Let It Be es una película documental británica de 1970 protagonizada por los Beatles y dirigida por Michael Lindsay-Hogg . La película documenta los ensayos y la grabación de canciones del grupo en enero de 1969 para lo que se convertiría en su duodécimo y último álbum de estudio, Let It Be . La película incluye un concierto no anunciado en la azotea del grupo, la última actuación pública de los cuatro juntos.
La película se planeó originalmente como un documental de televisión que acompañaría la transmisión de un concierto. Cuando se abandonaron los planes para la transmisión del concierto, el proyecto se convirtió en una producción cinematográfica. Aunque la película no se detiene en la disensión dentro del grupo en ese momento, ofrece algunos vistazos a la dinámica que conduciría a su ruptura . Después del estreno de la película, John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ganaron un Premio de la Academia a la Mejor Música Original .
La película Let It Be no ha estado disponible oficialmente en vídeo doméstico desde la década de 1980, aunque todavía circulan copias originales y piratas de la película, y los primeros intentos de lanzar la película en DVD y Blu-ray no llegaron a buen término. [1] Las imágenes filmadas para Let It Be se utilizaron más tarde en el documental de Peter Jackson de 2021, The Beatles: Get Back .
La película observa a los Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) desde una perspectiva de " mosca en la pared ", sin narración, títulos de escenas ni entrevistas con los sujetos principales. La primera parte de la película muestra a la banda ensayando en un escenario de sonido en Twickenham Film Studios . Las canciones son trabajos en progreso, con discusiones entre los miembros de la banda sobre formas de mejorarlas. McCartney domina el proceso mientras sus compañeros de banda muestran comparativamente poco interés. También aparecen Mal Evans , dando los golpes de martillo en " Maxwell's Silver Hammer ", y Yoko Ono al lado de Lennon en todo momento.
En un momento, McCartney parece criticar la parte de guitarra de Harrison en " Two of Us " y se produce una conversación levemente tensa entre ellos. McCartney dice "siempre me oigo molestándote" y le dice a Harrison que esa no es su intención. Harrison responde que McCartney ya no le molesta y que se contenta con tocar lo que McCartney desea o no tocar nada.
Los Beatles llegan individualmente a la sede de Apple , donde comienzan el proceso de grabación en estudio con Harrison cantando " For You Blue " mientras Lennon toca la guitarra lap steel . Starr y Harrison trabajan en la estructura de " Octopus's Garden " y luego se la demuestran a George Martin . Billy Preston acompaña a la banda en interpretaciones improvisadas de varias versiones de rock and roll , así como en la improvisación de Lennon " Dig It ", mientras Heather , la hija de Linda Eastman, toca en el estudio. Lennon escucha en silencio mientras McCartney expresa su preocupación por la inclinación de la banda a permanecer confinada en el estudio de grabación. Los Beatles concluyen su trabajo de estudio con interpretaciones completas de "Two of Us", " Let It Be " y " The Long and Winding Road ".
En la parte final de la película, los Beatles y Preston dan un concierto sin previo aviso desde la azotea del estudio. Interpretan " Get Back ", " Don't Let Me Down ", " I've Got a Feeling ", " One After 909 " y " Dig a Pony ", intercalados con reacciones y comentarios de sorprendidos londinenses reunidos en las calles de abajo. . La policía finalmente subió al tejado e intentó cerrar el espectáculo, ya que estaba interrumpiendo la hora del almuerzo en las empresas cercanas. Esto provoca algunos apartes líricos improvisados por parte de McCartney durante la última interpretación de "Get Back". El concierto termina con aplausos de la gente en la azotea y Lennon bromeando: "Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, ¡y espero que hayamos pasado la audición!". [2]
Después de las estresantes sesiones de The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") concluidas en octubre de 1968, McCartney concluyó que el grupo necesitaba volver a sus raíces para su próximo proyecto. El plan era ofrecer una presentación en vivo con nuevas canciones, transmitirla como un especial de televisión y grabarla para su lanzamiento como álbum. A diferencia de sus álbumes recientes, su nuevo material estaría diseñado para funcionar bien en concierto, sin el beneficio de sobregrabaciones u otros trucos de grabación. [3] Lennon aprobó la idea [4] mientras que Harrison, que pasó los últimos meses del año grabando en Los Ángeles y visitando a Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York, estuvo de acuerdo en que el "nuevo enfoque" de la grabación tenía mérito. [5]
Surgieron muchas ideas sobre el lugar del concierto. Se discutieron lugares convencionales como The Roundhouse en Londres, pero también consideraron lugares más inusuales, como un molino harinero en desuso y un transatlántico. El lugar que recibió mayor consideración fue un anfiteatro romano en Sabratha , Libia. [6] Ninguna de las ideas obtuvo un entusiasmo unánime y con el tiempo limitado por el próximo compromiso de Starr con la película The Magic Christian (1969), se acordó comenzar los ensayos sin una decisión firme sobre el lugar del concierto. [7]
Denis O'Dell, jefe de la división cinematográfica de Apple, sugirió filmar los ensayos en 16 mm para usarlos como un documental de televisión independiente "Beatles at Work" que complementaría la transmisión del concierto. [7] Para facilitar el rodaje, los ensayos se llevarían a cabo en Twickenham Film Studios en Londres. Michael Lindsay-Hogg fue contratado como director, habiendo trabajado anteriormente con los Beatles en películas promocionales para " Paperback Writer ", " Rain ", " Hey Jude " y " Revolution ".
Los Beatles se reunieron en Twickenham Film Studios el 2 de enero de 1969, acompañados por el equipo de filmación, y comenzaron a ensayar. El camarógrafo Les Parrott recordó: "Mi encargo el primer día fue 'fotografiar a los Beatles'. Las instrucciones del equipo de sonido fueron rodar/grabar desde el momento en que apareció el primer Beatle y grabar sonido todo el día hasta que se fuera el último. Teníamos dos cámaras e hicimos casi lo mismo". [8] Las condiciones frías y austeras en Twickenham, junto con el rodaje casi constante y las sesiones que comenzaban mucho antes del horario preferido de los Beatles, limitaron la creatividad y exacerbaron las tensiones dentro del grupo. Las sesiones fueron posteriormente descritas por Harrison como "el punto más bajo de todos los tiempos" y por Lennon como "el infierno... las sesiones más miserables del mundo". [9]
El infame intercambio entre McCartney y Harrison (en el que a Harrison le molestó que McCartney le indicara qué tocar) ocurrió el lunes 6 de enero. [10] Alrededor de la hora del almuerzo del viernes 10 de enero, las tensiones llegaron a un punto crítico y Harrison les dijo a los demás que dejaba la banda. [11] Este episodio completo se omite en la película. [12] Más tarde recordó: "Pensé: 'Soy bastante capaz de ser feliz por mi cuenta, y si no puedo ser feliz en esta situación, me iré de aquí'. Así que cogí mi guitarra y me fui a casa y esa tarde escribí ' Wah-Wah '". [13] [14] Los ensayos y el rodaje continuaron durante algunas sesiones más; la película terminada sólo utilizó un dúo de piano boogie-woogie de McCartney y Starr, [15] aunque se incluyó de tal manera que la ausencia de Harrison no era evidente. Hacia el final del ensayo del 10 de enero, Lennon planteó la idea de contratar a Eric Clapton para que tocara la guitarra principal si Harrison no se reincorporaba a la banda a principios de la semana siguiente. [16] Lennon fue capturado en una cinta diciendo: "Creo que si George no regresa el lunes o martes, le pediremos a Eric Clapton que toque", y agregó que esto sería agradable para Clapton desde los Beatles, a diferencia de la banda anterior de Clapton, Cream. , "le daría total libertad para tocar la guitarra". [17] [18] Años más tarde, Clapton descartó esta idea: "El problema con eso era que me había unido o estaba desarrollando una relación con George, exclusiva de ellos. Creo que se ajustaba a una necesidad suya y mía, que él pudiera elevar él mismo al tener a este tipo que podría ser como un pistolero para ellos. Lennon usaría mi nombre de vez en cuando para tener influencia, como si yo fuera el arma más rápida. Así que no creo que me hubieran metido en todo este asunto. porque yo era demasiado amigo de George". [17]
En una reunión celebrada el 15 de enero, Harrison acordó regresar con la condición de que se abandonaran los elaborados planes de conciertos y que se reanudara el trabajo en el nuevo estudio de grabación de Apple . En este punto, abandonada la idea de transmitir el concierto, se decidió que el metraje que se estaba filmando se utilizaría para hacer un largometraje. [7] El rodaje se reanudó el 21 de enero en el estudio del sótano de la sede de Apple en Savile Row en Londres. [19] Harrison invitó al teclista Billy Preston al estudio para tocar el piano eléctrico y el órgano . [7] Harrison recordó que cuando Preston se unió a ellos, "inmediatamente hubo una mejora del 100% en el ambiente en la sala. Tener a esta quinta persona fue suficiente para cortar el hielo que habíamos creado entre nosotros". [20] El rodaje continuó todos los días durante el resto de enero.
Durante las sesiones, los Beatles tocaron muchas canciones que no aparecieron en la película. Algunas acabarían en Abbey Road (" I Want You (She's So Heavy) ", " She Came in Through the Bathroom Window "); otros estaban destinados a futuros álbumes de McCartney (" The Back Seat of My Car ", " Teddy Boy ", " Every Night "), Lennon (" Gimme Some Truth ", "Child of Nature" – más tarde reelaborados como " Jealous Guy " ), y Harrison (" Todo debe pasar ", " No es una lástima "). El grupo también experimentó con algunas de sus canciones anteriores (" Love Me Do ", " Help! ", " Lady Madonna ", " You Can't Do That ") y tocó " I Lost My Little Girl ", que fue la primera. canción escrita por McCartney, cuando tenía 14 años. [21]
Tratando de llegar a una conclusión para la película, se sugirió que la banda tocara un concierto sin previo aviso a la hora del almuerzo en el techo del edificio Apple. El 30 de enero, los Beatles y Preston tocaron en la azotea bajo el viento frío durante 42 minutos, aproximadamente la mitad de los cuales terminaron en la película. Los Beatles comenzaron con un ensayo de "Get Back" y luego tocaron las cinco canciones que se muestran en la película. Después de repetir "I've Got a Feeling" y "Don't Let Me Down", tomas que quedaron fuera de la película, los Beatles se muestran en la película cerrando con otro pase en "Get Back" cuando la policía llega a cerrar el espectáculo. El 31 de enero, último día de rodaje y grabación, los Beatles se reunieron nuevamente en el estudio del sótano del edificio Apple. Hicieron actuaciones completas de "Two of Us", "The Long and Winding Road" y "Let It Be", que se incluyeron en la película como el final del segmento del estudio de Apple, antes del segmento de cierre en la azotea. [22]
El 20 de julio de 1969 se proyectó un primer montaje de la película para los Beatles. Lindsay-Hogg recordó que el primer montaje duraba aproximadamente una hora más que la versión publicada: "Había muchas más cosas de John y Yoko, y los otros tres no "Realmente no creo que fuera apropiado porque querían hacerla una película 'más agradable'. No querían tener mucha ropa sucia, así que se redujo gran parte". [23] Después de ver la versión publicada, Lennon dijo que sentía que "el trabajo de cámara estaba configurado para mostrar a Paul y no a nadie más" y que "las personas que lo cortaron, lo cortaron como 'Paul es Dios' y nosotros "Sólo estás por ahí por ahí." [23] Describió Let It Be como una película "creada por Paul para Paul" que era típica de los proyectos que, al alienarse a sí mismo y a Harrison, habían provocado la ruptura de los Beatles. [24]
Lindsay-Hogg omitió cualquier referencia a que Harrison abandonara las sesiones y abandonara temporalmente el grupo, pero logró mantener algunas de las tensiones interpersonales en el corte final, incluido el intercambio McCartney-Harrison que había capturado colocando deliberadamente las cámaras donde no lo harían. notificado. También conservó la escena que describió como "la parte posterior de la cabeza de Paul mientras sigue parloteando y John parece estar a punto de morir de aburrimiento". [25]
A principios de 1970, se decidió cambiar el nombre planeado de la película y el álbum asociado de Get Back to Let It Be , coincidiendo con el lanzamiento del sencillo del grupo en marzo de 1970. La versión final de la película se amplió desde una relación de aspecto de fotograma completo (1,33:1) de 16 mm a una relación de aspecto de película de 35 mm de 1,85:1 para su estreno en cines, lo que aumentó el granulado de la película. [26] Para crear una relación de aspecto teatral más amplia, se recortaron la parte superior e inferior del encuadre, lo que requirió el reposicionamiento de cada toma para una composición óptima de la imagen. [27] [28] [29]
Si bien el álbum Let It Be contiene muchas de las canciones que aparecen en la película, en la mayoría de los casos son interpretaciones diferentes. La película tiene canciones adicionales no incluidas en el álbum.
Canciones enumeradas en orden de aparición, escritas por Lennon-McCartney, excepto que se indique lo contrario:
El estreno mundial de la película tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1970. Una semana después, los estrenos en el Reino Unido se llevaron a cabo en el Liverpool Gaumont Cinema y el London Pavilion . Ninguno de los Beatles asistió a ninguno de los estrenos. [48] Los Beatles ganaron un Oscar por Let It Be en la categoría " Puntuación original ", que Quincy Jones aceptó en su nombre. [49] La banda sonora también ganó un Grammy por " Mejor banda sonora original ". Sólo Lennon, McCartney y Harrison fueron nombrados destinatarios de la Academia de la Grabación debido a la creencia de que eran los únicos compositores. Pasaron por alto por error el crédito de escritura de Starr en la canción "Dig It". [50]
Las revisiones iniciales fueron en general desfavorables. Los críticos discreparon con las cualidades técnicas y conceptuales de la película, pero a la luz de la reciente ruptura de los Beatles, se centraron particularmente en ella como un documento de las relaciones fracturadas dentro de la banda. [51] La prensa británica fue especialmente crítica, [3] y The Sunday Telegraph comentó que "sólo de manera incidental vislumbramos algo sobre sus personajes reales : la forma en que la música ahora parece ser la única fuerza unificadora que los mantiene unidos, y la forma en que Paul McCartney charla incesantemente incluso cuando, al parecer, ninguno de los demás está escuchando". [48] El mismo crítico lamentó que "Ver una institución como los Beatles en su película Let It Be es como ver el Albert Hall siendo desmantelado en un bloque de oficinas de la National Coal Board ", mientras que Penelope Gilliatt de The New Yorker lo consideró "una película muy mala y conmovedora... sobre la ruptura de esta familia de hermanos tranquilizadores, geométricamente perfectos, que alguna vez aparentemente no tenían edad". [51] Time dijo que "los estudiosos del rock y los fans de los Beatles quedarán cautivados", mientras que otros pueden considerarlo sólo un "noticiero documental ligeramente agradable". [52]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de las reseñas de 12 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,5/10. [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en siete críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54]
Leonard Maltin calificó la película con 3 de 4 estrellas, calificándola de "desigual" y "profunda", pero "rescatada" por la música de los Beatles. [55] The TLA Video & DVD Guide , que también la calificó con 3 de 4 estrellas, describió la película como una "mirada fascinante a los últimos días del grupo de rock más famoso del mundo, marcada por las grandes canciones de los Beatles y los legendarios Secuencia del concierto 'en la azotea'... Es una visualización importante para todos los fanáticos de la música". [56] Owen Gleiberman de Variety considera que la película es "extraordinaria", afirmando que "era granulada, de mal humor e inconexa... Contenía momentos que, después de múltiples visionados [...] están alojados en mi alma". Añade que, aunque no se ha difundido en los medios nacionales en los últimos años, "[ Let It Be ] tiene un lugar en la historia del cine; es una elegía desaliñada que captura cierto momento melancólico de ajuste de cuentas que es parte de la historia de los Beatles. ". [57]
Lindsay-Hogg dijo a Entertainment Weekly en 2003 que la recepción de Let It Be dentro del grupo de los Beatles fue "mixta". [25] Creía que a McCartney y Lennon les gustó la película, mientras que a Harrison no le gustó porque "representaba un momento de su vida en el que era infeliz... Era un momento en el que estaba tratando de salir de debajo del pulgar". de Lennon-McCartney." [25] Según Jann Wenner , Lennon lloró viendo la película en un cine. [58] En 2007, McCartney declaró que no podía soportar ver la película. [59]
La película fue lanzada por primera vez en VHS, Betamax y LaserDisc en 1981 por Magnetic Video , y en videodisco RCA CED en 1982. [60] La transferencia a vídeo no se consideró de alta calidad; en particular, la versión teatral ya recortada se volvió a recortar a una relación de aspecto de 4:3 para televisión. La falta de disponibilidad ha provocado un considerable contrabando de la película, primero en VHS y luego en DVD, derivado de copias de los estrenos de principios de los años 1980.
La película también se estrenó en VHS y Betamax en Alemania y Países Bajos en los años 1980. Estas versiones no eran la misma transferencia que el estreno en EE. UU., ya que se basaban en la relación de aspecto nativa 4:3 del negativo original de 16 mm, presentando así la película menos recortada que los estrenos en EE. UU.
Let It Be fue remasterizado a partir del negativo original de 16 mm por Apple Corps en 1992, con algunas imágenes vistas en el documental de 1995 The Beatles Anthology . Después de una remasterización adicional, se planeó un lanzamiento en DVD que contenía material adicional (titulado provisionalmente Let It A, B, C ) para acompañar el lanzamiento en 2003 de Let It Be... Naked , incluido un segundo DVD con material extra, [25] pero nunca materializado. En febrero de 2007, Neil Aspinall de Apple Corps dijo: "La película fue muy controvertida cuando se estrenó por primera vez. Cuando estábamos a mitad de camino de restaurarla, miramos las tomas descartadas y nos dimos cuenta: esto todavía es controvertido. Suscitó mucha controversia". viejos problemas." [61]
Una fuente anónima de la industria dijo al Daily Express en julio de 2008 que, según expertos de Apple, McCartney y Starr bloquearon el lanzamiento de la película en DVD. Los dos estaban preocupados por el efecto sobre la "marca global" de la banda... si el público ve el lado más oscuro de la historia. Ni Paul ni Ringo se sentirían cómodos publicitando una película que muestra a los Beatles poniéndose de los nervios el uno al otro... Está todo "Hay tipos de imágenes adicionales que muestran más disputas, pero es cuestionable si la película alguna vez verá una reedición durante la vida de Paul y Ringo". [62]
Sin embargo, en 2016, McCartney declaró que no se oponía a un relanzamiento oficial y dijo: "Sigo mencionando el tema y todos dicen: 'Sí, deberíamos hacer eso'. La objeción debería ser yo. No salgo bien librado". [63]
En septiembre de 2018, McCartney declaró que Let It Be probablemente se relanzaría en Blu-ray y DVD en 2020 para coincidir con su quincuagésimo aniversario, y que la creación de una "nueva versión" de la película con secuencias que no están presentes en Apple estaba considerando el estreno en cines. [64]
El 30 de enero de 2019, el cincuentenario del concierto en la azotea de los Beatles , se anunció que la nueva película, construida alrededor de "55 horas de metraje nunca antes visto y 140 horas de audio" de las sesiones originales de 1969, iba a ser dirigida por Peter Jackson utilizando las mismas técnicas de restauración que su aclamado documental sobre la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old . La intención del documental era proporcionar un nuevo nivel de visión de la dinámica de la banda durante la creación del álbum y se realizó con la cooperación de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison . Clare Olssen y Jabez Olssen , el productor y editor de They Shall Not Grow Old , repitieron sus papeles para la película, mientras que Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde actuaron como productores ejecutivos.
A la película de Jackson le seguiría una reedición remasterizada de la película original de Lindsay-Hogg. [65] [66] [67] [68] [69] El nuevo documental se anunció oficialmente en marzo de 2020 con el título The Beatles: Get Back y el distribuidor Walt Disney Studios fijó originalmente una fecha de estreno en cines para el 4 de septiembre de 2020. [70] pero luego fue reprogramado para el 27 de agosto de 2021 debido a las restricciones impuestas en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [71] El estreno en cines fue posteriormente cancelado a favor del estreno del documental en Disney+ , que se realizó como una miniserie de tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021. [72]
Una terrible discusión estalló entre Lennon y Harrison el 10 de enero de 1969, durante las sesiones del álbum/película Let It Be. "Nos vemos por los clubes", dijo Harrison mientras salía. De regreso a su casa en Esher, Harrison comenzó a escribir "Wah Wah".