Apocalypse Now es una película bélica épica estadounidense de 1979 producida y dirigida por Francis Ford Coppola . El guión, coescrito por Coppola, John Milius y Michael Herr , está basado libremente en la novela corta de 1899 El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , con el escenario cambiado desde el Congo de finales del siglo XIX hasta la Guerra de Vietnam . La película sigue un viaje fluvial desde Vietnam del Sur hasta Camboya emprendido por el Capitán Willard ( Martin Sheen ), quien tiene una misión secreta para asesinar al Coronel Kurtz ( Marlon Brando ), un oficial renegado de las Fuerzas Especiales acusado de asesinato y presuntamente loco. El reparto también incluye a Robert Duvall , Frederic Forrest , Albert Hall , Sam Bottoms , Laurence Fishburne y Dennis Hopper .
Milius se interesó en adaptar El corazón de las tinieblas para un escenario de la guerra de Vietnam a finales de la década de 1960, e inicialmente comenzó a desarrollar la película con Coppola como productor y George Lucas como director. Después de que Lucas dejó de estar disponible, Coppola asumió el control de la dirección y fue influenciado por Aguirre, la ira de Dios (1972) de Werner Herzog en su enfoque del material. Inicialmente previsto un rodaje de cinco meses en Filipinas a partir de marzo de 1976, una serie de problemas lo alargó a más de un año. Estos problemas incluyeron escenarios costosos destruidos por el clima severo, Brando apareciendo en el set con sobrepeso y completamente desprevenido, y Sheen sufriendo una crisis nerviosa y sufriendo un ataque cardíaco casi fatal en el lugar. Después de que finalmente se terminó la fotografía en mayo de 1977, el estreno se pospuso varias veces mientras Coppola editaba más de un millón de pies de película. Muchas de estas dificultades se relatan en el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991).
Apocalypse Now fue honrada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , donde se estrenó inacabada. Cuando finalmente fue estrenada el 15 de agosto de 1979 por United Artists , tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando más de 80 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y más de 100 millones de dólares en todo el mundo. Las revisiones iniciales estuvieron polarizadas; Si bien la cinematografía de Vittorio Storaro fue ampliamente aclamada, varios críticos encontraron el manejo por parte de Coppola de los temas principales de la historia anticlimático e intelectualmente decepcionante. La película fue nominada a ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Coppola) y Mejor Actor de Reparto (Duvall); pasó a ganar Mejor Fotografía y Mejor Sonido .
Apocalypse Now es hoy considerada una de las mejores películas jamás realizadas ; Ocupó el puesto 14 y 19 en la encuesta de las mejores películas de Sight & Sound en 2012 y 2022, respectivamente. [6] El crítico de cine Kyle Smith la calificó como "la mejor película de guerra jamás realizada", [7] mientras que The Guardian la llamó "la mejor película de acción y guerra de todos los tiempos". [8] En 2000, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 1969, durante la Guerra de Vietnam , el coronel de las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. Walter E. Kurtz está librando una guerra brutal contra las fuerzas del EVN , el Viet Cong y los Jemeres Rojos sin el permiso de sus comandantes. Tiene su base en un remoto puesto de avanzada en la jungla del este de Camboya , donde comanda tropas de la milicia estadounidense, montañesa y jemer local. Estas tropas lo ven como un semidiós .
El capitán Benjamin L. Willard , agente MACV-SOG quemado , es convocado al cuartel general de la I Fuerza de Campaña en Nha Trang . Se le ordena "poner fin al mando de Kurtz... con extremo prejuicio ". Ambivalente, Willard se une a una patrullera fluvial (PBR) de la Marina de los EE. UU. comandada por el suboficial jefe Phillips, con los tripulantes Lance, "Chef" y "Mr. Clean" para navegar silenciosamente por el río Nùng hasta el puesto de avanzada de Kurtz.
Antes de llegar a la desembocadura costera del Nùng, se reúnen con el 1.º Escuadrón , 9.º Regimiento de Caballería , una unidad de asalto aéreo transportada en helicóptero de la 1.ª División de Caballería de élite , comandada por el teniente coronel Bill Kilgore, para discutir la entrada segura al río. Inicialmente, Kilgore no presta atención, ya que no ha recibido noticias sobre su misión a través de los canales normales. Sin embargo, se involucra más después de descubrir que Lance es un surfista muy conocido. Kilgore, un ávido surfista, acepta escoltarlos a través de la desembocadura costera del Viet Cong de Nùng. El escuadrón de helicópteros, tocando " La cabalgata de las valquirias " en los altavoces, ataca al amanecer con un ataque de napalm .
Resistiendo los intentos de Kilgore de convencer a Lance de surfear con él en la playa recién conquistada, Willard reúne a los marineros para abordar el PBR y continuar con su misión. La tensión surge cuando Willard se cree al mando de la PBR, mientras que el Jefe prioriza los objetivos de patrulla de rutina sobre los de Willard.
Avanzando lentamente río arriba, Willard le revela parcialmente sus órdenes al Jefe para convencerlo de que la misión es importante y debe continuar a pesar de las dificultades que han encontrado. Mientras Willard estudia el expediente de Kurtz, le sorprende el sacrificio que Kurtz hizo a mitad de su carrera al dejar una prestigiosa asignación en el Pentágono para unirse a las Fuerzas Especiales, sin perspectivas de avanzar más allá del rango de coronel.
En un puesto remoto del ejército estadounidense, Willard y Lance buscan información sobre lo que hay río arriba y reciben una bolsa de despacho que contiene correo oficial y personal. Al no poder encontrar ningún oficial al mando, Willard le ordena al Jefe que continúe. Willard se entera a través del despacho que otro agente de MACV-SOG, el Capitán de las Fuerzas Especiales Richard Colby, fue enviado a una misión anterior idéntica a la de Willard y desde entonces se unió a Kurtz. [a]
Lance activa una granada de humo mientras está bajo la influencia del LSD , atrayendo el fuego enemigo y provocando la muerte del Sr. Clean. Más arriba, río arriba, Chief es empalado por una lanza lanzada por Montagnards e intenta matar a Willard con la punta de la lanza que sobresale de su pecho, pero Willard lo domina.
Willard le revela su misión al Chef, quien ahora está a cargo del PBR. La PBR llega al puesto de avanzada de Kurtz, un templo jemer abandonado repleto de montañeses y sembrado de restos de víctimas. Willard, Chef y Lance son recibidos por un fotoperiodista estadounidense que elogia el genio de Kurtz. Se encuentran con un Colby casi catatónico. Willard parte con Lance para encontrar a Kurtz, dejando al Chef con órdenes de convocar un ataque aéreo contra el puesto de avanzada si los dos no regresan.
En el campamento, Willard es atado y llevado ante Kurtz, después de lo cual lo encierran en una jaula de bambú. Kurtz aparece y deja caer la cabeza cortada del Chef en el regazo de Willard, quien además de estar horrorizado, también se da cuenta de que con el Chef muerto no habrá nadie a quien convocar el ataque aéreo. Willard es liberado y se le advierte que no intente escapar del campamento o le dispararán. Kurtz le sermonea sobre sus teorías de la guerra y elogia la crueldad del Viet Cong. Kurtz habla de su familia y le pide a Willard que le cuente a su hijo sobre él después de su muerte.
Esa noche, mientras los Montagnards matan ceremonialmente a un búfalo de agua , Willard asesina a Kurtz con un machete . Todos en el campamento ven a Willard partir, llevando una colección de escritos de Kurtz, y se inclinan ante él. Willard encuentra a Lance, lo lleva de regreso al PBR y parten río abajo, lejos del puesto de avanzada de Kurtz.
Aunque está inspirada en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , la película se desvía ampliamente de su material original. La novela, basada en la experiencia de Conrad como capitán de un barco de vapor en África, está ambientada en el Estado Libre del Congo durante el siglo XIX. [22] Kurtz y Marlow (cuyo personaje correspondiente en la película es el capitán Willard) trabajan para una empresa comercial belga que explota brutalmente a sus trabajadores africanos nativos.
Después de llegar al puesto de avanzada de Kurtz, Marlow concluye que Kurtz se ha vuelto loco y domina a una pequeña tribu como si fuera un dios. La novela termina con Kurtz muriendo en el viaje de regreso y el narrador reflexionando sobre la oscuridad de la psique humana: "el corazón de una inmensa oscuridad". En la novela, Marlow es el piloto de un barco fluvial enviado a recoger marfil del puesto de avanzada de Kurtz, y poco a poco se enamora de Kurtz. De hecho, cuando descubre que Kurtz tiene pésima salud, Marlow hace un esfuerzo por llevarlo a casa sano y salvo. En la película, Willard es un asesino enviado para matar a Kurtz. Sin embargo, la descripción de Kurtz como un líder divino de una tribu de nativos y su fiebre palúdica, la exclamación escrita de Kurtz "¡Exterminad a todos los brutos!" (que aparece en la película como "Tira la bomba. ¡Exterminadlos a todos!") y sus últimas palabras "¡El horror! ¡El horror!" están tomados de la novela corta de Conrad.
Coppola sostiene que muchos episodios de la película (el ataque con lanzas y flechas al barco, por ejemplo) respetan el espíritu de la novela y, en particular, su crítica de los conceptos de civilización y progreso. Otros episodios adaptados por Coppola: la salida de las Playmates de Playboy (Sirenas), las almas perdidas ("llévame a casa") que intentan llegar al barco y la tribu de nativos (de cara blanca) de Kurtz separando las canoas (puertas del infierno) para Willard (con Chef y Lance) para entrar al campamento son comparados con Virgilio y "El Infierno" ( Divina Comedia ) de Dante . Si bien Coppola reemplazó el colonialismo europeo por el intervencionismo estadounidense , el mensaje del libro de Conrad sigue siendo claro. [23]
A menudo se especula que la interpretación de Coppola del personaje de Kurtz se inspiró en Tony Poe , un oficial paramilitar altamente condecorado de la era de Vietnam de la División de Actividades Especiales de la CIA . [24] Las acciones de Poe en Vietnam y en la "Guerra Secreta" en el vecino Laos, en particular sus métodos muy poco ortodoxos y a menudo salvajes de hacer la guerra, muestran muchas similitudes con las del ficticio Kurtz; por ejemplo, se sabía que Poe arrojaba cabezas cortadas desde helicópteros a aldeas controladas por el enemigo como una forma de guerra psicológica y usaba oídos humanos para registrar el número de enemigos que sus tropas indígenas habían matado. Enviaría estas orejas a sus superiores como prueba de la eficacia de sus operaciones en las profundidades de Laos. [25] [26] Coppola niega que Poe haya sido una influencia principal y dice que el personaje se basó libremente en el coronel de las Fuerzas Especiales Robert B. Rheault , quien era el jefe real del 5.º Grupo de Fuerzas Especiales (mayo a julio de 1969), y cuyo 1969 El arresto por el asesinato del presunto agente doble Thai Khac Chuyen en Nha Trang generó una importante cobertura noticiosa contemporánea, en el caso de los Boinas Verdes , [27] incluida la publicación de la frase " terminar con prejuicios extremos ", [28] que se utilizó de manera prominente en el película.
Se considera que el personaje del teniente coronel Bill Kilgore está basado en varios personajes, entre ellos John B. Stockton, comandante del 1.º Escuadrón , 9.º Regimiento de Caballería en Vietnam y el general de infantería James F. Hollingsworth . [29]
En la película, poco antes de morir el coronel Kurtz, recita parte del poema de TS Eliot " The Hollow Men ". El poema está precedido en las ediciones impresas por el epígrafe "Mistah Kurtz - está muerto", una cita de El corazón de las tinieblas de Conrad. [30]
Dos libros que se ven abiertos en el escritorio de Kurtz en la película son From Ritual to Romance de Jessie Weston y The Golden Bough de Sir James Frazer , los dos libros que Eliot citó como principales fuentes e inspiración para su poema " The Waste Land ". El epígrafe original de Eliot para "The Waste Land" fue este pasaje de Heart of Darkness, que termina con las últimas palabras de Kurtz: [31]
¿Vivió su vida nuevamente en cada detalle de deseo, tentación y entrega durante ese momento supremo de conocimiento completo? Lloró en un susurro ante alguna imagen, ante alguna visión, – gritó dos veces, un grito que no fue más que un suspiro –
"¡El horror! ¡El horror!"
Cuando Willard conoce por primera vez al personaje de Dennis Hopper, el fotoperiodista describe su propio valor en relación con el de Kurtz así: "Debería haber sido un par de garras andrajosas/Escabulléndose por el fondo de mares silenciosos", de " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ." [32] Además, el personaje de Dennis Hopper parafrasea el final de "The Hollow Men" al personaje de Martin Sheen: "¡Así es como termina el puto mundo! [...] No con una explosión, sino con un gemido". [33]
Mientras trabajaba como asistente de Francis Ford Coppola en The Rain People en 1967, el cineasta John Milius fue animado por sus amigos George Lucas y Steven Spielberg a escribir una película sobre la guerra de Vietnam. [34] [1] Milius había querido ofrecerse como voluntario para la guerra y se sintió decepcionado cuando fue rechazado por tener asma. [35] Se le ocurrió la idea de adaptar la trama de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad al escenario de la guerra de Vietnam. Había leído la novela cuando era adolescente y la recordó cuando su profesor de guión de la universidad, Irwin Blacker de la USC, mencionó los varios intentos fallidos de adaptarla a una película. Blacker desafió a su clase diciendo: "Ningún guionista ha perfeccionado jamás una adaptación cinematográfica de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad ". [36] [37] [b]
Coppola le dio a Milius 15.000 dólares para escribir el guión con la promesa de 10.000 dólares adicionales si recibía luz verde . [38] [39] Milius afirma que escribió el guión en 1969. [36] Quería utilizar la novela de Conrad como "una especie de alegoría. Habría sido demasiado simple haber seguido el libro por completo". [38] Algunas fuentes afirman que el título original de Milius era The Psychedelic Soldier, [40] pero Milius cuestionó esto en una entrevista de 2010, afirmando que Apocalypse Now siempre fue el título previsto. [41]
Milius basó el personaje de Willard y algunos de Kurtz en un amigo suyo, Fred Rexer. Rexer afirmó haber experimentado, de primera mano, la escena transmitida por el personaje de Brando en la que el Viet Cong corta los brazos de los aldeanos; y que Kurtz se basó en Robert B. Rheault, jefe de las Fuerzas Especiales en Vietnam. [42] Los estudiosos nunca han encontrado ninguna evidencia que corrobore la afirmación de Rexer, ni ningún comportamiento similar del Viet Cong, y lo consideran una leyenda urbana. [43] [44] El título Apocalypse Now se inspiró en una insignia de botón popular entre los hippies durante la década de 1960 que decía "Nirvana Now". [45]
En un momento, Coppola le dijo a Milius: "Escribe todas las escenas que siempre quisiste en esa película", [36] y escribió diez borradores, que suman más de mil páginas. [46] Fue influenciado por un artículo de Michael Herr , "La batalla por Khe Sanh", que se refería a las drogas, el rock 'n' roll y las personas que solicitaban ataques aéreos contra sí mismas. [36] También se inspiró en películas como Dr. Strangelove .
Milius dice que la frase clásica "Charlie no surfee" se inspiró en un comentario que hizo Ariel Sharon durante la Guerra de los Seis Días , cuando se sumergió después de capturar territorio enemigo y anunció: "Nos estamos comiendo su pescado". Dice que se le acaba de ocurrir la frase "Me encanta el olor a napalm por la mañana". [47]
Warner Bros.-Seven Arts adquirió el guión en 1969, pero lo renovó . [48] [1] Milius no tenía ningún deseo de dirigir la película él mismo y sintió que Lucas era la persona adecuada para el trabajo. [36] Lucas trabajó con Milius durante cuatro años desarrollando la película, mientras trabajaba en otras películas, incluido su guión para Star Wars . [49] Se acercó a Apocalypse Now como una comedia negra , [50] y tenía la intención de filmarla después de hacer THX 1138 , y la fotografía principal comenzaría en 1971. [38] El amigo y productor de Lucas, Gary Kurtz , viajó a Filipinas para buscar lugares adecuados. . Tenían la intención de rodar la película tanto en los campos de arroz entre Stockton y Sacramento, California , como en exteriores en Vietnam del Sur , con un presupuesto de 2 millones de dólares, estilo cinéma vérité , utilizando cámaras de 16 mm y soldados reales, mientras la guerra aún estaba en curso. pasando. [36] [49] [51] Sin embargo, debido a las preocupaciones de seguridad de los estudios y la participación de Lucas con American Graffiti , y más tarde con Star Wars , Lucas decidió suspender el proyecto. [38] [49]
Coppola se sintió atraído por el guión de Milius, que describió como "una comedia y una aterradora historia de terror psicológico", y adquirió los derechos. [52] En la primavera de 1974, discutió con amigos y coproductores Fred Roos y Gray Frederickson la idea de producir la película. [53] Le pidió a Lucas, y luego a Milius, que lo dirigieran, pero ambos estaban involucrados en otros proyectos. [53] (Lucas había obtenido el visto bueno para hacer Star Wars . [36] ) Coppola estaba decidido a hacer la película y siguió adelante él mismo. Lo imaginó como una declaración definitiva sobre la naturaleza de la guerra moderna, los contrastes entre el bien y el mal y el impacto de la cultura estadounidense en el resto del mundo. Dijo que quería llevar al público "a través de una experiencia de guerra sin precedentes y hacer que reaccionaran tanto como aquellos que habían pasado por la guerra". [52]
En 1975, Coppola esperaba la cooperación del ejército de los Estados Unidos y exploró ubicaciones militares en Georgia y Florida; [1] pero el Ejército no estaba interesado. Mientras promocionaban El Padrino II en Australia, Coppola y sus productores exploraron posibles ubicaciones para Apocalypse Now en Cairns , en el norte de Queensland , ya que tenía una jungla que se parecía a la de Vietnam, [54] y en Malasia. [1] Decidió hacer la película en Filipinas por su acceso a equipo militar estadounidense y mano de obra barata. El coordinador de producción Fred Roos ya había hecho allí dos películas de bajo presupuesto para Monte Hellman y tenía amigos y contactos allí. [52] Frederickson fue a Filipinas y cenó con el presidente Ferdinand Marcos para formalizar el apoyo a la producción y permitirles utilizar parte del equipo militar del país. [55] Coppola pasó los últimos meses de 1975 revisando el guión de Milius y negociando con United Artists para asegurar la financiación de la producción. Milius afirmó que sería "la película más violenta jamás realizada". [1] Según Frederickson, el presupuesto se estimó entre 12 y 14 millones de dólares. [56] American Zoetrope de Coppola obtuvo 7,5 millones de dólares de United Artists por los derechos de distribución nacional y 8 millones de dólares por ventas internacionales, suponiendo que la película estaría protagonizada por Marlon Brando, Steve McQueen y Gene Hackman . [52]
Steve McQueen fue la primera opción de Coppola para interpretar a Willard, pero McQueen no quería irse de Estados Unidos durante tres semanas y Coppola no estaba dispuesto a pagar su tarifa de 3 millones de dólares. [1] Cuando McQueen se retiró en febrero de 1976, Coppola tuvo que devolver 5 millones de dólares de los 21 millones que había recaudado. [1] A Al Pacino también le ofrecieron el papel, pero él tampoco quería estar fuera tanto tiempo y tenía miedo de enfermarse en la jungla, como le había sucedido en la República Dominicana durante el rodaje de El padrino II . [52] Se acercó a Jack Nicholson , Robert Redford y James Caan para interpretar a Kurtz o Willard. [51] Keith Carradine , Tommy Lee Jones , Nick Nolte y Frederic Forrest también fueron considerados para Willard. [57] En una entrevista de The Hollywood Reporter de 2015, Clint Eastwood reveló que Coppola le ofreció el papel de Willard, pero al igual que McQueen y Pacino, no quería estar lejos de Estados Unidos por mucho tiempo. También reveló que McQueen intentó convencerlo para que interpretara a Willard; McQueen quería interpretar a Kurtz porque tendría que trabajar sólo dos semanas. [58] Coppola ofreció el papel principal de Willard a Robert De Niro , pero él lo rechazó debido a otros compromisos. [59]
Coppola también ofreció el papel del coronel Kurtz a Orson Welles y Lee Marvin , quienes lo rechazaron. [60] [61] [62]
Coppola y Roos quedaron impresionados con la prueba de pantalla de Martin Sheen para Michael en El Padrino y él se convirtió en la segunda opción para interpretar a Willard, pero ya había aceptado otro proyecto. Harvey Keitel fue elegido para el papel basándose en su trabajo en Mean Streets de Martin Scorsese . [63] [64] A principios de 1976, Coppola había persuadido a Marlon Brando para que interpretara a Kurtz, por una tarifa de 2 millones de dólares por un mes de trabajo en exteriores en septiembre de 1976. Brando también recibió el 10% del alquiler bruto del teatro y el 10% de los ingresos. Derechos de venta de televisión, lo que le valió alrededor de 9 millones de dólares. [65] [66]
Hackman iba a interpretar a Wyatt Khanage, quien más tarde se convertiría en Kilgore, interpretado por Robert Duvall. [1] Dennis Hopper fue elegido como corresponsal de guerra y observador de Kurtz; Cuando Coppola escuchó a Hopper hablar sin parar en el lugar, recordó haberle puesto "las cámaras y la camiseta Montagnard, y [filmar] la escena en la que los saluda en el barco". [51] James Caan fue la primera opción para interpretar al coronel Lucas, pero Caan quería demasiado dinero para lo que se consideraba un papel menor, y Harrison Ford fue elegido en su lugar.
Antes de partir para la fotografía principal, Coppola publicó un anuncio en la prensa especializada declarando a Keitel, Duvall y otros como las "primeras opciones" para la película. [1] También enumeró otros actores que no aparecieron en la película, incluidos Harry Dean Stanton , Robby Benson y Michael Learned . [1]
Sam Bottoms , Larry Fishburne y Albert Hall firmaron contratos por siete años, y Coppola incluyó en su contrato formación actoral de su elección. [1] Bottoms fue infectado con anquilostoma mientras filmaba en Filipinas, y el parásito "le destrozó el hígado". [67] Robert Englund audicionó para el papel de Lance Johnson. [68]
El 1 de marzo de 1976, Coppola y su familia volaron a Manila y alquilaron allí una casa grande para el rodaje previsto de cuatro meses. [51] [1] El equipo de sonido y fotografía había estado llegando desde California desde finales de 1975. John Ashley ayudó con la producción en Filipinas. [69] La película debía estrenarse el día del 38 cumpleaños de Coppola, el 7 de abril de 1977. [1]
El rodaje comenzó el 20 de marzo de 1976. [48] A los pocos días, Coppola no estaba contento con la interpretación de Harvey Keitel de Willard y dijo que al actor "le resultó difícil interpretarlo como un espectador pasivo". [51] Como Brando no debía filmar hasta tres meses después, ya que no quería trabajar mientras sus hijos estaban de vacaciones escolares, Keitel dejó el proyecto en abril y también renunció al contrato de siete años que había firmado. [1] [70] Coppola regresó a Los Ángeles y reemplazó a Keitel con Martin Sheen, quien llegó a Filipinas el 24 de abril. [70] [71] Según los informes, solo se necesitaron cuatro días de nuevas tomas después del cambio. [1]
El tifón Olga destruyó entre el 40% y el 80% de los decorados en Iba y el 26 de mayo de 1976 se cerró la producción. Dean Tavoularis recuerda que "empezó a llover cada vez más fuerte hasta que finalmente afuera se puso literalmente blanco y todos los árboles estaban inclinados a cuarenta y cinco grados". Algunos miembros de la tripulación quedaron varados en un hotel y los demás en pequeñas casas que quedaron inmovilizadas por la tormenta. El set de Playboy Playmate fue destruido, arruinando el rodaje programado para un mes. La mayor parte del elenco y el equipo regresaron a los Estados Unidos durante seis a ocho semanas. Tavoularis y su equipo se quedaron para explorar nuevas ubicaciones y reconstruir el set de Playmate en un lugar diferente. Además, la producción tenía guardaespaldas vigilando constantemente por las noches y un día le robaron toda la nómina. Según la esposa de Coppola, Eleanor , la película tenía seis semanas de retraso y 2 millones de dólares por encima del presupuesto; [72] Coppola presentó una reclamación de seguro de 500.000 dólares por los daños del tifón [1] y obtuvo un préstamo de United Artists con la condición de que si la película no generaba alquileres en salas de cine de más de 40 millones de dólares, sería responsable de los sobrecostos. [73] [74] A pesar de los crecientes costos, Coppola prometió al Centro de Cine de la Universidad de Filipinas el 1% de las ganancias, hasta $ 1 millón, para un fondo fiduciario de estudios cinematográficos. [1]
Coppola voló de regreso a Estados Unidos en junio de 1976. Leyó un libro sobre Genghis Khan para comprender mejor el personaje de Kurtz. [72] Cuando comenzó el rodaje en julio de 1976, [48] Marlon Brando llegó a Manila con mucho sobrepeso y comenzó a trabajar con Coppola para reescribir el final. El director minimizó el peso de Brando vistiéndolo de negro, fotografiando sólo su rostro y haciendo que otro actor más alto lo doblara para retratarlo como un personaje casi mítico. [75] [76]
Después de la Navidad de 1976, Coppola vio un montaje preliminar del metraje, pero aún necesitaba improvisar un final. Regresó a Filipinas a principios de 1977 y reanudó el rodaje. [75]
El 5 de marzo de ese año, Sheen, que entonces tenía sólo 36 años, sufrió un ataque cardíaco casi mortal y luchó durante un cuarto de milla para conseguir ayuda. Para entonces, la película estaba tan por encima del presupuesto que a Sheen le preocupaba que se detuviera la financiación si la información sobre su condición llegaba a los inversores, y afirmó que, en cambio, había sufrido un golpe de calor. Hasta que regresó al set el 19 de abril, su hermano Joe Estevez lo reemplazó y proporcionó la voz en off para su personaje. Coppola admitió más tarde que ya no podía distinguir qué escenas eran de Joe o de Martin. [77] Una secuencia importante en una plantación francesa costó cientos de miles de dólares, pero fue eliminada de la película final. Comenzaron a circular rumores de que Apocalypse Now tenía varios finales, pero Richard Beggs , que trabajó en los elementos sonoros, dijo: "Nunca hubo cinco finales, sino solo uno, incluso si hubo versiones editadas de diferentes maneras". Estos rumores procedían de Coppola alejándose frecuentemente del guión original. Coppola admitió que no tenía final porque Brando estaba demasiado gordo para interpretar las escenas tal como estaban escritas en el guión original [ cita requerida ] . Con la ayuda de Dennis Jakob, Coppola decidió que el final podría ser "el mito clásico del asesino que remonta el río, mata al rey y luego él mismo se convierte en rey; es el Rey Pescador , de La rama dorada ". [78] La fotografía principal terminó el 21 de mayo de 1977, [79] después de 238 días. [48]
El presupuesto se había duplicado a más de 25 millones de dólares, y el préstamo de Coppola de United Artists para financiar los sobrecostos se había ampliado a más de 10 millones de dólares. [1] UA contrató una póliza de seguro de vida de 15 millones de dólares para Coppola. [80] En junio de 1977, Coppola había ofrecido su coche, su casa y las ganancias de El Padrino como garantía para terminar la película. [81] [1] Cuando Star Wars se convirtió en un gran éxito, Coppola envió un telegrama a George Lucas pidiéndole dinero. [82] La fecha de lanzamiento se retrasó hasta la primavera de 1978. [1]
El compositor japonés Isao Tomita fue contratado para proporcionar una banda sonora original, y Coppola deseaba que la banda sonora de la película sonara como la adaptación electrónica de Tomita de Los planetas de Gustav Holst . Tomita llegó incluso a acompañar al equipo de filmación en Filipinas, pero los contratos del sello finalmente impidieron su participación. [83] En el verano de 1977, Coppola le dijo a Walter Murch que tenía cuatro meses para montar el sonido. Murch se dio cuenta de que el guión había sido narrado originalmente pero Coppola abandonó la idea durante el rodaje. [79] Murch pensó que había una manera de montar la película sin narración, pero que llevaría diez meses, y decidió intentarlo de nuevo. [84] Lo volvió a colocar y lo grabó todo él mismo. En septiembre, Coppola le dijo a su esposa que sentía que "sólo hay un 20% de posibilidades de que pueda realizar la película". [85] Convenció a los ejecutivos de United Artists para retrasar el estreno de mayo a octubre de 1978. El autor Michael Herr recibió una llamada de Zoetrope en enero de 1978 y le pidieron que trabajara en la narración de la película basada en su bien recibido libro sobre Vietnam, Dispatches . [85] Dijo que la narración ya escrita era "totalmente inútil" y pasó un año creando una nueva narración, con Coppola dándole pautas muy definidas. [85]
Murch tuvo problemas al intentar hacer una banda sonora estéreo para Apocalypse Now porque las bibliotecas de sonido no tenían grabaciones estéreo de armas. El material sonoro traído de Filipinas era inadecuado porque el pequeño equipo de rodaje carecía de tiempo y recursos para grabar los sonidos de la jungla y los ruidos ambientales. Murch y su equipo crearon el ambiente de la jungla en la banda sonora. Apocalypse Now utilizó técnicas de sonido novedosas para una película, ya que Murch insistió en grabar los disparos más actualizados y empleó el sistema Dolby Stereo 70 mm Six Track para el lanzamiento de 70 mm, que también utilizó dos canales de sonido detrás de la audiencia. como tres canales desde detrás de la pantalla de cine. [85] La versión de 35 mm utilizó el nuevo sistema estéreo óptico Dolby Stereo , pero debido a las limitaciones de la tecnología en ese momento, la versión de 35 mm que se proyectó en la mayoría de los cines no incluía sonido envolvente. [86] En mayo de 1978, Coppola pospuso la inauguración hasta la primavera de 1979. [87] Los sobrecostos habían alcanzado los 18 millones de dólares, de los que Coppola era personalmente responsable, pero había conservado los derechos de la película a perpetuidad . [88]
Un búfalo de agua fue sacrificado con un machete para la escena culminante en un ritual realizado por una tribu local Ifugao , que Coppola había presenciado previamente con su esposa Eleanor (quien filmó el ritual que luego se muestra en el documental Hearts of Darkness ) y el equipo de filmación. Aunque se trataba de una producción estadounidense sujeta a las leyes estadounidenses sobre crueldad animal , este tipo de escenas filmadas en Filipinas no fueron vigiladas ni supervisadas; La American Humane Association le dio a la película una calificación de "inaceptable". [89] Coppola diría más tarde que los animales eran parte del acuerdo de producción. [90]
Se compraron cadáveres humanos reales a un hombre que resultó ser un ladrón de tumbas. La policía interrogó al equipo de filmación, retuvo sus pasaportes y los soldados se llevaron los cuerpos. En cambio, se utilizaron extras para hacerse pasar por cadáveres en la película. [91]
Durante el rodaje, Dennis Hopper y Marlon Brando no se llevaban bien, lo que llevó a Brando a negarse a estar en el set al mismo tiempo que Hopper. [92]
En abril de 1979, Coppola proyectó un "trabajo en progreso" para 900 personas; no fue bien recibido. [87] Ese año, fue invitado a proyectar Apocalypse Now en el Festival de Cine de Cannes . [93] United Artists no estaba interesado en mostrar una versión inacabada a tantos miembros de la prensa. Sin embargo, dado que su película de 1974 The Conversation había ganado la Palma de Oro , Coppola aceptó proyectar Apocalypse Now cuando faltaba sólo un mes para el festival.
La semana previa a Cannes, Coppola organizó tres adelantos de un montaje de 139 minutos en Westwood, Los Ángeles, el 11 de mayo [1] [94] a los que asistieron 2.000 clientes de pago, algunos de los cuales hicieron cola durante más de 6 horas. [95] Otros cortes mostrados en 1979 duraron 150 y 165 minutos. [1] [48] La película también se proyectó en la Casa Blanca para Jimmy Carter el 10 de mayo. [95] [48] Coppola permitió que los críticos asistieran a las proyecciones de Los Ángeles y creyó que respetarían un embargo de no revisar el trabajo en progreso. . [48] El 14 de mayo, Rona Barrett hizo una vista previa de la película en televisión en Good Morning America y la calificó como "un fracaso decepcionante". [93] [48] Esto llevó a Variety a creer que se había roto el embargo, y publicó su reseña al día siguiente, diciendo que "valía la pena esperar", calificándola de "película brillante y extraña". También señalaron que se trataba de la primera "presentación de 70 mm sin créditos", [88] para la cual Coppola había obtenido permiso de los distintos gremios ( Screen Actors Guild , Directors Guild y Writers Guild of America ) y en su lugar proporcionó un programa impreso con créditos. . [48] [95] El título apareció garabateado en una pared de un templo en el último tercio de la película. [95] Daily Variety informó que la primera proyección, a las 8 pm, fue recibida con "aplausos limitados, aunque entusiastas". [95]
En Cannes, los técnicos de Zoetrope trabajaron durante la noche anterior a la proyección para instalar altavoces adicionales para lograr la banda sonora 5.1 de Murch . [93] Una versión de tres horas de Apocalypse Now se proyectó como trabajo en progreso en el Festival de Cine de Cannes de 1979 el sábado 19 de mayo de 1979 [1] y recibió un aplauso prolongado. [96] Fue el primer trabajo en progreso mostrado en competencia en el festival. [95] En la conferencia de prensa posterior, Coppola criticó a los medios por publicar críticas prematuras [48] y por atacarlo a él y a la producción durante sus problemas durante el rodaje en Filipinas. Dijo: "Tuvimos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y poco a poco nos volvimos locos" y "Mi película no trata sobre Vietnam, es Vietnam ". [96] [97] Sus comentarios molestaron al crítico del periódico Rex Reed , quien supuestamente abandonó furioso la conferencia. Apocalypse Now ganó la Palma de Oro a la mejor película, junto con The Tin Drum, de Volker Schlöndorff , una decisión que supuestamente fue recibida con "algunos abucheos y burlas del público". [98]
El 15 de agosto de 1979, Apocalypse Now se estrenó en Norteamérica en sólo tres salas equipadas para reproducir copias Dolby Stereo de 70 mm con sonido envolvente estéreo : [99] el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York, el Cinerama Dome de Los Ángeles y el Teatro Universitario de Toronto. [48] La película, sin créditos, duró 147 minutos y las entradas costaron $ 5, un nuevo récord para Los Ángeles [48]
Se presentó exclusivamente en estos tres lugares durante cuatro semanas antes de estrenarse en 12 salas adicionales el 3 de octubre de 1979. [100] El 10 de octubre de 1979, la versión de 35 mm, con créditos, se estrenó en más de 300 salas. [48]
La película tuvo una campaña publicitaria de 9 millones de dólares, lo que elevó sus costos totales a 45 millones de dólares. [48]
En el momento del estreno de la película, circularon discusiones y rumores sobre sus supuestos finales. Coppola dijo que el final original fue escrito apresuradamente, donde Kurtz convenció a Willard para que se uniera a él y juntos repelieron el ataque aéreo contra el complejo. Coppola dijo que nunca estuvo completamente de acuerdo con que Kurtz y Willard murieran con una intensidad fatalista y explosiva, y prefería terminar la película de una manera más positiva.
Cuando Coppola organizó originalmente el final, consideró dos versiones significativas. Uno tenía a Willard llevando a Lance de la mano mientras todos en la base de Kurtz arrojaban sus armas; Luego, Willard condujo el PBR lentamente lejos del complejo de Kurtz, y esta toma final se superpuso sobre la cara de un ídolo de piedra, que luego se volvió negro. La otra versión hizo que la base volara espectacularmente en pedazos en un ataque aéreo, matando a todos los que quedaban dentro de ella.
El estreno teatral exclusivo original de 70 mm de 1979 terminó con el barco de Willard, la estatua de piedra y el desvanecimiento en negro sin créditos, salvo "Copyright 1979 Omni Zoetrope" al final. Esto reflejó la falta de títulos de apertura y supuestamente surgió de la intención original de Coppola de "recorrer" la película como si fuera una obra de teatro: los créditos aparecían en programas impresos proporcionados antes de que comenzara la proyección. [4]
Hasta la fecha, ha habido muchas variaciones de la secuencia de créditos finales, comenzando con el lanzamiento general de 35 mm, donde Coppola eligió mostrar los créditos superpuestos sobre tomas de la jungla explotando en llamas. [4] [48] Las explosiones se debieron a las detonaciones de los decorados. [48] Circulaban impresiones de alquiler con este final y se pueden encontrar en manos de algunos coleccionistas. Algunas versiones tenían el subtítulo "Un lanzamiento de United Artists", mientras que otras tenían "Un lanzamiento de Omni Zoetrope". La versión televisiva de los créditos de la cadena terminaba con "... de MGM/UA Entertainment Company" (ya que hizo su debut en la cadena poco después de la fusión de MGM y UA). Otra variación de los créditos finales se puede ver tanto en YouTube como como complemento del actual Blu-ray de Lionsgate .
Cuando Coppola escuchó más tarde que el público interpretó esto como un ataque aéreo convocado por Willard, sacó la película de su formato de 35 mm y añadió créditos en una pantalla negra. [48] Las imágenes del "ataque aéreo" continuaron circulando en los cines de repertorio hasta bien entrada la década de 1980 y se incluyeron en el lanzamiento de LaserDisc de la década de 1980. En el comentario del DVD, Coppola explica que las imágenes de las explosiones no pretendían ser parte de la historia, sino que eran simplemente un fondo gráfico que había añadido para los créditos. [101]
Coppola explicó que había filmado las imágenes de la explosión durante la demolición de los decorados, cuya destrucción y retirada fueron exigidas por el gobierno filipino. Filmó la demolición con cámaras equipadas con diferentes tipos de película y lentes para capturar las explosiones a diferentes velocidades. Quería hacer algo con el metraje dramático y decidió agregarlo a los créditos. [102]
La película fue reestrenada el 28 de agosto de 1987 en seis ciudades, para capitalizar el éxito de Platoon , Full Metal Jacket y otras películas de la guerra de Vietnam. Se proyectaron nuevas copias de 70 mm en Los Ángeles, San Francisco, San José, Seattle, St. Louis y Cincinnati, ciudades donde la película había tenido buenos resultados en 1979. Se le dio el mismo tipo de estreno que el compromiso exclusivo de 1979, sin logotipo o créditos, y el público recibió un programa impreso. [81]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Apocalypse Now tiene un índice de aprobación del 97% basado en 96 reseñas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La inquietante y alucinante epopeya de la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola es cine en su forma más audaz y visionaria". [103] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100 basándose en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [104]
Tras su lanzamiento, Apocalypse Now recibió críticas polarizadas. [105] [106] [107] En su reseña original, Roger Ebert escribió: " Apocalypse Now alcanza la grandeza no analizando nuestra 'experiencia en Vietnam', sino recreando, en personajes e imágenes, algo de esa experiencia". [108] y la nombró "La mejor película de 1979". [109] Ebert concluyó escribiendo: "Lo bueno de la película, y lo que la hará vivir durante muchos años y hablarle a muchas audiencias, es lo que Coppola logra en los niveles que Truffaut estaba discutiendo: los momentos de agonía y alegría al hacer cine. "Algunos de esos momentos ocurren al mismo tiempo; recuerde nuevamente el asalto del helicóptero y su inquietante yuxtaposición de horror y euforia. Recuerde la extraña belleza de los helicópteros en masa elevándose sobre los árboles en el plano general, y el poder loco de la música de Wagner. sonó fuerte durante el ataque, y sientes a qué se refería Coppola: esos momentos tan comunes en la vida como el arte, cuando todo el enorme misterio del mundo, tan terrible, tan hermoso, parece estar en juego. Ebert añadió la película de Coppola a su lista de Grandes Películas , afirmando: " Apocalypse Now es la mejor película de Vietnam, una de las más grandes de todas las películas, porque va más allá de las demás, hacia los lugares oscuros del alma. No se trata de tanto sobre la guerra como sobre cómo la guerra revela verdades que estaríamos felices de no descubrir nunca". [110]
En su reseña para Los Angeles Times , Charles Champlin escribió: "como uso noble del medio y como expresión incansable de la angustia nacional, se eleva por encima de todo lo que ha intentado un cineasta estadounidense en mucho tiempo". [100] Otras críticas fueron menos positivas; Frank Rich , que escribe para Time , dijo: "Si bien gran parte del metraje es impresionante, Apocalypse Now es emocionalmente obtuso e intelectualmente vacío". [111] Vincent Canby argumentó: 'Sr. El propio Coppola la describe como "operística", pero ... Apocalypse Now no es ni un poema sinfónico ni una ópera. Es una historia de aventuras con delirios de grandeza, una película que termina (en las muy familiares palabras del poeta que el señor Coppola arrastra con las botas) no con un estallido, sino con un gemido.' [112]
Los comentaristas han debatido si Apocalypse Now es una película contra la guerra o a favor de la guerra. Algunas pruebas del mensaje pacifista de la película incluyen la brutalidad sin propósito de la guerra, la ausencia de liderazgo militar y las imágenes de maquinaria que destruye la naturaleza. [113] Los defensores de una postura pro guerra ven estos mismos elementos como una glorificación de la guerra y la afirmación de la supremacía estadounidense. Según Frank Tomasulo, "Estados Unidos impone su cultura a Vietnam", incluida la destrucción de una aldea para que los soldados pudieran surfear, afirma el mensaje pro guerra de la película. [113] Anthony Swofford contó cómo su pelotón de marines vio Apocalypse Now antes de ser enviado a Irak en 1990 para entusiasmarse con la guerra. [114] Nidesh Lawtoo ilustra la ambigüedad de la película centrándose en las respuestas contradictorias que la película en general – y la escena de " La Cabalgata de las Valquirias " en particular- desencadenó en un aula universitaria. [115] Escribiendo para The Nation , el crítico Robert Hatch sintió que la "indignación moral" detrás de Apocalypse Now estaba "perdida en el gigantismo", diciendo que la película presentaba la guerra como "un circo enorme y sangriento" y que Coppola "no había hecho más que "Demuestra lo obvio: que en Vietnam libramos una mala guerra". [116] Según Coppola, la película puede considerarse antiguerra, pero es aún más antimentira: '... el hecho de que una cultura pueda mentir sobre lo que realmente sucede en la guerra, que la gente esté siendo brutalizada, torturada , mutilados y asesinados, y de alguna manera presentar esto como algo moral es lo que me horroriza y perpetúa la posibilidad de una guerra". [117] En 2019, sin embargo, Coppola le dijo a Kevin Perry de The Guardian que dudaba en llamar a la película contra la guerra, afirmando "... una película contra la guerra, siempre pensé, debería ser como [ Kon Ichikawa 's 1956 drama posterior a la segunda guerra mundial] The Birmese Harp : algo lleno de amor, paz, tranquilidad y felicidad. No debería tener secuencias de violencia que inspiren ansia de violencia. Apocalypse Now tiene escenas conmovedoras de helicópteros atacando a personas inocentes. Eso no es antimilitarista." [118]
En mayo de 2011, se estrenó en los cines del Reino Unido una nueva copia digital restaurada de Apocalypse Now , distribuida por Optimum Releasing . La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "Este es el montaje original en lugar del 'Redux' de 2001 (¡vete, discordante interludio en las plantaciones francesas!), restaurado digitalmente a tales alturas que, de hecho, puedes obtener una La nariz llena de napalm. [119]
Apocalypse Now tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó el 15 de agosto de 1979. [96] Inicialmente se estrenó en tres cines en la ciudad de Nueva York, Toronto y Hollywood, recaudando 322.489 dólares en sus primeros cinco días. Ha recaudado más de 80 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá [120] con un total mundial de más de 100 millones de dólares. [4] [5]
En 2001, Coppola estrenó Apocalypse Now Redux en cines y posteriormente en DVD. Se trata de una versión ampliada que restaura 49 minutos de escenas recortadas de la película original. Coppola también ha seguido haciendo circular la versión original: las dos versiones están empaquetadas juntas en el DVD Complete Dossier , lanzado el 15 de agosto de 2006, y en la edición Blu-ray lanzada el 19 de octubre de 2010.
La sección más larga de metraje agregado en la versión Redux es la secuencia "Plantación francesa", un capítulo que involucra la plantación de caucho de la familia de Marais, un vestigio de la colonización de la Indochina francesa , que presenta a los dos hijos de Coppola, Gian-Carlo y Roman , como hijos del familia. Alrededor de la mesa, un niño francés recita un poema de Charles Baudelaire titulado L'albatros . El patriarca de la familia francesa no está satisfecho con la recitación del niño. El niño es despedido. Estas escenas fueron eliminadas del montaje de 1979, que se estrenó en Cannes . En el detrás de escena de Hearts of Darkness , Coppola expresa su enojo, en el set, por las limitaciones técnicas de las escenas, resultado de la escasez de dinero. En el momento de la versión Redux , era posible mejorar digitalmente el metraje para lograr la visión de Coppola. En las escenas, los patriarcas de la familia francesa discuten sobre el lado positivo del colonialismo en Indochina y denuncian la traición de los militares en la Primera Guerra de Indochina . Hubert de Marais sostiene que los políticos franceses sacrificaron batallones enteros en Điện Biên Phủ y le dice a Willard que Estados Unidos creó el Viet Cong (como Viet Minh ) para defenderse de los invasores japoneses.
Otro material añadido incluye imágenes de combate adicionales antes de que Willard conozca a Kilgore, una escena en la que el equipo de Willard roba la tabla de surf de Kilgore (lo que arroja algo de luz sobre la búsqueda de los mangos), una escena que sigue al baile de las Playmates de Playboy , en la que Willard El equipo encuentra a los Playmates varados después de que su helicóptero se quedó sin combustible (intercambiando dos barriles de combustible durante dos horas con los Bunnies), y una escena de Kurtz leyendo un artículo de la revista Time sobre la guerra, rodeado de niños camboyanos.
Una escena eliminada titulada "Monkey Sampan" muestra a Willard y al equipo de PBR mirando con recelo un sampán que se acerca yuxtapuesto a los aldeanos Montagnard cantando alegremente " Light My Fire " de The Doors . A medida que el sampán se acerca, Willard se da cuenta de que hay monos y ningún timonel. Finalmente, justo cuando los dos barcos pasan, el viento hace girar la vela y deja al descubierto a un Viet Cong (VC) muerto y desnudo, clavado en la botavara de la vela. Su cuerpo está mutilado y parece como si el hombre hubiera sido azotado y castrado . El canto cesa. Mientras pasan, el Jefe dice en voz alta: "Eso viene de donde vamos, Capitán". Luego, el barco pasa lentamente por la cola gigante de un bombardero B-52 derribado mientras se escucha el ruido de los motores en lo alto del cielo. Coppola dijo que compensó el corte de esta escena haciendo que el PBR pasara por debajo de la cola de un avión en el montaje final.
Una Primera Asamblea de 289 minutos circula como un video pirata, que contiene material adicional no incluido ni en el estreno original en cines ni en la versión "redux". [121] Esta versión de la película no incluye la partitura de Carmine Coppola, sino que utiliza varias pistas de Doors. [122]
En abril de 2019, Coppola mostró Apocalypse Now Final Cut para la proyección del 40 aniversario en el Festival de Cine de Tribeca . [123] Esta nueva versión es la versión preferida de Coppola de la película y tiene una duración de tres horas y tres minutos, habiendo Coppola cortado 20 minutos del material agregado de Redux ; Las escenas eliminadas incluyen el segundo encuentro con los Playmates, partes de la secuencia de la plantación y la lectura de la revista Time por parte de Kurtz . [124] También es la primera vez que la película se restaura a partir del negativo de la cámara original en 4K; Las transferencias anteriores se realizaron desde un interpositivo . [125] Se lanzó en otoño de 2019, junto con una versión ampliada de The Cotton Club . [126] También se estrenó en cines IMAX selectos el 15 y 18 de agosto de 2019, en una colaboración entre IMAX y Lionsgate . [127]
El historial de lanzamientos de medios locales de Apocalypse Now se resume en la siguiente tabla. Aunque las fechas corresponden a la publicación estadounidense de las ediciones para medios domésticos, los lanzamientos de editores en otros territorios son idénticos en contenido y formato. A pesar de filmar Apocalypse Now en 2,39:1, el director de fotografía de la película, Vittorio Storraro, aprobaba periódicamente los lanzamientos en los medios domésticos en su formato preferido, el 2,0:1 Univisium . Esta cosecha agresiva del negativo de película original 2.39:1 se ha eliminado en todos los estrenos desde que American Zoetrope de Coppola reasignó los derechos de medios domésticos a Lionsgate Home Entertainment en 2010. [128]
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En contraste con las críticas mixtas tras su estreno, hoy en día muchos consideran la película como una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood . Roger Ebert la consideró la mejor película sobre la guerra de Vietnam y la incluyó en su lista de la encuesta Sight & Sound de 2002 como la mejor película de todos los tiempos. [175] [176] En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2002 sobre las "mejores películas de todos los tiempos", ocupó el puesto 19. [177] [178] Está en los 100 años del American Film Institute . .100 Lista de películas en el puesto 28, pero cayó al puesto 30 en su lista del décimo aniversario . La cita de Kilgore, "Me encanta el olor a napalm por la mañana", escrita por Milius, ocupó el puesto 12 en la lista 100 años... 100 citas de películas de la AFI y también fue votada como el mejor discurso cinematográfico de todos los tiempos en una encuesta de 2004. [179] En 2006, el Writers Guild of America clasificó el guión, de John Milius y Francis Ford Coppola, en el puesto 55 entre los mejores de la historia. [180] Ocupa el puesto número 7 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [181] Empire la volvió a clasificar en el puesto 20 en su lista de 2014 de Las 301 mejores películas de todos los tiempos , [182] y nuevamente en el puesto 22 en su lista de 2018 de Las 100 mejores películas . [183] Fue votada en el puesto 66 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [184] En 2010, The Guardian nombró a Apocalypse Now "la mejor película de acción y guerra de todos los tiempos". ". [185] En 2016, The Hollywood Reporter lo clasificó en el puesto 11 entre 69 ganadores de la Palma de Oro . [186] El New York Times la incluyó en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [187] Entertainment Weekly la clasificó como una de las "10 mejores escenas de surf" del cine. [188]
El 14 de diciembre de 1981, un día después de que se promulgara la ley marcial en la República Popular Polaca controlada por los soviéticos , el fotógrafo Chris Niedenthal fotografió un vehículo blindado de transporte de tropas SKOT OT-64 con soldados del Ejército Popular Polaco a su alrededor, frente al edificio de Moscú. Cine con una pancarta que contenía el título en polaco de la película, que era Czas apokalipsy (literalmente: Tiempo del Apocalipsis ). La fotografía se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles de los acontecimientos ocurridos durante la ley marcial en Polonia entre 1981 y 1983 . [189] [190] [191]
En 2002, la revista Sight and Sound invitó a varios críticos a nombrar la mejor película de los últimos 25 años, y Apocalypse Now fue nombrada número uno. También fue catalogada como la segunda mejor película de guerra por los espectadores en las 100 mejores películas de guerra de Channel 4 , y fue la segunda mejor película de guerra de todos los tiempos según la lista de Movifone (después de La lista de Schindler ) y la lista de películas de guerra de IMDb. (después de El día más largo ). Ocupa el puesto número 1 en las 50 películas para ver antes de morir de Channel 4 . En una encuesta realizada en 2004 entre cinéfilos del Reino Unido, Blockbuster incluyó el elogio de Kilgore al napalm como el mejor discurso cinematográfico. [192] La escena del ataque del helicóptero con la banda sonora de La cabalgata de las Valquirias fue elegida como la escena cinematográfica más memorable de la historia por la revista Empire . (La escena se recuerda en uno de los últimos actos del videojuego Far Cry 3 de 2012 , cuando se reproduce la música mientras el personaje dispara desde un helicóptero. [193] También fue adaptada para el episodio del anime Cat's Eye "De la isla Runan with Love" y la escena de la Batalla de Itálica en Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri ).
En 2009, el Círculo de Críticos de Cine de Londres votó Apocalypse Now como la mejor película de los últimos 30 años. [194] También se incluyó en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [195]
En 2011, el actor Charlie Sheen , hijo del actor principal de la película, Martin, comenzó a reproducir clips de la película en su gira en vivo y reprodujo la película en su totalidad durante las fiestas posteriores al espectáculo. Una de las películas de Sheen, la comedia Hot Shots de 1993. Part Deux , incluye una breve escena en la que Charlie viaja en un bote por un río en Irak durante una misión de rescate y pasa a Martin, como el Capitán Willard, que va en dirección contraria. Al pasar, cada hombre le grita al otro "¡Te amaba en Wall Street !", en referencia a la película de 1987 en la que aparecen ambos. Además, el material promocional de Hot Shots! Part Deux incluyó un falso documental que se emitió en HBO titulado Hearts of Hot Shots. Part Deux—A Filmmaker's Apology , una parodia del documental de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse sobre la realización de Apocalypse Now . [196]
A la película se le atribuye la creación de la cultura del surf en Filipinas alrededor de la ciudad de Baler , donde se filmaron el ataque del helicóptero y las secuencias de surf. [197]
El 25 de enero de 2017, Coppola anunció que buscaba financiación a través de Kickstarter para un videojuego de rol de terror basado en Apocalypse Now . [198] Posteriormente fue cancelado por Montgomery Markland, el director del juego, como se revela en su página oficial de Tumblr. [199]
The Sympathizer , unanovela ganadora del Premio Pulitzer del autor vietnamita-estadounidense Viet Thanh Nguyen , presenta una trama secundaria que Nguyen describe como una crítica de Apocalypse Now. Le dijo al New York Times que " Apocalypse Now es una obra de arte importante, pero eso no significa que vaya a inclinarme ante ella. Voy a luchar contra ella porque ella peleó conmigo". Dijo que la película se centraba en las perspectivas estadounidenses de la guerra más que en las experiencias vietnamitas. Se mostró especialmente crítico con la escena en la que todos los pasajeros de un barco fueron asesinados injustamente por el grupo de viaje: "Estaban masacrando a personas como yo. Me sentí violado". [200]
El Seiko 6105 y sus reediciones posteriores han sido apodados el "Capitán Willard", en referencia a su uso por parte del personaje del mismo nombre. [201] [202]
Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta (1991) (American Zoetrope/Zaloom Mayfield Productions); Dirigida por Eleanor Coppola , George Hickenlooper y Fax Bahr
Apocalypse Now: el DVD del dossier completo ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Los extras del disco 2 incluyen:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Según los informes, su condición de agente doble fue confirmada por la Agencia Central de Inteligencia, que, según las fuentes, sugirió que lo aislaran o lo "despidieran con prejuicios extremos".
Se dice que este término es un eufemismo de inteligencia para referirse a ejecución.
Las críticas fueron variadas, pero en aproximadamente un año se había establecido como un clásico moderno
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