 2022, se anunció que se presentaría en un compromiso teatral de una semana en el Teatro El Capitán de Hollywood del 11 al 17 de marzo de 2022. [60] También comenzó a presentarse en el AMC Empire 25 de Manhattan y el Grand Lake Theatre de Oakland. el mismo día de su lanzamiento en Disney+, [61] [62] así como en varias salas Showcase Cinema de Lux en todo el Reino Unido. [63] Disney canceló el estreno en Rusia en respuesta a la invasión rusa de Ucrania en 2022 el 28 de febrero de 2022. [64] Embrace the Panda: Making Turning Red , un documental de 48 minutos sobre la película que se centra especialmente en su creatividad exclusivamente femenina. equipo, se estrenó en Disney+ el mismo día. [65] [66] El 5 de diciembre de 2023, se anunció que las películas de Pixar Soul , Turning Red y Luca se estrenarían en los cines de los Estados Unidos a principios de 2024, y Turning Red se estrenaría en los cines el 9 de febrero. 2024, acompañado del cortometraje SparkShorts de Pixar, Kitbull . [67]
Turning Red fue lanzado en servicios digitales el 26 de abril de 2022 y por Walt Disney Studios Home Entertainment en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD el 3 de mayo de 2022. [68]
Antes del 9 de febrero de 2024, Turning Red no tuvo un estreno teatral tradicional en la mayoría de los mercados y se lanzó al servicio de transmisión Disney+ debido a COVID-19. En septiembre de 2022, la película ganó 20,1 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. [3] Ganó 3,8 millones de dólares en 12 mercados internacionales en el primer fin de semana, con aperturas en segundo lugar en Arabia Saudita (920.000 dólares), Polonia (430.000 dólares) y los Emiratos Árabes Unidos (420.000 dólares). [69] Ganó 2,8 millones de dólares en su segundo fin de semana [70] y 1,7 millones de dólares en el tercero. [71] La película ocupa el primer lugar en la lista de "Los mayores perdedores de dinero, según la pérdida absoluta de ganancias mundiales" del sitio web de datos de la industria cinematográfica The Numbers . [72] Su recaudación nacional fue de 1,4 millones de dólares durante su relanzamiento teatral. [73]
Según Samba TV , Turning Red se transmitió en 2,5 millones de hogares estadounidenses durante su primer fin de semana, la mayor cantidad jamás vista para un título original de Disney+. [74] Según Nielsen , Turning Red fue el programa más visto en todos los servicios de transmisión en los EE. UU. con 1.700 millones de minutos vistos durante la semana del 7 al 13 de marzo de 2022. [75] Continuó ocupando la primera posición durante el 14 de marzo. al 20 de 2022, con 1.675 millones de minutos. [76] Según Nielsen, Turning Red se convirtió en la segunda película más vista en los servicios de transmisión de EE. UU. en 2022 con 11,4 mil millones de minutos vistos. [77]
Turning Red recibió elogios de la crítica. [b] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las reseñas de 282 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso del sitio web dice: "Conmovedor, divertido, bellamente animado y culturalmente expansivo, Turning Red amplía la larga lista de triunfos familiares de Pixar". [83] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100 basada en 52 críticas, lo que indica "aclamación universal". [84]
Michael O'Sullivan, del Washington Post , le dio 4 estrellas de 4 y concluye: "[La película] transmite un mensaje más amplio y, en cierto modo, más universal: está bien no tener siempre el control, dejar ondear tu extraña bandera". . Parafraseando a Sigmund Freud , a veces un panda rojo es simplemente un panda rojo. Y a veces es una metáfora de esa chispa interior de creatividad, la llama de la originalidad que debe ser apreciada, no extinguida. Con 'Turning Red', Shi demuestra que ella lo tiene, con creces". [85] Siddhant Adlakha de IGN otorgó una calificación de 9 sobre 10 y concluye: "Una historia de transformación mágica como metáfora del cambio personal y cultural, Turning Red (del director de Bao, Domee Shi) es la película más divertida e imaginativa de Pixar. en años. Capta la energía salvaje de la adolescencia, utiliza estrellas del pop como una ventana eterna a la pubertad y cuenta una historia de amistad y familia de la manera más deliciosamente amigable para los niños". [86] Richard Lawson , de Vanity Fair , comentó que "la película a menudo parece directa y deliberadamente dirigida a... los padres, ofreciéndoles un suave (aunque ocupado) recordatorio de que ellos también fueron jóvenes una vez, una vez llenos de entusiasmo y curiosidad y, sí, lujuria en ciernes". [87] La película también fue elogiada por su descripción realista de las amistades femeninas y sus altibajos, [88] a lo que la productora Lindsey Collins atribuyó el hecho de tener principalmente mujeres en el equipo creativo. [89] Sara Michelle Fetters describe la película como una sensación de mayoría de edad donde lo sobrenatural y lo mundano caminan felizmente de la mano, con cada sorprendente sorpresa basada en una normalidad realista. [90]
Benjamin Lee , de The Guardian , le dio 3 estrellas sobre 5 y concluye: "El viaje es ingenioso y divertido, y a veces incisivo, pero Turning Red es otra película de Pixar que se desliza en lugar de deslizarse. Esperemos que su próxima oferta pueda convertirse en algo más". [91] Richard Roeper del Chicago Sun-Times dio 2,5 estrellas de 4 y comenta que "Los problemas están principalmente en el guión, que a menudo requiere que Meilin sea casi irritantemente desagradable. Mientras tanto, su madre se comporta como un monstruo durante gran parte de la película". historia, que adquiere un elemento cada vez más sobrenatural hasta el punto de que hay un homenaje a 'Los Cazafantasmas'". [92] Collin Carbarino de World comenta que "Con Turning Red , Pixar abandona décadas de narración matizada y se entusiasma con el consejo cliché de Disney de seguir tu corazón". [93] Brett McCracken, de The Gospel Coalition , dijo que "A pesar de todos sus méritos, la película en última instancia defiende un mensaje central erróneo bajo la apariencia de empoderamiento: acepta quién eres, incluso tus vicios imprudentes e impulsos peligrosos, y no lo hagas". Deja que cualquiera te detenga." [94]
Sean O'Connell de CinemaBlend calificó el enfoque en una chica chino-canadiense como "limitante" para una audiencia amplia: "Al arraigar a Turning Red muy específicamente en la comunidad asiática de Toronto, la película legítimamente parece haber sido hecha para los amigos de Domee Shi. y familiares directos. Lo cual está bien, pero también es un poco limitante en su alcance". [95] Jane Hu , del New Yorker , se hizo eco de las opiniones de O'Connell, acusando a la película de basarse en estereotipos del este de Asia y de ser "hiperespecífica y alienante". [96] La revisión recibió reacciones violentas por parte de miembros de la prensa en las redes sociales, quienes la calificaron de "sexista" y "racista"; El equipo y los miembros del elenco de la película finalmente hablaron sobre el caso. La actriz de voz principal Rosalie Chiang dijo que la película estaba destinada a atraer a todos: "Esta es una película sobre la mayoría de edad , todo el mundo pasa por este cambio... Creo que diferentes personas de diferentes culturas van a pasar por esto de manera diferente, pero al final Al final del día, el desorden y el cambio central es algo con lo que todos pueden identificarse". Como resultado del rechazo, el editor en jefe de CinemaBlend , Mack Rawden, retiró la reseña de O'Connell y se disculpó públicamente por ello y porque el sitio "no pudo editar adecuadamente" la reseña antes de publicarla; O'Connell también publicó su propia disculpa por la reseña. [97]
La atención que atrajo la reseña de O'Connell llevó a los padres y otros críticos de la audiencia a plantear más problemas con la película debido a la especificidad de los personajes, lo que generó preocupaciones de que la película, dirigida a un público familiar, plantea problemas de menstruación y enamoramientos adolescentes. y la sexualidad y la desobediencia a los padres, que estas personas consideraban que eran temas que era mejor dejar que los padres discutieran solos con sus hijos. [98] [99] Los críticos de cine de The New York Times , The Atlantic , The Daily Beast y Vox argumentaron que estos son temas naturales que reflejan las realidades de las niñas de 13 años y no deben considerarse tabú, y elogiaron la película por su retrato honesto de estos comportamientos. [98] [100] [99] [101]
En 2023, Barry Hertz de The Globe and Mail nombró la película como una de las 23 mejores películas de comedia canadienses jamás realizadas, reconociendo que no era una producción canadiense pero escribiendo que " Turning Red recibe un pase porque no solo recuerda al público lo que Pixar puede hacerlo cuando no está en una depresión elemental, pero muestra a uno de los cineastas más brillantes y divertidos de este país, que seguramente apenas está comenzando". [102] Kimberly Jones de Austin Chronicles resume la película como un retrato divertido, dulce y empático de la identidad cultural, la gentil rebelión adolescente y las irritables relaciones entre madre e hija que recibe un impulso adicional de la falsa banda de chicos 4*Town. [103]
En la 95ª edición de los Premios de la Academia , Turning Red recibió una nominación a Mejor Película de Animación . [104] Las otras nominaciones de la película incluyen siete premios Annie , [105] un premio de cine de la Academia Británica , [106] un premio Critics' Choice Movie , [107] y un premio Globo de Oro . [108]
Domee Shi ha expresado interés en una continuación, afirmando: "Estamos abiertos, pero no hemos hablado de ello. Pero sí, es una invitación al final para más historias". Chiang y Oh también expresaron interés y propusieron ideas para una secuela o precuela. [109] [110]
