Billy Wilder ( nacido como Samuel Wilder ; 22 de junio de 1906 - 27 de marzo de 2002 ) fue un cineasta y guionista estadounidense. Nació en Sucha Beskidzka , Polonia , una ciudad en Austria - Hungría en el momento de su nacimiento. [ 1 ] Su carrera en Hollywood abarcó cinco décadas, y es considerado como uno de los cineastas más brillantes y versátiles del cine clásico de Hollywood . Recibió siete premios Óscar (entre 21 nominaciones), un premio BAFTA , la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y dos Globos de Oro .
Wilder se convirtió en guionista mientras vivía en Berlín. El ascenso del Partido Nazi y el antisemitismo en Alemania lo llevaron a mudarse a París. Luego se mudó a Hollywood en 1934, y tuvo un gran éxito cuando él, Charles Brackett y Walter Reisch escribieron el guion de la película nominada al Oscar Ninotchka (1939). Wilder estableció su reputación como director y recibió su primera nominación al Oscar al Mejor Director con la película negra Double Indemnity (1944), basada en la novela de James M Cain con un guion de Wilder y Raymond Chandler . Wilder ganó los premios Oscar al Mejor Director y al Mejor Guion por The Lost Weekend (1945), que también ganó el Oscar a la Mejor Película . [2]
En la década de 1950, Wilder dirigió y coescribió una serie de películas aclamadas por la crítica, incluido el drama de Hollywood Sunset Boulevard (1950), por el que ganó su segundo premio Óscar a mejor guion; Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) y Sabrina (1954). [3] Wilder dirigió y coescribió tres películas en 1957: The Spirit of St. Louis , Love in the Afternoon y Witness for the Prosecution . Durante este período, Wilder también dirigió a Marilyn Monroe en dos películas, The Seven Year Itch (1955) y Some Like It Hot (1959). [4] En 1960, Wilder coescribió, dirigió y produjo la película aclamada por la crítica The Apartment . Ganó los premios Óscar Wilder a la mejor película , mejor director y mejor guion original . [5] Otras películas notables que dirigió Wilder incluyen Uno, dos, tres (1961), Irma la dulce (1963), Bésame, estúpido (1964), La galleta de la fortuna (1966) y Avanti! (1972).
Wilder recibió varios honores por su distinguida carrera, incluido el AFI Life Achievement Award en 1986, el Kennedy Center Honors en 1990, la National Medal of Arts en 1993 y el BAFTA Fellowship Award en 1995. También recibió el Directors Guild of America 's Lifetime Achievement Award, el Laurel Award for Screenwriting Achievement y el Producers Guild of America 's Lifetime Achievement Award. [6] Siete de sus películas se conservan en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Samuel Wilder ( yiddish : שמואל װילדער Shmuel Vilder [7] ) nació el 22 de junio de 1906, [8] en una familia de judíos polacos [9] en Sucha , [1] una pequeña ciudad en Galicia, actual Polonia, entonces parte del Imperio austrohúngaro . Años más tarde en Hollywood, lo describiría como "a media hora de Viena. Por telégrafo". [10] Sus padres fueron Eugenia ( née Dittler), de Zakopane , y Max Wilder, de Stanislawczyk ; se conocieron en Cracovia, donde Billy pasó sus primeros años. [9] Su madre lo describió como un "niño revoltoso"; inspirada por los espectáculos del salvaje oeste de Buffalo Bill , que vio mientras vivía brevemente en Nueva York, lo apodó "Billie", que él cambió a "Billy" al mudarse a Estados Unidos. [11]
El hermano mayor de Wilder, W. Lee Wilder , también era cineasta. Sus padres tenían una exitosa pastelería en la estación de trenes de Sucha que floreció hasta convertirse en una cadena de cafés ferroviarios. Eugenia y Max Wilder no persuadieron a su hijo para que se uniera al negocio familiar. Max se mudó a Cracovia para administrar un hotel antes de mudarse a Viena y morir cuando Billy tenía 22 años. [11] Después de que la familia se mudó a Viena, Wilder se convirtió en periodista en lugar de asistir a la Universidad de Viena . En 1926, el líder de la banda de jazz Paul Whiteman estaba de gira en Viena, donde fue entrevistado por Wilder. [12] A Whiteman le gustó el joven Wilder lo suficiente como para llevarlo con la banda a Berlín , donde Wilder pudo hacer más conexiones en el entretenimiento.
Antes de alcanzar el éxito como escritor, fue bailarín de taxi en Berlín. [13] [14]
Después de escribir artículos sobre deportes y crímenes como corresponsal para periódicos locales, finalmente le ofrecieron un trabajo regular en un tabloide de Berlín . Desarrollando un interés por el cine, comenzó a trabajar como guionista. De 1929 a 1933 produjo doce películas alemanas. Colaboró con varios otros novatos ( Fred Zinnemann y Robert Siodmak ) en la película de 1930 People on Sunday . Evitando los estilos expresionistas alemanes de FW Murnau y Fritz Lang , People on Sunday fue considerada como un ejemplo innovador de la Neue Sachlichkeit o el movimiento de la Nueva Objetividad en el cine alemán. Además, este género de Strassenfilm ("película callejera") allanó el camino para el nacimiento del neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa . [11] Escribió el guion de la adaptación cinematográfica de 1931 de una novela de Erich Kästner , Emil y los detectives , también guiones para la comedia El hombre en busca de su asesino (1931), la opereta Su gracia manda (1931) y la comedia Un sueño de rubia (1932), todas ellas producidas en los estudios Babelsberg en Potsdam, cerca de Berlín. [15] En 1932, Wilder colaboró con el escritor y periodista Felix Salten en el guion de "Scampolo". [16] Después del ascenso al poder de Adolf Hitler , Wilder fue a París, donde hizo su película debut como director Mauvaise Graine (1934). Se mudó a Hollywood antes de su estreno. [ cita requerida ] La madre, la abuela y el padrastro de Wilder fueron víctimas del Holocausto . Durante décadas se asumió que ocurrió en el campo de concentración de Auschwitz , pero mientras investigaba archivos polacos e israelíes, su biógrafo austríaco Andreas Hutter descubrió en 2011 que fueron asesinados en diferentes lugares: su madre, Eugenia "Gitla" Siedlisker, en 1943 en Plaszow ; su padrastro, Bernard "Berl" Siedlisker, en 1942 en Belzec ; y su abuela, Balbina Baldinger, murió en 1943 en el gueto de Nowy Targ . [17]
Después de llegar a Hollywood en 1934, Wilder continuó trabajando como guionista. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1939, después de haber pasado un tiempo en México esperando al gobierno después de que su tarjeta de seis meses expirara en 1934, un episodio reflejado en su película de 1941 Hold Back the Dawn . [18] El primer éxito significativo de Wilder fue Ninotchka , una colaboración con su compañero inmigrante alemán Ernst Lubitsch . La comedia romántica protagonizada por Greta Garbo (generalmente conocida como una heroína trágica en melodramas cinematográficos ), y fue aclamada popular y críticamente. Con el lema "¡Garbo ríe!", también llevó la carrera de Garbo en una nueva dirección. La película marcó la primera nominación al Premio de la Academia de Wilder, que compartió con el coguionista Charles Brackett (aunque su colaboración en Bluebeard's Eighth Wife y Midnight había sido bien recibida). Wilder coescribió muchas de sus películas con Brackett entre 1938 y 1950. Brackett describió su proceso de colaboración: "Lo que había que hacer era sugerir una idea, que la destrozaran y la despreciaran. En unos pocos días, era probable que apareciera, ligeramente modificada, como la idea de Wilder. Una vez que me acostumbré a esa forma de trabajar, nuestras vidas se simplificaron". [19] "Wilder siguió a Ninotchka con una serie de éxitos de taquilla en 1942, entre ellos Hold Back the Dawn , Ball of Fire y su película debut como director The Major and the Minor .
Su tercera película como director, la película de cine negro Double Indemnity , protagonizada por Fred MacMurray , Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson , fue un gran éxito. Fue nominada a siete premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Director, Guion y Actriz; Wilder la coescribió con Raymond Chandler . La película no solo estableció convenciones para el género negro (como la iluminación con "persianas venecianas" y la narración en off), sino que es un hito en la batalla contra la censura de Hollywood. Basada en la novela de James M. Cain , presentaba dos triángulos amorosos y un asesinato planeado para obtener dinero del seguro. Si bien el libro fue popular entre el público lector, se había considerado infilmable según el Código Hays porque el adulterio era central en la trama.
En 1945, el Departamento de Guerra Psicológica del Departamento de Guerra de los Estados Unidos produjo un documental estadounidense dirigido por Wilder. La película, conocida como Death Mills o Die Todesmühlen, estaba destinada al público alemán para educarlo sobre las atrocidades cometidas por el régimen nazi. En la versión alemana, Die Todesmühlen , Hanuš Burger aparece acreditado como escritor y director, mientras que Wilder supervisó la edición. Wilder aparece acreditado como autor de la versión en inglés.
Dos años después, Wilder adaptó la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend para una película del mismo nombre . Fue la primera película estadounidense importante con un examen serio del alcoholismo, otro tema difícil bajo el Código de Producción . Sigue a un escritor alcohólico ( Ray Milland ) que se opone a las protestas de su novia ( Jane Wyman ). La película recibió elogios de la crítica después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes y compitió en la competencia principal, donde recibió el máximo premio del Festival, la Palma de Oro , y cuatro Premios Óscar, incluido el de Mejor Película . Wilder ganó los Óscar al Mejor Director y Mejor Guion y Milland ganó el de Mejor Actor . La película permaneció como una de las tres películas, ganando tanto el Premio Óscar a la Mejor Película como la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, junto con Marty y Parásitos .
En 1950, Wilder coescribió y dirigió la cínica película de comedia negra Sunset Boulevard . La película sigue a una actriz de cine mudo solitaria ( Gloria Swanson ), que sueña con un regreso con delirios de su grandeza de una era pasada. Acompaña a un aspirante a guionista ( William Holden ), que se convierte en su compañero gigoló . Esta película aclamada por la crítica fue la última película en la que Wilder colaboró con Brackett. La película fue nominada a once premios de la Academia; juntos, Wilder y Brackett ganaron el premio de la Academia al mejor guion original .
En 1951, Wilder dirigió Ace in the Hole (también conocida como The Big Carnival ), protagonizada por Kirk Douglas, en una historia de explotación mediática de un accidente de espeleología. La idea había sido presentada por teléfono a la secretaria de Wilder por Victor Desny. Desny demandó a Wilder por incumplimiento de un contrato implícito en el caso de derechos de autor de California Wilder v Desny , y finalmente recibió un acuerdo de $14,350. [20] [21] Aunque fue un fracaso crítico y comercial en ese momento, su reputación ha crecido con los años. Al año siguiente, Wilder anunció planes para dirigir y producir una versión cinematográfica de la tragedia de Sófocles Edipo rey , adaptada para la pantalla por Walter Reisch . Planearon filmar la película en locaciones de Grecia en Technicolor , [22] pero nunca entró en producción.
Posteriormente, Wilder dirigió tres adaptaciones de obras de Broadway, el drama bélico Stalag 17 , por el que William Holden ganó el Premio Óscar al Mejor Actor, la comedia romántica Sabrina , por la que Audrey Hepburn fue nominada a Mejor Actriz, y la comedia romántica The Seven Year Itch , que presenta la imagen icónica de Marilyn Monroe parada en una rejilla del metro mientras su vestido blanco es volado hacia arriba por un tren que pasa. Wilder fue nominado al Premio Óscar al Mejor Director por las dos primeras películas y compartió una nominación al Mejor Guion por la segunda. Estaba interesado en hacer una película con uno de los actos clásicos de comedia slapstick de la Edad de Oro de Hollywood. Primero consideró, y rechazó, un proyecto para protagonizar a Laurel y Hardy . Mantuvo conversaciones con Groucho Marx sobre una nueva comedia de los Hermanos Marx , titulada provisionalmente Un día en la ONU . El proyecto fue abandonado después de que Chico Marx muriera en 1961. [23]
En 1957, se estrenaron tres películas dirigidas por Wilder: la película biográfica The Spirit of St. Louis , protagonizada por James Stewart como Charles Lindbergh , la comedia romántica Love In The Afternoon —el primer guion de Wilder con IAL Diamond , quien se convertiría en su pareja habitual— con Gary Cooper , Maurice Chevalier y Audrey Hepburn, y el drama judicial Witness for the Prosecution , con Tyrone Power , Marlene Dietrich y Charles Laughton . Wilder recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por la última película.
En 1959, Wilder se reunió con Monroe en la película de farsa de la época de la Prohibición estrenada por United Artists, Some Like It Hot . Sin embargo, se estrenó sin el sello de aprobación del Código de Producción , que se le negó debido a la comedia sexual descarada de la película, que incluía un tema central de travestismo. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretaron a músicos disfrazados de mujeres para escapar de la persecución de una pandilla de Chicago. El personaje de Curtis corteja a una cantante (Monroe), mientras que Lemmon es cortejado por Joe E. Brown , lo que prepara el chiste final de la película en el que Lemmon revela que su personaje es un hombre y Brown responde con indiferencia: "Bueno, nadie es perfecto". Un éxito de taquilla, la película fue considerada ligeramente por los críticos de cine durante su estreno original, aunque recibió seis nominaciones al Oscar, incluidas las de Mejor Director y Mejor Guion. Pero su reputación crítica creció prodigiosamente; en 2000, el American Film Institute la seleccionó como la mejor comedia estadounidense jamás realizada. [24] En 2012, la encuesta decenal Sight and Sound del British Film Institute a los críticos de cine del mundo la calificó como la 43.ª mejor película jamás realizada y la segunda comedia de mayor rango. [25]
En 1960, Wilder dirigió la película romántica y cómica The Apartment . La película sigue a un empleado de seguros (Lemmon), que permite a sus compañeros de trabajo usar su apartamento para tener relaciones extramatrimoniales hasta que conoce a una ascensorista ( Shirley MacLaine ). La película fue un éxito de crítica con el crítico de cine de The New York Times, Bosley Crowther , quien calificó la película como "alegre, tierna e incluso sentimental" y la dirección de Wilder como "ingeniosa". [26] La película recibió diez nominaciones a los Premios Óscar y ganó cinco premios, incluidos tres para Wilder: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
Wilder dirigió la película de farsa política de la Guerra Fría One, Two, Three (1961), protagonizada por James Cagney , que recibió elogios de la crítica y Variety escribió: " One, Two, Three de Billy Wilder es una farsa de ritmo rápido, aguda, contundente y alegre repleta de gags de actualidad y condimentada con matices satíricos. La historia es tan furiosamente ingeniosa que parte de su ingenio se enreda y se sofoca en la superposición". [27] Fue seguida por la comedia romántica Irma la Douce (1963), protagonizada por Lemmon y MacLaine. La película fue la quinta película más taquillera del año. Wilder recibió una nominación al premio Writers Guild of America por su guion. Luego, Wilder escribió y dirigió la película de comedia sexual Kiss Me, Stupid, protagonizada por Dean Martin , Kim Novak y Ray Walston , quien fue un reemplazo de último momento para Peter Sellers , que estaba enfermo . La película fue criticada por algunos críticos por vulgaridad, y Bosley Crowther culpó a la película por dar a las películas estadounidenses la reputación de "corruptores deliberados y degenerados del gusto y la moral del público". [28] AH Weiler del New York Times calificó la película como "lastimosamente poco divertida". Wilder obtuvo su última nominación al Premio de la Academia y una nominación al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos por el guion de The Fortune Cookie . Fue la primera película que emparejó a Jack Lemmon con Walter Matthau . (La película se tituló Meet Whiplash Willie en el Reino Unido). En 1970, dirigió The Private Life of Sherlock Holmes , que estaba destinada a ser un gran estreno en cines itinerante , pero para consternación de Wilder, el estudio la cortó en gran medida. [29] [30]
Dirigió la película de comedia Avanti!, que sigue a un hombre de negocios (Lemmon) que intenta recuperar el cuerpo de su padre fallecido de Italia. Wilder recibió dos nominaciones al Globo de Oro como Mejor Director y Mejor Guion , y una nominación al Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos . Wilder dirigió The Front Page basada en la obra de Broadway del mismo nombre. Fue un éxito financiero significativo con un bajo presupuesto. Sus películas finales, Fedora y Buddy Buddy , no lograron impresionar a los críticos ni al público, aunque Fedora ha sido reevaluada desde entonces y ahora se considera favorablemente. [31] Wilder esperaba hacer El arca de Schindler de Thomas Keneally como su película final, diciendo "Quería hacerlo como una especie de monumento a mi madre, mi abuela y mi padrastro", quienes habían sido asesinados en el Holocausto . [32] [33] Elogió la adaptación de Steven Spielberg , La lista de Schindler . A quienes negaron el Holocausto , Wilder escribió en un periódico alemán: "Si los campos de concentración y las cámaras de gas eran todos imaginarios, entonces, por favor, díganme: ¿dónde está mi madre?" [34]
Las decisiones de dirección de Wilder reflejaban su creencia en la primacía de la escritura. Evitaba, especialmente en la segunda mitad de su carrera, la cinematografía exuberante de Alfred Hitchcock y Orson Welles porque, en opinión de Wilder, las tomas que llamaban la atención sobre sí mismas distraerían a la audiencia de la historia. Las películas de Wilder tienen una trama ajustada y un diálogo memorable. A pesar de su estilo de dirección conservador, sus temas a menudo traspasaban los límites del entretenimiento convencional. Una vez elegido un tema, comenzaba a visualizarlo en términos de artistas específicos. Su creencia era que, sin importar cuán talentoso fuera el actor, ninguno carecía de limitaciones y el resultado sería mejor si adaptabas el guion a su personalidad en lugar de forzar una actuación más allá de sus limitaciones. [35] Wilder era hábil para trabajar con actores, convenciendo a las leyendas de la era del cine mudo Gloria Swanson y Erich von Stroheim de salir de su retiro para papeles en Sunset Boulevard . Con respecto a las películas más cómicas de Wilder, Roger Ebert escribió: "se tomaba a los personajes en serio, o al menos tan en serio como lo permitía el material, y obtenía muchas risas interpretando escenas de manera directa". [36]
Para Stalag 17 , Wilder logró que un renuente William Holden obtuviera una interpretación ganadora del Oscar (Holden había querido hacer que su personaje fuera más agradable; Wilder se negó). En una reunión de casting, Wilder dijo: "Estoy cansado de los estereotipos estereotipados: las mismas personas en todas las películas". [37] Un ejemplo de esto es la elección de Wilder de Fred MacMurray para Double Indemnity y The Apartment . MacMurray se había convertido en el actor mejor pagado de Hollywood interpretando un personaje decente y reflexivo en comedias ligeras, melodramas y musicales; Wilder lo eligió para el papel de un conspirador mujeriego. Humphrey Bogart se deshizo de su imagen de tipo duro para dar una de sus actuaciones más cálidas en Sabrina . James Cagney , que no suele ser conocido por su comedia, fue memorable en un papel cómico de alto octanaje para One, Two, Three de Wilder . Wilder logró que Monroe tuviera una actuación muy efectiva en Some Like It Hot .
En total, dirigió a catorce actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Barbara Stanwyck en Double Indemnity , Ray Milland en The Lost Weekend , William Holden en Sunset Boulevard y Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim y Nancy Olson en Sunset Boulevard , Robert Strauss en Stalag 17 , Audrey Hepburn en Sabrina , Charles Laughton en Witness for the Prosecution , Elsa Lanchester en Witness for the Prosecution , Jack Lemmon en Some Like It Hot y The Apartment , Jack Kruschen en The Apartment , Shirley MacLaine en The Apartment e Irma la Douce y Walter Matthau en The Fortune Cookie . Wilder fue el mentor de Lemmon y fue el primer director en emparejarlo con Matthau en The Fortune Cookie . Wilder y Lemmon trabajaron en siete películas. [ cita requerida ]
Wilder se opuso al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés). Fue uno de los creadores del "Comité por la Primera Enmienda", integrado por 500 personalidades y estrellas de Hollywood, para "apoyar a aquellos profesionales llamados a testificar ante el HUAC que se habían clasificado como hostiles con respecto a los interrogatorios y los interrogadores". Algunos anticomunistas querían que los miembros de la industria cinematográfica hicieran juramentos de lealtad. El Sindicato de Directores de Cine realizó una votación a mano alzada. Sólo John Huston y Wilder se opusieron. Huston dijo: "Estoy seguro de que fue una de las cosas más valientes que Billy, como alemán naturalizado, había hecho jamás. Había entre 150 y 200 directores en esa reunión, y aquí Billy y yo nos sentamos solos con las manos en alto en protesta contra el juramento de lealtad". [38]
Wilder no se vio afectado por la lista negra de Hollywood. De los " Diez de Hollywood " incluidos en la lista negra, dijo: "De los diez, dos tenían talento, y el resto eran simplemente antipáticos". [38] En general, a Wilder no le gustaban las películas de fórmula y de género. [39] Wilder se deleitaba en burlarse de aquellos que se tomaban la política demasiado en serio. En Ball of Fire , su reina burlesca "Sugarpuss" señala su garganta dolorida y se queja "¿Rosa? Es tan roja como el Daily Worker y está igual de dolorida". Más tarde, le da a la criada autoritaria y poco sonriente el nombre de " Franco ".
Wilder recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute en 1986. Recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial en 1988, el Kennedy Center Honors en 1990 y la Medalla Nacional de las Artes en 1993. [40] Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Wilder se hizo conocido por poseer una de las mejores y más extensas colecciones de arte de Hollywood, principalmente coleccionando arte moderno. Como lo describió a mediados de los 80, "Es una enfermedad. No sé cómo detenerme. Llámalo bulimia si quieres, o curiosidad o pasión. Tengo algunos impresionistas , algunos Picasso de cada período, algunos móviles de Calder . También colecciono pequeños árboles japoneses, pisapapeles de vidrio y jarrones chinos. Nombra un objeto y lo colecciono". [41] [42] Las ambiciones artísticas de Wilder lo llevaron a crear una serie de obras propias. A principios de los años 90, Wilder había acumulado muchas construcciones plástico-artísticas, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con el artista Bruce Houston. En 1993, el comerciante de arte Louis Stern , un viejo amigo, ayudó a organizar una exposición de la obra de Wilder en su galería de Beverly Hills. La exposición se tituló Marché aux Puces de Billy Wilder y el segmento Variations on the Theme of Queen Nefertete fue notablemente popular. Esta serie presentó bustos de la reina egipcia envueltos a la Christo , o salpicados a la Jackson Pollock , o luciendo una lata de sopa Campbell's en homenaje a Andy Warhol . [43]
Wilder se casó con Judith Coppicus el 22 de diciembre de 1936. La pareja tuvo gemelos, Victoria y Vincent (nacidos en 1939), pero Vincent murió poco después del nacimiento. Se divorciaron en 1946. Wilder conoció a Audrey Young mientras filmaba The Lost Weekend . Se casaron el 30 de junio de 1949. [44]
Wilder murió de neumonía el 27 de marzo de 2002. Fue enterrado en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary . [45] Un periódico francés, Le Monde , tituló el obituario de primera página: "Billy Wilder ha muerto. Nadie es perfecto", una referencia a la última línea de Some Like It Hot . [46]
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"No seas aburrido". — Billy Wilder [47]
Wilder ocupa un lugar importante en la historia de la censura de Hollywood por expandir el rango de temas aceptables. Dirigió dos de las películas definitivas del cine negro , Double Indemnity y Sunset Boulevard . Junto con Woody Allen y los hermanos Marx , encabeza la lista de películas de la AFI 's 100 Years...100 Laughs y obtuvo el primer lugar en ella con Some Like It Hot . También en la lista están The Apartment y The Seven Year Itch , que dirigió, y Ball of Fire y Ninotchka , que coescribió. El AFI incluyó a Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot y The Apartment en AFI's 100 Years... 100 Movies . [48] Wilder ocupó el sexto lugar en la encuesta de directores en la lista de 2002 de Sight & Sound de Los mejores directores de todos los tiempos . [49] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Wilder en el puesto n.º 24 en su lista de los "50 mejores directores". [50] [51] Wilder ocupó el puesto n.º 19 en la lista de los "40 mejores directores de todos los tiempos" de Empire en 2005. [ 50] En 2007, la revista Total Film clasificó a Wilder en el puesto n.º 13 en su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [52] Wilder fue votado en el puesto n.º 4 en la encuesta de los "Mejores directores del siglo XX" realizada por la revista de cine japonesa Kinema Junpo .
Siete de sus películas están preservadas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". [53] Anthony Lane escribe que Double Indemnity , The Seven Year Itch , Sunset Boulevard y The Apartment son "parte del léxico de la gente que va al cine" y que Some Like It Hot es un "tesoro nacional". [54] Roger Ebert preguntó: "De todos los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, ¿alguien ha hecho más películas que sean tan frescas y entretenidas hasta el día de hoy como las de Billy Wilder?... ¿Y quién más puede presentar tres contendientes entre las mejores líneas finales de todos los tiempos?", citando las líneas finales de Sunset Boulevard , Some Like it Hot y The Apartment . [55] Ron Shelton recuerda haber conocido a Wilder:
Estaba en un restaurante unos seis meses después de que saliera Bull Durham . Un hombre se acercó y me dijo: "Alguien quiere verte". Miré y era Billy Wilder. Me acerqué y me dijo: "¡Qué foto más genial, muchacho!". Pensé que era la mejor crítica que podías haber hecho". [56]
Cuando Belle Époque ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1993, el cineasta español Fernando Trueba dijo en su discurso de aceptación: "Me gustaría creer en Dios para agradecerle. Pero solo creo en Billy Wilder... así que gracias, señor Wilder". Según Trueba, Wilder lo llamó al día siguiente y le dijo: "Fernando, es Dios". El cineasta francés Michel Hazanavicius agradeció a Billy Wilder en el discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Película de 2012 por The Artist : "Me gustaría agradecer a las siguientes tres personas, me gustaría agradecer a Billy Wilder, me gustaría agradecer a Billy Wilder y me gustaría agradecer a Billy Wilder". Las 12 nominaciones de Wilder al Premio de la Academia por guion fueron un récord hasta 1997, cuando Woody Allen recibió una decimotercera nominación por Deconstructing Harry . En 2017, Vulture.com nombró a Wilder como el mejor guionista de todos los tiempos. [57] Dirigió a catorce actores en actuaciones nominadas al Oscar. El epitafio de Wilder, una paráfrasis de la última línea de Con faldas y a lo loco , es: "Soy escritor, pero nadie es perfecto". [58]
Wilder recibió veintiún nominaciones en los Premios Óscar , de las que ganó seis. En total, recibió doce nominaciones por su guion, ocho por su dirección y una por producción. Ganó tanto el Premio Óscar al Mejor Director como el Premio Óscar al Mejor Guion Original por The Lost Weekend (1945) y The Apartment (1960). El primero fue galardonado con el Grand Prix du Festival International du Film en el Festival de Cine de Cannes , y el segundo también le valió el Premio BAFTA a la Mejor Película . Wilder obtuvo ocho nominaciones al Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos , con la única victoria por su trabajo en The Apartment . Recibió siete nominaciones a los Premios Globo de Oro , ganando el premio al Mejor Director por The Lost Weekend y Sunset Boulevard (1950). Ganó siete Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, incluidos dos Premios Laurel por Logros en la Escritura de Guion . Recibió numerosos premios por su trayectoria, entre ellos el premio Irving G. Thalberg Memorial , la beca BAFTA , el premio David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures y el Oso de Oro honorario del Festival Internacional de Cine de Berlín .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) Fondo Nacional para las Artes
