Bernard Herrmann

[1]​ Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechó la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much y Psicosis).[7]​ En 1934, se unió a Columbia Broadcasting System (CBS) como director de orquesta.En dos años, fue nombrado director musical de Columbia Workshop, una serie radiofónica experimental para la que Herrmann compuso o arregló música (un programa notable fue The Fall of the City ).[11]​ "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia", le dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich .(1955) hasta Marnie (1964), un período que incluyó Vertigo, North by Northwest y Psicosis.También fue acreditado como consultor de sonido en Los pájaros (1963), ya que no había música real en la película como tal, sino solo sonidos hechos electrónicamente de pájaros.Inusual para un thriller en ese momento, la partitura solo emplea instrumentos de cuerda.Este motivo tiene una relevancia directa en la película porque los cornos se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point, el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak.Según Dan Auiler, autor de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic, Herrmann lamentó profundamente no haber podido dirigir su composición para Vertigo, ya que una huelga de músicos en Estados Unidos se lo impidió, lo que llevó a que fuera dirigida en Inglaterra por Muir Mathieson.Hitchcock se desempeñó solo como asesor en el programa que presentó, pero Herrmann estaba trabajando nuevamente con el ex actor del Mercury Theatre, Norman Lloyd, coproductor con Joan Harrison de la serie.Herrmann musicalizó 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas.Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió musicalizar la película de acuerdo con sus propias ideas.Herrmann, igualmente indignado, bramó: "Mira, Hitch, no puedes saltar más rápido que tu propia sombra.No escribo música pop" ("Look, Hitch, you can't outjump your own shadow.Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el reclamo general de Herrmann sobre el control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos.("Hitch, what's the use of my doing more with you?La partitura no utilizada fue grabada comercialmente después de la muerte Herrmann, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico por suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros.Algunas de las pistas de Herrmann para la Cortina rota se sincronizaron posteriormente con el montaje final, donde mostraron cuán notablemente sintonizado estaba el compositor con la acción y cuán, posiblemente, más efectiva podría haber sido su partitura.Regresó a su país en 1973 reclamado por el director Brian De Palma, un fanático del cine de Hitchcock, quien consiguió recuperar el talante del compositor en las películas Hermanas y Fascinación.El filme iba a ser una especie de «gótico neoyorquino» y el cineasta sabía que sólo Herrmann podía crear las sombrías sonoridades que la película precisaba.Al principio, Herrmann no se mostró interesado por la idea: «No sé nada sobre taxistas», fueron sus primeras palabras, pero al leer el guion se sintió tan fascinado por el personaje que encarnaba Robert De Niro, el taxista Travis Bickle, que aceptó inmediatamente.A Herrmann le gustó tanto ese arreglo, donde el saxofón describe a la perfección la soledad e incomprensión que siente el protagonista, que decidió utilizarlo como tema principal.Scorsese diría luego: «Trabajar con Herrmann fue una de las experiencias más satisfactorias que tuve en el cine».Entre sus piezas sinfónicas están: Aubade (1933), que él mismo reconvertiría en la elegía Silent Noon (1975); Sinfonietta for Strings (1935); Currier e Ives Suite (1935), homenaje en cinco movimientos a uno de sus iconos, el músico Charles Ives; la cantata Moby Dick (1938); su sinfonía de 1941 The Fantasticks (1942); su ópera Whuthering Heights (1943-1951); y sus ballets Americana (1932), The Skating Rink (1934) y Body Beautiful (1935).Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas" (Eagles fly alone and sparrows fly in flocks).También en 1992, se produjo un documental sobre su vida en National Public Radio – Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music.El compositor notoriamente quisquilloso también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director titular de la LSO, André Previn, a quien Herrmann detestaba y se refería con desdén como "ese chico del jazz".También fue nominado para el premio Grammy de 1998 al Best Engineered Album, Classical.