El género de telerrealidad y los reality shows específicos han sido objeto de importantes críticas desde que el género alcanzó popularidad mundial por primera vez en la década de 1990. Gran parte de las críticas se han centrado en el uso de la palabra "realidad" y en el intento de dichos programas de presentarse como un relato sencillo de los acontecimientos que han ocurrido. Los críticos han argumentado que los reality shows de televisión reflejan la realidad de maneras que son engañosas o incluso fraudulentas mediante una edición engañosa, instruyendo a los participantes sobre qué decir y cómo comportarse, generando historias con anticipación y escenificando o reescenificando escenas para las cámaras. [1] [2]
Otras críticas a los reality shows de televisión incluyen que tienen como objetivo humillar o explotar a los participantes (particularmente en programas de competencia), que convierten en celebridades a personas sin talento que no merecen fama y que exaltan la vulgaridad y el materialismo. El actor y cineasta Gary Oldman describió el reality show como "el museo de la decadencia social", [3] mientras que el periodista Ted Koppel cuestionó si marcaba "el fin de la civilización". [4]
La autenticidad de los reality shows es a menudo cuestionada por sus detractores. El título de "realidad" del género a menudo es criticado por ser inexacto debido a afirmaciones que el género incluye frecuentemente: guiones premeditados; interino; instigaciones del equipo detrás de escena para crear situaciones específicas de adversidad y drama; edición engañosa; etc. Por estas razones y más, ha habido controversia sobre hasta qué punto los reality shows reflejan verdaderamente la realidad.
En muchos casos, toda la premisa del programa es artificial, basada en una competencia u otra situación inusual. Sin embargo, varios programas han sido acusados además de utilizar falsificaciones para crear una televisión más convincente, como tener historias premeditadas y, en algunos casos, alimentar a los participantes con líneas de diálogo, centrarse sólo en el comportamiento más extravagante de los participantes y alterar los eventos mediante la edición y la reproducción. -dispara.
El programa VH1 de 2004 Reality TV Secrets Revealed detalló varios trucos engañosos de los productores de reality shows. Según el programa, varios reality shows (en particular Joe Millionaire ) combinaron audio y video de diferentes momentos, o de diferentes conjuntos de imágenes, para crear una cronología falsa y distorsionar el comportamiento y las acciones de los participantes. [5]
Un episodio del drama de NBC Harry's Law utilizó la jerga de la industria "Franken-bites" y dio un ejemplo del truco de empalme de audio, que se utiliza para forzar el diálogo necesario para el drama/historia/guión, pero que en realidad no es dicho por los miembros del reparto.
En la programación docusoap, que sigue a las personas en su vida diaria, los productores pueden ser muy deliberados en sus estrategias de edición, capaces de retratar a ciertos participantes como héroes o villanos, y pueden guiar el drama a través de una cronología alterada y una presentación selectiva de los eventos. Un episodio de la tercera temporada de Screenwipe de Charlie Brooker incluyó un segmento sobre las formas en que se puede utilizar la edición selectiva con este fin. [6]
En programas basados en competencias como Gran Hermano y Survivor , y otros programas de entornos especiales como The Real World , los productores diseñan el formato del programa y controlan las actividades cotidianas y el entorno, creando un mundo completamente fabricado en que se desarrolla la competición. Los productores seleccionan específicamente a los participantes y utilizan escenarios, desafíos, eventos y entornos cuidadosamente diseñados para fomentar comportamientos y conflictos particulares. Mark Burnett , creador de Survivor y otros reality shows, ha coincidido con esta valoración, y evita la palabra "reality" para describir sus shows; ha dicho: "Cuento buenas historias. Realmente no es un reality show. Realmente es un drama sin guión". [7]
Algunos programas, como Survivor , no permiten que los participantes usen ropa de su propia elección mientras están frente a la cámara, para promover el uso de "colores amigables para la cámara" y para evitar que los participantes usen el mismo estilo y/o color. de ropa. Además, algunos prohíben la ropa con logotipos corporativos. [8]
Los reality shows de televisión se han enfrentado a especulaciones de que los propios participantes están involucrados en falsificaciones, representando historias que han sido planeadas de antemano por los productores. [1] The Hills es un ejemplo notable: el programa enfrentó acusaciones de que sus tramas estaban escritas con anticipación. Durante la segunda temporada de Hell's Kitchen , se especuló que los clientes que comían las comidas preparadas por los concursantes eran en realidad actores pagados. [9]
Daniel Petrie Jr. , presidente del Writers Guild of America-West, declaró en 2004: "Vemos los reality shows, que se anuncian como sin guión, y sabemos que tienen guión. Entendemos que los programas no quieren llamar la atención". Los escritores escriben porque quieren mantener la ilusión de que es la realidad, que las cosas simplemente suceden". [1]
Varios alumnos de la serie de telerrealidad de MTV The Real World han relacionado incidentes en los que los productores montaron o intentaron montar incidentes para las cámaras. [10] [11] Durante un programa de reunión con los primeros cuatro elencos de Real World , Heather Gardner , del elenco original de Nueva York , cuestionó a los miembros del elenco de San Francisco si sus situaciones eran reales, señalando que las situaciones de la temporada original parecían se repiten en los siguientes. En una edición de E! True Hollywood Story que destacó la serie, el miembro del elenco Jon Brennan reveló que los productores le pidieron que declarara en el aire que sentía odio hacia su compañera de casa Tami Roman por su decisión de abortar, y que él se negó a hacerlo, afirmando que aunque no estaba de acuerdo con su decisión, no sentía odio hacia ella. Lars Schlichting de The Real World: London relató un caso en el que su compañero de cuarto Mike Johnson hizo una pregunta cuando las cámaras no estaban presentes, y luego hizo la misma pregunta cinco minutos después cuando las cámaras sí estaban presentes, lo que Schlichting añadió que no era típico de Johnson. [12] Los productores también han sido acusados de editar material selectivamente para dar la falsa impresión de ciertas reacciones emocionales o declaraciones de los compañeros de reparto. [13] Rebecca Blasband, miembro del elenco de Nueva York , dice que los productores le pagaron a un hombre $100 para invitarla a salir, y que ella canceló ese plan cuando se enteró. También dice que una acalorada discusión que ella y Kevin Powell tuvieron en el séptimo episodio de esa temporada fue editada para que ambos parecieran más extremos. [14]
Varios participantes en el programa Pimp My Ride de 2004-2007 , que muestra autos en mal estado siendo restaurados y personalizados para que coincidan con los intereses de sus propietarios, han declarado que algunos elementos del programa eran falsos. Estos incluyen automóviles a los que se les quita la pintura y se les coloca basura adicional antes de colocar cinta adhesiva para que su condición inicial parezca peor; coches equipados con elementos que se retiraban inmediatamente después de la grabación, como un brazo robótico; y se entrena a los concursantes para que actúen con mucho entusiasmo después de la "revelación" final. Los participantes también han dicho que el proceso de revisión, que según el programa no duraría más de unos pocos días, en realidad duró entre 6 y 8 meses. [15]
El luchador profesional Hulk Hogan , cuya familia protagonizó la serie de telerrealidad Hogan Knows Best y Brooke Knows Best , explica en su autobiografía de 2009 My Life Outside the Ring que pagar a equipos de cámara sindicalizados para filmar sujetos continuamente hasta que ocurra algo telegénico o dramático sería prohibitivamente costoso. y que, como resultado, estos programas tienen un "guión suave" y siguen un calendario de rodaje estrictamente reglamentado que permite consideraciones típicas relacionadas con el trabajo, como las pausas para el almuerzo. Cuando se filman programas con guiones suaves, los productores les dan a los sujetos un escenario para que actúen, tal vez una versión exagerada de algo que probablemente encontrarán en sus vidas reales, se les informa del resultado y de los posibles " ritmos " intermedios, y Se le ordenó improvisar, lo que Hogan dice que es una versión de lo que hizo como luchador profesional. Según Hogan, esto resultaría en un comportamiento que los miembros de su familia nunca exhibirían en la vida real, como cuando su hijo Nick arrojaba globos de agua a los vecinos desde una ventana, o cuando su esposa se levantaba temprano para maquillarse y arreglarse. cabello antes de que llegaran los equipos de cámara para filmar tomas de la pareja durmiendo. [dieciséis]
Se pueden filmar múltiples tomas de escenas en reality shows. Los ejemplos conocidos incluyen escenas de Extreme Makeover: Home Edition en las que las familias se enteran de que han sido seleccionadas para recibir un cambio de imagen en el hogar, [17] y algunas escenas de The Real Housewives of New York City . [18]
Mike Fleiss, creador de The Bachelor y The Bachelorette , así como ex concursantes, han declarado que ambos programas tienen guión. El ganador de la cuarta temporada de Bachelorette, Jesse Csincsak, afirmó que los concursantes de esas series deben seguir las órdenes de los productores y que las historias se fabrican en la sala de edición. [19] Megan Parris, participante de la temporada 13, relató: "No creo que [los productores] hayan mostrado ninguna conversación real que haya tenido con nadie... Los espectadores no se dan cuenta de que la edición es lo que hace que el programa... Oirás Alguien hace un comentario y luego muestra un clip de la cara de alguien para que parezca que esa es su reacción facial a esa declaración, pero en realidad, alguien puso esa cara el día anterior para algo más. una historia." [20] Parris también afirmó que los productores "intimidan" y reprenden a los concursantes para que digan cosas específicas a la cámara que los concursantes no desean decir. [21] [22] Fleiss declaró en una aparición en 20/20 que desarrolla a los concursantes del programa en personajes que se adaptarán a los gustos de su audiencia y que "necesitan [una] buena cantidad de villanos en cada temporada". [23] [24] El 24 de febrero de 2012, durante el rodaje del episodio The Women Tell All de la temporada 16 de The Bachelor , lo que debería haber sido una conversación privada entre la concursante Courtney Robertson y uno de los productores del programa se hizo pública cuando los micrófonos estaban apagados. accidentalmente dejado encendido entre tomas de la cámara. La conversación filtrada reveló el papel del productor como entrenador de actuación que animaba a Robertson a fingir ante la cámara ciertas emociones que ella no sentía. [25]
La serie History Pawn Stars muestra a tres generaciones de la familia Harrison trabajando en su casa de empeño Gold & Silver, de propiedad familiar, en Las Vegas. Sin embargo, como resultado de la filmación que se lleva a cabo allí, los cuatro miembros principales del elenco ya no trabajan en el mostrador, debido a las leyes que exigen que la identidad de los clientes que empeñan artículos permanezca confidencial, y los turistas y fanáticos que toman fotos y videos en el sala de exposición que impediría esto. Durante el rodaje de los episodios de la serie, la tienda se cierra temporalmente y solo se permite el acceso a la sala de exposición a un puñado de clientes. [26]
Dave Hester, una de las estrellas de la serie Storage Wars de A&E , presentó una demanda contra A&E en diciembre de 2012, diciendo que fue despedido después de quejarse ante la cadena y la productora que produce el programa de que se estaba montando la serie. Según Hester, los artículos que se ven en los contenedores de almacenamiento abandonados que son adquiridos por el elenco de la serie son evaluados con anticipación antes de ser colocados en los contenedores por A&E, que paga los casilleros de almacenamiento para los miembros "más débiles" del elenco y escribe el guión. entrevistas a los miembros y organiza las subastas que se ven en el programa. A&E negó la acusación y dijo que el programa es totalmente auténtico. [27]
El 4 de febrero de 2013, Russell Jay, productor de la serie Keeping Up with the Kardashians , declaró en una declaración de 165 páginas en el proceso de divorcio de la estrella Kim Kardashian y su marido, Kris Humphries , que al menos dos de las escenas que fueron filmadas para esa serie fueron escritas, refilmadas o editadas para proyectar a Humphries bajo una luz negativa luego de la decisión de Kardashian de divorciarse de él. [28] [29]
Se ha puesto en duda la premisa misma de algunos reality shows. La ganadora de la primera temporada , en 2003, de America's Next Top Model , Adrianne Curry , afirmó que parte del gran premio que recibió, un contrato de modelaje con Revlon , era por una cantidad de trabajo mucho menor de lo prometido durante todo el programa. . [30] Durante la emisión de la primera temporada de A Shot at Love with Tila Tequila , en la que un grupo de hombres y mujeres competían por el corazón de Tila Tequila , hubo rumores de que su estrella no sólo era heterosexual, sino que también tenía un novio ya. [31] El ganador del programa, Bobby Banhart, afirmó que nunca volvió a ver a la Sra. Tequila después de que terminó la grabación del programa y que no le dieron su número de teléfono. [32]
La franquicia internacional Dragons' Den , que muestra a empresarios compitiendo por conseguir inversiones de empresarios ricos, ha sido acusada en ocasiones de engañar a los espectadores sobre la seriedad de los acuerdos que se realizan. Un análisis de 2016 de la entrega estadounidense de la franquicia, Shark Tank , encontró que, de 237 acuerdos que se mostraron realizados, el 43% no condujo a ningún tipo de inversión, y otro 30% sí se produjo, pero bajo términos diferentes a los acordados. en el show. [33] Un análisis de una temporada (2017) de la entrega australiana, también llamada Shark Tank , encontró un resultado aún peor, con solo 4 de 27 acuerdos de inversión mostrados en el programa llegando a buen término. [34] Un análisis de 2019 de dos temporadas de la entrega británica, Dragons' Den , encontró que casi la mitad de los acuerdos realizados en el programa no resultaron en ninguna inversión real. [35]
Misha Kavka sostiene en el libro Spectacle of the Real: From Hollywood to Reality TV and Beyond que, aunque los concursantes se encuentran en un entorno fabricado y la situación ha sido preparada para un resultado determinado, como en programas como The Bachelor y The Bachelorette , lo que emerge en la pantalla todavía está basado en la realidad. Rey escribe:
Yo diría, más bien, que el escenario simulado estimula el sentimiento, en parte porque la separación de los participantes de su entorno normal los despoja de nada más que del espacio y el afecto de la interacción social. La intimidad que surge de esta situación amplificada es real, tanto para los participantes como para los espectadores. [36]
El concurso de canto chino Super Girl (una imitación local de Pop Idol ) fue criticado por el gobierno chino por su impacto político y cultural. [37] Después de que el final de la temporada 2005 del programa atrajera una audiencia de alrededor de 400 millones de personas y 8 millones de votos por mensajes de texto , el periódico estatal en inglés Beijing Today publicó en primera plana el titular "¿Es Super Girl una fuerza para ¿Democracia?" [38] El gobierno chino criticó el programa, citando tanto su naturaleza democrática como su excesiva vulgaridad o "mundanidad", [39] y en 2006 lo prohibió por completo. [40] Posteriormente se reintrodujo en 2009, antes de ser prohibido nuevamente en 2011. Super Girl también ha sido criticada por comentaristas no gubernamentales por crear ideales aparentemente imposibles que pueden ser perjudiciales para la juventud china. [37]
En Indonesia , los reality shows de televisión han superado a las telenovelas como los programas más vistos en el aire. [41] Un programa popular es Jika Aku Menjadi ("Si yo fuera"), que sigue a jóvenes de clase media que son colocados temporalmente en la vida de clase baja, donde aprenden a apreciar sus circunstancias en casa experimentando la vida diaria. para los menos afortunados. [41] Los críticos han afirmado que éste y programas similares en Indonesia refuerzan los ideales tradicionalmente occidentales de materialismo y consumismo. [41] Sin embargo, Eko Nugroho, productor de reality shows y presidente de Dreamlight World Media, insiste en que estos reality shows no promueven los estilos de vida estadounidenses, sino que llegan a las personas a través de sus deseos universales. [41]
Los escritores de reality shows no reciben compensación salarial ni representación sindical, lo que reduce significativamente los gastos de los productores y locutores. [1]
La colocación de productos , mediante la cual empresas y corporaciones pagan para que sus productos se incluyan en la programación televisiva con fines de marketing, es muy frecuente en los reality shows. [42] [43]
La siguiente es una lista de programas de televisión en horario de máxima audiencia con la mayor cantidad de casos de colocación de productos durante 2011, según Nielsen Media Research . [44] Nueve de cada diez son reality shows de televisión.
Los reality shows tienen el potencial de convertir a sus participantes en celebridades nacionales , al menos por un corto período. Esto es más notable en programas de búsqueda de talentos como las series Idol y X Factor , que han generado estrellas de la música en muchos de los países en los que se han emitido. Muchos otros programas, sin embargo, han convertido a sus participantes en celebridades al menos temporalmente; Luego, algunos participantes han podido aprovechar esta fama en carreras de medios y marketing. Los concursantes de reality shows a veces son ridiculizados como " celebridades de la lista Z ", " Bravolebrities " y/o "nobrities" que son efectivamente " famosos por ser famosos ", pero que no han hecho nada para justificar esta fama repentina. Algunos han sido satirizados por explotar unos " 15 minutos de fama " inmerecidos. [45] La familia Kardashian es uno de esos grupos de personalidades de reality shows que fueron objeto de esta crítica en la década de 2010. [45] [46]
Algunos han afirmado que el éxito de los reality shows se debe a su capacidad de proporcionar schadenfreude , al satisfacer el deseo de los espectadores de ver a otros humillados. La revista estadounidense Entertainment Weekly escribió: "¿Vemos reality shows para obtener información valiosa sobre la condición humana? Por favor. Buscamos esas escenas incómodas que nos hacen sentir un poco mejor acerca de nuestras pequeñas vidas no filmadas". [47] El analista de medios Tom Alderman escribió: "Hay un subconjunto de Reality TV que sólo puede describirse como Shame TV porque utiliza la humillación como su atractivo principal". [48] Un ejemplo particularmente infame de esta tendencia de "Shame TV" es I Wanna Marry "Harry" de 2014 , en el que un elenco de mujeres intenta ganarse los encantos de quien creen que es el Príncipe Harry , pero que en realidad se parece a Matt Hicks. . Después del estreno del programa y su posterior cancelación debido a los bajos índices de audiencia, la ganadora del programa, Katherine Birch, habló con Splinter News sobre cómo ella y los otros concursantes fueron engañados para creer que Hicks era en realidad el príncipe, incluido el aislamiento en habitaciones de hotel. sin medios de entretenimiento o comunicación durante la semana anterior a la filmación y con un terapeuta (en realidad, un miembro del equipo de producción) que vino al set y consultó con los concursantes que aún no estaban convencidos de la legitimidad de "Harry". [49] El crítico de televisión James Poniewozik no está de acuerdo con esta evaluación y escribe: "a pesar de todo lo que se habla sobre la 'televisión de humillación', lo sorprendente de la mayoría de los reality shows es el buen humor y la resistencia de la mayoría de los participantes: los rechazados de American Idol están obstinadamente convencidos de su propio talento, los jugadores de Fear Factor se alejan de cubas de insectos como campeones olímpicos. Lo que finalmente molesta a sus detractores es, tal vez, no que estas personas sean humilladas, sino que no lo son." [50]
Las acusaciones de violaciones de la dignidad humana y los derechos humanos durante los reality shows han sido una preocupación abordada por el Consejo de Europa . [51]
Surgieron críticas y una investigación legal con respecto a la participación de los niños Gosselin en la serie de 2007-2011 Jon & Kate Plus 8 (más tarde rebautizada como Kate Plus 8 ), en cuanto a si los niños fueron explotados o estaban bajo angustia emocional. [52] En el momento en que se filmaba el programa, no había leyes claras en Pensilvania (donde residían los Gosselin) con respecto a la aparición de un niño en un reality show. [53] Sin embargo, la ley de Pensilvania permite que niños de al menos siete años trabajen en la industria del entretenimiento, siempre que se sigan ciertas pautas y se obtenga un permiso. Por ejemplo, los niños no pueden trabajar después de las 11:30 p. m. en la mayoría de las circunstancias, ni actuar en ningún lugar que sirva alcohol. [53] Ambos padres defendieron la participación de los niños, afirmando que estaban felices y saludables. [52] [54] TLC emitió un comunicado diciendo que la cadena "cumple plenamente con todas las leyes y regulaciones aplicables" para producir el programa. [53]
El engaño del niño de los globos de 2009 , en el que un padre fingió que su hijo de seis años estaba atrapado en un globo de helio fuera de control, supuestamente para conseguir publicidad y que la familia volviera al negocio de los reality shows. (después de dos apariciones en Wife Swap de ABC ), también planteó dudas sobre la explotación infantil. En una entrevista con el Denver Post , el psicólogo infantil Alan Zimmerman dijo: "Usar a su familia o a sus hijos para complacer a las masas, o a los productores de entretenimiento masivo que quieren índices de audiencia y un buen resultado final, es inherentemente riesgoso [...] Son, por definición, un producto básico en un negocio con fines de lucro." El mismo artículo citaba al psicólogo Jamie Huysman diciendo: "Es explotación [...] Nadie quiere observar el comportamiento normal. Los niños tienen que ser cómplices para que la cámara permanezca encendida". [55]
Los espectadores están viendo el lado PRODUCIDO de su programa y no tanto el material genuino, y ella parece tonta por eso... ¡MUCHO SUCEDE EN LA SALA DE EDICIÓN!
Necesitamos una buena cantidad de villanos cada temporada. Y ahora somos muy cuidadosos en nuestro casting... para desarrollar personajes que el público apoye y en contra.
"Somos muy cuidadosos en nuestro casting para desarrollar personajes que el público apoye y en contra". Fleiss admite que su programa tiene menos que ver con la "realidad" que con hacer buena televisión. Lo cual está muy bien… si unos momentos después no hubiera afirmado que toda la premisa era el romance y la búsqueda del amor.
Una conversación privada entre Courtney y un productor de programas se hizo pública. Durante la pausa temporal de Chris, uno de los productores del programa fue a consolar a Courtney, quien claramente estaba muy angustiada después de haber sido atacada por numerosas mujeres. Estaba sentado detrás del escenario con un grupo de periodistas, mirando la grabación en un monitor remoto. Mientras Chris estaba fuera, la cámara y los micrófonos se dejaron en el escenario, por lo que la prensa accidentalmente estuvo al tanto de la conversación íntima. Courtney se quejó de que se sentía como un ciervo ante los faros y dijo que esperaba que al menos una de las mujeres saliera en su defensa. "Pero ni una sola vez jugué con mi cabello. ¿No estás orgulloso?" ella añadió. "Sí", respondió el productor. "Eso era bueno." El empleado trató de distraer a Courtney hablándole sobre el tipo de cigarrillos que fuma (al parecer, American Spirits) y la modelo pronto comenzó a sentirse mejor. "Ya no me siento muy emocionada", dijo, mientras sus lágrimas se dispersaban. "Me hiciste sentir mejor. Te lo agradezco". Luego, empezó a preocuparse por parecer demasiado fría: "No sé si podré volver a mostrar esa emoción", se inquietó. "Tienes que hacerlo", dijo el productor. "Este eres tú. [¡Posible alerta de spoiler!] Esto es para ti y Ben".
