El realismo mágico , realismo mágico o realismo maravilloso es un estilo o género de ficción y arte que presenta una visión realista del mundo al tiempo que incorpora elementos mágicos , a menudo difuminando las líneas entre la especulación y la realidad. [1] El realismo mágico es el más comúnmente utilizado de los tres términos y se refiere a la literatura en particular. [2] : 1–5 El realismo mágico a menudo se refiere a la literatura en particular, con fenómenos mágicos o sobrenaturales presentados en un entorno del mundo real o mundano , que se encuentran comúnmente en novelas y representaciones dramáticas . [2] : 1–5 En su artículo "Realismo mágico en la literatura hispanoamericana", Luis Leal explica la diferencia entre literatura mágica y realismo mágico, afirmando que "El realismo mágico tampoco es literatura mágica. Su objetivo, a diferencia del de la magia, es expresar emociones, no evocarlas". [3] A pesar de incluir ciertos elementos mágicos, generalmente se considera que es un género diferente de la fantasía porque el realismo mágico usa una cantidad sustancial de detalles realistas y emplea elementos mágicos para hacer hincapié en la realidad, mientras que las historias de fantasía a menudo están separadas de la realidad. [4] [5] [6] [7] [8] [9 ] [10] Los dos también se distinguen en que el realismo mágico está más cerca de la ficción literaria que de la fantasía, que es en cambio un tipo de ficción de género . [11] El realismo mágico a menudo se ve como una amalgama de elementos reales y mágicos que produce una forma de escritura más inclusiva que el realismo literario o la fantasía. [5]
El término realismo mágico es más descriptivo que crítico, y Matthew Strecher (1999) lo define como "lo que sucede cuando un entorno muy detallado y realista se ve invadido por algo demasiado extraño para creerlo". [12] El término y su amplia definición a menudo pueden confundirse, ya que muchos escritores se clasifican como realistas mágicos. El término recibió la influencia de un estilo de pintura alemán e italiano de la década de 1920 que recibieron el mismo nombre. [2] En El arte de la ficción , el novelista y crítico británico David Lodge define el realismo mágico: "cuando ocurren eventos maravillosos e imposibles en lo que de otra manera pretende ser una narrativa realista, es un efecto especialmente asociado con la ficción latinoamericana contemporánea (por ejemplo, la obra del novelista colombiano Gabriel García Márquez ), pero también se encuentra en novelas de otros continentes, como las de Günter Grass , Salman Rushdie y Milan Kundera . Todos estos escritores han vivido grandes convulsiones históricas y desgarradores trastornos personales, que sienten que no pueden representarse adecuadamente en un discurso de realismo imperturbable", citando la novela de Kundera de 1979 El libro de la risa y el olvido como un ejemplo". [13] Michiko Kakutani escribe que "Las transacciones entre lo extraordinario y lo mundano que ocurren en tanta ficción latinoamericana no son meramente una técnica literaria, sino también un espejo de una realidad en la que lo fantástico es frecuentemente parte de la vida cotidiana". [14] El realismo mágico a menudo mezcla historia y fantasía, como en Hijos de la medianoche de Salman Rushdie , en la que los niños nacidos a medianoche el 15 de agosto de 1947, el momento de la independencia de la India, están conectados telepáticamente.
Irene Guenther (1995) aborda las raíces alemanas del término y cómo un arte realista mágico anterior se relaciona con una literatura realista mágico posterior; [15] mientras tanto, el realismo mágico a menudo se asocia con la literatura latinoamericana , incluidos los fundadores del género, particularmente los autores Gabriel García Márquez , Isabel Allende , Jorge Luis Borges , Juan Rulfo , Miguel Ángel Asturias , Elena Garro , Mireya Robles , Rómulo Gallegos y Arturo Uslar Pietri . En la literatura inglesa , sus principales exponentes incluyen a Neil Gaiman , Salman Rushdie , Alice Hoffman , Louis De Bernieres , Nick Joaquin y Nicola Barker . En la literatura rusa , los defensores clave incluyen a Mikhail Bulgakov , el disidente soviético Andrei Sinyavsky y la dramaturga Nina Sadur . En la literatura bengalí , los escritores destacados del realismo mágico incluyen a Nabarun Bhattacharya , Akhteruzzaman Elias , Shahidul Zahir , Jibanananda Das y Syed Waliullah . En la literatura kannada , los escritores Shivaram Karanth y Devanur Mahadeva han infundido realismo mágico en sus obras más destacadas. En la literatura japonesa , uno de los autores más importantes de este género es Haruki Murakami . En la literatura china , el escritor más conocido del estilo es Mo Yan , premio Nobel de Literatura 2012 por su " realismo alucinatorio ". En la literatura polaca , el realismo mágico está representado por Olga Tokarczuk , premio Nobel de Literatura 2018.
El término apareció por primera vez como el alemán magischer Realismus ('realismo mágico'). En 1925, el crítico de arte alemán Franz Roh utilizó magischer Realismus para referirse a un estilo pictórico conocido como Neue Sachlichkeit ('Nueva Objetividad'), [16] [17] una alternativa al expresionismo que fue defendida por el director del museo alemán Gustav Hartlaub . [2] : 9–11 [15] : 33 Roh identificó el realismo mágico con el detalle preciso, la claridad fotográfica suave y la representación de la naturaleza 'mágica' del mundo racional; reflejaba lo extraño de las personas y nuestro entorno tecnológico moderno. [2] : 9–10 También creía que el realismo mágico estaba relacionado con el surrealismo , pero era distinto de él , debido al enfoque del realismo mágico en el objeto material y la existencia real de las cosas en el mundo, en oposición a la realidad más abstracta, psicológica y subconsciente del surrealismo. [2] : 12
A los escritores románticos del siglo XIX, como E. T. A. Hoffmann y Nikolai Gogol , especialmente en sus cuentos de hadas y relatos cortos, se les atribuye el origen de una tendencia dentro del Romanticismo que contenía "un realismo mágico europeo donde los reinos de la fantasía están continuamente invadiendo y poblando los reinos de lo real". [18] En palabras de Anatoly Lunacharsky :
A diferencia de otros románticos, Hoffmann era un satírico. Veía la realidad que le rodeaba con una agudeza inusual y, en este sentido, fue uno de los primeros y más agudos realistas. Se fijaba con extraordinaria honestidad en los detalles más pequeños de la vida cotidiana, en los rasgos divertidos de las personas que le rodeaban. En este sentido, sus obras son toda una montaña de caricaturas de la realidad deliciosamente esbozadas. Pero no se limitaba a ellas. A menudo creaba pesadillas similares al Retrato de Gogol . Gogol es discípulo de Hoffmann y en muchas obras depende enormemente de él, por ejemplo en Retrato y La nariz . En ellas, al igual que Hoffmann, asusta con una pesadilla y la contrasta con un comienzo positivo... El sueño de Hoffmann era libre, gracioso, atractivo, alegre hasta el infinito. Al leer sus cuentos de hadas, se comprende que Hoffmann es, en esencia, una persona amable y clara, porque podía contarle a un niño cosas como El cascanueces o La novia real , perlas de la fantasía humana. [19]
Las pinturas de realismo mágico alemanas influyeron en el escritor italiano Massimo Bontempelli , considerado el primero en aplicar el realismo mágico a la escritura, con el objetivo de capturar la naturaleza fantástica y misteriosa de la realidad. En 1926, fundó la revista de realismo mágico 900.Novecento, y sus escritos influyeron en los escritores de realismo mágico belgas Johan Daisne y Hubert Lampo . [2] : 13–14
El realismo mágico de Roh también influyó en los escritores de Hispanoamérica , donde fue traducido en 1927 como realismo mágico . El escritor venezolano Arturo Uslar-Pietri , que había conocido a Bontempelli, escribió influyentes cuentos mágico-realistas en las décadas de 1920 y 1930 que se centraban en el misterio y la realidad de cómo vivimos. [2] : 14–15 Luis Leal atestigua que Uslar Pietri parece haber sido el primero en utilizar el término realismo mágico en la literatura, en 1948. [20] Hay evidencia de que la escritora mexicana Elena Garro utilizó el mismo término para describir las obras de ETA Hoffmann , pero descartó su propio trabajo como parte del género. [21] El escritor cubano franco-ruso Alejo Carpentier , quien rechazó el realismo mágico de Roh como una pretensión cansina, desarrolló su concepto relacionado lo real maravilloso en 1949. [2] : 14 Maggie Ann Bowers escribe que la literatura y el arte del realismo maravilloso expresan "las perspectivas aparentemente opuestas de un enfoque pragmático, práctico y tangible de la realidad y una aceptación de la magia y la superstición" dentro de un entorno de diferentes culturas. [2] : 2–3
El realismo mágico se utilizó más tarde para describir el realismo siniestro de pintores estadounidenses como Ivan Albright , Peter Blume , Paul Cadmus , Gray Foy , George Tooker y el vienés Henry Koerner , entre otros artistas durante las décadas de 1940 y 1950. Sin embargo, en contraste con su uso en la literatura, el arte realista mágico no suele incluir contenido abiertamente fantástico o mágico, sino que mira lo mundano a través de una lente hiperrealista y a menudo misteriosa. [15]
El término realismo mágico , en oposición al realismo mágico , surgió por primera vez en el ensayo de 1955 "Realismo mágico en la ficción hispanoamericana" del crítico Ángel Flores en referencia a la escritura que combina aspectos del realismo mágico y el realismo maravilloso. [2] : 16 Si bien Flores nombró a Jorge Luis Borges como el primer realista mágico, no reconoció ni a Carpentier ni a Uslar Pietri por traer el realismo mágico de Roh a América Latina. A menudo se ve a Borges como un predecesor de los realistas mágicos, y solo Flores lo considera un verdadero realista mágico. [2] : 16–18 Después del ensayo de Flores, hubo un resurgimiento del interés en el realismo maravilloso, que, después de la revolución cubana de 1959 , llevó a que el término realismo mágico se aplicara a un nuevo tipo de literatura conocida por la representación objetiva de eventos mágicos. [2] : 18
El realismo mágico literario se originó en América Latina. Los escritores a menudo viajaban entre su país de origen y los centros culturales europeos, como París o Berlín, y fueron influenciados por el movimiento artístico de la época. [22] [23] El escritor cubano Alejo Carpentier y el venezolano Arturo Uslar-Pietri , por ejemplo, fueron fuertemente influenciados por los movimientos artísticos europeos, como el surrealismo , durante sus estancias en París en las décadas de 1920 y 1930. [2] Un evento importante que vinculó los realismos mágicos pictóricos y literarios fue la traducción y publicación del libro de Franz Roh al español por la Revista de Occidente de España en 1927, encabezada por la importante figura literaria José Ortega y Gasset . "En un año, el realismo mágico se estaba aplicando a la prosa de autores europeos en los círculos literarios de Buenos Aires". [15] : 61 Jorge Luis Borges inspiró y alentó a otros escritores latinoamericanos en el desarrollo del realismo mágico, particularmente con su primera publicación realista mágico, Historia universal de la infamia en 1935. [24] Entre 1940 y 1950, el realismo mágico en América Latina alcanzó su apogeo, con escritores prominentes apareciendo principalmente en Argentina. [24] La novela de Alejo Carpentier El reino de este mundo , publicada en 1949, a menudo se caracteriza como un importante presagio del realismo mágico, que alcanzó su encarnación más canónica en la novela de Gabriel García Márquez Cien años de soledad (1967). [25] García Márquez citó " La metamorfosis " de Kafka como una influencia formativa: "La primera línea casi me tiró de la cama. Comienza: 'Cuando Gregorio Samsa despertó de un sueño intranquilo, se encontró transformado en su cama en un insecto gigantesco'. Cuando leí esa línea pensé que no sabía que a alguien se le permitiera escribir cosas así. Si lo hubiera sabido, habría empezado a escribir hace mucho tiempo”. También citó las historias que le contaba su abuela: “Me contaba cosas que sonaban sobrenaturales y fantásticas, pero las contaba con total naturalidad. No cambiaba en absoluto su expresión al contar sus historias, y todos se sorprendían. En intentos anteriores de escribir Cien años de soledad , traté de contar la historia sin creer en ella. Descubrí que lo que tenía que hacer era creer en ellas yo mismo y luego escribirlas con la misma expresión con la que las contaba mi abuela: con cara de ladrillo”. [26]
Las implicaciones teóricas del realismo mágico en las artes visuales influyeron enormemente en la literatura europea y latinoamericana. El italiano Massimo Bontempelli , por ejemplo, afirmó que la literatura podía ser un medio para crear una conciencia colectiva al "abrir nuevas perspectivas míticas y mágicas sobre la realidad", y utilizó sus escritos para inspirar a una nación italiana gobernada por el fascismo . [2] Uslar Pietri estuvo estrechamente asociado con la forma de realismo mágico de Roh y conoció a Bontempelli en París. En lugar de seguir las versiones en desarrollo de Carpentier de "lo maravilloso real (latino)americano", los escritos de Uslar Pietri enfatizan "el misterio de la vida humana entre la realidad de la vida". Creía que el realismo mágico era "una continuación de los escritos experimentales modernistas de vanguardia de América Latina". [2]
La medida en que las características que se indican a continuación se aplican a un texto de realismo mágico determinado varía. Cada texto es diferente y emplea algunas de las cualidades que se enumeran aquí. Sin embargo, reflejan con precisión lo que se podría esperar de un texto de realismo mágico.
El realismo mágico retrata acontecimientos fantásticos en un tono que por lo demás es realista. Confiere relevancia social contemporánea a las fábulas, los cuentos populares y los mitos. Los rasgos fantásticos que se dan a los personajes, como la levitación , la telepatía y la telequinesis , ayudan a abarcar realidades políticas modernas que pueden ser fantasmagóricas . [27]
La existencia de elementos fantásticos en el mundo real proporciona la base para el realismo mágico. Los escritores no inventan mundos nuevos, sino que revelan lo mágico en el mundo existente, como lo hizo Gabriel García Márquez , quien escribió la obra seminal Cien años de soledad . [28] En el mundo del realismo mágico, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar. [29] : 15
La reticencia del autor es la "retención deliberada de información y explicaciones sobre el desconcertante mundo ficticio". [30] : 16 El narrador es indiferente, una característica realzada por esta ausencia de explicación de los acontecimientos fantásticos; la historia procede con "precisión lógica" como si nada extraordinario hubiera sucedido. [24] [30] : 30 Los eventos mágicos se presentan como sucesos ordinarios; por lo tanto, el lector acepta lo maravilloso como normal y común. [31]
En su ensayo "El barroco y lo real maravilloso", el escritor cubano Alejo Carpentier define el barroco como una falta de vacío, un alejamiento de la estructura o las reglas y una abundancia "extraordinaria" ( plenitud ) de detalles desorientadores. (Cita a Mondrian como su opuesto). Desde este ángulo, Carpentier ve el barroco como una superposición de elementos, lo que se traduce fácilmente en la atmósfera poscolonial o transcultural latinoamericana que enfatiza en El reino de este mundo . [32] "América, un continente de simbiosis, mutaciones ... mestizaje , engendra el barroco", [23] hecho explícito por los elaborados templos aztecas y la poesía náhuatl asociativa . Estas etnicidades mezcladas crecen junto con el barroco estadounidense; el espacio intermedio es donde se ve lo "real maravilloso". Maravilloso: no significa bello y agradable, sino extraordinario, extraño y excelente. Este complejo sistema de estratificación —que se engloba en la novela del "boom" latinoamericano, como Cien años de soledad— apunta a "traducir el alcance de América". [23] : 107
Las tramas del realismo mágico se caracterizan por emplear múltiples planos híbridos de realidad que tienen lugar en "sectores inarmónicos de opuestos como lo urbano y lo rural, lo occidental y lo indígena". [33] [34]
Este rasgo se centra en el papel del lector en la literatura. Con sus múltiples realidades y su referencia específica al mundo del lector, explora el impacto que la ficción tiene en la realidad, la realidad en la ficción y el papel del lector en el medio; como tal, es muy adecuado para llamar la atención sobre la crítica social o política. Además, es la herramienta primordial en la ejecución de un fenómeno mágico-realista relacionado e importante: la textualización . Este término define dos condiciones: primero, cuando un lector ficticio entra en la historia dentro de una historia mientras la lee, lo que lo hace consciente de su condición de lector; y segundo, cuando el mundo textual entra en el mundo (real) del lector. El sentido común negaría este proceso, pero la "magia" es la convención flexible que lo permite. [35]
La literatura del realismo mágico tiende a dejar de lado la explicación de su elemento mágico u ofuscar elementos de la historia, creando una sensación de confusión y misterio. [36] [37] Por ejemplo, al leer Cien años de soledad , el lector debe dejar de lado los lazos preexistentes con la exposición convencional , el avance de la trama, la estructura temporal lineal, la razón científica, etc., para esforzarse por alcanzar un estado de mayor conciencia de la conexión de la vida o los significados ocultos para que el libro comience a tener sentido. Luis Leal articula este sentimiento como "captar el misterio que respira detrás de las cosas", [38] y apoya la afirmación diciendo que un escritor debe agudizar sus sentidos hasta el punto de estado limite ("estado límite" o "extremo") para darse cuenta de todos los niveles de la realidad, el más importante el del misterio. [39]
El realismo mágico contiene una "crítica implícita de la sociedad, particularmente de la élite". [40] Especialmente con respecto a América Latina, el estilo rompe con el discurso indiscutible de los "centros privilegiados de la literatura". [41] Este es un modo principalmente sobre y para los "excéntricos": los marginados geográfica, social y económicamente. Por lo tanto, el "mundo alternativo" del realismo mágico trabaja para corregir la realidad de los puntos de vista establecidos (como el realismo , el naturalismo , el modernismo ). Los textos mágico-realistas, bajo esta lógica, son textos subversivos , revolucionarios contra las fuerzas socialmente dominantes. Alternativamente, los socialmente dominantes pueden implementar el realismo mágico para desvincularse de su " discurso de poder ". [41] : 195 Theo D'haen llama a este cambio de perspectiva "descentramiento".
En su reseña de la novela de Gabriel García Márquez , Crónica de una muerte anunciada , Salman Rushdie sostiene que el experimento formal del realismo mágico permite expresar ideas políticas de maneras que podrían no ser posibles a través de formas literarias más establecidas: [42]
El realismo mágico, al menos tal como lo practica Márquez, es una evolución del surrealismo que expresa una conciencia genuinamente del "Tercer Mundo". Trata de lo que Naipaul ha llamado sociedades "a medio hacer", en las que lo imposiblemente viejo lucha contra lo terriblemente nuevo, en las que la corrupción pública y las angustias privadas son de alguna manera más llamativas y extremas que en el llamado "Norte", donde siglos de riqueza y poder han formado gruesas capas sobre la superficie de lo que realmente está sucediendo. En las obras de Márquez, como en el mundo que describe, suceden cosas imposibles constantemente, y de manera bastante verosímil, al aire libre bajo el sol del mediodía. [43]
El crítico mexicano Luis Leal resumió la dificultad de definir el realismo mágico escribiendo: "Si puedes explicarlo, entonces no es realismo mágico". [44] Ofrece su propia definición al escribir: "Sin pensar en el concepto de realismo mágico, cada escritor da expresión a una realidad que observa en la gente. Para mí, el realismo mágico es una actitud de los personajes de la novela hacia el mundo", o hacia la naturaleza.
Tanto Leal como Guenther citan a Arturo Uslar-Pietri , quien describió al "hombre como un misterio rodeado de hechos realistas. Una predicción poética o una negación poética de la realidad. Lo que a falta de otro nombre podría llamarse un realismo mágico". [45]
La perspectiva crítica hacia el realismo mágico como un conflicto entre la realidad y la anormalidad proviene de la disociación del lector occidental con la mitología , una raíz del realismo mágico más fácilmente entendida por las culturas no occidentales. [22] : 3–4 La confusión occidental con respecto al realismo mágico se debe a la "concepción de lo real" creada en un texto realista mágico: en lugar de explicar la realidad utilizando leyes naturales o físicas, como en los textos occidentales típicos, los textos realistas mágicos crean una realidad "en la que la relación entre incidentes, personajes y escenario no podría basarse ni justificarse por su estatus dentro del mundo físico o su aceptación normal por la mentalidad burguesa". [46]
El artículo del autor guatemalteco William Spindler , "Realismo mágico: una tipología", [47] sugiere que hay tres tipos de realismo mágico, que sin embargo no son de ninguna manera incompatibles: [48]
La tipología del realismo mágico de Spindler ha sido criticada como: [49]
Un acto de categorización que busca definir el Realismo Mágico como un proyecto culturalmente específico, identificando para sus lectores aquellas sociedades (no modernas) donde el mito y la magia persisten y donde se podría esperar que el Realismo Mágico se presente. Existen objeciones a este análisis. Los modelos del racionalismo occidental pueden no describir en realidad los modos occidentales de pensamiento y es posible concebir casos en los que ambos órdenes de conocimiento sean posibles simultáneamente.
Alejo Carpentier acuñó el término lo real maravilloso en el prólogo de su novela El reino de este mundo (1949); sin embargo, algunos debaten si es verdaderamente un escritor de realismo mágico o simplemente un precursor y fuente de inspiración. Maggie Bowers afirma que es ampliamente reconocido como el creador del realismo mágico latinoamericano (como novelista y crítico); [2] describe la concepción de Carpentier como una especie de realidad aumentada donde los elementos de lo milagroso pueden aparecer sin que parezcan forzados ni naturales. Sugiere que al desvincularse a sí mismo y a sus escritos del realismo mágico pictórico de Roh, Carpentier pretendía mostrar cómo, en virtud de la variada historia, geografía, demografía, política, mitos y creencias de América Latina, se hacen posibles cosas improbables y maravillosas. [2] Además, lo que quiere decir Carpentier es que América Latina es una tierra llena de maravillas y que "escribir sobre esta tierra produce automáticamente una literatura de realidad maravillosa". [29]
"Lo maravilloso" puede confundirse fácilmente con el realismo mágico, ya que ambos modos introducen eventos sobrenaturales sin sorprender al autor implícito. En ambos, estos eventos mágicos son esperados y aceptados como sucesos cotidianos. Sin embargo, el mundo maravilloso es un mundo unidimensional. El autor implícito cree que cualquier cosa puede pasar aquí, ya que el mundo entero está lleno de seres y situaciones sobrenaturales para empezar. Los cuentos de hadas son un buen ejemplo de literatura maravillosa. La idea importante al definir lo maravilloso es que los lectores comprendan que este mundo ficticio es diferente del mundo en el que viven. El mundo unidimensional "maravilloso" se diferencia del mundo bidimensional del realismo mágico porque, en este último, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar (llegando a la combinación de dos capas de realidad: bidimensionalidad). [29] : 15 Si bien algunos usan los términos realismo mágico y lo real maravilloso indistintamente, la diferencia clave radica en el enfoque. [29] : 11
El crítico Luis Leal atestigua que Carpentier fue un pilar originario del estilo del realismo mágico al referirse implícitamente a las obras críticas de este último, escribiendo que "La existencia de lo real maravilloso es lo que inició la literatura del realismo mágico, que algunos críticos afirman que es la literatura verdaderamente estadounidense". [50] En consecuencia, se puede concluir que lo real maravilloso de Carpentier es especialmente distinto del "realismo mágico" por el hecho de que el primero se aplica específicamente a América (el contenido estadounidense). [34] En esa nota, Lee A. Daniel clasifica a los críticos de Carpentier en tres grupos: aquellos que no lo consideran un realista mágico en absoluto (Ángel Flores), aquellos que lo llaman "un escritor mágicorealista sin mencionar su 'lo real maravilloso' (Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes)", y aquellos que usan los dos términos indistintamente (Fernando Alegría, Luis Leal, Emir Rodríguez Monegal). [34]
Ángel Flores afirma que el realismo mágico es un producto internacional pero que tiene un lugar de nacimiento hispano , escribiendo que "el realismo mágico es una continuación de la tradición realista romántica de la literatura en lengua española y sus contrapartes europeas". [51] Hay desacuerdo entre quienes ven el realismo mágico como una invención latinoamericana y quienes lo ven como el producto global de un mundo posmoderno . [22] Guenther concluye: "Dejando de lado las conjeturas, es en América Latina donde [el realismo mágico] fue tomado principalmente por la crítica literaria y fue, a través de la traducción y la apropiación literaria, transformado". [15] : 61 El realismo mágico se ha internacionalizado: docenas de escritores no hispanos están categorizados como tales, y muchos creen que realmente es un producto internacional. [22] : 4, 8
Algunos han argumentado que conectar el realismo mágico con el posmodernismo es un siguiente paso lógico. Para conectar aún más los dos conceptos, existen puntos en común descriptivos entre ambos que el crítico belga Theo D'haen aborda en su ensayo "Realismo mágico y posmodernismo". Si bien autores como Günter Grass , Thomas Bernhard , Peter Handke , Italo Calvino , John Fowles , Angela Carter , John Banville , Michel Tournier , Willem Brakman y Louis Ferron pueden considerarse ampliamente posmodernistas, pueden "ser categorizados con la misma facilidad... como realistas mágicos". [52] Se ha compilado una lista de características que uno podría atribuir típicamente al posmodernismo, pero que también podrían describir el realismo mágico literario: " autorreflexión , metaficción, eclecticismo , redundancia, multiplicidad, discontinuidad, intertextualidad , parodia , la disolución del personaje y la instancia narrativa, el borrado de límites y la desestabilización del lector". [53] Para conectar aún más a ambos, el realismo mágico y el posmodernismo comparten los temas del discurso poscolonial, en el que los saltos en el tiempo y el enfoque no pueden explicarse realmente con razonamiento científico sino más bien con razonamiento mágico; textualización (del lector); y metaficción.
En cuanto a la actitud hacia el público, ambos tienen, según sostienen algunos, mucho en común. Las obras del realismo mágico no buscan satisfacer principalmente a un público popular, sino, en cambio, a un público sofisticado que debe estar en sintonía con la percepción de las "sutilezas" textuales. [24] Si bien el escritor posmoderno condena la literatura escapista (como la fantasía, el crimen, la ficción de fantasmas), está inextricablemente relacionado con ella en lo que respecta a los lectores. Hay dos modalidades en la literatura posmoderna : una, la ficción popular comercialmente exitosa, y la otra, la filosofía, más adecuada para los intelectuales. Una lectura singular de la primera modalidad producirá una comprensión distorsionada o reductiva del texto. El lector ficticio -como Aureliano en Cien años de soledad- es el rehén utilizado para expresar la ansiedad del escritor sobre esta cuestión de quién está leyendo la obra y con qué fines, y de cómo el escritor depende para siempre de las necesidades y deseos de los lectores (el mercado). [35] El escritor de realismo mágico debe alcanzar con dificultad un equilibrio entre la vendibilidad y la integridad intelectual. Wendy Faris, hablando del realismo mágico como un fenómeno contemporáneo que abandona el modernismo para pasar al posmodernismo, dice: "Las ficciones del realismo mágico parecen más juveniles y populares que sus predecesoras modernistas, en el sentido de que a menudo (aunque no siempre) responden con líneas argumentales unidireccionales a nuestro deseo básico de escuchar lo que sucede a continuación. Por lo tanto, es posible que estén diseñadas más claramente para el entretenimiento de los lectores". [54]
Al intentar definir qué es algo , a menudo resulta útil definir qué no es algo . Muchos críticos literarios intentan clasificar novelas y obras literarias en un solo género, como "romántico" o "naturalista", sin tener siempre en cuenta que muchas obras caen en múltiples categorías. [24] Se cita mucho debate del libro de Maggie Ann Bowers Magic(al) Realism , en el que intenta delimitar los términos realismo mágico y realismo mágico examinando las relaciones con otros géneros como el realismo, el surrealismo, la literatura fantástica, la ciencia ficción y su versión africana, el realismo animista.
El realismo es un intento de crear una representación de la vida real; una novela no se basa simplemente en lo que presenta, sino en cómo lo presenta. De esta manera, una narrativa realista actúa como marco mediante el cual el lector construye un mundo utilizando las materias primas de la vida. Comprender tanto el realismo como el realismo mágico dentro del ámbito de un modo narrativo es clave para entender ambos términos. El realismo mágico "se basa en la presentación de elementos reales, imaginarios o mágicos como si fueran reales. Se basa en el realismo, pero solo para poder llevar lo que es aceptable como real hasta sus límites". [2] : 22 El teórico literario Kornelije Kvas escribió que "lo que se crea en las obras de realismo mágico es un mundo ficticio cercano a la realidad, marcado por una fuerte presencia de lo inusual y lo fantástico, con el fin de señalar, entre otras cosas, las contradicciones y deficiencias de la sociedad. La presencia del elemento de lo fantástico no viola la coherencia manifiesta de una obra que es característica de la literatura realista tradicional. Los elementos fantásticos (mágicos) aparecen como parte de la realidad cotidiana, funcionan como salvadores del ser humano contra el ataque del conformismo, el mal y el totalitarismo. Además, en las obras de realismo mágico encontramos una narración objetiva característica del realismo tradicional del siglo XIX". [55]
Como simple punto de comparación, la diferenciación de Roh entre expresionismo y post-expresionismo, como se describe en Arte alemán en el siglo XX, se puede aplicar al realismo mágico y al realismo. El realismo se refiere a los términos "historia", " mimético ", "familiarización", "empirismo/lógica", "narración", "naturalismo reduccionista/con cierres" y " racionalización / causa y efecto ". [56] Por otro lado, el realismo mágico abarca los términos "mito/leyenda", "fantástico/complementación", " desfamiliarización ", " misticismo /magia", " metanarración ", " romanticismo abierto/expansivo " e "imaginación/capacidad negativa". [56]
El surrealismo se confunde a menudo con el realismo mágico, ya que ambos exploran aspectos ilógicos o no realistas de la humanidad y la existencia. Existe una fuerte conexión histórica entre el concepto de realismo mágico de Franz Roh y el surrealismo, así como la influencia resultante en la maravillosa realidad de Carpentier; sin embargo, siguen existiendo diferencias importantes. El surrealismo "se distancia más del realismo mágico [en que] los aspectos que explora no están asociados con la realidad material sino con la imaginación y la mente, y en particular intenta expresar la 'vida interior' y la psicología de los humanos a través del arte". Busca expresar el subconsciente, el inconsciente, lo reprimido e inexpresable. El realismo mágico, por otro lado, rara vez presenta lo extraordinario en forma de un sueño o una experiencia psicológica . "Para hacerlo", escribe Bowers, "toma la magia de la realidad material reconocible y la coloca en el mundo poco comprendido de la imaginación. La cotidianeidad de la magia del realismo mágico se basa en su posición aceptada e incuestionable en la realidad tangible y material ". [2] : 22–4
El fabulismo se refiere tradicionalmente a fábulas, parábolas y mitos, y a veces se utiliza en contextos contemporáneos para autores cuyo trabajo se enmarca dentro del realismo mágico o se relaciona con él.
Aunque se utiliza a menudo para referirse a obras de realismo mágico, el fabulismo incorpora elementos fantásticos a la realidad, utilizando mitos y fábulas para criticar el mundo exterior y ofrecer interpretaciones alegóricas directas. El psicólogo infantil austríaco-estadounidense Bruno Bettelheim sugirió que los cuentos de hadas tienen mérito psicológico. Se utilizan para trasladar el trauma a un contexto que las personas pueden comprender más fácilmente y ayudar a procesar verdades difíciles. Bettelheim postuló que la oscuridad y la moralidad de los cuentos de hadas tradicionales permitían a los niños lidiar con cuestiones de miedo a través del simbolismo. El fabulismo ayudó a trabajar a través de estas complejidades y, en palabras de Bettelheim, "hacer físico lo que de otro modo sería efímero o inefable en un intento... de comprender aquellas cosas de las que más nos cuesta hablar: la pérdida, el amor, la transición". [57]
La autora Amber Sparks describió el fabulismo como una combinación de elementos fantásticos en un entorno realista. Sparks afirmó que un elemento crucial del género es que los elementos suelen tomarse prestados de mitos, cuentos de hadas y cuentos populares específicos. A diferencia del realismo mágico, no se limita a utilizar elementos mágicos generales, sino que incorpora directamente detalles de historias conocidas. "Nuestras vidas son extrañas, serpenteantes y fantásticas", dijo Hannah Gilham de la Washington Square Review en relación con el fabulismo. "¿No debería reflejar eso nuestra ficción?" [58]
Mientras que el realismo mágico se utiliza tradicionalmente para referirse a obras de origen latinoamericano, el fabulismo no está ligado a ninguna cultura específica. En lugar de centrarse en realidades políticas, el fabulismo tiende a centrarse en la totalidad de la experiencia humana a través de la mecanización de cuentos de hadas y mitos. [59] Esto se puede ver en las obras de CS Lewis , cuyo biógrafo, AN Wilson, se refirió a él como el mayor fabulista del siglo XX. [60] Su novela de 1956 Till We Have Faces ha sido mencionada como un relato fabulista. Esta reimaginación de la historia de Cupido y Psique utiliza un mito milenario para impartir conocimiento moralista al lector. Una reseña del Washington Post de una biografía de Lewis analiza cómo su trabajo crea "una ficción" para transmitir una lección. Dice el Post de Lewis: "El fabulista ... ilumina la naturaleza de las cosas a través de un cuento que tanto él como sus oyentes, o lectores, saben que es una ingeniosa invención analógica". [61]
Italo Calvino es un ejemplo de un escritor del género que utiliza el término fabulista . Calvino es más conocido por su trilogía de libros, Nuestros antepasados , una colección de cuentos morales contados a través de la fantasía surrealista. Como muchas colecciones fabulistas, su trabajo a menudo se clasifica como alegorías para niños. Calvino quería que la ficción, como los cuentos populares, actuara como un dispositivo de enseñanza. "Una y otra vez, Calvino insistió en el 'potencial educativo' de la fábula y su función como un ejemplo moral", escribió el periodista Ian Thomson sobre el fabulista italiano. [62]
Mientras revisaba el trabajo del director de teatro estadounidense nacido en Rumania Andrei Şerban , el crítico del New York Times Mel Gussow acuñó el término "El nuevo fabulismo". Şerban es famoso por sus reinvenciones en el arte de la puesta en escena y la dirección, conocido por dirigir obras como "El rey ciervo" y "La mujer serpiente", ambas fábulas adaptadas en obras de teatro por Carl Gozzi . Gussow definió "El nuevo fabulismo" como "tomar mitos antiguos y convertirlos en cuentos morales", [63] En el libro de Ed Menta, The Magic Behind the Curtain , explora el trabajo y la influencia de Şerban dentro del contexto del teatro estadounidense. Escribió que el estilo fabulista le permitió a Şerban combinar prolijamente la forma técnica y su propia imaginación. Al dirigir obras fabulistas, Şerban puede inspirar a una audiencia con bondad innata y romanticismo a través de la magia del teatro. “El nuevo fabulismo le ha permitido a Şerban perseguir sus propios ideales de alcanzar con sabiduría la ingenuidad de un teatro para niños”, escribió Menta. “Es en esta simplicidad, esta inocencia, esta magia donde Şerban encuentra alguna esperanza para el teatro contemporáneo”. [63]
En general, se considera que la fantasía y el realismo mágico no están relacionados, salvo por algunas inspiraciones compartidas en la mitología y el folclore. Amaryll Beatrice Chanady distingue la literatura del realismo mágico de la literatura fantástica ("lo fantástico") basándose en las diferencias entre tres dimensiones compartidas: el uso de la antinomia (la presencia simultánea de dos códigos en conflicto), la inclusión de eventos que no se pueden integrar en un marco lógico y el uso de la reticencia del autor. En la fantasía, la presencia del código sobrenatural se percibe como problemática, algo que llama especialmente la atención, mientras que en el realismo mágico, la presencia de lo sobrenatural se acepta. En la fantasía, si bien la reticencia del autor crea un efecto perturbador en el lector, funciona para integrar lo sobrenatural en el marco natural en el realismo mágico. Esta integración es posible en el realismo mágico porque el autor presenta lo sobrenatural como igualmente válido que lo natural. No hay jerarquía entre los dos códigos. [64] El fantasma de Melquíades en Cien años de soledad de Márquez o el fantasma del bebé en Amada de Toni Morrison que visitan o acechan a los habitantes de su residencia anterior son presentados por el narrador como sucesos ordinarios; el lector, por tanto, acepta lo maravilloso como normal y común. [2] : 25–27
Para Clark Zlotchew, el factor diferenciador entre el realismo fantástico y el mágico es que en la literatura fantástica, como La metamorfosis de Kafka , hay una vacilación experimentada por el protagonista, autor implícito o lector al decidir si atribuir causas naturales o sobrenaturales a un evento inquietante, o entre explicaciones racionales o irracionales. [29] : 14 La literatura fantástica también ha sido definida como una pieza narrativa en la que hay un constante vacilar entre la creencia y la no creencia en el evento sobrenatural o extraordinario.
En opinión de Leal, los escritores de literatura fantástica, como Borges , pueden crear "mundos nuevos, tal vez nuevos planetas. Por el contrario, escritores como García Márquez, que utilizan el realismo mágico, no crean mundos nuevos, sino que sugieren lo mágico en nuestro mundo". [28] En el realismo mágico, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar. Este mundo doble del realismo mágico difiere del mundo único que se puede encontrar en los cuentos de hadas y la literatura fantástica. [29] : 15 Por el contrario, en la serie " El huérfano apuñalador hechicero " las leyes del mundo natural se convierten en una base para un concepto naturalista de la magia. [65]
Los escritores de fantasía de habla inglesa más destacados han rechazado las definiciones de "realismo mágico" como algo más que un sinónimo de ficción fantástica . Gene Wolfe dijo que "el realismo mágico es fantasía escrita por personas que hablan español", [66] y Terry Pratchett dijo que el realismo mágico "es como una forma educada de decir que escribes fantasía". [67]
El realismo animista es un término para conceptualizar la literatura africana que se ha escrito basándose en la fuerte presencia del ancestro imaginario, la religión tradicional y especialmente el animismo de las culturas africanas. [68] El término fue utilizado por Pepetela (1989) [69] y Harry Garuba (2003) [70] para ser una nueva concepción del realismo mágico en la literatura africana.
Aunque tanto la ciencia ficción como el realismo mágico modifican la noción de lo que es real, juegan con la imaginación humana y son formas de ficción (a menudo fantástica), difieren enormemente. Bowers cita Un mundo feliz de Aldous Huxley como una novela que ejemplifica el requisito de la novela de ciencia ficción de una "explicación racional y física para cualquier suceso inusual". Huxley retrata un mundo donde la población está altamente controlada con drogas que mejoran el estado de ánimo, que son controladas por el gobierno. En este mundo, no hay vínculo entre la cópula y la reproducción. Los humanos son producidos en tubos de ensayo gigantes, donde las alteraciones químicas durante la gestación determinan sus destinos. Bowers sostiene que "la diferencia distintiva de la narrativa de ciencia ficción con el realismo mágico es que está ambientada en un mundo diferente de cualquier realidad conocida y su realismo reside en el hecho de que podemos reconocerlo como una posibilidad para nuestro futuro. A diferencia del realismo mágico, no tiene un entorno realista que sea reconocible en relación con cualquier realidad pasada o presente". [2] : 29–30
Aunque los críticos y escritores debaten qué autores u obras caen dentro del género del realismo mágico, los siguientes autores representan el modo narrativo. Dentro del mundo latinoamericano, los escritores más emblemáticos del realismo mágico son Jorge Luis Borges , [71] Isabel Allende , [72] y el premio Nobel Gabriel García Márquez , cuya novela Cien años de soledad fue un éxito mundial instantáneo.
García Márquez confesó: "Mi problema más importante fue destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico". [73] Allende fue la primera escritora latinoamericana reconocida fuera del continente. Su novela más conocida, La casa de los espíritus , es posiblemente similar al estilo de escritura realista mágico de García Márquez. [2] : 43 Otra novelista notable es Laura Esquivel , cuyo Como agua para chocolate cuenta la historia de la vida doméstica de las mujeres que viven al margen de sus familias y la sociedad. La protagonista de la novela, Tita, se ve apartada de la felicidad y el matrimonio por su madre. "Su amor no correspondido y el ostracismo de su familia la llevan a aprovechar sus extraordinarios poderes para imbuir sus emociones en la comida que prepara. A su vez, las personas que comen su comida representan sus emociones para ella. Por ejemplo, después de comer un pastel de bodas que Tita hizo mientras sufría de un amor prohibido, todos los invitados sufren una oleada de nostalgia. El autor mexicano Juan Rulfo fue pionero en la exposición a través de una estructura no lineal con su novela corta Pedro Páramo que cuenta la historia de Comala como un pueblo animado en tiempos del epónimo Pedro Páramo y como un pueblo fantasma a través de los ojos de su hijo Juan Preciado, quien regresa a Comala para cumplir una promesa a su madre muerta. [74]
En el mundo de habla portuguesa, Jorge Amado y el novelista ganador del premio Nobel José Saramago son algunos de los autores más famosos del realismo mágico. Las figuras menos conocidas pueden incluir a Murilo Rubião , el dramaturgo Dias Gomes ( Saramandaia ) y José J. Veiga . Incidente em Antares , una novela de Erico Verrissimo , también está incluida, aunque el autor no está. Amado sigue siendo el más conocido de los escritores brasileños modernos, con su obra traducida a unos 49 idiomas. Es el autor brasileño más adaptado en cine, teatro y televisión, en particular Dona Flor y sus dos maridos en 1976 y la nueva versión estadounidense Kiss Me Goodbye en 1982. La novela del autor angoleño Ondjaki, Transparent City, es un ejemplo de realismo mágico en la literatura africana. Transparent City ganó el Premio José Saramago en 2013.
En el mundo angloparlante, los autores principales incluyen: el escritor británico-indio Salman Rushdie , cuyo libro Hijos de la medianoche mezcla historia y fantasía; las novelistas afroamericanas Toni Morrison (aunque ella ha cuestionado esta descripción de su obra [75] ) y Gloria Naylor ; escritores latinoamericanos como Ana Castillo , Rudolfo Anaya , Daniel Olivas , Rudy Ruiz y Helena Maria Viramontes ; el autor guatemalteco Miguel Ángel Asturias ; los autores nativos americanos Louise Erdrich y Sherman Alexie ; el autor inglés Louis de Bernières ; y la escritora feminista inglesa Angela Carter . Quizás el más conocido es Rushdie, cuya "forma de lenguaje del realismo mágico se extiende a caballo entre la tradición surrealista del realismo mágico tal como se desarrolló en Europa y la tradición mítica del realismo mágico tal como se desarrolló en América Latina". [2] La obra más notable de Morrison, Beloved , cuenta la historia de una madre que, atormentada por el fantasma de su hijo, aprende a lidiar con los recuerdos de su infancia traumática como esclava abusada y la carga de criar niños en una sociedad dura y brutal. [2] La novela del autor galés Glyn Jones La isla de las manzanas (1965) a menudo se pasa por alto, tal vez porque apareció antes de que el término "realismo mágico" fuera comúnmente conocido en inglés, tal vez porque se habló demasiado de la supuesta influencia del amigo de Jones, Dylan Thomas, en su trabajo, pero esta mezcla fantasmagórica de realidad y mito con un narrador de doce años ambientada en una versión onírica de principios del siglo XX claramente [ opinión ] merece ser incluida en el género. [76] Jonathan Safran Foer usa el realismo mágico para explorar la historia del stetl y el Holocausto en Everything Is Illuminated . La autora sudafricano-italiana Patricia Schonstein utiliza el realismo mágico para examinar el Holocausto , la Guerra de Rodesia y el apartheid en A Time of Angels y A Quilt of Dreams .
Las novelas y cuentos de Dino Buzzati se citan a menudo como ejemplos de realismo mágico en la literatura italiana.
En Noruega, los escritores Erik Fosnes Hansen , Jan Kjærstad y el joven novelista Rune Salvesen se han destacado como autores de primer orden del realismo mágico, algo que se ha considerado como muy poco noruego. [ ¿ Por quién? ]
La trilogía Poena Damni de Dimitris Lyacos , escrita originalmente en griego, también se considera que muestra características del realismo mágico en su fusión simultánea de situaciones reales e irreales en el mismo contexto narrativo.
En la literatura kannada , la novela Mookajjiya Kanasugalu de Shivaram Karanth , ganadora del premio Jnanpith, y la novela Kusuma Baale de Devanur Mahadeva, ganadora del premio Kendra Sahitya Akademi, son dos obras destacadas que incursionaron en el realismo mágico. Ambas obras son ampliamente leídas y han sido adaptadas en una película y una serie de televisión limitada, respectivamente. Mookajjiya Kanasugalu es una novela que rastrea la evolución de los "dioses" en un entorno realista a través de la capacidad sobrenatural de Mookajji (el personaje principal) de tocar y ver todo lo que un objeto inanimado ha presenciado en toda su existencia. La novela Kusuma Baale combina el realismo mágico y el surrealismo al tiempo que cuenta la historia de las vidas de personas de las castas oprimidas en las zonas rurales de Karnataka.
El estilo pictórico comenzó a evolucionar ya en la primera década del siglo XX, [77] pero 1925 fue cuando Magischer Realismus y Neue Sachlichkeit fueron reconocidos oficialmente [ ¿por quién? ] como tendencias principales. Este fue el año en que Franz Roh publicó su libro sobre el tema, Nach-Expressionismus, Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei ( Post-expresionismo, realismo mágico: problemas de la pintura europea más nueva ) y Gustav Hartlaub comisarió la exposición seminal sobre el tema, titulada simplemente Neue Sachlichkeit (traducida como Nueva objetividad ), en la Kunsthalle Mannheim en Mannheim, Alemania. [15] : 41 Guenther se refiere con mayor frecuencia a la Nueva Objetividad , en lugar del realismo mágico, que se atribuye a que la Nueva Objetividad se basa en la práctica, es referencial (a artistas reales en ejercicio), mientras que el realismo mágico es teórico o retórica de la crítica. Finalmente, bajo la dirección de Massimo Bontempelli , el término "realismo mágico" fue adoptado plenamente tanto por las comunidades practicantes alemanas como italianas. [15] : 60
La Nueva Objetividad supuso un rechazo absoluto de los movimientos impresionistas y expresionistas precedentes , y Hartlaub organizó su exposición bajo la siguiente directriz: sólo se incluirían aquellos "que se han mantenido fieles o han regresado a una realidad positiva y palpable para revelar la verdad de los tiempos" [78] : 41. El estilo se dividió aproximadamente en dos subcategorías: pintura conservadora, ( neo- ) clasicista , y veristas generalmente de izquierdas , con motivaciones políticas . [79] : 41 La siguiente cita de Hartlaub distingue a los dos, aunque principalmente con referencia a Alemania; sin embargo, se podría aplicar la lógica a todos los países europeos relevantes. [79] : 41
En el nuevo arte, vio una derecha y una izquierda. Una, conservadora respecto del clasicismo, que echaba raíces en la atemporalidad, que quería santificar de nuevo lo sano, lo físicamente plástico en el puro dibujo de la naturaleza... después de tanta excentricidad y caos [en referencia a las repercusiones de la Primera Guerra Mundial]... La otra, la izquierda, manifiestamente contemporánea, mucho menos fiel artísticamente, más bien nacida de la negación del arte, que busca exponer el caos, el verdadero rostro de nuestro tiempo, con una adicción a la investigación primitiva de los hechos y al nervioso desnudez del yo... No queda más que afirmarlo [al nuevo arte], especialmente porque parece lo suficientemente fuerte como para suscitar una nueva voluntad artística. [80]
Ambos lados fueron vistos en toda Europa durante las décadas de 1920 y 1930, desde los Países Bajos hasta Austria, Francia y Rusia, con Alemania e Italia como centros de crecimiento. [79] : 41–45 De hecho, el italiano Giorgio de Chirico , que produjo obras a fines de la década de 1910 bajo el estilo arte metafisica (traducido como Arte metafísico ), es visto como un precursor y como alguien que tuvo una "influencia... mayor que cualquier otro pintor en los artistas de la Nueva Objetividad ". [79] : 38 [81]
Más allá de eso, los pintores estadounidenses fueron posteriormente denominados (en los años 1940 y 1950, principalmente) realistas mágicos; un vínculo entre estos artistas y la Neue Sachlichkeit de los años 1920 se estableció explícitamente en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulada de manera reveladora "Realistas estadounidenses y realistas mágicos". [82] Se cita al realista mágico francés Pierre Roy , que trabajó y expuso con éxito en los EE. UU., por haber "ayudado a difundir las formulaciones de Franz Roh" en los Estados Unidos. [79] : 45
Cuando el crítico de arte Franz Roh aplicó el término realismo mágico a las artes visuales en 1925, estaba designando un estilo de arte visual que aporta un realismo extremo a la representación de temas mundanos, revelando un misterio "interior", en lugar de imponer características externas, abiertamente mágicas, a esta realidad cotidiana. Roh explica: [83]
Se nos ofrece un nuevo estilo que es totalmente propio de este mundo que celebra lo mundano. Este nuevo mundo de objetos es todavía ajeno a la idea actual del Realismo. Emplea diversas técnicas que dotan a todas las cosas de un significado más profundo y revelan misterios que siempre amenazan la tranquilidad segura de las cosas simples e ingenuas... se trata de representar ante nuestros ojos, de manera intuitiva, el hecho, la figura interior, del mundo exterior.
En pintura, el término «realismo mágico» se suele confundir con el de postexpresionismo , como también demuestra Ríos, pues el título del ensayo de Roh de 1925 era «Postexpresionismo, realismo mágico». [83] De hecho, como escribe Lois Parkinson Zamora de la Universidad de Houston , «Roh, en su ensayo de 1925, describió a un grupo de pintores a los que ahora categorizamos en general como postexpresionistas». [84]
Roh utilizó este término para describir la pintura que señalaba un retorno al realismo después de las extravagancias del expresionismo , que buscaba rediseñar objetos para revelar el espíritu de esos objetos. El realismo mágico, según Roh, en cambio retrata fielmente el exterior de un objeto y, al hacerlo, se revela el espíritu, o la magia, del objeto. Se podría relacionar esta magia exterior con el siglo XV. El pintor flamenco Van Eyck (1395-1441) resalta la complejidad de un paisaje natural al crear ilusiones de áreas continuas e invisibles que retroceden hacia el fondo, dejando que la imaginación del espectador rellene esos huecos en la imagen: por ejemplo, en un paisaje ondulado con río y colinas. La magia está contenida en la interpretación del espectador de esas misteriosas partes invisibles u ocultas de la imagen. [85] Otros aspectos importantes de la pintura realista mágica, según Roh, incluyen:
Los ideales pictóricos del realismo mágico original de Roh atrajeron a nuevas generaciones de artistas durante los últimos años del siglo XX y más allá. En una reseña del New York Times de 1991 , la crítica Vivien Raynor comentó que " John Stuart Ingle demuestra que el realismo mágico está vivo" en sus acuarelas de naturaleza muerta "virtuosas" . [86] El enfoque de Ingle, como lo describe en sus propias palabras, refleja la inspiración temprana del movimiento del realismo mágico tal como lo describe Roh; es decir, el objetivo no es agregar elementos mágicos a una pintura realista, sino buscar una representación radicalmente fiel de la realidad; el efecto "mágico" en el espectador proviene de la intensidad de ese esfuerzo: "No quiero hacer cambios arbitrarios en lo que veo para pintar el cuadro, quiero pintar lo que me dan. La idea es tomar algo que me dan y explorar esa realidad tan intensamente como pueda". [87] [88]
Aunque Ingle representa un "realismo mágico" que remite a las ideas de Roh, el término "realismo mágico" en el arte visual de mediados del siglo XX tiende a referirse a obras que incorporan elementos abiertamente fantásticos, de forma similar a su contraparte literaria.
Ocupando un lugar intermedio en esta línea de desarrollo, la obra de varios pintores europeos y estadounidenses cuya obra más importante data de la década de 1930 hasta la de 1950, entre ellos Bettina Shaw-Lawrence , Paul Cadmus , Ivan Albright , Philip Evergood , George Tooker , Ricco e incluso Andrew Wyeth , como en su conocida obra Christina's World , [89] se designa como "realista mágico". Esta obra se aleja marcadamente de la definición de Roh, en el sentido de que (según Artcyclopedia ) "está anclada en la realidad cotidiana, pero tiene matices de fantasía o asombro". [90] En la obra de Cadmus, por ejemplo, la atmósfera surrealista a veces se logra mediante distorsiones estilizadas o exageraciones que no son realistas.
El "realismo mágico" reciente ha ido más allá de los meros "matices" de lo fantástico o surrealista para representar una realidad francamente mágica, con un anclaje cada vez más tenue en la "realidad cotidiana". Entre los artistas asociados con este tipo de realismo mágico se encuentran Marcela Donoso [91] [92] [93] [94] [95] y Gregory Gillespie . [96] [97] [98]
Artistas como Peter Doig , Richard T. Scott y Will Teather se han asociado con el término a principios del siglo XXI.
El realismo mágico no es un género cinematográfico claramente definido , pero las características del realismo mágico presentes en la literatura también se pueden encontrar en muchas películas con elementos fantásticos. Estas características pueden presentarse de manera natural y ocurrir sin explicación. [99]
Muchas películas tienen narrativas y eventos de realismo mágico que contrastan entre elementos reales y mágicos, o diferentes modos de producción. Este dispositivo explora la realidad de lo que existe. [2] : 109–111 Fredric Jameson , en On Magic Realism in Film , propone una hipótesis de que el realismo mágico en el cine es un modo formal que depende constitucionalmente de un tipo de materia prima histórica en la que la disyunción está estructuralmente presente. [100] [101] Like Water for Chocolate (1992) comienza y termina con la narración en primera persona para establecer el marco narrativo del realismo mágico. Contar una historia desde el punto de vista de un niño, la perspectiva de los vacíos y agujeros históricos y con el color cinematográfico que realza la presencia, son herramientas del realismo mágico en las películas. [102]
Varias películas de Woody Allen , incluida Medianoche en París (2011), presentan elementos de realismo mágico. [103] La mayoría de las películas dirigidas por Terry Gilliam están fuertemente influenciadas por el realismo mágico; [104] las películas animadas de Satoshi Kon y Hayao Miyazaki a menudo utilizan el realismo mágico; [105] y algunas de las películas de Emir Kusturica contienen elementos de realismo mágico, la más notable de las cuales es El tiempo de los gitanos (1988). [106]
Otras películas y programas de televisión que transmiten elementos de realismo mágico incluyen:
En su ensayo "Half-Real", el profesor del MIT y ludólogo Jesper Juul sostiene que la naturaleza intrínseca de los videojuegos es el realismo mágico. [107] Los primeros videojuegos, como la aventura de texto de 1986 Trinity, combinaban elementos de ciencia ficción, fantasía y realismo mágico. [108] Los juegos de aventuras point-and-click como Kentucky Route Zero (2013) y Memoranda (2017) también han adoptado el género. [109] [110] La franquicia Metal Gear también ha sido citada con frecuencia como un ejemplo notable de realismo mágico, debido a su combinación de ficción militar realista con elementos sobrenaturales. [111] [112] [113] [114]
En la literatura electrónica , La tarde del temprano autor Michael Joyce , una historia despliega la ambigüedad y el narrador dudoso característico del alto modernismo, junto con algunos elementos de suspenso y romance, en una historia cuyo significado podría cambiar dramáticamente dependiendo del camino tomado a través de sus lexias en cada lectura. [115]
Con referencia a la literatura
Con referencia al arte visual
Con referencia a ambos
no es pura fantasía porque contiene una cantidad sustancial de detalles realistas (...)
El oxímoron "realismo mágico" (...) es una forma más inclusiva que el realismo o la fantasía.
(...) definición abreviada claramente insuficiente del realismo mágico como una "amalgama de realismo y fantasía"
Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que se trataba de evocar esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono convincente, que por su propio prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hicieran sin perturbar la unidad del relato.Esto concuerda bien (variantes textuales menores) con otras citas encontradas en "Gabriel García Márquez cumple hoy 80 años y lo festejará todo el mundo". Territorio . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2009 . Consultado el 25 de enero de 2009 .
El problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.Otras citas en Internet se pueden encontrar en
de nuestros primeros puntos de referencia al esbozar e imaginar Kentucky Route Zero fueron la ficción: el realismo mágico de Gabriel García Márquez y el gótico sureño de Flannery O'Connor.
