La telerrealidad es un género de programación televisiva que documenta situaciones de la vida real supuestamente no guionadas, a menudo protagonizadas por personas desconocidas en lugar de actores profesionales. La telerrealidad surgió como un género distinto a principios de la década de 1990 con programas como The Real World , luego alcanzó prominencia a principios de la década de 2000 con el éxito de las series Survivor , Idol y Big Brother , todas las cuales se convirtieron en franquicias globales . [1] Los programas de telerrealidad tienden a estar intercalados con "confesionarios", segmentos de entrevistas breves en los que los miembros del elenco reflexionan o brindan contexto a los eventos que se muestran en la pantalla; esto se ve más comúnmente en la telerrealidad estadounidense. Los programas de telerrealidad basados en competencia generalmente presentan la eliminación gradual de los participantes, ya sea por un panel de jueces, por la audiencia del programa o por los propios concursantes.
Los documentales , los noticieros televisivos , los programas deportivos , los programas de entrevistas y los concursos tradicionales no suelen clasificarse como reality shows. Algunos géneros de programación televisiva anteriores al auge de los reality shows se han clasificado retroactivamente como reality shows, entre ellos los programas de cámara oculta , los programas de búsqueda de talentos, las series documentales sobre gente corriente, los concursos de alto concepto, los programas de mejoras para el hogar y los programas judiciales que presentan casos y problemas de la vida real.
Los programas de telerrealidad han sido objeto de importantes críticas desde su auge en popularidad. Los críticos sostienen que los programas de telerrealidad no reflejan fielmente la realidad, tanto de forma implícita (los participantes se ven colocados en situaciones artificiales) como engañosa (edición engañosa, participantes a los que se les enseña sobre su comportamiento, tramas generadas de antemano, escenas montadas). Algunos programas han sido acusados de manipular al favorito o al desvalido para que gane. Otras críticas a los programas de telerrealidad incluyen que tienen como objetivo humillar o explotar a los participantes; que convierten en estrellas a personas sin talento que no merecen la fama, figuras infames o ambas cosas; y que glorifican la vulgaridad.
Los formatos televisivos que retratan a personas comunes en situaciones no guionadas son casi tan antiguos como el propio medio televisivo. Candid Camera , del productor y presentador Allen Funt , en la que personas desprevenidas se enfrentaban a situaciones divertidas e inusuales y eran filmadas con cámaras ocultas, se emitió por primera vez en 1948. En el siglo XXI, la serie suele considerarse un prototipo de programación televisiva de realidad. [2] [3]
A principios de los años 40, la joven cadena de televisión alemana que lleva el nombre de Paul Nipkow había presentado un programa en el que una pareja de jóvenes actuaba como arios modelo y presentaba su vida cotidiana sin guión ante la cámara ( Familienchroniken - Ein Abend mit Hans und Gelli ). Aunque se trataba claramente de propaganda nazi y los episodios estaban ciertamente afectados por la censura , en los últimos años el programa ha sido presentado con más frecuencia como el reality show más antiguo del mundo. [4]
Los precedentes de la televisión que retrataba a personas en situaciones no guionadas comenzaron a fines de la década de 1940. Queen for a Day (1945-1964) fue un ejemplo temprano de televisión basada en la realidad. El programa de juegos de televisión de 1946 Cash and Carry a veces presentaba a los concursantes realizando acrobacias. El programa de cámara oculta de Allen Funt , Candid Camera (basado en su programa de radio anterior de 1947, The Candid Microphone ), que debutó en 1948, transmitió a personas comunes desprevenidas reaccionando a bromas. [5] En 1948, los programas de búsqueda de talentos, como Ted Mack's Original Amateur Hour y Arthur Godfrey's Talent Scouts , presentaban competidores amateurs y votaciones de la audiencia. En la década de 1950, los programas de juegos Beat the Clock y Truth or Consequences involucraban a los concursantes en competencias estrafalarias, acrobacias y bromas pesadas. Confession fue un programa policial y de crímenes que se emitió desde junio de 1958 hasta enero de 1959, en el que el entrevistador Jack Wyatt interrogaba a criminales de diversos orígenes. [6] La serie de radio Nightwatch (1951-1955) grabó en cinta las actividades diarias de los oficiales de policía de Culver City, California . La serie You Asked for It (1950-1959) incorporó la participación de la audiencia al basar los episodios en solicitudes enviadas por postales de los espectadores.
El documental Seven Up! de Granada Television , emitido por primera vez en el Reino Unido en 1964, transmitió entrevistas con una docena de niños comunes de siete años de una amplia muestra representativa de la sociedad y preguntó sobre sus reacciones a la vida cotidiana. Cada siete años, el cineasta creó una nueva película que documentaba las vidas de los mismos individuos durante el período intermedio. Titulada Up Series , los episodios incluyeron "7 Plus Seven", "21 Up", etc.; todavía está en curso. El programa estaba estructurado como una serie de entrevistas sin ningún elemento de la trama. En virtud de la atención prestada a los participantes, convirtió efectivamente a la gente común en una especie de celebridad, especialmente después de que se convirtieron en adultos. [ cita requerida ]
La serie The American Sportsman , que se emitió entre 1965 y 1986 en ABC en los Estados Unidos, [7] [8] generalmente presentaba a una o más celebridades, y a veces a sus familiares, acompañados por un equipo de cámara en una aventura al aire libre , como caza , pesca , senderismo, buceo , escalada en roca, fotografía de vida silvestre, paseos a caballo, carreras de autos y similares, y la mayor parte de la acción y el diálogo resultantes no estaban guionados, a excepción de la narración.
En la película Chelsea Girls de 1966 , Andy Warhol filmó a varios conocidos sin ninguna dirección dada. La Guía de Cine de Radio Times de 2007 dijo que la película era "la culpable de la telerrealidad". [9]
En 1969, el grupo de rock británico The Beatles fue filmado durante un mes durante las sesiones de grabación de lo que se convertiría en su álbum Let It Be y estrenó la película homónima al año siguiente. En 2021, el director Peter Jackson creó una serie de televisión de ocho horas y tres episodios titulada The Beatles: Get Back . [10]
La serie de 12 partes de PBS de 1973 An American Family mostró a una familia nuclear (filmada en 1971) pasando por un divorcio; a diferencia de muchos reality shows posteriores, fue más o menos documental en propósito y estilo. En 1974, se realizó un programa homólogo, The Family , en el Reino Unido, siguiendo a la familia de clase trabajadora Wilkins de Reading . [11] Otros precursores de la telerrealidad moderna fueron las producciones de la década de 1970 de Chuck Barris : The Dating Game , The Newlywed Game y The Gong Show , todas las cuales presentaban participantes que estaban ansiosos por sacrificar parte de su privacidad y dignidad en una competencia televisada. [12]
La serie de la BBC The Big Time , de 1976-1980 , presentó a un aficionado diferente en algún campo (cocina, comedia, fútbol, etc.) que intentaba tener éxito profesionalmente en ese campo, con la ayuda de expertos notables. A la serie de 15 episodios se le atribuye el inicio de la carrera de Sheena Easton , quien fue seleccionada para aparecer en el episodio que mostraba a una aspirante a cantante pop que intentaba ingresar al negocio de la música. [13]
En 1978, Living in the Past contó con aficionados que participaron en una recreación de la vida en un pueblo inglés de la Edad de Hierro .
El productor George Schlatter aprovechó la llegada de las cintas de vídeo para crear Real People , un éxito sorpresa para la NBC, que se emitió de 1979 a 1984. El éxito de Real People fue rápidamente copiado por ABC con That's Incredible , un programa de acrobacias producido por Alan Landsburg y copresentado por Fran Tarkenton ; la entrada de CBS en el género fue That's My Line , una serie presentada por Bob Barker . La serie canadiense Thrill of a Lifetime , un reality show de fantasías cumplidas, se emitió originalmente de 1982 a 1988. Se revivió de 2001 a 2003. En 1985, el director de fotografía submarino Al Giddings se asoció con la ex Miss Universo Shawn Weatherly en la serie de NBC Oceanquest , que narraba las aventuras de Weatherly buceando en varios lugares exóticos. Weatherly fue nominado a un premio Emmy por logros sobresalientes en programación informativa. [14] COPS , que se emitió por primera vez en la primavera de 1989 en Fox y se desarrolló debido a la necesidad de una nueva programación durante la huelga del Writers Guild of America de 1988 , [15] mostró a oficiales de policía en servicio deteniendo criminales. Introdujo el aspecto de videocámara y la sensación de cinéma vérité de gran parte de la telerrealidad posterior. El documental televisivo de 1991 sobre "estudiantes típicos de secundaria estadounidenses", Yearbook , se centró en los estudiantes de último año que asistían a Glenbard West High School, en Glen Ellyn , Illinois, y se transmitió en horario de máxima audiencia en Fox .
La serie Nummer 28 , que se emitió en la televisión holandesa en 1991, originó el concepto de poner a extraños juntos en un entorno limitado durante un período prolongado de tiempo y grabar el drama que siguió. Nummer 28 también fue pionero en muchas de las convenciones estilísticas que desde entonces se han vuelto estándar en los programas de telerrealidad, incluido el uso extensivo de música de banda sonora y la intercalación de eventos en pantalla con "confesiones" posteriores grabadas por los miembros del elenco, que sirven como narración. Nummer 28 se convirtió en el modelo para muchas series posteriores de Gran Hermano y sus clones, y el largometraje de Peter Weir The Truman Show . Un año después, MTV utilizó el mismo concepto en su nueva serie The Real World . El creador de Nummer 28, Erik Latour, ha afirmado durante mucho tiempo que The Real World se inspiró directamente en su programa. [16] Pero los productores de The Real World han dicho que su inspiración directa fue An American Family . [17] Según el comentarista de televisión Charlie Brooker , este tipo de telerrealidad fue posible gracias a la llegada de los sistemas de edición no lineal basados en ordenador para vídeo (como los producidos por Avid Technology ) en 1989. Estos sistemas facilitaron la edición rápida de horas de metraje de vídeo en un formato utilizable, algo que había sido muy difícil de hacer antes (la película, que era fácil de editar, era demasiado cara para utilizarla en la filmación de suficientes horas de forma regular). [18]
Sylvania Waters (1992) fue un programa australiano que retrataba a una familia, similar en concepto a An American Family .
El caso del asesinato de O.J. Simpson , ocurrido entre 1994 y 1995 , durante el cual la televisión en vivo siguió al sospechoso Simpson durante 90 minutos mientras era perseguido por la policía, ha sido descrito como un momento seminal en la televisión de realidad. Las cadenas interrumpieron su programación televisiva habitual durante meses para cubrir el juicio y los eventos relacionados. Debido al estatus de Simpson como deportista de élite y celebridad, la naturaleza brutal de los asesinatos y las cuestiones de raza y clase en la cultura de las celebridades de Los Ángeles, el caso sensacionalista dominó los índices de audiencia y la conversación pública. [19] [20]
Muchas estrellas de reality shows de los años 2000 y 2010 tienen conexiones directas o indirectas con personas involucradas en el caso, más notablemente Kim Kardashian , hija del abogado defensor Robert Kardashian , y varios de sus familiares y asociados. [21] [22]
La serie Expedition Robinson , creada por el productor de televisión Charlie Parsons, que se emitió por primera vez en 1997 en Suecia (y luego se produjo en una gran cantidad de otros países como Survivor ), agregó a la plantilla de Nummer 28 / Real World la idea de competencia y eliminación. Los miembros del elenco o concursantes luchaban entre sí y eran eliminados del programa hasta que solo quedaba un ganador (estos programas ahora a veces se denominan programas de eliminación). Changing Rooms , un programa que comenzó en el Reino Unido en 1996, mostró parejas redecorando las casas de los demás, y fue el primer reality show [ cita requerida ] con un tema de superación personal o cambio de imagen . El reality show de citas Streetmate se estrenó en el Reino Unido en 1998. Originalmente creado por Gabe Sachs como Street Match , fue un fracaso en los Estados Unidos. Pero el programa fue renovado en el Reino Unido por Tiger Aspect Productions y se convirtió en un éxito de culto. El equipo de producción de la serie original creó más tarde los populares reality shows Strictly Come Dancing , Location, Location, Location y el renovado MasterChef , entre otros. [ cita requerida ] Las décadas de 1980 y 1990 también fueron una época en la que los programas de entrevistas sensacionalistas se hicieron más populares. Muchos de estos presentaban los mismos tipos de invitados inusuales o disfuncionales que luego se volverían populares como miembros del elenco de reality shows.
Los programas de telerrealidad se hicieron mundialmente populares a finales de los años 1990 y principios de los 2000, con el éxito de las franquicias Gran Hermano y Survivor / Expedición Robinson . En los Estados Unidos, los programas de telerrealidad sufrieron una caída temporal de audiencia en 2001, lo que llevó a algunos columnistas de la industria del entretenimiento [ ¿quién? ] a especular que el género era una moda pasajera que había seguido su curso. [ cita requerida ] Los programas de telerrealidad que sufrieron bajas calificaciones incluyeron The Amazing Race (aunque el programa se ha recuperado desde entonces y está en su 32.ª edición), Lost (no relacionado con el drama serial más conocido del mismo nombre ) y The Mole (que tuvo éxito en otros países). [23] Pero los programas bastiones Survivor y American Idol continuaron prosperando: ambos encabezaron los índices de audiencia promedio de la temporada en los EE. UU. en la década de 2000. Survivor lideró los ratings en 2001-02 , e Idol tiene el control más largo del puesto número 1 en los ratings de televisión estadounidense , dominando sobre todos los demás programas de horario estelar y otras series de televisión en los recuentos generales de audiencia durante ocho años consecutivos, desde las temporadas de televisión 2003-2004 hasta las 2010-2011 .
Otra tendencia fue combinar la telerrealidad con un enfoque de historia social, generalmente llevando a los concursantes a diferentes períodos históricos, principalmente para ver cómo se las arreglarían los millennials sin la tecnología moderna. Algunos ejemplos fueron The 1900 House y Bad Lad's Army . Además de estos, hubo una serie que consistía en arqueólogos e historiadores que dirigían una granja a lo largo de varios períodos históricos, en particular Victorian Farm .
A nivel internacional, una serie de programas creados a finales de los años 1990 y 2000 han tenido un éxito global masivo. Las franquicias de telerrealidad creadas durante ese tiempo que han tenido más de 30 adaptaciones internacionales cada una incluyen las franquicias de competencia de canto Idols , [24] Star Academy [25] y The X Factor , otras franquicias de competencia Survivor/Expedition Robinson , Big Brother , The Biggest Loser , Come Dine with Me , Got Talent , Top Model , MasterChef , Project Runway y Dancing with the Stars , y la franquicia de inversión Dragons' Den . Varios " programas de juegos de realidad " del mismo período han tenido un éxito aún mayor, incluidos Deal or No Deal , Who Wants to Be a Millionaire? y Weakest Link , con más de 50 adaptaciones internacionales cada uno. (Todas estas franquicias, excepto cuatro: Top Model , Project Runway , The Biggest Loser y Dragons' Den , fueron creadas por productores británicos o por la productora holandesa Endemol . Aunque Dragons' Den se originó en Japón , la mayoría de sus adaptaciones se basan en la versión británica). En India, el programa de competencia Indian Idol fue el programa de televisión más popular durante sus primeras seis temporadas. [26]
Durante la década de 2000, varias cadenas de cable , incluidas Bravo , A&E , E!, TLC , History , VH1 y MTV , cambiaron su programación para presentar principalmente series de televisión de realidad. [27] Además, en esa época se iniciaron tres canales de cable que se dedicaron exclusivamente a la televisión de realidad: Fox Reality en los Estados Unidos, que operó de 2005 a 2010; Global Reality Channel en Canadá , que duró dos años de 2010 a 2012; y CBS Reality (antes conocida como Reality TV y luego Zone Reality) en Europa, Oriente Medio y África, que ha funcionado desde 1999 hasta la actualidad.
Durante la primera parte de la década de 2000, los ejecutivos de la cadena expresaron su preocupación por el limitado atractivo de la programación televisiva de la realidad para la reedición y la sindicación en DVD . Pero los DVD de los reality shows se vendieron rápidamente; Laguna Beach: The Real Orange County , The Amazing Race , Project Runway y America's Next Top Model se clasificaron entre los DVD más vendidos en Amazon.com . A mediados de la década de 2000, los DVD de The Simple Life superaron a programas con guión como The OC y Desperate Housewives . Sin embargo, la sindicación ha sido problemática; programas como Fear Factor , COPS y Wife Swap , en los que cada episodio es independiente, se pueden volver a emitir con bastante facilidad, pero generalmente solo en televisión por cable o durante el día ( COPS y America's Funniest Home Videos son las excepciones). Las competiciones que duran toda la temporada, como The Amazing Race , Survivor y America's Next Top Model, generalmente tienen un rendimiento más bajo y, por lo general, deben repetirse en maratones para atraer a los espectadores necesarios para que valga la pena (incluso en estos casos, no siempre es exitoso: las primeras diez temporadas de Dancing with the Stars fueron retomadas por GSN en 2012 y se realizaron en formato maratón, pero atrajeron poca audiencia y tuvieron muy malos índices de audiencia). Otra opción es crear documentales en torno a las series, incluyendo entrevistas extendidas con los participantes y tomas descartadas que no se vieron en las transmisiones originales; la serie sindicada American Idol Rewind es un ejemplo de esta estrategia.
COPS ha tenido un gran éxito en sindicación, ventas de respuesta directa y DVD. Un elemento básico de Fox desde 1989, COPS , a partir de 2013 (cuando se mudó al canal de cable Spike ), sobrevivió a todos los programas policiales con guion de la competencia. Otra serie que tuvo un gran éxito es Cheaters , que se emite desde 2000 en los EE. UU. y se sindica en más de 100 países en todo el mundo. En 2001, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión agregó el género de reality a los Premios Emmy en la categoría de Programa de realidad excepcional . En 2003, para diferenciar mejor entre programas de competencia y reality informativos, se agregó una segunda categoría, Programa de competencia de realidad excepcional . En 2008, se agregó una tercera categoría, Presentador destacado de un programa de realidad o competencia de realidad . En 2007, apareció la serie web The Next Internet Millionaire ; Fue un programa de competencia basado en parte en The Apprentice , y fue anunciado como el primer reality show de Internet del mundo.
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En 2010 se estrenó el concurso de canto holandés The Voice of Holland , creado por John de Mol Jr .; este concurso añadió a la plantilla de concurso de canto la particularidad de que los jueces no podían ver a los concursantes durante la primera ronda de audiciones y podían juzgarlos únicamente por su voz. El programa fue un éxito instantáneo y dio origen a una franquicia completa, The Voice , que ha tenido un gran éxito, con casi 50 adaptaciones internacionales.
The Tester (2010-2012) fue el primer reality show transmitido a través de una consola de videojuegos. [28]
En 2012, muchas de las franquicias de reality shows de larga trayectoria en los Estados Unidos, como American Idol , Dancing with the Stars y The Bachelor , habían comenzado a ver una caída en sus índices de audiencia. [29] Sin embargo, la telerrealidad en su conjunto siguió siendo duradera en los EE. UU., con cientos de programas en muchos canales. En 2012, el blog Vulture de la revista New York Magazine publicó un diagrama de Venn humorístico que mostraba temas populares en los reality shows estadounidenses que se emitían en ese momento, incluidos programas ambientados en los estados de Alaska , Luisiana y Texas , programas sobre pasteles, bodas y casas de empeño , y programas, generalmente basados en competencias, cuyo título incluye la palabra "Guerras". [30]
Duck Dynasty (2012-2017), que se centró en la familia Robertson que fundó Duck Commander , se convirtió en 2013 en la serie de telerrealidad más popular en la historia de la televisión por cable estadounidense. Su estreno de la cuarta temporada fue visto por casi 12 millones de espectadores en los Estados Unidos, la mayoría de los cuales estaban en mercados rurales. Su cuota de audiencia rural se situó en el 30%, una cifra extremadamente alta para cualquier serie, abierta o por cable.
Siguiendo el formato de la Casa 1900 , la BBC produjo una serie llamada Back in Time for Tea en la que una familia experimentaría la hora del té durante varias décadas.
En 2014, Entertainment Weekly y Variety notaron nuevamente un estancamiento en los índices de audiencia de los programas de telerrealidad en los EE. UU., lo que atribuyeron a "los rendimientos decrecientes del mar de monotonía de la realidad de la televisión por cable". Notaron que varias cadenas que presentaban programación de telerrealidad, incluidas Bravo y E!, estaban lanzando sus primeros programas con guion, y otras, incluida AMC , estaban abandonando los planes de lanzar más programas de telerrealidad; aunque aclararon que el género en su conjunto "no va a ninguna parte". [31] [32] Los índices de audiencia y las ganancias de la telerrealidad continuaron disminuyendo a fines de la década de 2010. [33]
El programa de competencia surcoreano I Can See Your Voice , que se estrenó en 2015, mostró a jueces invitados que intentaban adivinar cuál de un grupo de concursantes podía cantar y cuál no, sin escucharlos cantar. El programa fue un éxito y generó varios imitadores, el más notable fue King of Mask Singer varios meses después. King of Mask Singer fue un programa de competencia de canto más tradicional, pero con la particularidad de que los concursantes eran celebridades que permanecieron enmascaradas hasta que fueron eliminadas del programa, lo que agregó un elemento de conjeturas a la competencia. [34] Los dos programas generaron franquicias internacionales exitosas, I Can See Your Voice y Masked Singer , respectivamente. Masked Singer ha sido especialmente popular, con más de 50 adaptaciones locales; su adaptación estadounidense fue la tercera serie con mayor audiencia en general de las temporadas de televisión 2018-19 y 2019-20. [35] El éxito de las dos franquicias ha dado lugar a otras franquicias distribuidas a nivel mundial de concursos de telerrealidad basados en conjeturas, como Game of Talents (que comenzó en España en 2019) y The Masked Dancer (que comenzó en Estados Unidos en 2020). [36]
Los concursos televisivos basados en habilidades especializadas se hicieron populares durante esta década con programas como The Great British Bake-Off , Lego Masters , The Great British Sewing Bee y Forged in Fire .
El desarrollo de la televisión en todos los géneros se vio afectado en 2020 por la pandemia de COVID-19 , que obligó a muchas series de competencia de telerrealidad a suspender la producción (y en algunos casos a reducir una competencia que ya estaba en curso, como las versiones canadiense y malayalam de Gran Hermano ), [37] [38] [39] hasta el momento en que la producción pudiera reiniciarse con los protocolos de salud y seguridad apropiados aprobados por las autoridades locales. [40] [41] Debido a sus tiempos de respuesta más rápidos, las cadenas estadounidenses utilizaron series de telerrealidad y otros contenidos sin guion (incluidos los retrasados de sus alineaciones de verano) para llenar los huecos en sus horarios mientras se reanudaba la producción de programación con guion. [42] [43]
Ha habido varios intentos de clasificar los reality shows en diferentes subgéneros:
Otra categorización divide la telerrealidad en dos tipos: programas que pretenden documentar la vida real y programas que colocan a los participantes en nuevas circunstancias. En un artículo de 2003, las teóricas Elisabeth Klaus y Stephanie Lücke se refirieron a la primera categoría como "docusoaps", que consisten en "realidad narrativa", y a la segunda categoría como "reality soaps", que consisten en "realidad performativa". [47] Desde 2014, los Premios Primetime Emmy han utilizado una clasificación similar, con premios separados para programas de " realidad no estructurada " y " realidad estructurada ", así como un tercer premio para programas de " competencia de telerrealidad ".
En muchos programas de telerrealidad, la filmación y la edición de imágenes dan al espectador la impresión de ser un observador pasivo que sigue a personas en sus actividades personales y profesionales diarias; este estilo de filmación a veces se conoce como fly on the wall , documental de observación o televisión factual . Las "tramas" de las historias a menudo se construyen mediante la edición o situaciones planificadas, con resultados que se asemejan a las telenovelas , de ahí los términos docusoap y docudrama . Los programas de estilo documental brindan a los espectadores una mirada privada a las vidas de los sujetos.
Dentro de la telerrealidad de estilo documental existen varias subcategorías o variantes:
Aunque el término "docusoap" se ha utilizado para muchos programas de telerrealidad de estilo documental, ha habido programas que han intentado deliberadamente imitar la apariencia y la estructura de las telenovelas. Estos programas a menudo se centran en un grupo muy unido de personas y sus amistades y relaciones románticas cambiantes. Una serie muy influyente de este tipo fue la serie estadounidense de 2004-2006 Laguna Beach: The Real Orange County , que intentó imitar específicamente la telenovela de máxima audiencia The OC , que había comenzado a transmitirse en 2003. Laguna Beach tenía una sensación más dramática que cualquier programa de telerrealidad anterior, a través del uso de iluminación y cámaras de mayor calidad, narración en off en lugar de "confesiones" en pantalla y un ritmo más lento. [48] Laguna Beach dio lugar a varias series derivadas, sobre todo la serie de 2006-2010 The Hills . También inspiró varias otras series, incluida la exitosa serie británica The Only Way Is Essex y Made in Chelsea , y la serie australiana Freshwater Blue .
Debido a su tono dramático, muchos de estos programas han sido acusados de estar preescritos, más que otros programas de telerrealidad. Los productores de The Only Way Is Essex y Made in Chelsea han admitido que han instruido a los miembros del reparto sobre qué decir para extraer más emoción de cada escena, aunque insisten en que las historias subyacentes son reales. [49]
Otro grupo de programas de estilo telenovela de gran éxito es la franquicia Real Housewives , que comenzó con The Real Housewives of Orange County en 2006 y desde entonces ha generado casi otras veinte series, en los EE. UU. y a nivel internacional. La franquicia tiene un elenco de mayor edad y una dinámica personal diferente a la de Laguna Beach y sus imitadoras, así como valores de producción más bajos, pero de manera similar está destinada a parecerse a las telenovelas con guion; en este caso, las series de televisión Desperate Housewives y Peyton Place .
Un subconjunto notable de este tipo de series se centra en un grupo de mujeres que tienen una relación romántica con celebridades masculinas; entre ellas, Basketball Wives (2010), Love & Hip Hop (2011), Hollywood Exes (2012), Ex-Wives of Rock (2012) y WAGS (2015). La mayoría de estos programas han tenido spin-offs en múltiples lugares.
También hay programas de estilo fly-on-the-wall que involucran directamente a celebridades. A menudo, estos muestran a una celebridad en su vida cotidiana: ejemplos notables incluyen The Anna Nicole Show , The Osbournes , Gene Simmons Family Jewels , Newlyweds: Nick and Jessica , Keeping Up with the Kardashians y Hogan Knows Best . VH1 a mediados de la década de 2000 tenía un bloque completo de programas de este tipo, conocido como "Celebreality". Programas como estos a menudo se crean con la idea de promocionar un producto de una celebridad o un próximo proyecto.
Algunos programas de estilo documental arrojan luz sobre culturas y estilos de vida que rara vez se ven. Un ejemplo son los programas sobre personas con discapacidades [50] o personas que tienen circunstancias físicas inusuales, como las series estadounidenses Push Girls y Little People, Big World , y los programas británicos Beyond Boundaries , Britain's Missing Top Model , The Undateables y Seven Dwarves .
Otro ejemplo son los programas que retratan la vida de minorías étnicas o religiosas, como All-American Muslim ( musulmanes libaneses-estadounidenses ), Shahs of Sunset ( persa-estadounidenses adinerados ), Sister Wives (polígamos de un grupo disidente mormón ), Breaking Amish y Amish Mafia (los amish ) y Big Fat Gypsy Weddings y sus derivados ( pueblo romaní ).
La franquicia The Real Housewives ofrece una ventana a la vida de las amas de casa urbanas y suburbanas que luchan por salir adelante. Muchos programas se centran en la riqueza y el consumo ostentoso , incluidos Platinum Weddings y My Super Sweet 16 , que documentaron enormes celebraciones de mayoría de edad organizadas por padres ricos. Por el contrario, los exitosos Here Comes Honey Boo Boo y Duck Dynasty se desarrollan en áreas rurales más pobres del sur de los Estados Unidos .
Algunos programas de estilo documental muestran a profesionales que realizan sus actividades cotidianas o que llevan a cabo un proyecto completo a lo largo de una serie. Un ejemplo temprano (y el reality show de mayor duración de cualquier género) es Cops , [51] que debutó en 1989. Otros programas de este tipo relacionados específicamente con la aplicación de la ley incluyen The First 48 , Dog the Bounty Hunter , Police Stop!, Traffic Cops , Border Security y Motorway Patrol . [52]
Los programas ambientados en un lugar de negocios específico incluyen American Chopper , Miami Ink y sus derivados, Bikini Barbershop y Lizard Lick Towing .
Los programas que muestran a personas trabajando en el mismo lugar no comercial incluyen Airport y Bondi Rescue .
Los programas que retratan a un grupo de personas en la misma línea de trabajo, a veces compitiendo entre sí, incluyen Deadliest Catch , Ice Road Truckers y Million Dollar Listing Los Angeles y sus derivados.
Un subconjunto notable de programas sobre actividades profesionales son aquellos en los que los profesionales regatean y participan en transacciones financieras, a menudo sobre artículos únicos o raros cuyo valor debe evaluarse primero. Dos de estos programas, que han dado lugar a múltiples programas derivados, son Pawn Stars (sobre casas de empeño ) y American Pickers . Otros programas, aunque se basan en este tipo de transacciones financieras, también muestran elementos de la vida personal y profesional de sus principales miembros del elenco; estos programas incluyen Hardcore Pawn y Comic Book Men . Tales programas tienen algún antecedente en la serie británica Antiques Roadshow , [53] que comenzó a emitirse en 1979 y desde entonces ha generado numerosas versiones internacionales, aunque ese programa solo incluye valoraciones y no incluye regateos u otros elementos dramáticos.
Algunos programas de estilo documental colocan a los miembros del elenco, que en la mayoría de los casos no se conocían previamente, en entornos de vida simulados; The Real World fue el creador de este formato. En casi todos los demás tipos de programación de este tipo, los miembros del elenco reciben desafíos u obstáculos específicos que superar. Road Rules , que se emitió por primera vez en 1995 como un spin-off de The Real World , creó una estructura de programa en la que el elenco viajaba a varios países realizando desafíos para ganar premios. [ cita requerida ]
Gran Hermano es probablemente el programa de este tipo más conocido en el mundo, con alrededor de 50 versiones internacionales producidas. Otros programas de esta categoría, como The 1900 House y Lads' Army , involucran recreación histórica , con miembros del elenco viviendo y trabajando como personas de un tiempo y lugar específicos. Temptation Island de 2001 logró cierta notoriedad al colocar a varias parejas en una isla rodeadas de personas solteras para probar el compromiso de las parejas entre sí. The Challenge tiene concursantes viviendo juntos en una residencia en el extranjero, y ha existido durante más de 30 temporadas. El formato de cada temporada cambia, sin embargo, la premisa principal de la serie implica un desafío diario, un proceso de nominación y una ronda de eliminación. U8TV: The Lofters combinó el formato de "entorno de vida especial" con el formato de "actividad profesional" mencionado anteriormente; además de vivir juntos en un loft , cada miembro del elenco del programa fue contratado para presentar un programa de televisión para un canal de cable canadiense.
The Simple Life , Tommy Lee Goes to College y The Surreal Life son programas en los que las celebridades se encuentran en un entorno antinatural.
Originalmente, los programas judiciales eran programas dramatizados y escenificados, con actores que interpretaban a los litigantes, testigos y abogados. Los casos eran recreaciones de casos de la vida real o casos que eran ficticios por completo. Entre los ejemplos de dramas judiciales escenificados se encuentran Famous Jury Trials , Your Witness y las dos primeras eras de Divorce Court . The People's Court revolucionó el género al introducir el formato de "realidad" basado en arbitraje en 1981, adoptado más tarde por la gran mayoría de los programas judiciales. El género experimentó una pausa en la programación después de que The People's Court se cancelara en 1993, pero luego se disparó después de la aparición de Judge Judy en 1996. Esto dio lugar a una serie de otros programas judiciales de telerrealidad, como Judge Mathis , Judge Joe Brown , Judge Alex , Judge Mills Lane y Judge Hatchett .
Aunque los litigantes son legítimos, los "jueces" de estos programas son en realidad árbitros, ya que estos pseudojueces no presiden realmente un tribunal de justicia . Sin embargo, normalmente son jueces jubilados o al menos personas que han tenido alguna experiencia legal.
Los programas judiciales suelen ser programas de televisión diurnos que se transmiten de lunes a viernes.
El formato de distribución mundial Dragons' Den muestra a un grupo de inversores adinerados que deciden si invertir o no en una serie de empresas emergentes y emprendimientos empresariales . La serie Restaurant Startup también involucra a inversores, pero tiene un elemento más de concurso en el que los dueños de restaurantes compiten para demostrar su valía. La serie británica Show Me the Monet ofrece una versión diferente en la que un panel de jueces evalúa el valor artístico de las obras de arte, en lugar de su valor financiero, y decide si cada una de ellas se exhibirá en una exposición.
Otro subgénero sitúa a la gente en entornos naturales salvajes y desafiantes. Entre ellos se encuentran programas como Survivorman , Man vs. Wild , Marooned con Ed Stafford , Naked and Afraid y Alaskan Bush People . Los programas Survivor y Get Out Alive con Bear Grylls combinan la supervivencia al aire libre con un formato de competición, aunque en Survivor la competición también implica dinámicas sociales.
Algunos programas de telerrealidad tratan sobre una persona o un grupo de personas que mejoran sus vidas. A veces, el mismo grupo de personas se cubre durante una temporada completa (como en The Swan y Celebrity Fit Club ), pero por lo general hay un nuevo objetivo de mejora en cada episodio. A pesar de las diferencias en el contenido, el formato suele ser el mismo: primero, el programa presenta a los sujetos en su entorno actual, menos que ideal. Luego, los sujetos se reúnen con un grupo de expertos, que les dan instrucciones sobre cómo mejorar las cosas; ofrecen ayuda y aliento a lo largo del camino. Finalmente, los sujetos son devueltos a su entorno y ellos, junto con sus amigos y familiares y los expertos, evalúan los cambios que se han producido. Otros programas de superación personal o cambio de imagen incluyen The Biggest Loser , Extreme Weight Loss y Fat March (que cubren la pérdida de peso), Extreme Makeover (apariencia física completa), Queer Eye , What Not to Wear , How Do I Look?, Trinny & Susannah Undress... y Snog Marry Avoid? (estilo y cuidado personal), Supernanny (crianza de los hijos), Made (transformación de vida), Tool Academy (construcción de relaciones), Charm School y From G's to Gents (superación personal y modales).
El concepto de superación personal fue llevado al extremo con el programa británico Life Laundry , en el que se brindaba asistencia profesional a personas que se habían vuelto acaparadoras, llegando incluso a vivir en la miseria. Las series de televisión estadounidenses Hoarders y Hoarding: Buried Alive siguen premisas similares, presentando intervenciones en la vida de personas que sufren de acaparamiento compulsivo . La serie británica Sort Your Life Out , presentada por Stacey Solomon , es similar, pero también rediseña las casas de los participantes.
En un estudio, los participantes que admitieron ver más programas de telerrealidad tenían más probabilidades de someterse a una cirugía plástica deseada que aquellos que los veían menos. [54]
Algunos programas renuevan total o parcialmente el espacio habitable, el espacio de trabajo o el vehículo de una persona. La serie estadounidense This Old House , que debutó en 1979, presenta la renovación de principio a fin de diferentes casas a lo largo de una temporada; el crítico de medios Jeff Jarvis ha especulado que es "el reality show original". [55] El programa británico Changing Rooms , que comenzó en 1996 (más tarde rehecho en los EE. UU. como Trading Spaces ) fue el primer programa de renovación de este tipo que agregó una sensación de concurso con diferentes concursantes semanales. [ cita requerida ]
Los programas de renovación de viviendas son un pilar del canal de cable estadounidense y canadiense HGTV , cuyos programas de renovación incluyen las exitosas franquicias Flip or Flop , Love It or List It y Property Brothers , así como programas como Debbie Travis' Facelift , Designed to Sell y Holmes on Homes . Los programas que no son de HGTV en esta categoría incluyen Extreme Makeover: Home Edition y While You Were Out .
Pimp My Ride y Overhaulin' muestran vehículos reconstruidos de forma personalizada.
En algunos programas, uno o más expertos intentan mejorar una pequeña empresa en crisis a lo largo de cada episodio. Algunos ejemplos que cubren muchos tipos de empresas son We Mean Business y The Profit . Los programas orientados a un tipo específico de empresa son Ramsay's Kitchen Nightmares y Restaurant: Impossible (para restaurantes), Bar Rescue (para bares) y Hotel Hell (para hoteles).
Otro tipo de programa de telerrealidad es el experimento social que produce drama, conflicto y, a veces, transformación. La serie de televisión británica Wife Swap , que comenzó en 2003 y ha tenido muchos spin-offs en el Reino Unido y otros países, es un ejemplo notable. En el programa, personas con diferentes valores acuerdan vivir según las reglas sociales de los demás durante un breve período de tiempo. Otros programas de esta categoría incluyen Trading Spouses , Bad Girls Club y Holiday Showdown . Faking It era una serie en la que las personas tenían que aprender una nueva habilidad y hacerse pasar por expertos en esa habilidad. Shattered fue una controvertida serie del Reino Unido de 2004 en la que los concursantes competían por cuánto tiempo podían pasar sin dormir . Solitary fue una controvertida serie de telerrealidad de Fox de 2006-2010 que aisló a los concursantes durante semanas en cápsulas de confinamiento solitario con sueño, comida e información limitados mientras competían en desafíos de eliminación que terminaban con un botón de salida, lo que hacía que los ganadores continuaran durante mucho más tiempo del necesario como una apuesta a ciegas para no ser la primera persona en abandonar.
La serie holandesa De Verraders , adaptada internacionalmente como Los traidores , presenta a los concursantes divididos en dos facciones, los "traidores" y los "fieles", y compiten en desafíos para construir un premio mayor en efectivo otorgado en la final; tres concursantes designados secretamente como "traidores" (que son conocidos por los espectadores) tienen la capacidad de eliminar ("asesinar") en secreto a otros concursantes cada noche, mientras que los concursantes restantes intentan averiguar las identidades de los traidores para poder intentar "desterrarlos" en las votaciones de eliminación. El premio mayor se divide entre los fieles si eliminan a todos los traidores, pero se divide entre los traidores si fallan.
Otro tipo de programación de telerrealidad presenta cámaras ocultas que graban cuando transeúntes al azar se encuentran con una situación preparada. Candid Camera , que se emitió por primera vez en televisión en 1948, fue pionera en el formato. Las variantes modernas de este tipo de producción incluyen Punk'd , Trigger Happy TV , Primetime: What Would You Do?, The Jamie Kennedy Experiment y Just for Laughs Gags . Las series Scare Tactics y Room 401 son programas de cámara oculta en los que el objetivo es asustar a los concursantes en lugar de simplemente confundirlos o divertirlos. La serie belga de cámara oculta Sorry voor alles somete a un concursante a varias situaciones preparadas durante un período de un mes, diseñadas para analizar su personalidad y cómo responde. Después de que el concursante es llevado a un estudio y se le deja salir del apuro, responde preguntas de observación relacionadas con los eventos para tener la oportunidad de ganar premios. [56]
No todos los programas de cámaras ocultas utilizan situaciones estrictamente escenificadas. Por ejemplo, el programa sindicado Cheaters pretende utilizar cámaras ocultas para grabar a parejas sospechosas de infidelidad , aunque la autenticidad del programa ha sido cuestionada e incluso refutada por algunos de los que han aparecido en la serie. [57] Una vez reunidas las pruebas, el acusador se enfrenta a la pareja infiel con la ayuda del presentador. En muchos programas documentales sobre la vida en pareja, se instalan cámaras ocultas por toda la residencia para captar momentos que el equipo de cámaras habitual no ve o imágenes íntimas del dormitorio.
Los programas de telerrealidad sobrenaturales y paranormales , como Fear de MTV , colocan a los participantes en situaciones aterradoras que aparentemente involucran fenómenos paranormales como fantasmas , telequinesis o casas embrujadas . En series como Celebrity Paranormal Project , el objetivo declarado es la investigación, y algunas series como Scariest Places on Earth desafían a los participantes a sobrevivir a la investigación; mientras que otras como Paranormal State y Ghost Hunters utilizan un equipo recurrente de investigadores paranormales . En general, los programas siguen patrones estilizados similares de visión nocturna , vigilancia y metraje de cámara en mano; ángulos extraños; subtítulos que establecen lugar y tiempo; imágenes desaturadas; y bandas sonoras no melódicas. Al notar la tendencia en los programas de telerrealidad que toman lo paranormal al pie de la letra, el editor de cultura del New York Times , Mike Hale [58], caracterizó los programas de caza de fantasmas como "puro teatro" y comparó el género con la lucha libre profesional o la pornografía suave por su enfoque formulaico y burlón. [59]
Otro subgénero de la telerrealidad es la " competencia de telerrealidad ", los " playoffs de telerrealidad " o los llamados "programas de juegos de telerrealidad", que siguen el formato de concursos de eliminación sin torneo. [60] Por lo general, se filma a los participantes compitiendo para ganar un premio, a menudo mientras viven juntos en un entorno confinado. En muchos casos, se elimina a los participantes hasta que solo queda una persona o equipo, que luego es declarado ganador. Por lo general, esto se hace eliminando a los participantes uno a la vez (o, a veces, dos a la vez, como un giro episódico debido a la cantidad de concursantes involucrados y la duración de una temporada determinada), ya sea mediante una votación de desaprobación o votando para que gane el más popular. La votación la realiza la audiencia, los propios participantes del programa, un panel de jueces o alguna combinación de los tres.
Un ejemplo bien conocido de un reality show de competencia es el mundialmente sindicado Gran Hermano , en el que los miembros del elenco viven juntos en la misma casa, y los participantes son eliminados a intervalos regulares por la audiencia o, en la versión estadounidense, por los propios participantes. Sigue habiendo desacuerdo sobre si los programas de búsqueda de talentos como la serie Idol , la serie Got Talent y la serie Dancing with the Stars son verdaderamente reality shows o simplemente encarnaciones más nuevas de programas como Star Search . Aunque los programas implican una búsqueda de talentos tradicional, siguen las convenciones de la competencia de reality de eliminar a uno o más concursantes en cada episodio, permitiendo que el público vote a quién se elimina e intercalando actuaciones con videoclips que muestran las "historias de fondo" de los concursantes, sus pensamientos sobre la competencia, sus ensayos y momentos desprevenidos detrás de escena. Además, hay una buena cantidad de interacción no guionada que se muestra entre los concursantes y los jueces. Los premios Emmy de Primetime estadounidenses han nominado tanto a American Idol como a Dancing with the Stars para el premio Emmy al mejor programa de competencia de telerrealidad .
Los programas de juegos como Weakest Link , Who Wants to Be a Millionaire?, American Gladiators y Deal or No Deal , que fueron populares en la década de 2000, también se encuentran en una zona gris: al igual que los programas de juegos tradicionales (por ejemplo, The Price Is Right , Jeopardy! ), la acción se desarrolla en un estudio de televisión cerrado durante un corto período de tiempo; sin embargo, tienen mayores valores de producción, música de fondo más dramática y mayores apuestas que los programas tradicionales (ya sea poniendo a los concursantes en peligro físico u ofreciendo grandes premios en efectivo). Además, hay más interacción entre concursantes y presentadores, y en algunos casos, también presentan competencia o eliminación de concursantes al estilo de la telerrealidad. Estos factores, así como el aumento de la popularidad mundial de estos programas al mismo tiempo que la llegada de la locura de la telerrealidad, han llevado a que dichos programas a menudo se agrupen bajo los paraguas de la televisión de realidad y los programas de juegos. [61]
Ha habido varios programas híbridos de competencia y realidad, como Star Academy , que se distribuye a nivel mundial y combina los formatos Gran Hermano e Idol ; The Biggest Loser , que combina la competencia con el formato de superación personal, y American Inventor , que utiliza el formato Idol para productos en lugar de personas. Algunos programas de telerrealidad que se emitieron principalmente a principios de la década de 2000, como Popstars , Making the Band y Project Greenlight , dedicaron la primera parte de la temporada a seleccionar a un ganador y la segunda parte a mostrar a esa persona o grupo de personas trabajando en un proyecto.
Las variantes populares del formato basado en competición incluyen las siguientes:
Los programas de competencia basados en citas siguen a un concursante que elige a uno de un grupo de pretendientes. En el transcurso de un solo episodio o una temporada completa, los pretendientes son eliminados hasta que solo quedan el concursante y el pretendiente final. A principios de la década de 2000, este tipo de reality show dominó los otros géneros en las principales cadenas estadounidenses. Los ejemplos incluyen The Bachelor , su spin-off The Bachelorette , Temptation Island , Average Joe , Flavor of Love (un programa de citas con el rapero Flavor Flav que condujo directa e indirectamente a más de 10 spin-offs), The Cougar y Love in the Wild . En Married by America , los concursantes fueron elegidos por votación de los espectadores. Esta es una de las variantes más antiguas del formato; programas como The Dating Game que datan de la década de 1960 tenían premisas similares (aunque cada episodio era autónomo y no el formato serial de los programas más modernos). Uno de los éxitos más recientes fue Farmer Wants a Wife .
En esta categoría, la competencia gira en torno a una habilidad para la cual los concursantes fueron preseleccionados. Los competidores realizan una variedad de tareas basadas en esa habilidad, son juzgados y luego son mantenidos o eliminados por un solo experto o un panel de expertos. El programa generalmente se presenta como una búsqueda de trabajo de algún tipo, en la que el premio para el ganador incluye un contrato para realizar ese tipo de trabajo y un salario no revelado, aunque el premio puede ser simplemente una suma de dinero y premios auxiliares, como un artículo de portada en una revista. El programa también cuenta con jueces que actúan como consejeros, mediadores y, a veces, mentores para ayudar a los concursantes a desarrollar aún más sus habilidades o tal vez decidir su futura posición en la competencia. Popstars , que debutó en 1999, puede haber sido el primer programa de este tipo, mientras que la serie Idol ha sido la franquicia de este tipo más antigua y, durante la mayor parte de su recorrido, la más popular. El primer programa de búsqueda de empleo que mostró situaciones dramáticas y sin guión puede haber sido America's Next Top Model , que se estrenó en mayo de 2003. Otros ejemplos incluyen The Apprentice (que evalúa las habilidades comerciales); Hell's Kitchen , MasterChef y Top Chef (para chefs), The Great British Bake Off (para panaderos), Shear Genius (para peluquería), Project Runway (para diseño de ropa), Top Design y The Great Interior Design Challenge (para diseño de interiores), American Dream Builders (para constructores de viviendas), Stylista (para editores de moda), Last Comic Standing (para comediantes), I Know My Kid's a Star (para artistas infantiles), On the Lot (para cineastas), RuPaul's Drag Race (para drag queens), The Shot (para fotógrafos de moda), So You Think You Can Dance (para bailarines), MuchMusic VJ Search y Food Network Star (para presentadores de televisión), Dream Job (para comentaristas deportivos), American Candidate (para aspirantes a políticos), Work of Art (para artistas), Face Off (para maquilladores protésicos ), Ink Master y Best Ink (para tatuadores), Platinum Hit (para compositores), Top Shot (para tiradores) y The Tester (para probadores de juegos).
Un subconjunto notable, popular desde aproximadamente 2005 hasta 2012, consistió en programas en los que el ganador obtiene un papel específico en una película, programa de televisión, musical o grupo de interpretación conocido. Los ejemplos incluyen Scream Queens (donde el premio era un papel en la serie de películas Saw ), The Glee Project (por un papel en el programa de televisión Glee ) y How Do You Solve a Problem like Maria? (el papel principal en una reposición del musical The Sound of Music ). El premio más extremo para un programa de este tipo puede haber sido para uno de los primeros programas de este tipo, Rock Star: INXS de 2005 , donde el ganador se convirtió en el cantante principal de la banda de rock INXS . JD Fortune , quien ganó el programa, pasó a ser el cantante principal de INXS hasta 2011.
Algunos programas utilizan el mismo formato con celebridades: en este caso, no se espera que el ganador continúe con esta línea de trabajo y los premios suelen destinarse a obras de caridad. Los programas más populares de este tipo han sido las franquicias Dancing with the Stars y Dancing on Ice . Otros ejemplos de programas de competencia de celebridades incluyen Deadline , Celebracadabra y Celebrity Apprentice .
Algunos programas de competencias relacionadas con el trabajo tienen un grupo diferente de concursantes que compiten en cada episodio, y por lo tanto se parecen más a los programas de juegos, aunque el comentario "confesional" proporcionado por los concursantes les da un aspecto de reality show. El concurso de cocina japonés Iron Chef de 1993-1999 podría considerarse un ejemplo temprano, aunque no incluye comentarios de los participantes, solo de locutores y jueces. Los programas de competencia de cocina con diferentes concursantes por episodio que se consideran reality shows incluyen las franquicias Chopped , Come Dine with Me y Nailed It!, junto con Cupcake Wars , Cutthroat Kitchen y Guy's Grocery Games .
Entre los programas de competencia que no son de cocina y que tienen un formato similar se incluyen Forged in Fire y The Butcher .
Un concepto pionero y exclusivo de los programas de competencia de telerrealidad es la idea de inmunidad, en la que un concursante puede ganar el derecho a estar exento la próxima vez que los concursantes sean eliminados del programa. Posiblemente la primera instancia de inmunidad en la televisión de realidad fue en Survivor , que se estrenó en 1997 en Suecia como Expedition Robinson , antes de ganar prominencia internacional después de que la edición estadounidense (titulada Survivor ) se estrenara en 2000. En ese programa, hay reglas complejas en torno a la inmunidad: un jugador puede lograrla ganando desafíos (ya sea como equipo en la fase tribal o individualmente en la fase fusionada) o, en temporadas más recientes, al encontrar un tótem oculto . También pueden transmitir su inmunidad a otra persona y, en este último caso, pueden mantener su inmunidad en secreto de otros jugadores. [63] En la mayoría de los programas, la inmunidad es bastante más simple: generalmente se logra ganando una tarea, a menudo una tarea relativamente menor durante la primera mitad del episodio; el anuncio de inmunidad se hace públicamente y la inmunidad generalmente no es transferible. En algún momento de la temporada, la inmunidad deja de estar disponible y todos los concursantes son susceptibles de ser eliminados. Los programas de competencia que han presentado inmunidad incluyen las franquicias Apprentice , Big Brother , Biggest Loser , Top Model , Project Runway , Lego Masters y Top Chef . La inmunidad también puede venir con poder adicional, como en la versión estadounidense de Big Brother , donde el concursante ganador generalmente tiene influencia para decidir quién enfrenta una votación de eliminación más adelante en la semana. En un episodio de Apprentice , un participante eligió renunciar a su inmunidad ganada y fue "despedido" inmediatamente por Donald Trump por renunciar a este poderoso activo. [64]
Los reality shows relacionados con el deporte pueden enmarcarse dentro de los subgéneros antes mencionados, ya sea utilizándolo como base de competición, o bien siguiendo el deporte como profesión:
Algunos reality shows buscan satirizar y deconstruir las convenciones y clichés del género para lograr un efecto cómico; en tales casos, generalmente se presenta una premisa ficticia a uno o más de los participantes, mientras que el resto del elenco está formado por actores y otras figuras que participan en la broma.
Los detractores de los programas de telerrealidad suelen cuestionar la autenticidad de estos programas. El título de "reality" que se utiliza en este género suele ser criticado por ser inexacto debido a que se afirma que el género incluye con frecuencia elementos como guiones premeditados (incluida una práctica llamada " guión suave "), actuaciones, exhortaciones del equipo detrás de escena para crear situaciones específicas de adversidad y dramatismo, y un montaje engañoso. A menudo se lo ha descrito como "guiones sin papel".
En muchos casos, toda la premisa del programa es artificial y se basa en una competición u otra situación inusual. Algunos programas han sido acusados de utilizar la falsedad para crear una televisión más atractiva, como por ejemplo tener tramas premeditadas y, en algunos casos, proporcionar a los participantes líneas de diálogo, centrarse únicamente en el comportamiento más extraño de los participantes y alterar los acontecimientos mediante la edición y las nuevas grabaciones. [77] [78]
Los programas como Survivor y Amazing Race que ofrecen un premio monetario están regulados en los Estados Unidos por la ley federal de "programas de concursos", 47 USC § 509, y son monitoreados durante la filmación por el personal legal y el personal de normas y prácticas de la cadena matriz. Estos programas no pueden ser manipulados de ninguna manera que afecte el resultado del juego. Sin embargo, la edición engañosa no entra dentro de la alteración de la imparcialidad de la competencia.
Los programas de telerrealidad que han sido acusados de engaño o que han admitido haberlo hecho incluyen The Real World , [79] [80] [81] la versión estadounidense de Survivor , [82] Joe Millionaire , [83] The Hills , A Shot at Love with Tila Tequila , [84] Hogan Knows Best , [85] Extreme Makeover: Home Edition , [86] The Bachelor y The Bachelorette , [87] [88] Pawn Stars , [89] Storage Wars , [90] Squid Game: The Challenge y Keeping Up with the Kardashians . [91] [92]
Por el contrario, el crítico Matt Zoller Seitz elogió Deadliest Catch por haber "traído la sobriedad del documental de la vieja escuela a un género más conocido por su desvergüenza". [93]
El éxito global de los programas de telerrealidad se ha convertido, en opinión de algunos analistas, en un fenómeno político importante. En algunos países autoritarios , la votación en programas de telerrealidad ha proporcionado a muchos ciudadanos la primera oportunidad de votar en unas "elecciones" libres y justas a gran escala. Además, la franqueza de los escenarios de algunos programas de telerrealidad presenta situaciones que a menudo son tabú en ciertas culturas conservadoras, como Star Academy Arab World , que comenzó a emitirse en 2003, y que muestra a concursantes masculinos y femeninos viviendo juntos. [94] Una versión panárabe de Gran Hermano fue cancelada en 2004 después de menos de dos semanas en antena tras una protesta pública y protestas callejeras. [95] En 2004, el periodista Matt Labash , señalando ambas cuestiones, escribió que "la mejor esperanza de que se desarrollen pequeñas Américas en Oriente Medio podría ser la televisión de telerrealidad producida por árabes". [96]
En 2007, Abu Dhabi TV comenzó a emitir Million's Poet , un programa que presentaba una votación y eliminación al estilo Pop Idol , pero para la escritura y oración de poesía árabe . El programa se hizo popular en los países árabes, con alrededor de 18 millones de espectadores, [97] en parte porque pudo combinar la emoción de la televisión de realidad con un tema tradicional y culturalmente relevante. [98] Sin embargo, en abril de 2010, el programa también se convirtió en un tema de controversia política, cuando Hissa Hilal , una competidora saudí de 43 años , leyó un poema criticando a los clérigos musulmanes de su país. [99] Tanto los críticos como el público reaccionaron favorablemente a la poesía de Hilal; recibió las puntuaciones más altas de los jueces durante toda la competencia y quedó en tercer lugar en general. [97]
En la India , en el verano de 2007, la cobertura de la tercera temporada de Indian Idol se centró en la ruptura de las barreras culturales y socioeconómicas a medida que el público se unía en torno a los dos mejores concursantes del programa. [26]
El concurso de canto chino Super Girl (una imitación local de Pop Idol ) también ha sido citado [ ¿por quién? ] por su impacto político y cultural. [100] Después de que la final de la temporada 2005 del programa atrajera una audiencia de alrededor de 400 millones de personas y ocho millones de votos por mensajes de texto , el periódico estatal en idioma inglés Beijing Today publicó el titular de portada: "¿Super Girl es una fuerza para la democracia?" [101] El gobierno chino criticó el programa, citando tanto su naturaleza democrática como su excesiva vulgaridad o "mundanidad", [102] y en 2006 lo prohibió por completo. [103] Más tarde fue reintroducido [¿ por quién? ] en 2009, antes de ser prohibido nuevamente en 2011. Super Girl también ha sido criticada por comentaristas no gubernamentales por crear ideales aparentemente imposibles que pueden ser dañinos para la juventud china. [100]
En Indonesia , los reality shows han superado a las telenovelas como los programas de televisión más vistos. [104] Un programa popular, Jika Aku Menjadi ("Si yo fuera"), sigue a jóvenes de clase media que son colocados temporalmente en una vida de clase baja, donde aprenden a apreciar sus circunstancias en casa al experimentar la vida diaria de los menos afortunados. [104] Los críticos han afirmado que este y otros programas similares en Indonesia refuerzan los ideales tradicionalmente occidentales de materialismo y consumismo . [104] Sin embargo, Eko Nugroho, productor de reality shows y presidente de Dreamlight World Media, insiste en que estos reality shows no están promoviendo estilos de vida estadounidenses sino que llegan a la gente a través de sus deseos universales. [104]
La telerrealidad también ha recibido críticas en Gran Bretaña y Estados Unidos por su relación ideológica con las sociedades de vigilancia y el consumismo. En un artículo publicado en The New York Times en 2012, el autor Mark Andrejevic caracterizó el papel de la telerrealidad en una sociedad posterior al 11 de septiembre como la normalización de la vigilancia en el monitoreo participativo, la "lógica de la economía de vigilancia emergente" y la promesa de una autoimagen social artificial. [105] Un artículo de Nick Couldry en la LSE asocia la telerrealidad con el neoliberalismo , condenando la representación y el consumo ritualizados de lo que debe ser legitimado para la sociedad a la que sirve. [106]
La producción de programas de telerrealidad generalmente cuesta menos que la de series con guion. [ cita requerida ]
En 2007, el vicepresidente ejecutivo de VH1, Michael Hirschorn, escribió que las tramas y los temas de los programas de telerrealidad son más auténticos y más atractivos que en los dramas con guión, y que la televisión en cadena con guión "sigue estando dominada por variantes de los procedimientos policiales ... en los que un grupo de personajes (de diversa etnia, sexualidad y generación) se enfrenta a infinitas versiones del mismo dilema. Los episodios tienen toda la previsibilidad ritual del teatro Noh japonés ", mientras que la televisión de telerrealidad es "el género más animado en el plató en este momento. Ha abordado cuestiones culturales candentes -clase, sexo, raza- que la televisión respetable... rara vez toca". [107]
El crítico de televisión James Poniewozik escribió en 2008 que los reality shows como Deadliest Catch y Ice Road Truckers muestran a gente de clase trabajadora del tipo que "solía ser rutinario" en las cadenas de televisión con guion, pero que se convirtió en una rareza en la década de 2000: "Para atraer mejor a los espectadores de clase alta, la televisión ha desalojado a sus mecánicos y trabajadores portuarios para cobrar alquileres más altos a los yuppies en las cafeterías". [108]
En una entrevista de 2021, el cineasta Mike White (que había competido anteriormente en The Amazing Race y Survivor ) dijo que los programas de competencia de telerrealidad como Survivor transmitían con precisión cómo, en la vida real, "gran parte de uno mismo es situacional", de modo que, a medida que las circunstancias cambian, "el oprimido se convierte en el opresor, el acosador se convierte en el acosado". Por el contrario, sintió que en el drama con guión "hay mucha religiosidad en torno a la humanidad". [109]
Los programas de telerrealidad tienen el potencial de convertir a sus participantes en celebridades nacionales , al menos por un corto período. Esto es más notable en programas de búsqueda de talentos como Idol y The X Factor , que han generado estrellas de la música en muchos de los países en los que se han emitido. Sin embargo, muchos otros programas han convertido a sus participantes en celebridades principalmente temporales; algunos participantes luego han podido aprovechar esta fama en carreras mediáticas y de merchandising. Entre los participantes de programas que no son de búsqueda de talentos que han tenido carreras actorales posteriores se encuentran Lilian Afegbai , Jacinda Barrett , Jamie Chung , Stephen Colletti , David Giuntoli , Vishal Karwal , NeNe Leakes y Angela Trimbur ; aunque Barrett y Trimbur ya eran aspirantes a actrices cuando aparecieron en la televisión de telerrealidad. Entre los participantes de reality shows que se han convertido en presentadores y personalidades de la televisión se encuentran Nabilla Benattia , Rachel Campos-Duffy , Kristin Cavallari , Colby Donaldson , Raffaella Fico , Elisabeth Hasselbeck , Katie Hopkins , Rebecca Jarvis , Jodie Marsh , Heidi Montag , Tiffany Pollard y Whitney Port ; algunos de ellos también han tenido carreras como actores. Entre los participantes de reality shows que se han convertido en personalidades de la televisión y empresarios exitosos se encuentran Gemma Collins , Lauren Conrad , Jade Goody , Bethenny Frankel y Spencer Matthews . Varios miembros del elenco de Jersey Shore de MTV han tenido lucrativos acuerdos de patrocinio y, en algunos casos, sus propias líneas de productos. Los luchadores Mike "The Miz" Mizanin y David Otunga comenzaron en reality shows no atléticos.
En Australia , varias personalidades de reality shows se han desempeñado posteriormente como presentadores de radio, incluidos Fitzy y Rachel Corbett de Gran Hermano , [110] Mick Newell de My Kitchen Rules , [111] Heather Maltman de The Bachelor , [112] y Sam Frost de The Bachelorette . [113] [114]
Algunos ex alumnos de programas de telerrealidad han aprovechado su fama para realizar apariciones públicas pagadas. [115] [116]
Varias personalidades de la alta sociedad , o hijos de padres famosos, que eran bastante conocidos antes de aparecer en programas de telerrealidad se han vuelto mucho más famosos como resultado, entre ellos Paris Hilton , Nicole Richie , Kelly Osbourne , Kim Kardashian y muchos del resto de la familia Kardashian .
Las personalidades de la telerrealidad suelen ser ridiculizadas como " celebridades de la lista Z ". Algunas han sido ridiculizadas por explotar unos " 15 minutos de fama " inmerecidos. [117] La familia Kardashian es uno de esos grupos de personalidades de la telerrealidad que fueron objeto de esta crítica en la década de 2010, [117] [118] Kim Kardashian en particular. [119]
Una personalidad de la televisión de realidad también puede usar el género como plataforma para predicar o ministrar [120] como lo ha hecho Mark Anthony DiBello [121] con casi 40 apariciones diferentes en una variedad de reality shows y programas de juegos.
Dos franquicias internacionales, The Apprentice y Dragons' Den , son famosas por haber visto a algunos de los empresarios que aparecieron allí como jueces e inversores ganar un cargo político. El mejor ejemplo es el expresidente estadounidense Donald Trump : su paso como presentador de The Apprentice original, de 2004 a 2015, ha sido considerado por algunos comentaristas como un factor de su éxito político, ya que aumentó enormemente su fama y lo mostró como una figura de autoridad dura y experimentada. [122] Lado Gurgenidze , quien presentó la versión georgiana de The Apprentice en 2005, fue nombrado primer ministro de Georgia desde 2007 y sirvió hasta 2008. Harry Harkimo , quien presentó la versión finlandesa de The Apprentice de 2009 a 2013, ha sido miembro del Parlamento de Finlandia desde 2015. João Doria , quien presentó las temporadas 7 y 8 de la versión brasileña de The Apprentice , O Aprendiz , de 2010 a 2011, se desempeñó como alcalde de São Paulo de 2017 a 2018, [123] y como gobernador de São Paulo de 2018 a 2022. Bruno Bonnell , quien presentó la versión francesa de corta duración de The Apprentice en 2015, fue miembro de la Asamblea Nacional de Francia de 2017 a 2022.
Entre los inversores de Dragons' Den que han llegado a ocupar cargos políticos después de aparecer en la versión de su país del programa se incluyen Tommy Ahlers de Dinamarca, Nir Barkat de Israel, Anne Berner de Finlandia, Tomio Okamura de la República Checa y Lencke Wischhusen de Alemania.
En un caso poco común de un ex alumno de un reality show previamente desconocido que logró triunfar en el ámbito político, el miembro del elenco de The Real World: Boston, Sean Duffy, fue representante de los EE. UU. por Wisconsin de 2010 a 2019. [124]
En 2006, cuatro de los diez programas más populares entre los espectadores menores de 17 años eran reality shows. [125] Los estudios han demostrado que los jóvenes emulan el comportamiento que se muestra en estos programas, obteniendo gran parte de su conocimiento del mundo social, en particular sobre las prácticas de consumo, de la televisión. [100] [126] [127] [128] Algunos críticos han criticado la representación positiva de mujeres sexualmente cosificadas en programas como The Girls Next Door . [129] [130]
En 2007, según el Learning and Skills Council , uno de cada siete adolescentes del Reino Unido esperaba ganar fama apareciendo en programas de telerrealidad. [131]
Varios estudios han intentado identificar el atractivo de la telerrealidad. [132] Los factores que se han citado en su atractivo incluyen la identificación personal con los participantes en pantalla; puro entretenimiento; distracción de la televisión con guión; participación indirecta; [133] un sentimiento de autoimportancia en comparación con los participantes en pantalla; [134] disfrute de la competencia; [134] y un atractivo al voyeurismo , especialmente dadas las "escenas que tienen lugar en entornos privados, contienen desnudez o incluyen chismes". [135] [136] [137]
Una encuesta realizada en 2012 por Today.com descubrió que los estadounidenses que miran programas de telerrealidad regularmente son más extrovertidos, más neuróticos y tienen menor autoestima que aquellos que no los ven. [138]
Desde la década de 1940, varias obras de ficción han contenido elementos similares a los de la telerrealidad. Solían estar ambientadas en un futuro distópico , en el que los protagonistas eran grabados contra su voluntad y, a menudo, implicaban violencia.
Algunas obras escritas y con guión han utilizado la telerrealidad como recurso argumental:
Varios programas de comedia y sátira televisiva con guion han adoptado el formato del reality show de tipo documental, al estilo de " falso documental ". El primero de estos programas fue la serie de la BBC Operation Good Guys , que se estrenó en 1997. Podría decirse que el programa de este tipo más conocido e influyente es The Office (2001) de la BBC, que generó numerosos remakes internacionales, incluida una exitosa versión estadounidense . Otros ejemplos incluyen People Like Us (BBC UK, 1998), The Games (ABC Australia, 1999), Trailer Park Boys (2001), Reno 911! (2003), The Naked Brothers Band (2006), Summer Heights High (2007), Parks and Recreation (2009), Modern Family (2009), Come Fly with Me (2010), Real Husbands of Hollywood (2013), Trial & Error (2017) y Abbott Elementary (2021). El género incluso ha abarcado dibujos animados ( Drawn Together (2004) y Total Drama (2007)) y un programa sobre marionetas ( The Muppets , 2015).
No todas las series de falso documental de estilo reality son cómicas: la serie estadounidense Siberia de 2013 tiene un sesgo de ciencia ficción y terror, mientras que la serie holandesa The First Years de 2014 es un drama.
La serie de comedia de sketches estadounidense Kroll Show, que se emitió entre 2013 y 2015 , tenía la mayoría de sus sketches como extractos de varios programas de telerrealidad ficticios, que un crítico escribió "no están muy lejos de las alineaciones de E!, Bravo y VH1", y parodiaba la "falta de autoconciencia" de los participantes de esos programas. [146] El programa también satirizaba la naturaleza a menudo incestuosa de la telerrealidad, en la que algunas series conducen a una cascada de spin-offs. El productor ejecutivo de Kroll Show, John Levenstein, dijo en una entrevista que la telerrealidad "tiene tantas herramientas para contar historias en términos de texto y flashbacks y formas de mostrarle cosas a la audiencia que es increíblemente conveniente para la comedia y la narración si se utiliza el conjunto completo de herramientas de los programas de telerrealidad". [147]
Se han producido algunas películas que utilizan algunas de las convenciones de la telerrealidad; a estas películas a veces se las denomina películas de telerrealidad y, a veces, simplemente documentales. [148] La película de cámara oculta de Allen Funt de 1970 What Do You Say to a Naked Lady? se basó en su programa de telerrealidad Candid Camera . La serie Jackass generó cinco largometrajes, comenzando con Jackass: The Movie en 2002. Un programa finlandés similar, The Dudesons , fue adaptado para la película The Dudesons Movie , y un programa británico similar, Dirty Sanchez , fue adaptado para Dirty Sanchez: The Movie , ambos en 2006. Los productores de The Real World crearon The Real Cancun en 2003. El reality show chino Keep Running fue adaptado para la película de 2015 Running Man .
La película de la BBC de 2003 The Other Boleyn Girl incorporó confesiones al estilo de los reality shows en las que los dos personajes principales hablaban directamente a la cámara. [149]
En 2007, el presentador Krishnan Guru-Murthy afirmó que la telerrealidad es "una parte firme e integrada del vocabulario de la televisión, utilizada en todos los géneros, desde concursos y dramas hasta noticias y temas de actualidad". [150]
El género cinematográfico mumblecore , que comenzó a mediados de la década de 2000 y utiliza cámaras de video y se basa en gran medida en la improvisación y en actores no profesionales, ha sido descrito como influenciado en parte por lo que un crítico llamó "el psicodrama de las vacaciones de primavera de The Real World de MTV " . El director de mumblecore Joe Swanberg ha dicho: "Por más molesto que sea el reality show, ha sido realmente bueno para los cineastas porque ha acostumbrado al público general a ver trabajos de cámara inestables y diferentes tipos de situaciones". [151]
Los espectadores ven el lado PRODUCIDO de su programa y no tanto el material genuino, y ella se ve tonta por eso... ¡SUCEDEN MUCHAS COSAS EN LA SALA DE EDICIÓN!
Estas mujeres simbolizan tanto el triunfo como el fracaso del consumismo y la cultura popular, donde las modelos de Playboy y las estrellas de los reality shows son veneradas por una generación más joven e impresionable.
