Aretha Louise Franklin ( / əˈr iːθə / ə- REE -thə ; 25 de marzo de 1942 - 16 de agosto de 2018) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense. [ 2 ] Honrada como la " Reina del Soul ", fue nombrada dos veces por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos. [3] [4]
De niña, Franklin se hizo conocida por su canto gospel en la Iglesia Bautista New Bethel en Detroit, Michigan, donde su padre CL Franklin era ministro. A los 18 años, fue contratada como artista discográfica para Columbia Records . Si bien su carrera no floreció de inmediato, Franklin encontró aclamación y éxito comercial una vez que firmó con Atlantic Records en 1966. Grabó álbumes como I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Spirit in the Dark (1970), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976), antes de experimentar problemas con la compañía discográfica. Franklin dejó Atlantic en 1979 y firmó con Arista Records . Su éxito continuó con los álbumes Jump to It (1982), Who's Zoomin' Who? (1985), Aretha (1986) y A Rose Is Still a Rose (1998).
Franklin es una de las artistas musicales con mayores ventas , con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo. [5] Grabó 112 sencillos en las listas Billboard de EE. UU., incluidas 73 entradas en el Hot 100 , 17 sencillos pop entre los diez primeros, 96 entradas en R&B [6] y 20 sencillos de R&B número uno. Sus éxitos más conocidos incluyen " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect ", " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ", " Chain of Fools ", " Think ", " I Say a Little Prayer ", " Ain't No Way ", " Call Me ", " Don't Play That Song (You Lied) ", " Spanish Harlem ", " Rock Steady ", " Day Dreaming ", " Hasta que vuelvas a mí (eso es lo que voy a hacer) ", " Something He Can Feel ", " Jump to It ", " Freeway of Love ", " Who's Zoomin' Who ", " I Knew You Were Waiting (For Me) " (un dueto con George Michael ) y " A Rose Is Still a Rose ". Aparte de la música, apareció en la película de 1980 The Blues Brothers .
Franklin recibió numerosos honores a lo largo de su carrera. Ganó 18 premios Grammy (de 44 nominaciones), [7] [8] incluidos los primeros ocho premios otorgados a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B (1968-1975), un honor de Leyenda Viviente de los Premios Grammy y un Premio a la Trayectoria. También fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad . En 1987, se convirtió en la primera artista femenina en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Sus otras incorporaciones incluyen el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005, el Salón de la Fama de la Música Gospel en 2012, [9] y póstumamente el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres en 2020. [10] En 2019, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial póstuma "por su contribución indeleble a la música y la cultura estadounidenses durante más de cinco décadas".
Aretha Louise Franklin nació el 25 de marzo de 1942, hija de Barbara (née Siggers) y Clarence LaVaughn "CL" Franklin . Nació en la casa de su familia ubicada en 406 Lucy Avenue, Memphis, Tennessee . Su padre era un ministro bautista y predicador de circuito originario de Shelby, Mississippi , mientras que su madre era una pianista y vocalista consumada. [12] Tanto el Sr. como la Sra. Franklin tenían hijos de relaciones anteriores, además de los cuatro hijos que tuvieron juntos. Cuando Aretha tenía dos años, la familia se mudó a Buffalo, Nueva York . [13] Cuando Aretha cumplió cinco, CL Franklin había trasladado permanentemente a la familia a Detroit, Michigan , donde se hizo cargo de la pastoral de la Iglesia Bautista New Bethel . [14]
Los Franklin tuvieron un matrimonio problemático debido a las infidelidades del Sr. Franklin, y se separaron en 1948. [15] En ese momento, Barbara Franklin regresó a Buffalo con el medio hermano de Aretha, Vaughn. [16] Después de la separación, Aretha recordó haber visto a su madre en Buffalo durante el verano, y Barbara Franklin visitaba con frecuencia a sus hijos en Detroit. [17] [16] La madre de Aretha murió de un ataque cardíaco el 7 de marzo de 1952, antes del décimo cumpleaños de Aretha. [18] Varias mujeres, incluida la abuela de Aretha, Rachel, y Mahalia Jackson , se turnaron para ayudar con los niños en la casa de los Franklin. [19] Durante este tiempo, Aretha aprendió a tocar el piano de oído. [20] También asistió a la escuela pública en Detroit, pasando su primer año en Northern High School , pero abandonando durante su segundo año. [21]
Los sermones emotivos del padre de Aretha hicieron que se lo conociera como el hombre con la "voz del millón de dólares". Ganó miles de dólares por sermones en varias iglesias de todo el país. [22] [23] Su fama hizo que varias celebridades visitaran su casa. Entre los visitantes se encontraban los músicos gospel Clara Ward , James Cleveland y los primeros miembros de Caravans Albertina Walker e Inez Andrews . Martin Luther King Jr. , Jackie Wilson y Sam Cooke también se hicieron amigos de CL Franklin. [24] [25] Ward estuvo involucrado románticamente con el padre de Aretha desde aproximadamente 1949 hasta la muerte de Ward en 1973, aunque Aretha "prefería verlos estrictamente como amigos". [26] Ward también sirvió como modelo a seguir para la joven Aretha. [27] [28]
Poco después de la muerte de su madre, Franklin comenzó a cantar solos en la Iglesia Bautista New Bethel , debutando con el himno "Jesus, Be a Fence Around Me". [19] [29] Cuando Franklin tenía 12 años, su padre comenzó a ser su manager ; la llevaba de gira con él, durante sus giras de "caravana gospel" para que actuara en varias iglesias. [30] También la ayudó a firmar su primer contrato discográfico con JVB Records . Franklin apareció como vocalista y piano. [31] En 1956, JVB lanzó el primer sencillo de Franklin, "Never Grow Old", respaldado por "You Grow Closer". "Precious Lord (Part One) ", respaldado por "Precious Lord (Part Two) ", le siguió en 1959. Estas cuatro pistas, con la adición de "There Is a Fountain Filled with Blood", fueron lanzadas en el lado uno del álbum de 1956, Spirituals . Este fue reeditado por Battle Records en 1962, bajo el mismo título. [32] En 1965, Checker Records lanzó Songs of Faith , que incluía las cinco pistas del álbum Spirituals de 1956 , con la incorporación de cuatro grabaciones inéditas. Aretha tenía solo 14 años cuando se grabó Songs of Faith . [33]
Durante este tiempo, Franklin viajaba ocasionalmente con los Soul Stirrers . [34] Como joven cantante de gospel, Franklin pasaba los veranos en el circuito gospel de Chicago y se quedaba con la familia de Mavis Staples . [35] Según el productor musical Quincy Jones , mientras Franklin todavía era joven, Dinah Washington le hizo saber que "Aretha era la 'próxima ' ". [36] Franklin y su padre viajaron a California, donde conoció al cantante Sam Cooke . [37] A la edad de 16 años, Franklin se fue de gira con el Dr. Martin Luther King Jr., y finalmente cantaría en su funeral en 1968. [38] Otras influencias en su juventud incluyeron a Marvin Gaye (que era novio de su hermana), así como a Ray Charles y Sam Cooke, "dos de las mayores influencias de Franklin". [39] También fue importante James Cleveland , conocido como el Rey de la música gospel, "que ayudó a enfocar su carrera temprana como cantante de gospel"; Cleveland había sido reclutada por su padre como pianista para el Coro Comunitario del Sur de California. [40] [41]
Después de cumplir 18 años, Franklin le confió a su padre que aspiraba a seguir los pasos de Sam Cooke en la grabación de música pop, y se mudó a Nueva York. [25] Siendo su mánager, CL Franklin aceptó la mudanza y ayudó a producir un demo de dos canciones que pronto llamó la atención de Columbia Records , que aceptó contratarla en 1960, como una "artista del cinco por ciento". [42] Durante este período, Franklin sería entrenada por el coreógrafo Cholly Atkins para prepararse para sus actuaciones pop. Antes de firmar con Columbia, Sam Cooke intentó persuadir al padre de Franklin para que la firmara con su sello, RCA Victor , pero ella ya había decidido irse con Columbia. [33] Berry Gordy también le había pedido a Franklin y a su hermana mayor Erma que firmaran con su sello Tamla , pero CL Franklin rechazó la oferta de Gordy, ya que sentía que Tamla aún no era un sello establecido. [43] El primer sencillo de Franklin en Columbia, « Today I Sing the Blues », [44] se publicó en septiembre de 1960 y más tarde alcanzó el top 10 de la lista Hot Rhythm & Blues Sellers . [45]
En enero de 1961, Columbia publicó el primer álbum de Franklin, Aretha: With The Ray Bryant Combo . El álbum incluía su primer sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100, « Won't Be Long », que también alcanzó el puesto número 7 en la lista de R&B. [46] En su mayoría producidas por Clyde Otis , las grabaciones de Franklin con Columbia la vieron actuar en diversos géneros, como standards , jazz vocal , blues , doo-wop y rhythm and blues . Antes de que terminara el año, Franklin anotó su primer sencillo de éxito con su interpretación del estándar « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ». [47] A finales de 1961, Franklin fue nombrada como una «vocalista femenina nueva estrella» en la revista DownBeat . [48] En 1962, Columbia publicó dos álbumes más, The Electrifying Aretha Franklin y The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin , [49] [50] el último de los cuales alcanzó el puesto número 69 en la lista Billboard . [51]
En la década de 1960, durante una actuación en el Regal Theater de Chicago, la personalidad de la radio WVON Pervis Spann anunció que Franklin debería ser coronada como "la Reina del Soul". [52] [35] Spann colocó ceremonialmente una corona en su cabeza. [53] En 1964, Franklin comenzó a grabar más música pop, llegando al top 10 en la lista de R&B con la balada "Runnin' Out of Fools", a principios de 1965. Tuvo dos sencillos en las listas de R&B en 1965 y 1966, con las canciones " One Step Ahead " y "Cry Like a Baby", mientras que también alcanzó las listas de Easy Listening con las baladas " You Made Me Love You " y "(No, No) I'm Losing You". A mediados de la década de 1960, Franklin ganaba $ 100,000 por año con innumerables actuaciones en clubes nocturnos y teatros. [48] También durante ese período, apareció en programas de rock and roll, como Hollywood a Go-Go y Shindig! Sin embargo, tuvo problemas para alcanzar el éxito comercial mientras estuvo en Columbia. El ejecutivo del sello discográfico John H. Hammond dijo más tarde que sentía que Columbia no comprendía los antecedentes góspel de Franklin y no logró sacar a relucir ese aspecto durante su estancia allí. [44]
En noviembre de 1966, el contrato de grabación de Franklin con Columbia expiró; en ese momento, le debía dinero a la compañía porque las ventas de discos no habían cumplido con las expectativas. [54] El productor Jerry Wexler la convenció de mudarse a Atlantic Records . [55] [56] Wexler decidió que quería aprovechar su experiencia gospel; su filosofía en general era fomentar una "forma tenaz de rhythm & blues que se identificara cada vez más con el soul". [41] Los días en Atlantic conducirían a una serie de éxitos para Aretha Franklin desde 1967 hasta principios de 1972; su relación con Wexler ayudó en la creación de la mayoría de sus grabaciones más destacadas con Atlantic. Los logros de los siguientes siete años fueron menos impresionantes. Sin embargo, según Rolling Stone , "no fueron tan terribles como algunos afirmaron, fueron pro forma y nunca alcanzaron nuevas alturas". [57]
En enero de 1967, Franklin viajó a Muscle Shoals, Alabama , para grabar en FAME Studios y grabó la canción " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", respaldada por la Sección Rítmica de Muscle Shoals . Franklin solo pasó un día grabando en FAME, ya que estalló un altercado entre su manager y esposo Ted White , el dueño del estudio Rick Hall y un trompetista, y las sesiones fueron abandonadas. [44] [58] La canción fue lanzada al mes siguiente y alcanzó el número uno en la lista de R&B, mientras que también alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100, lo que le dio a Franklin su primer sencillo pop entre los diez primeros. El lado B de la canción, " Do Right Woman, Do Right Man ", alcanzó el top 40 de R&B, alcanzando el número 37. " Respect " fue la canción de Otis Redding , pero Aretha la modificó con un "interludio supercargado que presenta la ortografía enfática del título de la canción". [40] Su versión frenética fue lanzada en abril y alcanzó el número uno tanto en las listas de R&B como en las de pop. "Respect" se convirtió en su canción insignia y luego fue aclamada como un himno feminista y de derechos civiles . [44] [59] Al escuchar su versión, Otis Redding dijo con admiración: "Esa niña me quitó mi canción". [60] El álbum debut de Franklin para Atlantic, I Never Loved a Man the Way I Love You , también tuvo éxito comercial y luego se convirtió en disco de oro. Según National Geographic , esta grabación "catapultaría a Franklin a la fama". [57] Franklin obtuvo dos sencillos adicionales entre los diez primeros en 1967, " Baby I Love You " y " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ". [61]
Trabajando con Wexler y Atlantic, Franklin se había convertido en "la cantante más exitosa de la nación" en 1968. [62] En 1968, Franklin lanzó los álbumes más vendidos Lady Soul y Aretha Now , que incluían algunos de sus sencillos de éxito más populares, incluidos " Chain of Fools ", " Ain't No Way ", " Think " y " I Say a Little Prayer ". Ese febrero, Franklin ganó los dos primeros de sus Grammy, incluida la categoría de debut por Mejor interpretación vocal femenina de R&B . [63] El 16 de febrero, Franklin fue honrada con un día nombrado en su honor y fue recibida por su viejo amigo Martin Luther King Jr., quien le dio el premio SCLC Drum Beat Award for Musicians dos meses antes de su muerte. [64] [65] [66] Franklin realizó una gira fuera de los EE. UU. por primera vez a fines de abril/mayo de 1968, incluida una aparición en el Concertgebouw , Ámsterdam, [67] donde tocó para una audiencia casi histérica que cubrió el escenario con pétalos de flores. [68] Realizó dos conciertos en Londres, en el Finsbury Park Astoria y el Hammersmith Odeon el 11 y 12 de mayo. [69] En junio de 1968, apareció en la portada de la revista Time en una ilustración de retrato de Boris Chaliapin . [70]
En marzo de 1969, Franklin fue votada por unanimidad como ganadora del premio de R&B de la Académie du Jazz , Prix Otis Redding, por sus álbumes Lady Soul , Aretha Now y Aretha in Paris . [71] Ese año, Franklin fue objeto de un plan de suplantación de identidad criminal . Otra mujer actuó en varios lugares de Florida bajo el nombre de Aretha Franklin. Se levantaron sospechas cuando la falsa Franklin cobró solo una fracción de la tarifa esperada por actuar. Los abogados de Franklin se pusieron en contacto con las autoridades de Florida y descubrieron un plan coercitivo en el que la cantante, Vickie Jones , había sido amenazada con violencia y obligada a hacerse pasar por su ídolo, a quien se parecía mucho tanto en voz como en apariencia. [72] Después de ser absuelta de cualquier delito, Jones posteriormente disfrutó de una breve carrera propia, durante la cual ella misma fue objeto de una suplantación de identidad.
El éxito de Franklin se expandió aún más a principios de la década de 1970, durante la cual grabó el número uno de R&B " Don't Play That Song (You Lied) ", que estuvo varias semanas en la lista, así como los sencillos " Spanish Harlem ", " Rock Steady " y " Day Dreaming ", que se ubicaron entre los diez primeros. Algunos de estos lanzamientos fueron de los aclamados álbumes Spirit in the Dark (lanzado en agosto de 1970, mes en el que volvió a actuar en el Hammersmith Odeon de Londres) [73] y Young, Gifted and Black (lanzado a principios de 1972). En 1971, Franklin se convirtió en la primera intérprete de R&B en encabezar el cartel de Fillmore West , y más tarde ese año lanzó el álbum en vivo Aretha Live at Fillmore West . [74]
En enero de 1972, regresó a la música gospel en una grabación en vivo de dos noches en la iglesia, con el álbum Amazing Grace , en el que reinterpretó estándares como " How I Got Over " de Mahalia Jackson. [75] Originalmente lanzado en junio de 1972, Amazing Grace vendió más de dos millones de copias, [76] y es uno de los álbumes de gospel más vendidos de todos los tiempos. [77] Las presentaciones en vivo fueron filmadas para una película de concierto dirigida por Sydney Pollack , pero debido a problemas de sincronización y los propios intentos de Franklin de evitar la distribución de la película después de que Hollywood se negara a promover a una mujer negra de piel oscura como estrella de cine en ese momento, el estreno de la película solo fue realizado por el productor Alan Elliott en noviembre de 2018. [78]
La carrera de Franklin comenzó a experimentar problemas durante la grabación del álbum Hey Now Hey , que contó con la producción de Quincy Jones . A pesar del éxito del sencillo « Angel », el álbum fracasó tras su lanzamiento en 1973. Franklin continuó teniendo éxito en el R&B con canciones como « Hast You Come Back to Me » y « I'm in Love », pero en 1975 sus álbumes y canciones ya no eran los más vendidos. Después de que Jerry Wexler dejara Atlantic para Warner Bros. Records en 1976, Franklin trabajó en la banda sonora de la película Sparkle con Curtis Mayfield . El álbum produjo el último éxito top-40 de Franklin de la década, « Something He Can Feel », que también alcanzó el número uno en la lista de R&B. Los siguientes álbumes de Franklin para Atlantic, incluidos Sweet Passion (1977), Almighty Fire (1978) y La Diva (1979), fracasaron en las listas, y en 1979 Franklin dejó la compañía. [79] El 7 de noviembre de 1979, apareció como invitada en The Mike Douglas Show con su traje amarillo de su álbum La Diva y cantó "Ladies Only", "What If I Should Ever Need You" y " Yesterday " de los Beatles . [80]
En 1980, después de dejar Atlantic Records, [81] Franklin firmó con Arista Records de Clive Davis . [82] "Davis era seductor y tenía el toque dorado", según Rolling Stone . "Si alguien podía rejuvenecer la carrera desconcertantemente estancada de Franklin, era Davis". [41] También en 1980, Franklin dio una actuación de mando en el Royal Albert Hall de Londres frente a la Reina Madre Isabel . Franklin también tuvo un papel invitado aclamado como propietaria de un restaurante de comida soul y esposa de Matt "Guitar" Murphy en el musical de comedia de 1980 The Blues Brothers . [83] [84] El primer álbum de Franklin para Arista, Aretha (1980), presentó el éxito de R&B número tres "United Together" y su versión nominada al Grammy de " I Can't Turn You Loose " de Redding. El siguiente álbum, Love All the Hurt Away de 1981 , incluyó su famoso dueto de la canción principal con George Benson , mientras que el álbum también incluyó su versión ganadora del Grammy de " Hold On, I'm Comin' " de Sam & Dave . Franklin logró un disco de oro, por primera vez en siete años, con el álbum de 1982 Jump to It . La canción principal del álbum fue su primer sencillo top 40 en las listas pop en seis años. [85] Al año siguiente, lanzó " Get It Right ", producida por Luther Vandross . [86]
En 1985, inspirada por el deseo de tener un "sonido más joven" en su música, Who's Zoomin' Who? se convirtió en su primer álbum de Arista en ser certificado platino . El álbum vendió más de un millón de copias gracias a los éxitos " Freeway of Love ", la canción principal, y "Another Night". [87] El álbum Aretha del año siguiente casi igualó este éxito con los sencillos " Jumpin' Jack Flash ", " Jimmy Lee " y " I Knew You Were Waiting (For Me) ", su dúo número uno internacional con George Michael . Durante ese período, Franklin prestó su voz a las canciones temáticas de los programas de televisión A Different World y Together . [88] En 1987, lanzó su tercer álbum gospel, One Lord, One Faith, One Baptism , que fue grabado en la iglesia New Bethel de su difunto padre, seguido de Through the Storm en 1989.
En 1987, Franklin interpretó " America the Beautiful " en Wrestlemania III de la WWE ; una fuente afirma que "hasta el día de hoy su actuación en WrestleMania III podría ser la más memorable" de las presentaciones de apertura del evento de muchos artistas. [89] Después de 1988, "Franklin nunca volvió a tener grandes éxitos", según Rolling Stone . [41] El álbum de 1991 What You See is What You Sweat fracasó en las listas. Regresó a las listas en 1993 con la canción de baile "A Deeper Love" y regresó al top 40 con la canción " Willing to Forgive " en 1994. [90] Esa grabación alcanzó el puesto número 26 en el Hot 100 y el número cinco en la lista de R&B. En 1989, Franklin filmó un video musical para una nueva versión de " Think ". [91] En 1990, cantó « I Want to Be Happy », « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman » y « Someone Else's Eyes » en el Teletón del Día del Trabajo de la MDA . [92] [93] En 1995, fue seleccionada para interpretar a la tía Em en la reposición de The Wiz en el Teatro Apollo . El último sencillo de Franklin en el top 40 fue « A Rose Is Still a Rose » de 1998. El álbum del mismo nombre fue lanzado después del sencillo. Vendió más de 500.000 copias, obteniendo la certificación de oro. [94]
Ese mismo año, Franklin recibió elogios mundiales después de su actuación en los Premios Grammy de 1998. Inicialmente se le había pedido que actuara en honor a la película de 1980 The Blues Brothers , en la que apareció con Dan Aykroyd y John Belushi . Esa noche, después de que el espectáculo ya había comenzado, otro intérprete, el tenor de ópera Luciano Pavarotti, se enfermó demasiado para interpretar el aria " Nessun dorma " como estaba planeado. Los productores del espectáculo, desesperados por llenar el espacio de tiempo, se acercaron a Franklin con su dilema. Ella era amiga de Pavarotti y había cantado el aria dos noches antes en el evento anual MusiCares . Pidió escuchar la grabación del ensayo de Pavarotti y, después de escuchar, aceptó que podía cantarla en el rango de tenor en el que la orquesta estaba preparada para tocar. Más de mil millones de personas en todo el mundo vieron la actuación y recibió una ovación de pie inmediata . Continuaría grabando la selección y la interpretaría en vivo varias veces más en los años siguientes. La última vez que cantó el aria en vivo fue para el Papa Francisco en el Encuentro Mundial de las Familias en Filadelfia en septiembre de 2015. Un niño pequeño quedó tan conmovido por su actuación que subió al escenario y la abrazó mientras Franklin todavía cantaba. [95] [96]
Su último álbum con Arista, So Damn Happy , fue lanzado en 2003 y contó con la canción ganadora del Grammy «Wonderful». En 2004, Franklin anunció que dejaría Arista después de más de 20 años con el sello. [97] Para completar sus obligaciones con Arista, Franklin lanzó el álbum recopilatorio de duetos Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen en 2007. [98] En febrero de 2006, interpretó « The Star-Spangled Banner » con Aaron Neville y Dr. John para el Super Bowl XL , celebrado en su ciudad natal de Detroit. [99]
En 2008, Franklin lanzó el álbum navideño This Christmas, Aretha en DMI Records. [100] El 8 de febrero de 2008, Franklin fue honrada como la Persona MusiCares del Año e interpretó " Never Gonna Break My Faith ", que le había valido el Grammy a la mejor interpretación gospel [101] el año anterior. Doce años después, se lanzó una interpretación inédita de " Never Gonna Break My Faith " en junio de 2020 para conmemorar el Juneteenth con un nuevo video que visualiza el movimiento estadounidense por los derechos humanos. Esto hizo que la canción ingresara en las listas de gospel de Billboard en el número uno, lo que le dio a Franklin la distinción de haber tenido un disco número uno en cada década desde la década de 1960. El 18 de noviembre de 2008, interpretó " Respect " y " Chain of Fools " en Dancing with the Stars .
El 20 de enero de 2009, Franklin fue noticia internacional por interpretar " My Country, 'Tis of Thee " en la ceremonia inaugural del presidente Barack Obama y su sombrero de iglesia se convirtió en un tema popular en línea. En 2010, Franklin aceptó un título honorario de la Universidad de Yale . [99] En 2011, bajo su propio sello, Aretha's Records, lanzó el álbum Aretha: A Woman Falling Out of Love .
En 2014, Franklin firmó con RCA Records, controladora del catálogo de Arista y sello hermano de Columbia a través de Sony Music Entertainment , y trabajó con Clive Davis. Había planes para que grabara un álbum producido por Danger Mouse , quien fue reemplazado por Babyface y Don Was cuando Danger Mouse dejó el proyecto. [102] El 29 de septiembre de 2014, Franklin interpretó ante una ovación de pie, con Cissy Houston como respaldo, una compilación de " Rolling in the Deep " y " Ain't No Mountain High Enough " de Adele en el Late Show with David Letterman . La versión de Franklin de "Rolling in the Deep" apareció entre otras nueve canciones en su primer lanzamiento de RCA, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics , lanzado en octubre de 2014. [103] Al hacerlo, se convirtió en la primera mujer en tener 100 canciones en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard con el éxito de su versión de "Rolling in the Deep" de Adele, que debutó en el puesto número 47 de la lista. [104]
En diciembre de 2015, Franklin dio una aclamada interpretación de "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" en los Kennedy Center Honors de 2015 durante la sección para la homenajeada Carole King , quien coescribió la canción. [105] [106] [107] Durante el puente de la canción, Franklin dejó caer su abrigo de piel al escenario, por lo que el público la recompensó con una ovación de pie a mitad de la actuación . [108] [109] Dejar caer el abrigo fue simbólico según "Rolling Stone": "se remontaba a aquellos tiempos en que las reinas del gospel arrojaban sus pieles sobre los ataúdes de otras reinas del gospel, un gesto que honraba a los muertos pero castigaba a la muerte misma". [41]
Regresó al Ford Field de Detroit el Día de Acción de Gracias de 2016 para interpretar una vez más el himno nacional antes del partido entre los Minnesota Vikings y los Detroit Lions . Sentada detrás del piano, con un abrigo de piel negro y una gorra de los Lions, Franklin dio una interpretación de "The Star-Spangled Banner" que duró más de cuatro minutos y contó con una serie de improvisaciones. [110] Franklin lanzó el álbum A Brand New Me en noviembre de 2017 con la Royal Philharmonic Orchestra , que utiliza grabaciones archivadas de Franklin. [111]
Si bien Franklin canceló algunos conciertos en 2017 por razones de salud, y durante un espectáculo al aire libre en Detroit, pidió a la audiencia que "la mantuvieran en sus oraciones", todavía estaba obteniendo críticas muy favorables por su habilidad y su talento para el espectáculo. [112] [113] [114] En el Festival Ravinia el 3 de septiembre de 2017, dio su último concierto completo. [115] [116] La última actuación pública de Franklin fue en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York durante la gala del 25 aniversario de Elton John para la Elton John AIDS Foundation el 7 de noviembre de 2017. [117]
Según Richie Unterberger , Franklin fue "una de las gigantes de la música soul, y de hecho del pop estadounidense en su conjunto. Más que cualquier otra intérprete, personificó el soul en su forma más cargada de gospel". [1] A menudo se la había descrito como una gran cantante y música debido a su "flexibilidad vocal, inteligencia interpretativa, habilidad para tocar el piano, su oído, su experiencia". [118] La voz de Franklin fue descrita como una "poderosa voz de mezzosoprano ". Fue elogiada por sus arreglos e interpretaciones de las canciones de éxito de otros artistas. [119] Según David Remnick , lo que "la distingue no es meramente la amplitud de su catálogo o la fuerza de catarata de su instrumento vocal; es su inteligencia musical, su forma de cantar detrás del ritmo, de rociar una oleada de notas sobre una sola palabra o sílaba, de construir, momento a momento, el poder emocional de una canción de tres minutos. 'Respect' es un artefacto tan preciso como un jarrón Ming". [109] Al describir la voz de Franklin en su primer álbum, Songs of Faith , lanzado en 1956 cuando tenía solo 14 años, Jerry Wexler explicó que "no era la de una niña sino más bien la de un hierofante extático ". [120] El crítico Randy Lewis evaluó sus habilidades como pianista como "mágicas" e "inspiradoras". Músicos y profesionales por igual como Elton John, Keith Richards , Carole King y Clive Davis eran fanáticos de sus interpretaciones al piano. [121] En 2015, el presidente Barack Obama escribió lo siguiente sobre Franklin:
Nadie encarna más plenamente la conexión entre la espiritualidad afroamericana, el blues, el R&B, el rock and roll, la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza. La historia estadounidense brota cuando Aretha canta. Por eso, cuando se sienta al piano y canta “A Natural Woman”, puede conmoverme hasta las lágrimas, de la misma manera que la versión de Ray Charles de “America the Beautiful” siempre será, en mi opinión, la pieza musical más patriótica jamás interpretada, porque captura la plenitud de la experiencia estadounidense, la visión desde abajo y desde arriba, lo bueno y lo malo, y la posibilidad de síntesis, reconciliación, trascendencia. [122]
Desde su infancia en la casa de un destacado predicador afroamericano hasta el final de su vida, Franklin estuvo inmersa e involucrada en la lucha por los derechos civiles y los derechos de las mujeres . Proveyó dinero a grupos de derechos civiles, a veces cubriendo la nómina, y actuó en beneficios y protestas. [123] Cuando Angela Davis fue encarcelada en 1970, Franklin le dijo a Jet : "Angela Davis debe quedar libre... la gente negra será libre. He estado encerrada (por perturbar la paz en Detroit) y sé que tienes que perturbar la paz cuando no puedes conseguirla. La cárcel es un infierno. Voy a verla libre si hay alguna justicia en nuestros tribunales, no porque crea en el comunismo, sino porque ella es una mujer negra y quiere libertad para la gente negra". [123] Sus canciones "Respect" y "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" se convirtieron en himnos de estos movimientos por el cambio social. [124] [125] Franklin y varios otros íconos estadounidenses se negaron a participar en la actuación en la inauguración del presidente Donald Trump en 2017 como un acto masivo de protesta musical. [126] Franklin también fue una firme defensora de los derechos de los nativos americanos. [127] Apoyó silenciosamente y sin fanfarrias las luchas de los pueblos indígenas en todo el mundo y numerosos movimientos que apoyaban los derechos culturales de los nativos americanos y las Primeras Naciones . [127]
Franklin se mudó a la ciudad de Nueva York desde Detroit en la década de 1960, donde vivió hasta mudarse a Los Ángeles a mediados de la década de 1970. Finalmente se estableció en el barrio de Encino de Los Ángeles , donde vivió hasta 1982. Luego regresó al suburbio de Detroit de Bloomfield Hills para estar cerca de su padre enfermo y sus hermanos. Franklin mantuvo una residencia allí hasta su muerte. Después de un incidente en 1984, citó un miedo a volar que le impidió viajar al extranjero; luego actuó solo en América del Norte. [52] Franklin era bautista . [128]
Franklin fue madre de cuatro hijos. Quedó embarazada por primera vez a la edad de 12 años y dio a luz a su primer hijo, llamado Clarence en honor a su padre, [129] el 28 de enero de 1955. En uno de sus testamentos escritos a mano, descubierto en 2019, Franklin reveló que el padre era Edward Jordan. [130] El 31 de agosto de 1957, a la edad de 15 años, Franklin tuvo un segundo hijo engendrado por Jordan, llamado Edward Derone Franklin en honor a su padre. [131] A Franklin no le gustaba hablar de sus embarazos tempranos con los entrevistadores. [132] Ambos niños tomaron su apellido. Mientras Franklin perseguía su carrera como cantante y "salía con [amigos]", su abuela Rachel y su hermana Erma se turnaban para criar a sus hijos. [133] Franklin las visitaba a menudo. [134] Su tercer hijo, Ted White Jr., nació de Franklin y su esposo Theodore "Ted" White en febrero de 1964 y es conocido profesionalmente como Teddy Richards. [135] Él proporcionó acompañamiento de guitarra para la banda de su madre durante los conciertos en vivo. [136] Su hijo menor, Kecalf Cunningham, nació en abril de 1970 y es el hijo de su road manager Ken Cunningham. [137]
Franklin se casó dos veces. Su primer marido fue Ted White , con quien se casó en 1961 a la edad de 18 años. [138] [139] En realidad, había visto a White la primera vez en una fiesta celebrada en su casa en 1954. [140] Después de un matrimonio contencioso que se vio empañado por el abuso doméstico , Franklin se separó de White en 1968 y se divorció de él en 1969. [141] Se casó con el actor Glynn Turman , el 11 de abril de 1978, en la iglesia de su padre. Al casarse con Turman, Franklin se convirtió en madrastra de los tres hijos de Turman. Franklin y Turman se separaron en 1982 después de que ella regresara a Michigan desde California y se divorciaron en 1984.
Las hermanas de Franklin, Erma y Carolyn , eran músicos profesionales y pasaron años haciendo coros en las grabaciones de Franklin. Tras el divorcio de Franklin de Ted White, su hermano Cecil se convirtió en su manager y mantuvo esa posición hasta su muerte por cáncer de pulmón el 26 de diciembre de 1989. Su hermana Carolyn murió en abril de 1988 por cáncer de mama y su hermana mayor Erma murió de cáncer de garganta en septiembre de 2002. El medio hermano de Franklin, Vaughn, murió a finales de 2002. [142] Su media hermana, Carol Ellan Kelley (de soltera Jennings; 1940-2019), era hija de CL Franklin con Mildred Jennings, una miembro de 12 años de la Iglesia Bautista New Salem en Memphis, donde CL era pastor. [142] El padre e ídolo de Franklin, descrito como "poco ortodoxo en todos los niveles", se aprovechaba deliberadamente de sus feligreses preadolescentes. [143]
Franklin estaba actuando en el Hotel Aladdin en Las Vegas, Nevada , el 10 de junio de 1979, cuando su padre, CL, recibió dos disparos a quemarropa en su casa de Detroit. [144] Después de seis meses en el Hospital Henry Ford mientras todavía estaba en coma, CL fue trasladado de nuevo a su casa con atención de enfermería las 24 horas. Aretha se mudó de nuevo a Detroit a finales de 1982 para ayudar con el cuidado de su padre, que murió en el New Light Nursing Home de Detroit el 27 de julio de 1984. [145]
Franklin tenía una larga amistad con Willie Wilkerson, un veterano de la guerra de Vietnam y bombero de Detroit, que también la ayudó en su trabajo y la cuidó cuando estuvo enferma. [146] En 2012 anunció sus planes de casarse con Wilkerson [147] [148] pero el compromiso se canceló rápidamente. [149] Los amigos de Franklin en el negocio de la música incluían a Dionne Warwick , Mavis Staples y Cissy Houston , que comenzaron a cantar con Franklin como miembros de Sweet Inspirations . Houston cantó los coros en el éxito de Franklin "Ain't No Way". Franklin conoció a la hija pequeña de Cissy, Whitney Houston , a principios de la década de 1970. Fue nombrada tía honoraria de Whitney (no madrina como se ha informado ocasionalmente) y Whitney a menudo se refería a ella como "tía Ree". [150] Franklin tuvo que cancelar sus planes de actuar en el servicio conmemorativo de Whitney Houston el 18 de febrero de 2012, debido a un espasmo en la pierna. [151] Franklin era una demócrata registrada . [152] [153] Si bien su patrimonio se había estimado en 80 millones de dólares, [154] según el New York Times , al momento de su muerte estaba valorado en 18 millones de dólares. [155]
Franklin tuvo problemas de peso durante muchos años. En 1974, perdió 40 libras (18 kg) con una dieta muy baja en calorías [156] y mantuvo su nuevo peso hasta el final de la década. [157] Volvió a perder peso a principios de la década de 1990, antes de recuperar algo. [158] Ex fumadora empedernida que luchó contra el alcoholismo, dejó de fumar en 1992. [159] Admitió en 1994 que fumar estaba "afectando mi voz", [160] pero después de dejar de fumar dijo más tarde, en 2003, que su peso "se disparó". [161]
En 2010, Franklin canceló una serie de conciertos para someterse a una cirugía por un tumor no revelado. [158] Al hablar de la cirugía en 2011, citó a su médico diciendo que "agregaría de 15 a 20 años" a su vida. Ella negó que la dolencia tuviera algo que ver con el cáncer de páncreas , como se había informado. [162] Franklin agregó: "No tengo que hablar sobre mi salud con nadie más que mis médicos ... El problema se ha resuelto". Después de la cirugía, Franklin perdió 85 libras; sin embargo, negó que se hubiera sometido a una cirugía para bajar de peso. [163] El 19 de mayo de 2011, Franklin tuvo su espectáculo de regreso en el Chicago Theatre . [164]
En mayo de 2013, Franklin canceló dos actuaciones debido a un tratamiento médico no revelado. [165] Otras cancelaciones de conciertos siguieron en verano [166] [167] [168] y otoño. [169] Durante una entrevista telefónica con Associated Press a finales de agosto de 2013, Franklin declaró que había tenido una recuperación "milagrosa" de su enfermedad no revelada, pero tuvo que cancelar espectáculos y apariciones hasta que su salud estuviera al 100%, estimando que estaba "85% curada". [170] Franklin más tarde volvió a actuar en vivo, incluido un concierto de Navidad de 2013 en el MotorCity Casino Hotel de Detroit . Comenzó una gira por varias ciudades a mediados de 2014, comenzando con una actuación el 14 de junio en Nueva York en el Radio City Music Hall . [171]
En febrero de 2017, Franklin anunció en una entrevista con el presentador de televisión local de Detroit, Evrod Cassimy, que 2017 sería su último año de gira. [172] Sin embargo, programó algunas fechas de conciertos para 2018 antes de cancelarlas siguiendo el consejo de su médico. [122]
El 13 de agosto de 2018, se informó que Franklin estaba gravemente enferma en su casa en Riverfront Towers , Detroit. [173] [174] Estaba bajo cuidados paliativos y rodeada de amigos y familiares. Stevie Wonder , Jesse Jackson y su exmarido Glynn Turman la visitaron en su lecho de muerte. [175] Franklin murió en su casa el 16 de agosto de 2018, a los 76 años. [176] Inicialmente se pensó que había muerto sin testamento. [177] [178] La causa de la muerte fue un tumor neuroendocrino pancreático maligno (pNET) , [179] [180] que es distinto de la forma más común de cáncer de páncreas . [181] [182] Numerosas celebridades de la industria del entretenimiento y políticos rindieron homenaje a Franklin, incluido el expresidente estadounidense Barack Obama, quien dijo que ella "ayudó a definir la experiencia estadounidense". [183] El activista de derechos civiles y ministro Al Sharpton la llamó un "icono humanitario y de derechos civiles". [184]
El 19 de agosto se celebró un servicio conmemorativo en su iglesia natal, New Bethel Baptist Church . [185] Miles de personas rindieron luego sus respetos durante el reposo público en el Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright . [186] El servicio de despedida del 31 de agosto celebrado en Greater Grace Temple en Detroit, incluyó múltiples homenajes de celebridades, políticos, amigos y familiares y fue transmitido por algunas agencias de noticias [187] como Fox News , CNN , The Word Network , BET y MSNBC . [188] Entre quienes rindieron homenaje a Aretha en el servicio estuvieron Ariana Grande , Bill Clinton , el reverendo Al Sharpton , Louis Farrakhan , Faith Hill , Fantasia , las hermanas Clark , Ronald Isley , Angie Stone , Chaka Khan , Jennifer Holliday , Loretta Devine , Jennifer Hudson , Queen Latifah , Shirley Caesar , [189] Shirma Rouse , [190] Stevie Wonder , Eric Holder , Gladys Knight , Cedric the Entertainer , Tyler Perry , Smokey Robinson , Yolanda Adams y el reverendo Dr. William Barber II . [191] [192] A petición de Franklin, el reverendo Jasper Williams Jr. de la Iglesia Bautista de Salem en Atlanta le hizo un elogio fúnebre, ya que había elogiado a su padre y había hablado en otros homenajes familiares. [193] El panegírico de Williams fue criticado por ser "un discurso político que describía a los niños que están en un hogar sin padre como 'aborto después del nacimiento' y decía que las vidas de los negros no importan a menos que los negros dejen de matarse entre sí". El sobrino de Franklin, Vaughan, se quejó de Williams: "Habló durante 50 minutos y en ningún momento la elogió adecuadamente". [194] [195] Después de una procesión televisada por Seven Mile Road , Franklin fue enterrada en el cementerio Woodlawn en Detroit. [196] [197]
Franklin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1979, su voz fue declarada un "recurso natural" de Michigan en 1985, [198] y se convirtió en la primera mujer incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [199] La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó un Premio Grammy Legend en 1991, luego el Premio Grammy a la Trayectoria en 1994. Franklin fue homenajeada por el Centro Kennedy en 1994, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1999, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios Coretta Scott King , [200] [201] [202] y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2005 por el entonces presidente George W. Bush . [25] Fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2005, [203] y en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues en 2015. [204] Franklin se convirtió en la segunda mujer incluida en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Fue la Persona del Año MusiCares 2008 , actuando en los Grammy días después. En 2019 recibió una Mención Especial del Premio Pulitzer "por su indeleble contribución a la música y la cultura estadounidenses durante más de cinco décadas". [205] Franklin fue la primera mujer individual en recibir una Mención Especial del Premio Pulitzer. [206] Al comienzo de su carrera, Siouxsie Sioux la nombró como su cantante femenina favorita. [207]
En 2010, Franklin ocupó el primer lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [3] y el noveno en su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [208] Tras la noticia de la cirugía y recuperación de Franklin en febrero de 2011, la ceremonia de los Grammy rindió homenaje a la cantante con un popurrí de sus clásicos interpretados por Christina Aguilera , Florence Welch , Jennifer Hudson , Martina McBride y Yolanda Adams . [209] Ese mismo año, ocupó el puesto 19 entre los mejores artistas de todos los tiempos de Billboard Hot 100. [ 210 ] [211]
Cuando la revista Rolling Stone incluyó las "Mujeres en el rock: 50 álbumes esenciales" en 2002 y nuevamente en 2012, incluyó I Never Loved a Man the Way I Love You de 1967 de Franklin en el número uno. [212] Incluida en el Salón de la Fama de la Música Gospel de la GMA en 2012, Franklin fue descrita como "la voz del movimiento por los derechos civiles, la voz de la América negra". [213] [214] El asteroide 249516 Aretha fue nombrado en su honor en 2014. [215] Al año siguiente, Billboard la nombró la mejor artista femenina de R&B de todos los tiempos. [216] En 2018, Franklin fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Memphis .
"La historia estadounidense brota cuando Aretha canta", explicó el presidente Obama en respuesta a su interpretación de "A Natural Woman" en los Kennedy Center Honors de 2015. "Nadie encarna más plenamente la conexión entre la espiritualidad afroamericana, el blues, el R&B, el rock and roll: la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza". [109] Franklin recordó más tarde los Kennedy Center Honors de 2015 como una de las mejores noches de su vida. [109] El 8 de junio de 2017, la ciudad de Detroit honró el legado de Franklin al cambiar el nombre de una parte de Madison Street, entre Brush y Witherell Streets, a Aretha Franklin Way. [217] El edificio de correos Aretha Franklin recibió su nombre en 2021 y está ubicado en 12711 East Jefferson Avenue en Detroit, Michigan. [218]
La revista Rolling Stone calificó a Franklin como "la mejor cantante de su generación". [41] En abril de 2021, Aretha Franklin apareció en la revista National Geographic y el mes anterior, la sociedad comenzó a transmitir la tercera temporada de la serie de televisión Genius sobre su vida y carrera. [219] [220] Después de trabajar con la artista durante casi cuatro décadas, Clive Davis , dijo que Aretha "entendía la esencia tanto del lenguaje como de la melodía y fue capaz de llevarla a un lugar donde muy pocos, si es que alguno, podrían". Según National Geographic , "ella era un genio musical incomparable en su rango, poder y alma". [220]
Franklin recibió títulos honorarios de la Universidad de Harvard y la Universidad de Nueva York en 2014, [221] así como doctorados honorarios en música de la Universidad de Princeton , 2012; [222] la Universidad de Yale , 2010; [223] la Universidad de Brown , 2009; [224] la Universidad de Pensilvania , 2007; [225] Berklee College of Music , 2006; [226] el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , 1997; [227] y la Universidad de Michigan , 1987. [228] Fue galardonada con un Doctorado honorario en Letras Humanitarias por la Universidad Case Western Reserve en 2011 [229] y la Universidad Estatal de Wayne en 1990 y un Doctorado honorario en Derecho por la Universidad Bethune–Cookman en 1975. [230]
Después de la muerte de Franklin, los fanáticos agregaron tributos no oficiales a dos estaciones del metro de la ciudad de Nueva York : la estación Franklin Street en Manhattan , servida por el tren 1 , y la estación Franklin Avenue en Brooklyn , servida por los trenes C y S. Ambas estaciones originalmente llevaban el nombre de otras personas. Aunque los tributos de los fanáticos fueron retirados más tarde, el operador del sistema de metro, la Autoridad Metropolitana de Transporte , colocó pegatinas permanentes en blanco y negro con la palabra "Respeto" junto a los carteles con el nombre "Franklin" en cada estación. [231] [232]
Durante los American Music Awards del 9 de octubre de 2018, el espectáculo se cerró con la reunión de Gladys Knight , Donnie McClurkin , Ledisi , Cece Winans y Mary Mary para rendir homenaje a Aretha Franklin. El grupo "all-star" interpretó canciones gospel, incluidas interpretaciones del álbum de Franklin de 1972, Amazing Grace . [233] [234]
El 13 de enero de 2019, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, CBS y la Recording Academy organizaron un concierto homenaje, «Aretha! A Grammy Celebration for the Queen of Soul». El concierto incluyó actuaciones de Smokey Robinson , Janelle Monáe , Alicia Keys , John Legend , Kelly Clarkson , Celine Dion , Alessia Cara , Patti LaBelle , Jennifer Hudson , Chloe x Halle , HER , SZA , Brandi Carlile , Yolanda Adams y Shirley Caesar , [236] [237] y fue grabado para televisión y se emitió el 10 de marzo. [238] [239]
En la 61.ª edición de los Premios Grammy , la ceremonia finalizó con un homenaje conmemorativo a la vida y la carrera de Franklin. El homenaje concluyó con una interpretación de su éxito de 1968, «A Natural Woman (You Make Me Feel Like)», interpretada por Fantasia Barrino-Taylor , Andra Day y Yolanda Adams . [240]
En junio de 2023, Aretha – A Love Letter to the Queen of Soul se estrenó en la Ópera de Sídney antes de dirigirse a Brisbane y Melbourne . La dramaturga, actriz y guionista australiana Jada Alberts dirigió y narró el musical, que contó con Emma Donovan , Montaigne , Thandi Phoenix , Thndo y Ursula Yovich , junto con una banda de nueve integrantes. [241]
El 29 de enero de 2018, Gary Graff confirmó que Jennifer Hudson interpretaría a Franklin en una próxima película biográfica. [242] La película biográfica de Franklin, Respect, se estrenó en agosto de 2021 en varios países. [243] [244] El 10 de febrero de 2019, se anunció que el tema de la tercera temporada de la serie de televisión antológica estadounidense National Geographic Genius sería Franklin, en la "primera miniserie definitiva con guión sobre la vida de la universalmente aclamada Reina del Soul". [245] La temporada, protagonizada por Cynthia Erivo como Franklin, se emitió en marzo de 2021. Sin embargo, la familia de Franklin denunció la serie, alegando no estar involucrada en el proceso de producción, a pesar de que el equipo de producción afirmó que la serie había sido respaldada por el patrimonio de Franklin. [246]
Álbumes de estudio
A los 16 años, se fue de gira con el Dr. Martin Luther King, Jr., y más tarde cantó en su funeral.
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