La moda de los años 1980 se caracterizó por un rechazo a la moda de los años 1970 . La moda punk comenzó como una reacción tanto contra el movimiento hippie de las últimas décadas como contra los valores materialistas de la década actual. [2] La primera mitad de la década fue relativamente tranquila en comparación con la segunda mitad, que fue cuando la ropa se volvió muy brillante y vívida en apariencia.
Una de las características de la moda de la segunda mitad de los años 80 fue el interés por formas alternativas. En la década de 1980, las tendencias alternativas se generalizaron. [3] Este fenómeno se ha asociado con fenómenos como el street style , el punk y el post-punk . [4]
Durante la década de 1980, las hombreras , que también inspiraron el " power dress ", se volvieron comunes entre el creciente número de mujeres impulsadas por su carrera. [5] [6]
El cabello en la década de 1980 era típicamente grande, rizado , abullonado y muy peinado. Programas de televisión como Dynasty ayudaron a popularizar la imagen glamorosa y voluminosa asociada con él. [7] [8] Las mujeres de la década de 1980 usaban maquillaje intenso y brillante . La moda cotidiana en la década de 1980 consistía en labios de colores claros, pestañas oscuras y espesas y colorete rosa o rojo (también conocido como rubor). [9] [10]
Mujer joven en 1980 con un vestido escotado con tirantes finos.
A principios de la década de 1980 se produjo una reacción violenta contra la moda disco de colores brillantes de finales de la década de 1970 a favor de un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis en los accesorios. En Estados Unidos y Europa, la practicidad se consideraba tanto como la estética. En el Reino Unido y Estados Unidos, los colores de la ropa eran tenues, tranquilos y básicos; Eran comunes distintos tonos de marrón, tostado, crema y naranja. [11]
La ropa de moda a principios de la década de 1980 incluía vestimenta unisex y específica de género. La moda generalizada para las mujeres a principios de la década de 1980 incluía suéteres (incluidos los de cuello alto , cuello redondo y cuello en V); chaquetas acolchadas forradas de piel; túnicas ; abrigos de piel sintética ; chaquetas de terciopelo ; gabardinas (hechas tanto en cuero falso como real); [11] blusas cortas ; Tapas de tubo ; faldas hasta la rodilla (sin longitud prescrita, según optaron los diseñadores); vestidos sueltos, fluidos y hasta la rodilla (con escotes altos y escotados, mangas de distintos largos y confeccionados en una variedad de telas que incluyen algodón, seda, satén y poliéster); pantalones holgados de cintura alta; vaqueros bordados; pantalones de cuero; y jeans de diseñador, [11] [12] [13] aunque los jeans no se usaban tanto como durante la década de 1970. [14] [15] Los pantalones de mujer de la década de 1980 se usaban, en general, con entrepierna larga, y en 1982 los jeans acampanados de la década de 1970 habían pasado de moda en favor de los pantalones de pierna recta. Continuando con una tendencia que comenzó a fines de la década de 1970, los pantalones cortos y los resurgimientos de estilos de la década de 1950 y principios de la de 1960, como los pedales y los pantalones capri, eran populares. [16] [17] 1981 vio una breve moda de otoño para las bragas. [18] [19]
Desde 1980 hasta 1983, los accesorios femeninos populares incluían cinturones finos, botas hasta la rodilla con tacones gruesos , zapatillas de deporte , zapatos de gelatina (una nueva tendencia en ese momento), [20] mules , zapatos y botas de punta redonda, pulseras de gelatina (inspiradas de Madonna en 1983), [21] zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y finos (con variedad de materiales, como oro y perlas) y relojes pequeños. [11]
Locura por los aeróbicos
La moda del fitness de los años 70 continuó hasta principios de los 80. La ropa de calle femenina en general usada a principios de la década de 1980 incluía sudaderas rotas, [22] mallas, pantalones deportivos [23] y chándales (especialmente los confeccionados en terciopelo). [11]
Los accesorios deportivos fueron una tendencia masiva a principios de la década de 1980, y su popularidad se vio impulsada en gran medida por la moda de los aeróbicos. Esto incluía calentadores de piernas , cinturones anchos, [23] cintas elásticas para la cabeza y calzado deportivo conocido como " zapatillas de deporte " en los EE. UU. [24] o "zapatillas de deporte" en el Reino Unido. [25]
Mayor formalidad
Continuando con una tendencia iniciada por los diseñadores en 1978, [26] [27] [28] a principios de la década de 1980 también se produjo un regreso a las ideas de formalidad anteriores a los años sesenta, [29] [30] [31] con trajes coordinados, [32] ocasión vestirse como vestidos de cóctel y vestidos de noche de los años cuarenta y cincuenta, [33] e incluso un resurgimiento de sombreros y guantes, [34] [35] [36] aunque ninguno de los dos era obligatorio para las mujeres como lo habían sido antes. [37] Esta fue solo una tendencia entre muchas de la época. Junto con esto, hubo una mayor prevalencia del uso de negro, [38] [39] [40] una tendencia que se remonta tanto a los diseñadores de alta costura [41] como a la moda punk de finales de los setenta y sus sucesores. [42] [43] El negro seguiría siendo prominente en la moda hasta principios de los noventa. [44]
Moda profesional
En la década de 1970, más mujeres se unieron a la fuerza laboral, por lo que, a principios de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no eran consideradas inusuales. Como forma de proclamarse iguales en el mercado laboral, las mujeres empezaron a vestirse más seriamente en el trabajo. La ropa popular para las mujeres en el mercado laboral incluye faldas hasta la rodilla, pantalones anchos, una chaqueta a juego y una blusa de un color diferente. A menudo se usaban zapatos de tacón bajo. [11] Los zapatos formales se volvieron más cómodos durante este período, y los fabricantes agregaron suelas que eran más flexibles y de mayor apoyo. [45] Los zapatos con tacones moderadamente puntiagudos y puntas relativamente puntiagudas de finales de la década de 1970 siguieron siendo una tendencia de moda.
Mediados de la década de 1980 (1983-1986)
Una joven de mediados de los 80 que vestía una minifalda vaquera con dos finos cinturones.
Colores brillantes
La moda femenina a principios de la década de 1980 se volvió más colorida alrededor de 1982. Esto incluía abrigos largos de lana, faldas largas acampanadas , minifaldas delgadas , pantalones ligeramente cónicos y con estribo , jeans de diseñador, [12] pantalones cortos de ciclismo de spandex , [46] jeans de cintura alta hasta los tobillos. y pantalones lisos o plisados, suéteres extremadamente largos y voluminosos, monos , colores pastel, sudaderas con hombros descubiertos sobre jeans ajustados, gabardinas de cuero , abrigos de piel, bufandas extremadamente grandes , gorros , guantes de cuero y vestidos usados con pantalones anchos o cinturones finos. La moda de los aeróbicos de principios de los 80 continuó hasta mediados de los 80, pero la ropa se volvió más colorida que antes.
Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias de tiras, sandalias de tacón bajo, zapatos de tacón , bailarinas , náuticos , botas planas holgadas, Keds y zapatillas blancas Sperry. [11]
En la década de 1980, la estrella pop en ascenso Madonna demostró ser muy influyente en la moda femenina. Surgió por primera vez en la escena de la música dance con su look de " pillilla de la calle " que consistía en faldas cortas sobre mallas, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, lazos para el cabello, largos hilos de cuentas en capas, cabello decolorado y desordenado con raíces oscuras, cintas para la cabeza y cintas de encaje. En la fase de su álbum " Like a Virgin ", millones de jóvenes de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sujetadores usados como prendas exteriores, enormes joyas con crucifijos, guantes de encaje, faldas de tul y cinturones de juguete.
Madonna popularizó los guantes (a veces con cordones o sin dedos), así como las medias de red y las capas de collares de cuentas. También se usaron minifaldas cortas y ajustadas de licra o cuero y vestidos tubulares, así como chaquetas cortas estilo bolero . El negro era el color preferido. Con las formas más extremas de la nueva moda, las mujeres jóvenes renunciarían a las prendas exteriores convencionales por corpiños de estilo vintage con combinaciones de encaje y varios crucifijos grandes. Esto fue tanto una afirmación de la libertad sexual como un rechazo consciente de las modas andróginas predominantes.
Muchas de las prendas usadas por estrellas del pop como Madonna durante este período tuvieron su origen en las calles de Londres [47] o vinieron de diseñadores londinenses, [48] ya que Londres conservó la reputación de marcar tendencias que había recuperado durante el período punk de finales de los setenta. con la obra de Vivienne Westwood . En 1983-1984, diseñadores londinenses como Katharine Hamnett , PX, BodyMap , [49] y Crolla llamaron la atención internacional, [50] lanzando tendencias que más tarde retomaron diseñadores expertos como Jean-Paul Gaultier [51] en otras capitales de la moda, figuras del pop como Madonna y, en última instancia, el público en general. [52] [53] Muchas de las prendas usadas por Madonna en 1983-85 (faldas de tubo, blusas de gran tamaño, hebillas de cinturón "Boy Toy", pañuelos para la cabeza y botines planos, negros, con hebillas y punta puntiaguda) eran de vanguardia. Diseñadores británicos de vanguardia como PX, [54] BodyMap , [55] y Peter Fox. Los estilos más reconocibles internacionalmente que surgieron de este medio fueron probablemente los grandes estampados florales tipo tapiz de Crolla y las "camisas con mensaje" de gran tamaño con grandes letras en bloque de Katharine Hamnett . Los estampados gigantes de rosas de col de Crolla , inspirados en viejas telas de chintz [56] y bordados, parecían omnipresentes en 1984 y 1985, inicialmente mostrados por el diseñador en chaquetas Nehru del renacimiento de los años sesenta [57] y siluetas callejeras vanguardistas del Reino Unido como suéteres de gran tamaño y faldas de tubo hasta los tobillos, pero pronto fueron adquiridos por Jean-Paul Gaultier en París y, en poco tiempo, comercializados masivamente en todas partes, [58] [59] especialmente populares en vestidos de cintura caída, cuello bertha y mangas abullonadas. hasta la parte inferior de la pantorrilla diseñada por compañías como Laura Ashley y usada con grandes lazos para el cabello a juego en la parte posterior de la cabeza. Las "camisas con mensajes" gráficas de Katharine Hamnett , camisetas blancas de gran tamaño con grandes letras negras que detallan mensajes sociales y políticos que se oponen a la acumulación militar, apoyan el medio ambiente y otros mensajes menos claros, se convirtieron en prendas icónicas de la época . 60] con Hamnett vistiendo un traje antinuclear en presencia de Margaret Thatcher. [61] Su "Choose Life", originalmente pensado como un mensaje pro-medio ambiente por parte del diseñador del Reino Unido, fue irónicamente retomado por los partidarios del nuevo movimiento antiaborto en los EE.UU. que recientemente se había tildado a sí mismo como "pro-vida" bajo La influencia de Reagan, un uso que Hamnett se opuso firmemente.
Aderezo energético
El presidente Ronald Reagan y su esposa, Nancy , son vistos con Jacqueline Kennedy Onassis.
Entre los diseñadores de hombreras y vestidos poderosos más destacados se encontraba Claude Montana , quien también era conocido como "el rey de las hombreras". [62] Al estilo de las hombreras de Montana se le atribuyó el mérito de definir la era del "power-dressing" de la década de 1980. [62] Otro destacado diseñador de hombreras de la era de la vestimenta poderosa de la década de 1980 fue Thierry Mugler . [63]
En el horario de máxima audiencia televisiva, Dallas y, en particular, Dynasty influyeron en hombreras cada vez más grandes . Las hombreras, popularizadas por Joan Collins y Linda Evans de la telenovela Dinastía , fueron populares desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. Dallas , sin embargo, promovió demostraciones de riqueza que incluían joyas y ropa brillante. [64] Mientras tanto, la moda femenina y los zapatos de negocios revisaron las puntas puntiagudas y los tacones de aguja que eran populares en los años cincuenta y principios de los sesenta. Algunas tiendas almacenaban zapatos de moda cubiertos de lona o satén en blanco y los teñían del color preferido del cliente, preferiblemente colores brillantes.
En este período, las mujeres tenían mucha más confianza en el lugar de trabajo y habían avanzado en sus carreras. En esta década, las mujeres querían encajar en niveles directivos más altos emulando una apariencia masculina a través de la moda para parecer más capaces. Por lo tanto, usarían prendas empoderadoras que retrataran la masculinidad, haciéndolas parecer más profesionales al encajar con la mayoría masculina. Esto se lograría con atributos como hombros más anchos con la ayuda de acolchado y mangas más grandes. [65] Otros artículos incluían vestidos usados con cinturones delgados o gruesos, faldas plisadas o lisas, medias o pantimedias, pantalones por encima del tobillo a veces usados con pantimedias o medias debajo, zapatos de vestir planos de ballet , suéteres largos, zapatos náuticos y pantalones cortos planos y holgados. botas largas.
Después del auge económico occidental de mediados de la década de 1980, la generación más joven tuvo una menor influencia en la moda, ya que tenían menos impacto en el mercado. [66] El principal consumidor se convirtió en las generaciones mayores, que eran más estables financieramente y estaban influenciadas por las noticias políticas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador británico . La líder femenina del partido conservador británico, Margaret Thatcher , con su traje de poder se convirtió rápidamente en uno de los símbolos más conocidos de los años 1980. Los trajes usados por Thatcher generalmente eran de un solo color con sombrero, chaqueta y falda a juego, que termina debajo de la rodilla. Un hombro ancho y un collar de perlas también formaban parte de su atuendo habitual. Su estilo político era sencillo, eficaz y, en ocasiones, criticado por no ser lo suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrataba su capacidad, poder y autoridad, que era lo que deseaban muchas mujeres trabajadoras de esa época. [67] [68]
Finales de la década de 1980 (1987-1989)
Modas amigables para el consumidor
Desde 1987 hasta principios de la década de 1990, la minifalda fue el único largo apoyado por los diseñadores de moda. Aunque en los años anteriores era aceptable usar faldas de cualquier largo, se prestaba toda la atención a la falda corta, especialmente entre las adolescentes y las mujeres jóvenes que se usaban con medias, pantimedias, calzas o calcetines holgados . Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas. [11] Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos incluían zapatos de colores brillantes con tacones finos, cinturones estrechos multicolores, boinas , guantes de encaje, collares de cuentas y pulseras de plástico. [11]
La ropa de mujer a finales de la década de 1980 incluía chaquetas (tanto cortas como largas), abrigos (tanto de tela como de piel sintética), abrigos reversibles del revés (cuero por un lado, piel sintética por el otro), sudaderas de rugby, [11] vestidos tipo jersey. , vestidos de tafetán y puf, vestidos tipo babydoll usados con calzas capri o pantalones cortos de ciclista, calcetines holgados y Keds o Sperrys o con medias y zapatos planos opacos o medias opacas y calcetines holgados , pantalones cortos de colores neón o pastel , vestidos tipo delantal de mezclilla , Keds , Sperrys , zapatillas de ballet , monos, camisetas de gran tamaño o extralargas, suéteres, sudaderas, blusas y camisas con botones que se usan popularmente con mallas y pantalones con estribo, minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, jeans de cintura alta hasta los tobillos y pantalones con faldas lisas o plisadas. usado con mallas, [69] [70] traje elegante de mallas con un suéter de gran tamaño con cuello en V sobre un cuello alto, calcetines holgados , Keds (zapatos) o Sperrys , y flequillo con una diadema o cola de caballo y coletero , pantalones felices ( pantalones caseros elaborados con diseños atrevidos y colores llamativos) y medias opacas . [11] Los colores populares incluían tonos neón, ciruela , dorado, rosas, azules y vinos brillantes .
moda asiática
En China continental, el traje unisex Zhongshan [71] decayó después de la muerte de Mao Zedong , [72] la eliminación de la Banda de los Cuatro y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los años 80. Las mujeres chinas más ricas comenzaron a usar modas de inspiración occidental nuevamente, [73] incluidas minifaldas rojas o amarillas [74] además de los vestidos camiseros más típicos , zapatillas blancas y blusas de dacrón . [75]
A finales de la década de 1980 también se produjeron los inicios de la moda indooccidental y la moda de alta costura en la India , que eventualmente ganaría reconocimiento mundial en la década de 1990. Colores como el rojo y el blanco [76] eran populares, a menudo con bordados intrincados. Aunque la mayoría de las mujeres continuaron usando el sari , las actrices de Bollywood también tuvieron acceso a trajes de diseñadores occidentales y prendas de diseño local como el vestido de gala Anarkali. [77]
Los diseñadores de moda japoneses Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo e Issey Miyake iniciaron una nueva escuela de moda a finales de la década de 1980 [78] llamada "Moda de vanguardia japonesa", que combinaba la inspiración cultural asiática con la moda europea dominante. El espíritu y la cultura japoneses que presentaron a los europeos provocaron una revolución en la moda en Europa que continuó extendiéndose por todo el mundo. [79] Yamamoto, Kawakubo y Miyake redefinieron los conceptos de deconstrucción y minimalismo que se utilizaron en el diseño de moda en todo el mundo [80] al ser pioneros en looks monocromáticos, andróginos, asimétricos y holgados. [81] Además, los diseños eran unisex y se inspiraron en el diseño del kimono japonés tradicional . Según Sun, "los kimonos japoneses tradicionales no tienen reglas estrictas para la ropa masculina o femenina, por lo tanto, para el estilo básico, los kimonos tienen un estilo y decoración similares para hombres y mujeres". [80] Patrones geométricos de diamantes, rayas horizontales, crinolinas , blusas inspiradas en kimonos en capas, vestidos hechos de una sola pieza de tela, [82] pantalones de pescador tailandeses con tiro caído , trajes cortados con láser inspirados en la era espacial , mallas, chaquetas con motivos kanji y Los trajes monocromáticos en blanco y negro eran comunes, al igual que el uso de los colores tradicionales japoneses rojo, mizudori y sora iro . [83] [ ¿ fuente poco confiable? ] En The Japanese Revolution in Paris Fashion, Kawamura describe este nuevo concepto: "[...] tradicionalmente en la sociedad japonesa, la sexualidad nunca se revela abiertamente, y esta ideología se refleja en el estilo del kimono, especialmente para las mujeres, estos vanguardistas". Los diseñadores de moda reconstruyeron toda la noción de estilo de ropa femenina; por lo tanto, no revelan la sexualidad, sino que la ocultan como el kimono". [84] [ ¿ fuente poco confiable? ] Los tres diseñadores prepararon el escenario para el comienzo de la interpretación posmoderna por parte de quienes diseñan prendas que rompen la frontera entre Occidente y Oriente, moda y antimoda, y moderno y antimoderno. [84]
A principios de los años 1980, la moda se había alejado del estilo hippie descuidado y del estilo disco excesivamente elegante de finales de los años 1970. La ropa deportiva era más popular que los jeans durante este período, al igual que los colores más apagados. Los colores populares eran el negro, el blanco, el índigo, el verde bosque, el burdeos y diferentes tonos de marrones, tostados y naranjas. El terciopelo, el terciopelo y el poliéster eran tejidos populares utilizados en la ropa, especialmente en las camisas con botones y con cuello en V. Los pantalones más holgados siguieron siendo populares durante esta época, eran bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas eran especialmente populares, a veces en un estilo deportivo recortado. El público en general, en ese momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión global que se estaba produciendo en ese momento mantenía la ropa extravagante fuera de su alcance. [11] También se usaban calcetines de tubo a rayas , a veces usados con la parte superior doblada y usados con pantalones cortos. No era raro ver a los padres, especialmente a los padres, usarlos junto con sus hijos.
La ropa popular que usaban los hombres a principios de la década de 1980 incluía trajes deportivos, [85] suéteres con cuello en V, camisas con cuello de polo de poliéster y terciopelo, camisetas deportivas, jeans de pierna recta, jeans enrollados para mostrar sus calcetines holgados , camisas con botones de poliéster, botas de vaquero , [86] gorros y sudaderas con capucha. Por esta época se volvió aceptable que los hombres usaran chaquetas y pantalones deportivos en lugares que antes requerían un traje. [11] En el Reino Unido, los pantalones para niños siguieron siendo acampanados, pero sólo ligeramente.
Influencia de la nueva ola
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, los grupos de música post-punk y new wave influyeron en la moda masculina y femenina convencional. Trajes entallados fabricados comercialmente, corbatas finas de cuero o con diseños llamativos, camisetas a rayas, chaquetas exclusivas para miembros , ropa de discoteca , camisas de tela metálica, gafas de ojos de gato , gafas con montura de cuerno y monturas de colores brillantes, maquillaje andrógino de colores neón, [87] y se usaban mucho chaquetas de cuero impecables. [88] Los peinados comunes incluían un tupé corto y los colores unisex típicos para la ropa incluían turquesa , verde azulado , rojo, amarillo neón y blanco sobre una pantalla azul.
En respuesta a la moda punk de mediados de la década de 1970, [13] hubo un retroceso al estilo de la Ivy League de la década de 1950 . Este resurgimiento llegó a resumirse definitivamente en un libro de bolsillo enormemente popular publicado en 1980: The Official Preppy Handbook . La ropa preppy popular para hombres incluía camisas Oxford , suéteres, suéteres de cuello alto , polos con cuellos levantados , [13] pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, zapatos Oxford Hush Puppies , zapatos náuticos Sperrys, zapatos náuticos Eastland, zapatos brogue , tirantes , seersucker o Trajes de lino a rayas, pana y suéteres de punto trenzado que a menudo se usaban atados sobre los hombros. [89]
Mediados de la década de 1980 (1983-1986)
La mirada de Miami Vice / Magnum PI y la influencia de Michael Jackson
A mediados de la década de 1980, las tendencias populares incluían abrigos deportivos de lana , Levi 501, camisas hawaianas, trajes de concha, suéteres tejidos a mano, camisas deportivas, sudaderas con capucha, camisas de franela , chalecos de franela reversibles, chaquetas con el interior acolchado, chaquetas de nailon y anillos dorados. , pantalones cortos de ciclismo de spandex , [46] botas de vaquero, [86] zapatos náuticos Sperrys, zapatillas deportivas blancas Sperrys, zapatos náuticos Eastland, pantalones caqui con costuras irregulares, [11] y hasta el final de la década jeans y pantalones lisos de cintura alta hasta los tobillos. o plisado.
A mediados de la década de 1980 se produjo una explosión de estilos coloridos en la ropa masculina, impulsada por series de televisión como Miami Vice y Magnum, PI . Esto dio lugar a tendencias como camisetas debajo de costosas chaquetas de traje con hombros anchos y acolchados, camisas hawaianas (complementadas con abrigos deportivos , a menudo con solapas cosidas para una apariencia "a medida") y (en contrapunto a los brillantes camisa) chaquetas que a menudo eran grises, tostadas, óxido o blancas. Las chaquetas de microgamuza y pana de fácil cuidado se convirtieron en opciones populares, especialmente aquellas de estilo occidental.
Michael Jackson también fue una gran influencia en la moda de los adolescentes y los hombres jóvenes, como pantalones y chaquetas de cuero rojo y negro a juego, guantes blancos, gafas de sol y chaquetas de cuero descoloridas de hombros caídos y de gran tamaño con mangas abullonadas.
Aderezo energético
Traje de raya diplomática inspirado en los años 40 con grandes hombreras y cierre cruzado. Estos " trajes de poder " estuvieron de moda en Gran Bretaña desde principios de los años 1980 hasta finales de los años 1990.
La vestimenta de negocios masculina vio el regreso de las telas a rayas por primera vez desde la década de 1970. Las nuevas telas a rayas eran mucho más anchas que en los trajes de los años 1930 y 1940, pero eran similares a los estilos de los años 1970. Los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas de los trajes se volvieron muy estrechas, similar a la de principios de la década de 1960. Mientras que los chalecos de la década de 1970 se llevaban comúnmente altos con seis o cinco botones, los fabricados a principios de la década de 1980 a menudo tenían sólo cuatro botones y estaban hechos para usarse bajos. [90] [91] Las corbatas delgadas que fueron brevemente populares a principios de los años 80 pronto fueron reemplazadas por corbatas a rayas más anchas, generalmente en colores más conservadores que las corbatas arenques de los años 70. Los trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron reintroducidos en la década de 1980 por diseñadores como Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein. [90] [91] Se les conocía como "trajes de poder" y generalmente se confeccionaban en azul marino , gris carbón o azul fuerza aérea . [90] [91] [92]
Como alternativa al traje de poder, la chaqueta safari , el traje Nehru y el traje Mao siguieron siendo populares en Australia, Sudáfrica, India, China y Zaire , donde se lo conocía como Abacost [93] y se usaba con un sombrero con estampado de leopardo que se asemejaba a la gorra de Astracán . Al mismo tiempo, los jóvenes dandis africanos conocidos como sapeurs se rebelaron contra la supresión de la moda occidental por parte del gobierno posterior a la descolonización [94] invirtiendo en costosos trajes de diseñadores de Italia y Francia y escuchando la música soukous de Papa Wemba . [95] Esto continuó hasta la deposición y muerte del dictador cleptocrático Mobutu a finales de la década de 1990, cuando el estallido de una guerra civil en Zaire resultó en la desaparición de los sapeurs hasta la década de 2010. [96]
En Hawái, los viernes Aloha se usaban camisas Aloha y bermudas . A finales de la década, cuando la costumbre de los viernes informales se había extendido al territorio continental de EE. UU., este atuendo se había vuelto aceptable como vestimenta de negocios hawaiana diaria. [97] En otras partes del Caribe y América Latina, especialmente México, Ecuador, Colombia, [98] y Cuba, los hombres usaban la camisa guayabera para ocasiones semiformales a imitación de los presidentes Fidel Castro y Luis Echeverría . [99]
Las Doc Martens eran zapatos o botas oscuros con suelas con cámara de aire que usaban ambos sexos en la década de 1980. Originalmente recogidas como artículo esencial por los Skinheads de principios de los 70, las botas con cordones Cherry Red 8 eran un accesorio de moda esencial para las subculturas gamuza y punk en el Reino Unido. A veces, las Doc Martens se combinaban con minifaldas o vestidos amplios estilo Laura Ashley . [100] Eran una característica importante del estilo gótico post-punk de la década de 1980 , que presentaba cabello largo y peinado hacia atrás, piel pálida, sombra de ojos oscura, delineador de ojos y lápiz labial, esmalte de uñas negro, pulseras con púas y collares de perro, ropa negra ( a menudo hechos de gabardina) y cuero o terciopelo adornados con encaje o material de red. Las niñas solían usar corsés. Las bandas británicas que inspiraron la tendencia gótica incluyen The Cure , Siouxsie and the Banshees y The Cult . Esta tendencia regresaría en la década de 1990.
pantalones de paracaídas
Los pantalones paracaídas son un estilo de pantalón que se caracteriza por el uso de nailon ripstop o cortes extremadamente holgados. En el estilo original, ajustado y con cremalleras extrañas de finales de los 70 y principios de los 80, "paracaídas" se refería al material de nailon sintético de los pantalones. A finales de la década de 1980, "paracaídas" puede haberse referido a la extrema holgura del pantalón. Estos también se conocen como pantalones "Hammer", debido al estilo característico del rapero MC Hammer . Los pantalones Hammer se diferencian de los pantalones de paracaídas de los años 1970 y principios de los 1980. Por lo general, se usan como ropa masculina y, a menudo, son de colores brillantes. Los pantalones de paracaídas se convirtieron en una moda pasajera en la cultura estadounidense en la década de 1980 como parte de la creciente popularidad del breakdance . [101]
Los aretes se convirtieron en una moda generalizada entre los adolescentes varones. Las pulseras de gelatina o de metal fino (también conocidas como brazaletes) eran muy populares en la década de 1980 y se usaban en grandes cantidades en la muñeca. Las joyas de diseño, como los diamantes y las perlas , eran populares entre muchas mujeres, no sólo por su belleza, sino como símbolos de riqueza y poder.
Relojes
A principios de la década, los relojes digitales con correa de metal eran la moda dominante. Siguieron siendo populares pero perdieron parte de su estatus en años posteriores. Los relojes digitales más nuevos con calculadoras integradas y organizadores de datos primitivos eran estrictamente para fanáticos de los dispositivos. Los profesionales adultos volvieron a marcar relojes a mediados de la década. Las correas de cuero regresaron como opción. A finales de la década de 1980, algunas esferas de reloj habían vuelto a utilizar números romanos. Por el contrario, un símbolo de estatus ultramoderno fue el reloj del museo Movado . Presentaba un diseño elegante con un único punto grande a las doce en punto. El reloj Tank de Cartier fue un ícono de la moda que revivió y se vio con frecuencia en los anuncios impresos de Cartier. Los relojes Rolex aparecieron de manera destacada en el programa de televisión Miami Vice . La cultura adolescente prefería los vibrantes relojes Swatch de plástico . Estos aparecieron por primera vez en Europa y llegaron a América del Norte a mediados de los años 1980. Los jóvenes solían llevar dos o tres de estos relojes en el mismo brazo. [ cita necesaria ]
Gafas
En la primera mitad de los años 80, las gafas con montura grande de plástico estaban de moda tanto para hombres como para mujeres. Las gafas pequeñas con montura de metal volvieron a estar de moda en 1984 y 1985 y, a finales de la década de 1980, las gafas con color carey se hicieron populares. Eran más pequeños y redondos que los que eran populares a principios de la década. A lo largo de la década de 1980, las Ray-Ban Wayfarer fueron extremadamente populares, como las que usó Tom Cruise en la película Risky Business de 1983 . [ cita necesaria ]
Miami Vice , en particular Sonny Crockett interpretado por Don Johnson , impulsó la popularidad de Ray-Ban al usar un par de Ray-Ban Wayfarers (modelo L2052, Mock Tortoise), [102] lo que aumentó las ventas de Ray-Ban a 720.000 unidades en 1984. [103 ]
Subculturas de los años 80
La cantante inglesa Siouxsie Sioux vestida de negro, cabello peinado hacia atrás y delineador de ojos negro intenso. Fue una inspiración para la tendencia de la moda gótica que comenzó a principios de los años 1980.
Robert Smith de The Cure basó su aspecto gótico en el de Siouxsie Sioux y fue guitarrista de su banda.
Metal pesado
En la primera mitad de los años 80 eran populares entre los aficionados el pelo largo, las chaquetas rockeras de cuero (chaquetas de motociclista) o chaquetas vaqueras recortadas, los vaqueros ajustados y desgastados y las zapatillas blancas de deporte alto (sneakers) y las insignias con los logotipos de sus bandas de metal favoritas. metaleros y músicos de bandas de heavy metal y speed metal. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, el éxito de la escena del glam metal había influido en el estilo usado por muchos fanáticos del metal convencional. Además del estilo tradicional de mezclilla y cuero, las principales bandas de heavy metal comenzaron a vestirse con ropa más brillante, colorida y teatral, similar, en muchos aspectos, al estilo glam rock de la década de 1970. Esto incluía artículos como spandex, botas de plataforma, calentadores de piernas y muchos tipos diferentes de accesorios de cuero, a menudo con púas o tachuelas. Además de esto, el cabello largo, popular entre los fanáticos del metal, a menudo se usaba con burlas. El maquillaje se hizo popular entre muchas bandas de metal y, a menudo, se usaba en el escenario con fines teatrales; sin embargo, muchas bandas también comenzaron a usar maquillaje fuera del escenario. La imagen dominante del glam metal de mediados y finales de la década de 1980 fue a menudo criticada por muchos fanáticos del metal underground por ser demasiado "afeminada". El estilo dominante del glam metal (más tarde llamado 'hair' metal) declinaría durante la segunda mitad de la década, pero seguiría siendo popular hasta el movimiento grunge a principios de los años 1990 . En la segunda mitad de la década de 1980, el estilo original de ropa de mezclilla y cuero era popular entre los músicos y fanáticos de bandas de metal más extremas y de nicho (a menudo underground): thrash metal, thrash cruzado, primeros black metal y primeros death metal. Fue popular sobre todo en los Estados Unidos, pero también hubo grandes escenas regionales en Alemania, Inglaterra , Canadá y Brasil. Aunque estos estilos de metal extremo comenzarían a adoptar imágenes contrastantes durante la década siguiente.
A finales de la década de 1980, los jeans y las chaquetas de mezclilla lavados con ácido se habían vuelto populares entre ambos sexos. El lavado con ácido es el proceso de blanquear químicamente la mezclilla, descomponer la fibra del material y obligar al tinte a desvanecerse, dejando así matices del tinte original evidenciados por rayas o manchas de color blanco pálido en el material. Esto se asoció con la mencionada tendencia del heavy metal (llamada " hair metal " en décadas posteriores por los grandes peinados rizados que llevaban tanto los entusiastas masculinos como femeninos). Los jeans muy decolorados y rotos, ya sean fabricados intencionalmente o hechos a mano, se convierten en una tendencia de moda popular, siendo un componente principal de actos de música glam metal como Poison .
El equivalente japonés del glam metal, conocido como visual kei , surgió entre mediados y finales de la década de 1980 e incorporó influencias del punk, gótico y new wave. [104] El cabello andrógino y teñido de colores brillantes era común entre bandas de shock rock como X Japan , junto con cuero con tachuelas tomado de la moda fetichista , maquillaje tradicional inspirado en las geishas o en la ópera japonesa , drag , [105] y trajes estilizados de fop rock del siglo XVIII, como los con volantes. camisas, botas altas y abrigos largos. [106]
Punk
A lo largo de la década de 1980, el estilo punk fue popular entre las personas de entre 18 y 22 años. Se caracteriza por mohawks multicolores, jeans rotos, camisetas de bandas desgastadas y chaquetas de mezclilla o cuero. Este estilo era popular entre las personas que escuchaban música punk como The Sex Pistols , y más tarde (a pesar de la autoproclamada imagen de rock'n'roll de la banda) Guns N' Roses . Por lo general, las chaquetas de mezclilla (que se convirtieron en una identidad del grupo) estaban adornadas con imperdibles, botones, parches y varias otras piezas musicales o recuerdos culturales. A menudo, los fanáticos del estilo punk tomaban trozos de tela al azar y los unían a sus otras prendas con imperdibles. Esta pronto se convirtió en una forma popular de sujetar la ropa y ahora se la conoce como "camisas con alfileres" entre las mujeres jóvenes. Las camisas son, esencialmente, piezas rectangulares de tela que se sujetan en un lado con imperdibles. En la década de 1980, un look informal (por ejemplo, pelo rapado, camisetas, vaqueros y camisas con botones) también era muy popular entre la gente involucrada en el punk rock , más concretamente en la escena del hardcore punk . El líder de Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos de punk rock que entrevistaron eran un poco exagerados, pero la cosa históricamente es que la escena punk de Los Ángeles y Hollywood se basó básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso". . Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". [107] La vestimenta punk no era simplemente una declaración de moda. Personificó una forma de pensar y verse a uno mismo como productor y consumidor cultural individual. De esta manera, el estilo punk llevó a muchas personas a plantearse más preguntas sobre su cultura y su política. [108]
Los orígenes del movimiento musical y de moda New Romantic y New Wave de mediados de la década de 1980 se atribuyen a menudo a los Blitz Kids que frecuentaban el club Blitz en Londres, especialmente a David Bowie . Bowie incluso utilizó al presentador de Blitz, Steve Strange, en su vídeo musical de Ashes to Ashes . [109] Los Nuevos Románticos y aquellos involucrados con la escena punk se habían inspirado mutuamente debido a la concentración de personas influyentes que iban a los mismos clubes y tenían el mismo círculo de amigos. [109] Vivienne Westwood y Malcolm McLaren también estuvieron directamente involucrados en el movimiento, como vestir a los miembros de Bow Wow Wow . El líder de la banda y más tarde solista, Adam Ant , y Westwood también se habían influenciado mucho entre sí (Adam Ant era uno de los principales íconos de los Nuevos Románticos). [110] La primera colección de pasarela de Westwood, Pirates AW 1981-2, se cita a menudo como una colección del Nuevo Romántico que estuvo influenciada por el movimiento y fue muy influyente para él. Las prendas de Piratas tenían escotes asimétricos, camisas y calzones piratas fluidos. [111] La colección fue muy bien recibida por críticos y compradores. [112] Sin embargo, la interferencia del diseñador en la moda originalmente DIY no fue bien recibida por algunos de los participantes, como Boy George , que dejó Bow Wow Wow para formar su propia banda ( Culture Club ) y que citó una de las razones de su salida. como la forma en que Vivienne Westwood no le dejaba vestirse. [110]
Los Blitz Kids describieron el movimiento como una represalia contra el punk [113] debido a que se estaba volviendo demasiado violento y multitudes desagradables, como neonazis y skinheads, que decidieron subirse a ese tren estético. [109] También fue una forma de olvidar su relativa pobreza después de la recesión económica y el Invierno del Descontento . [113] Las características de la ropa del Nuevo Romántico variaban de un individuo a otro, aunque generalmente resaltaban el individualismo, la creatividad y la autoexpresión implícitos del movimiento, además de su continua adhesión a la ética del bricolaje del punk. [109] Se inspiró en diferentes culturas y épocas, películas, cine negro y teatralidad. Los hombres a menudo usaban cosméticos dramáticos y ropa andrógina, incluyendo camisas de poeta con volantes, chaquetas de húsar rojas o azules con galones dorados, fajines de seda , pantalones ajustados , chalecos de rayón brillante y frac basados en los usados durante la era de la Regencia . Las mujeres también eran muy teatrales en términos de maquillaje y estilo, y a menudo preferían el cabello largo , guantes de rejilla , corsés , terciopelo arrugado y elementos de vestimenta gitana y del Medio Oriente . [110]
Rockabilly
La banda de garage rock y psychobilly U-Men vistiendo trajes de Teddy Boy, desde principios hasta mediados de los años 1980.
Los zapatos deportivos se usaban anteriormente como ropa informal , pero por primera vez se convirtieron en un artículo de moda de alto precio. Los zapatos Converse fueron populares en la primera mitad de los años 80. En 1984, Nike presentó la primera zapatilla Air Jordan , la Air Jordan 1 (llamada así en honor al jugador de baloncesto Michael Jordan ). Aunque la mayoría cree que este zapato fue prohibido por la NBA debido a que era demasiado llamativo y distraía, otros creen que en realidad fue su predecesor, el Nike Air Ship, el que estaba bajo escrutinio. [134] Nike utilizó esta controversia entre Air Jordan y la NBA para comercializar la zapatilla. El Air Jordan 1 se lanzó al público en color azul real en 1985 y fue un éxito inmediato, y aún conserva su valor en el mundo de la moda actual. [135] Pronto, otros fabricantes introdujeron calzado deportivo de primera calidad.
Las zapatillas Adidas también fueron una marca exitosa de la década, volviéndose populares entre los adolescentes y los hombres jóvenes. [ cita necesaria ] El crecimiento de la cultura pop y la influencia del hip-hop permitió al grupo Run-DMC hacer del Adidas Superstar (comúnmente conocido como puntera de concha) uno de los zapatos más buscados de la década de 1980. Después de su sencillo "My Adidas", Adidas supuestamente les dio un acuerdo de patrocinio por valor de 1 millón de dólares. [136] Nike tenía una participación de mercado similar, con el Air Max y zapatos similares como el Air Force One , que se lanzó en 1982. Las zapatillas altas , especialmente de cuero blanco o negro, se hicieron populares. Otras marcas de ropa deportiva lanzaron zapatos populares: Reebok tenía el Reebok Pump , Converse lanzó los Cons y New Balance tenía el Worthy 790.
A principios de la década de 1980, se usaban calcetines deportivos largos y blancos, a menudo hasta la pantorrilla o hasta la rodilla, con zapatillas de deporte. A medida que avanzaba la década, los calcetines tendieron a ser más cortos y finalmente alcanzaron un máximo justo por encima de la altura del zapato. [ cita necesaria ] Run-DMC y otros grupos de hip-hop también influyeron en la industria de la confección. Vestidos con chándales y grandes collares de cadenas, popularizaron marcas de ropa deportiva como Fila , Puma , Reebok, Nike, Avia y Adidas. [137] Los individuos de la cultura también usaban con frecuencia sombreros de pescador , chaquetas y camisetas de gran tamaño y colores de alto contraste. [138] La moda en el hip-hop era una forma de superar la pobreza que rodeaba a la comunidad. [139]
Según Chandler y Chandler-Smith (2008), el rap y el hip-hop no eran un estilo específico, sino más bien una mezcla entre la moda de lujo de alta gama y lo que había en la calle. [140] El diseñador y propietario de una tienda de Harlem, Dapper Dan, encarnó este concepto al rediseñar productos de lujo y ponerlos a disposición de aquellos que normalmente no se asociarían con ellos. Dapper Dan fue más famoso por deconstruir una prenda de Louis Vuitton y convertirla en su chaqueta distintiva. Reconstruyó prendas para muchos íconos de la música y celebridades en la década de 1980 antes de que los abogados lo cerraran a principios de la década de 1990. [141] Este interés en la ropa de lujo se expandió más allá de Dapper Dan: las marcas de moda estadounidenses Tommy Hilfiger , Ralph Lauren y Nautica se estaban expandiendo rápidamente y fueron adoptadas por la cultura hip-hop como un indicador de estatus. [137]
Los conjuntos que presentaban los colores panafricanos (verde, amarillo y rojo, y rojo, negro y verde) se hicieron populares entre los afroamericanos , al igual que la tela kente . En las comunidades urbanas de hip-hop, las zapatillas de deporte se usaban generalmente sin cordones y con una gran cantidad de joyas de oro , así como pañuelos para la cabeza. [ cita necesaria ]
Pijo
Jóvenes iraníes vistiendo trajes informales de muy buen gusto en 1981
Los adolescentes ricos, especialmente en los Estados Unidos, vestían un estilo inspirado en la moda de la Ivy League de los años 50 que llegó a ser conocido como " preppy ". La moda preppy se asocia con el estilo clásico y conservador de vestir y con marcas de ropa como jeans de talle alto hasta los tobillos y pantalones lisos o plisados, de Izod Lacoste , Brooks Brothers y Polo Ralph Lauren . [142] Un ejemplo de vestimenta de muy buen gusto sería una camisa de tela Oxford con botones, corbata Ascot , pantalones caqui con puños y mocasines con borlas, zapatos Keds , Sperry o Eastland Boat , zapatillas deportivas Sperry blancas o bailarinas . A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la moda preppy presentaba muchos pasteles, suéteres de cuello alto para niñas, calcetines hasta la rodilla a veces doblados hacia abajo o doblados en la parte superior con faldas y vestidos por encima de la rodilla y polos con logotipos de diseñadores. Otros conjuntos considerados "preppy" incluían cárdigans de punto trenzado o suéteres con estampado de rombos atados holgadamente alrededor de los hombros, [143] pantalones cortos de vestir con calcetines hasta la rodilla, conjuntos de mallas elegantes de mediados de la década de 1980 que consistían en mallas con un suéter de gran tamaño con cuello en V. sobre un jersey de cuello alto, calcetines holgados , Keds (zapatos) o Sperrys , y flequillo con una banda para la cabeza o una cola de caballo y un coletero . El equivalente europeo, conocido como Sloane Rangers , vestía de manera similar pero con frecuencia incorporaba ropa campestre británica de tela de tweed , impermeables Burberry , pantalones de pana mostaza, botas de lluvia , cintas para el cabello acolchadas y joyas ancestrales como collares de perlas. [144]
Aunque el pelo liso era la norma a principios de la década, ya que muchos estilos de finales de los 70 todavía eran relevantes, la permanente se había puesto de moda en 1980.
Los peinados grandes y excéntricos fueron popularizados por las estrellas del cine y la música, especialmente entre los adolescentes pero también entre los adultos. Estos peinados se volvieron icónicos a mediados de la década de 1980 e incluyen big bangs usados por niñas de la escuela primaria superior, secundaria, secundaria, universitaria y mujeres adultas. Por lo general, se utilizaba una cantidad excesiva de mousse para peinar el cabello de una persona, lo que daba como resultado un aspecto popular, brillante y con mayor volumen. Algunas mousse incluso contenían purpurina.
A partir de finales de los 80, las coletas altas , las coletas laterales y las coletas laterales altas con un coletero o una diadema se volvieron comunes entre las niñas de la escuela primaria superior, la escuela secundaria, la escuela secundaria, la universidad y las mujeres adultas.
peinados de hombres
En 1983, el pelo corto había regresado para los hombres, como reacción a los cortes de pelo peludos y modernos de mediados y finales de los años 70. Las patillas de las décadas de 1960 y 1970 vieron un declive masivo en la moda, y muchos hombres usaban cortes de pelo y tupés regulares . Las barbas pasaron de moda debido a su asociación con los hippies , pero los bigotes siguieron siendo comunes entre los hombres de cuello azul.
Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, los salmonetes fueron populares en las zonas suburbanas y rurales entre los hombres de clase trabajadora. Esto contrastaba con una apariencia conservadora preferida por los profesionales de negocios, con cabello corto cuidadosamente peinado para los hombres y cabello liso y liso para las mujeres. Algunos hombres también usaban flequillos en estilos como flequillo frontal regular o flequillo lateral, pero no eran tan grandes como los de mujeres o niñas . Los fanáticos de bandas de glam metal como Poison también usaban en exceso lacas para el cabello como Aqua Net .
A finales de los 80, las tendencias en el vello facial masculino incluían la barba incipiente de diseñador . Los adolescentes y hombres jóvenes con cabello de longitud media a menudo lo separan por la mitad o hacia los lados.
^ Browne, Ray B.; Browne, Pat (15 de junio de 2001). La guía de la cultura popular de Estados Unidos. Prensa popular. págs. 357–. ISBN 978-0-87972-821-2. Consultado el 11 de agosto de 2012 .
^ Lauraina Leblanc. Pretty in Punk: resistencia de género de las niñas en una subcultura de niños . Prensa de la Universidad de Rutgers, 1999. P.52
^ Mendes V. de La Hay A. Moda del siglo XX. Londres: Thames y Hudson, 1999.
^ Osgerby B. Moda y subcultura: una historia del estilo. Oxford: Editores Berg, 2010.
^ Green, Penélope (23 de febrero de 2024). "Claude Montana, diseñador de moda cuyo look definió los años 80, muere a los 76 años". New York Times . Consultado el 24 de febrero de 2024 .
^ Givhan, Robin (28 de febrero de 2019). "Los grandes hombros de los 80 han vuelto. ¿Es porque necesitan soportar el peso del mundo?". El Correo de Washington . Consultado el 24 de febrero de 2024 .
^ Brubaker, Ken (9 de octubre de 2003). Camiones monstruo. MotorBooks Internacional. pag. 64.ISBN978-0-7603-1544-6. Consultado el 10 de agosto de 2012 .
^ Welters, Linda; Cunningham, Patricia A. (20 de mayo de 2005). Moda americana del siglo XX. Iceberg. págs.223, 337. ISBN978-1-84520-073-2. Consultado el 10 de agosto de 2012 .
^ Bateman, Antonio; Benyahia, Sarah Casey Casey; Mortimer, Claire (23 de mayo de 2012). AS Media Studies: la introducción esencial para WJEC. Rutledge. pag. 111.ISBN978-0-415-61334-7. Consultado el 10 de agosto de 2012 .
^ Steinberg, Shirley R.; Kehler, Michael; Cornish, Lindsay (17 de junio de 2010). Cultura masculina: una enciclopedia. ABC-CLIO. pag. 95.ISBN978-0-313-35080-1. Consultado el 10 de agosto de 2012 .
^ abcdefghijklmn "Moda en los años 80" . Consultado el 24 de abril de 2014 .
^ ab "Vaqueros de diseñador" . Consultado el 7 de julio de 2014 .
^ Hyde, Nina S. (24 de marzo de 1981). "Moda: Después de los jeans... ¿Qué?". El Washington Post . Consultado el 6 de marzo de 2022 . No hace falta ser un historiador social para observar que menos personas usan jeans que, digamos, hace unos años. Se usan menos jeans en el Kennedy Center, menos en Georgetown los sábados por la tarde, menos jeans en las escuelas secundarias. Las tiendas han informado de una caída en las ventas, particularmente de jeans de marca de diseñador.
^ Elkins, Ana. "Moda". Enciclopedia Anuario 1983: Acontecimientos de 1982 . Grolier incorporado. pag. 224.ISBN0-7172-0814-1. Los intentos de revivir el moribundo negocio de los jeans incluyeron la promoción del negro como el "nuevo" color de los jeans y la introducción de jeans lavados a la piedra y sobreteñidos.
^ Elkins, Ann M. "Moda". The Americana Annual 1981: una enciclopedia de los acontecimientos de 1980 . Grolier incorporado. pag. 230.ISBN0-7172-0212-7. ...[En] 1980, la tendencia más celebrada eran los pantalones. En todas las formas, largos y anchos, los pantalones eclipsaron a las faldas en las principales... colecciones.
^ Duka, John (3 de enero de 1982). "Diseñando un imperio". Los New York Times : 20 . Consultado el 31 de diciembre de 2021 . Los pantalones cortos [de Perry Ellis]... han sido copiados por muchos de los fabricantes inteligentes...
^ Hyde, Nina S. (24 de septiembre de 1981). "Moda: convertirse en bragas". El Washington Post . Consultado el 6 de marzo de 2022 . Las bragas no son una idea nueva. Pero desde los años veinte y treinta, cuando los jóvenes usaban pantalones de pana, no habían sido tan populares.
^ Sweetinburgh, Thelma (1982). "Moda y Vestimenta". 1982 Libro Britannica del año: Acontecimientos de 1981 . Enciclopedia Británica, Inc. p. 376.ISBN0-85229-394-1. A principios del otoño, los pantalones, jeans, bermudas y faldas divididas fueron dejados de lado en favor de las bragas.
^ "Pulseras sexuales". 14 de noviembre de 2003 . Consultado el 9 de junio de 2014 .
^ "Sudaderas" . Consultado el 9 de julio de 2014 .
^ ab "Calentadores de piernas" . Consultado el 7 de julio de 2014 .
^ Roland, James. "La historia del calzado de baloncesto | LIVESTRONG.COM" . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
^ "Zapatillas deportivas" . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
^ Hyde, Nina S. (27 de julio de 1978). "YSL reintroduce la era de la gran entrada". El Washington Post . Consultado el 4 de abril de 2022 . ¿Te encantaba el aspecto de tu madre en la década de 1940? Si lo hizo, está de suerte, porque Yves Saint Laurent, claramente la influencia más fuerte de París, ha diseñado una colección de ropa de alto glamour para el otoño con raíces en la era de la gran entrada de Joan Crawford.
^ "Péplums y Picasso". El Washington Post . 1979-07-26 . Consultado el 3 de marzo de 2022 . Si queremos comprender lo que los diseñadores de moda de París están haciendo, debemos regresar a los libros de historia... Hay una fuerte dosis de la década de 1940 en los diseños de otoño, con trajes de hombros anchos con corpiños ajustados, cinturas y peplums, además de una fuerte inyección de principios del siglo XX...
^ Halasz, Robert (ed.). "Moda". Anuario de 1979 de la Enciclopedia ilustrada de Columbia: acontecimientos de 1978 . Chicago, Illinois, EE.UU.: Corporación Educativa Estándar. pag. 315. La elegancia estaba de moda y los gitanos, los campesinos y los hippies definitivamente quedaron fuera.
^ Hyde, Nina (25 de marzo de 1983). "Clase cómoda". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . La temporada pasada [los diseñadores] tomaron una ruta decididamente diferente: estilos muy sofisticados, muy elegantes, "adultos" que recuerdan a los que las madres y abuelas de la moda habían usado en los años 30, 40 y 50. Peplums, faldas ajustadas y ajustadas, tacones de aguja, sombreros y guantes. Muchos diseñadores mostraron ese tipo de moda y muchas tiendas la exhibieron en los estantes.
^ Hyde, Nina (22 de octubre de 1983). "Refinando la apariencia". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 ."La gente vuelve a vestirse elegante y lleva vestidos en lugar de vaqueros o ropa deportiva", dice... [el modista] Stanley Love, director de Joseph Love Inc.
^ Duka, John (28 de diciembre de 1982). "Notas sobre la moda". Los New York Times : B10 . Consultado el 4 de abril de 2022 . La influencia de Reagan flotaba en las principales ciudades como un fuerte perfume. Donde los jóvenes alguna vez habían sido la niña de los ojos de la moda, los mayores tomaron el control, vistiendo trajes caros y vestidos de fiesta. Y la juventud siguió el ejemplo. A su manera, nada decía más sobre la moda que todos esos chicos de 15 años con cuellos de alas y corbatas negras nadando como pececillos bien educados tras el majestuoso tafetán.
^ Hyde, Nina (22 de octubre de 1983). "Refinando la apariencia". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . [Un] look más refinado y femenino es el ambiente de muchas de las prendas... Con el espíritu de ser muy dignos, los diseñadores han revivido el conjunto de chaqueta y vestido.
^ Sweetinburgh, Thelma (1984). "Moda y Vestimenta". 1984 Libro Britannica del año: Acontecimientos de 1983 . Enciclopedia Británica, Inc. p. 376.ISBN0-85229-417-4. El antiguo glamour de Hollywood sirvió de inspiración para otra tendencia de moda: una forma ceñida al cuerpo con caderas drapeadas, envueltas y arqueadas.
^ Morris, Bernadine (22 de octubre de 1982). "Los diseños fluidos de Kenzo ponen fin a las exhibiciones en París". Los New York Times : B8 . Consultado el 22 de junio de 2022 . Los diseñadores... tienen predilección por los sombreros... Más sorprendente fue la aparición de... unos guantes de cuero bastante formales...
^ Hyde, Nina (22 de octubre de 1983). "Refinando la apariencia". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[M]uchas prendas de esta temporada...venían completas con gorro y guantes...
^ Elkins, Ana. "Moda". Enciclopedia Anuario 1983: Acontecimientos de 1982 . Grolier incorporado. pag. 225.ISBN0-7172-0814-1. ...Los [guantes] fueron el acento de diseño número uno y los más coloridos.... Los [G]auntlets en rojo, amarillo, azul o verde resaltaron... modas de colores tranquilos... [E]l acabado El toque fue el sombrero.
^ Donovan, Carrie (18 de abril de 1982). "El espíritu de Nueva York". Los New York Times : 80 . Consultado el 4 de abril de 2022 . ...[E]ste nuevo espíritu se remonta al glamour y la corrección de la vestimenta de los años cincuenta, pero ahora sintonizado con las mujeres de los años ochenta. Hace que accesorios como sombreros, zapatos de tacón alto, tal vez incluso guantes y lápiz labial rojo, vuelvan a ser deseables.
^ Hyde, Nina (25 de marzo de 1983). "Clase cómoda". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...El negro [sombrío y súper sofisticado...ha dominado por un tiempo....Las lentejuelas negras...aparecen en grandes dosis en muchos trajes de noche...
^ Sweetinburgh, Thelma (1984). "Moda y Vestimenta". 1984 Libro Britannica del año: Acontecimientos de 1983 . Enciclopedia Británica, Inc. p. 376.ISBN0-85229-417-4. La escena diurna se volvió muy sombría, con todo negro...predominando. Había cuero negro brillante para las minifaldas... el look completamente negro para la noche... guantes negros por encima del codo... Básicamente era negro: encaje negro, seda negra, azabache negro para aretes, medias negras y zapatos negros.
^ Elkins, Ana. "Moda". Enciclopedia Anuario 1983: Acontecimientos de 1982 . Grolier incorporado. pag. 224.ISBN0-7172-0814-1. Los intentos de revivir el moribundo negocio de los jeans incluyeron la promoción del negro como el "nuevo" color de los jeans...
^ Hyde, Nina S. (27 de julio de 1978). "YSL reintroduce la era de la gran entrada". El Washington Post . Consultado el 4 de abril de 2022 . ...[B]lack es un tema importante en todas las colecciones de París...
^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 344.ISBN0-670-80172-0. ...[A]entre la juventud británica... a finales de los años setenta... hubo un cambio dramático... hacia siniestros vestidos de goma negros, cruces de gran tamaño,... corsetería de cuero negro, accesorios simbolistas de la muerte y ropa blanca. , maquillaje apelmazado... Poco a poco, en respuesta, el negro dominó las colecciones internacionales.
^ Hyde, Nina (18 de mayo de 1986). "Notas de moda: un ataque del negro vintage". El Washington Post . Consultado el 4 de abril de 2022 . ...'Esta es la forma en que me visto todo el tiempo', dijo Lisa Lin, quien vestía terciopelo y encaje negro para el concierto de Siouxsie and the Banshees... La mayor parte de la ropa era negra... Michelle Hammond... vestida extravagantemente con cinturón de encaje negro y falda de gasa plisada. 'Me visto de esta manera todo el tiempo'...Erica Hoffman... llevaba guantes de telaraña con su traje negro...[E]l esquema predominante era el negro: ropa negra, zapatos negros, cabello negro.
^ Sweetinburgh, Thelma. "Moda y Vestimenta". Libro Britannica del año 1990: acontecimientos de 1989 . Enciclopedia Británica, Inc. p. 217.ISBN0-85229-522-7. A pesar de... las coloridas colecciones de diseñadores..., el look urbano de la primavera era negro de pies a cabeza.
^ "Calzado, 1980-2003" . Consultado el 3 de septiembre de 2014 .
^ ab "Spandex" . Consultado el 9 de julio de 2014 .
^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 343.ISBN0-670-80172-0. La segunda influencia principal en la moda francesa fue la imaginación y el estilo anárquico de la juventud londinense. El estilo urbano se sintetizó en la alta costura...
^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 344.ISBN0-670-80172-0. Helen Robinson de PX, Stephen Jones, Steve Linard,... Demob, Melissa Caplan y... Body Map surgieron como diseñadores innovadores entre 1978 y 1983. La mayoría... estuvieron involucrados en la escena de la música pop, diseñando ropa. para estrellas como Steve Strange de Visage,...Culture Club, Adam Ant, Hayzi Fantayzee y Annie Lennox de Eurythmics.
^ Duka, John (24 de marzo de 1984). "Moda británica: cómo se aceleró". Los New York Times : 30 . Consultado el 22 de junio de 2022 . En el stand de Body Map en Olympia, Stevie Stewart, quien diseña la colección con David Holah, estaba marcando los nombres de los clientes, incluidos Gimbel's, Charivari, Bergdorf, Bendel's, en su agenda.
^ Duka, John (24 de marzo de 1984). "Moda británica: cómo se aceleró". Los New York Times : 30 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[E]l mundo minorista internacional de la moda parece haberse dado cuenta de la moda británica joven y ha aceptado las idiosincrasias de los británicos.
^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 345.ISBN0-670-80172-0. ...Gaultier fusionó el talento para el espectáculo de una formación en alta costura... con la anarquía del diseño tomada de las calles de Londres, que visitaba regularmente....Gaultier...invitó a [el sombrerero británico Stephen] Jones a diseñar...sombreros.
^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 344.ISBN0-670-80172-0. ...[L]os estilos de su subcultura rápidamente se convirtieron en moda generalizada, ya que los diseñadores oficiales sin inspiración buscaron inspiración en estos jóvenes innovadores.
^ Mulvagh, Jane (1988). "1984". Historia de Vogue de la moda del siglo XX . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pag. 388.ISBN0-670-80172-0. La subcultura londinense acaparó el mercado internacional... Los compradores internacionales corrieron a Londres para realizar sus pedidos.
^ Duka, John (25 de octubre de 1983). "Notas sobre la moda". Los New York Times : A32 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[E]n Londres... había faldas largas que llegaban hasta debajo de la pantorrilla, mejor con telas elásticas que abrazaran el cuerpo, como las faldas de Helen Robinson con una sola raya en el costado que se encuentran en su tienda PX en Covent Garden.
^ Duka, John (17 de octubre de 1984). "Moda en Londres: rebeldes con causas". Los New York Times : C12 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...Body Map...las modelos usan...faldas de tubo ajustadas y elásticas...
^ "Los tambores de la moda". El Washington Post . 10 de marzo de 1985 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[M]ás de un año [1984],...los diseñadores londinenses Scott Crolla y Georgina Godley comenzaron a confeccionar ropa con chintzes y telas de tapicería destinadas a amueblar los hogares.
^ Hyde, Nina (21 de marzo de 1985). "Inglaterra oscilante en Londres". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . Crolla, una tienda en Dover Street, era a menudo la primera parada de la multitud de la moda para comprar hermosas camisas de chintz, chaquetas Nehru de brocado y pantalones de terciopelo arrugado, un estilo opulento buscado por igual por hombres y mujeres. De hecho, esta ropa es tan popular que se vende en otras tiendas de Londres y se vende de forma limitada en tiendas estadounidenses para que haya suficiente para todos.
^ Bruto, Michael (17 de diciembre de 1985). "Suéter robado: un caso de quién copió a quién primero". Los New York Times : B12 . Consultado el 4 de abril de 2022 . A principios de 1984, Crolla, un equipo de diseño de moda inglés, mostró una colección de extravagantes prendas con estampados florales que parecían un tapiz... Ese marzo, Jean-Paul Gaultier, el diseñador francés, mostró un suéter de gran tamaño bordado a mano y decorado con Rosas de col tipo crolla y bordes geométricos en el dobladillo y las mangas...[E]ste diseño único...ascendió de las calles de Londres a una pasarela de París, luego descendió al acrílico con calidad de centro comercial estadounidense...
^ "Los tambores de la moda". El Washington Post . 10 de marzo de 1985 . Consultado el 22 de junio de 2022 . ...[L]as chintzes muy publicitadas mostradas esta temporada por Ralph Lauren y Bill Blass son simplemente confirmaciones de una tendencia iniciada por Crolla...
^ Menkes, Suzy (1986). "Moda y vestimenta: la escena callejera: pop, glamour, androginia". 1986 Libro Britannica del año: Acontecimientos de 1985 . Enciclopedia Británica, Inc. p. 250.ISBN0-85229-437-9. ... La [D]eseñadora Katharine Hamnett creó camisetas con eslóganes... y las calles al instante irradiaban mensajes como 'Protesta y sobrevive', 'Frankie Say Arm the Desempleed' y 'Save the Whales'.
^ Lutero, Marylou (17 de octubre de 1985). "El regreso de Londres a la forma". El Washington Post . Consultado el 22 de junio de 2022 . La diseñadora Katharine Hamnett fue noticia en marzo de 1984 cuando usó una de sus camisetas con el lema "58% Don't Want Pershing" en la recepción de moda de la primera ministra Margaret Thatcher en el número 10 de Downing Street.
^ ab "Claude Montana, diseñador de moda con problemas conocido en la década de 1980 como 'Rey de la hombrera' - obituario". El Telégrafo. 2024-02-23 . Consultado el 23 de febrero de 2024 .
^ Cunningham, Bill (1 de marzo de 1987). "Las colecciones avanzan". Revista Detalles . VI (3). Nueva York, NY: Detalles Publishing Corp.: 102, 120. ISSN 0740-4921. ...Mugler se separó de su silueta heroica y adoptó una de proporciones más suaves... alejándose de sus diosas fuertemente acolchadas... con vestidos suaves y delicados y vestidos transparentes... con recatadas mangas abullonadas.
^ "Moda en la década de 1980, características sociales y culturales de la década de 1980, historia social y cultural de Australia en el período de la posguerra, año de historia 9, Nueva Gales del Sur | Educación en línea Educación en el hogar Skwirk Australia". Skwirk.com.au. 26 de marzo de 1999. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013 . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
^ Tecnología y vida: línea de moda, indumentaria y textiles (Vol. 6 Cultura y diseño de moda) . Oficina de Educación de Hong Kong. 2009.
^ Duka, John (28 de diciembre de 1982). "Notas sobre la moda". Los New York Times : B10 . Consultado el 4 de abril de 2022 . La influencia de Reagan flotaba en las principales ciudades como un fuerte perfume. Donde los jóvenes alguna vez habían sido la niña de los ojos de la moda, los mayores tomaron el control, vistiendo trajes caros y vestidos de fiesta. Y la juventud siguió el ejemplo. A su manera, nada decía más sobre la moda que todos esos chicos de 15 años con cuellos de alas y corbatas negras nadando como pececillos bien educados tras el majestuoso tafetán.
^ "Historia de la moda de los años 80 del Power Dressing. Era de la moda". Tomás, P. 2015.
^ "Historia de la moda y estilo de vida de los años 80. Era de la moda". Tomás, P. 2015.
^ "Libro de deseos de Sears de 1989". www.wishbookweb.com . Consultado el 25 de julio de 2017 .
^ "Libro de deseos de Sears de 1989". www.wishbookweb.com . Consultado el 25 de julio de 2017 .
^ "Traje de Mao". departamentos.washington.edu .
^ Montefiore, Clarissa Sebag. "De los guardias rojos a los villanos de Bond: por qué perdura el traje de Mao".
^ "Chica china de amarillo". Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2013.
^ "Modernidad revestida". Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
^ "Moda china de los 70". Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
^ Crossette, Barbara (21 de junio de 1989). "La nueva escuela de moda en la India se basa en una rica herencia". Los New York Times .
^ Los grandes éxitos de la moda india Archivado el 3 de agosto de 2013 en la Wayback Machine.
^ Mendes, Valerie D.; Haye, Amy De La (17 de septiembre de 1999). Moda del siglo XX . Támesis y Hudson. ISBN9780500203217– vía Archivo de Internet.
^ Jordania, Patti (1 de septiembre de 2017). "Fluidez de género en la moda masculina: del inglés moderno de Shakespeare al nuevo milenio". Estudios críticos en moda masculina . 4 (2): 171–184. doi :10.1386/csmf.4.2.171_1.
^ ab Sun, Tiantian (mayo de 2013). Oriente se encuentra con Occidente: la influencia del kimono tradicional japonés en los diseñadores de moda japoneses de la década de 1980 y una mayor influencia en la moda occidental (tesis).
^ Moda japonesa en el Met Museum
^ "La vanguardia: moda de Japón". designtaxi.com .
^ ab "La revolución japonesa en la moda parisina, Yuniwa Kawamura". www.transitionandinfluenceprojects.com .
^ Craik, Jennifer (2005). Uniformes Expuestos (Vestimenta, Cuerpo, Cultura) . Oxford, Reino Unido: Berg Publishers. pag. 171.ISBN1-85973-804-4.
^ ab "Botas de vaquero" . Consultado el 9 de julio de 2014 .
^ "Maquillaje nueva ola".
^ "Totalmente 80: nueva ola". Archivado desde el original el 7 de enero de 2015 . Consultado el 4 de octubre de 2014 .
^ "Moda masculina de los 80" . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
^ abc Moda y estilo (15 de enero de 2014). "La rehabilitación del traje de poder". Telégrafo . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
^ abc "La historia del Power Suit ~ Levo League". Levo.com. 2014-03-06. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2014 . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
^ "Traje de poder - Voguepedia". Vogue.com. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de agosto de 2014 .
^ "Modo: les nostalgiques des années 70 exhument l'Abacost - adiac-congo.com: toute l'actualité du Bassin du Congo". adiac-congo.com .
^ Moda Congo sapeur
^ "Les Sapeurs: llevar el estilo subversivo al este del Congo". Archivado desde el original el 5 de octubre de 2018 . Consultado el 24 de abril de 2016 .
^ Doig, Stephen (17 de septiembre de 2018). "Conoce a los dandies de Brazzaville" - a través de www.telegraph.co.uk.
^ Marrón, DeSoto; Linda Arturo (2002). El arte de la camisa Aloha. Publicación del patrimonio insular. ISBN 0-89610-406-0 . Página 79
^ Restrepo, Laura (17 de septiembre de 1986). Colombia, historia de una traición. Editorial IEPALA. ISBN9788485436347- a través de libros de Google.
^ "Historia de Miami". Archivado desde el original el 21 de julio de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2016 .
^ Moda-Era.com
^ Mansour, David (junio de 2005). "Pantalones de paracaídas". De Abba a Zoom: una enciclopedia de la cultura pop de finales del siglo XX . pag. 353.ISBN9780740751189. Consultado el 13 de enero de 2011 .
^ "South Beach y 'Miami Vice', pasado y presente". EE.UU. Hoy en día . www.usatoday.com. 2006-09-29 . Consultado el 25 de noviembre de 2007 .
^ Leinster, Colin (28 de septiembre de 1987). "Un cuento de ratones y lentes". Revista Fortuna . dinero.cnn.com. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2007 . Consultado el 25 de noviembre de 2007 .
^ Strauss, Neil (18 de junio de 1998). "LA VIDA POP; Fin de una vida, fin de una era". Los New York Times .
^ "Rock japonés en NPR".
^ Hughes, Felicity (26 de octubre de 2010). "Escena y oído: Visual kei". El guardián .
^ Prindle, Mark. "Keith Morris - 2003". Entrevista . Marcos Prindle . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
^ Mattson, Kevin (primavera de 2001). "¿Importaba el punk? Analizando las prácticas de una subcultura juvenil durante la década de 1980". Estudios Americanos . 42 (1): 77. JSTOR 40643156.
^ abcd Elan, Priya (15 de mayo de 2010). "Es Blitz: nacimiento de los nuevos románticos". el guardián . Consultado el 1 de diciembre de 2022 .
^ abc Bromley, I. y Wojciechowska, D. (2008). Muy vintage: la guía de patrones y ropa vintage. Londres, Reino Unido: Black Dog.
^ Historia: primeros años. (2017). Obtenido el 10 de abril de 2017 del sitio web de Vivienne Westwood: http://www.viviennewestwood.com/en-gb/history/early-years Archivado el 20 de abril de 2017 en Wayback Machine.
^ Mendes, V. y de la Haye, A. (2010). El mundo del arte de Thames & Hudson: moda desde el siglo XX (2ª ed.). Támesis y Hudson. (Trabajo original publicado en 1999)
^ ab crane.tv. (2013, 11 de julio). Club a la pasarela | Blitz kids [archivo de vídeo].
^ "Black Dragons: la banda punk negra que luchó contra el racismo y los skinheads en la Francia de los 80". 10 de agosto de 2016.
^ "Persiguiendo cabezas rapadas con los dragones negros en el París de los 80". 29 de julio de 2015.
^ Misiroglu, Gina (26 de marzo de 2015). Contraculturas estadounidenses: una enciclopedia de inconformistas, estilos de vida alternativos e ideas radicales en la historia de Estados Unidos: una enciclopedia de inconformistas, estilos de vida alternativos e ideas radicales en la historia de Estados Unidos. Rutledge. ISBN9781317477297- a través de libros de Google.
^ Augustyn, Heather (10 de enero de 2014). Ska: una historia oral. McFarland. ISBN9780786461974- a través de libros de Google.
^ Augustyn, Heather (12 de septiembre de 2013). Ska: el ritmo de la liberación. Prensa de espantapájaros. ISBN9780810884502- a través de libros de Google.
^ "El ascenso de los Skinhead: las fotos documentan el controvertido culto juvenil - Página 3 de 3". 10 de julio de 2016. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
^ Solomons, Jason (13 de agosto de 2005). "Vestimenta informal imprescindible". El guardián .
^ Entretenimiento de la BBC
^ "Vanalismo emocional".
^ Gough, Meic (1 de abril de 2007). Parches Cheques y Violencia. Lulu.com. ISBN9781847531865- a través de libros de Google.[ fuente autoeditada ]
^ El escocés
^ "Casuales de fútbol - Casuales de los 80". www.football-hooligan.com .
^ "Burberry contra los Chavs". 28 de octubre de 2005 - vía news.bbc.co.uk.
^ Daubney, Martin (25 de febrero de 2015). "Aficionados al fútbol masculinos blancos: la escoria que es genial odiar" - a través de www.telegraph.co.uk.
^ "Skate URSS: descubre la subcultura soviética que nunca supiste que existía".
^ "La policía secreta de Alemania del Este solía espiar a los patinadores". 26 de noviembre de 2013.
^ "Jams Shorts: ¡una moda de verano de los 80 imprescindible tanto para hombres como para mujeres!". 22 de mayo de 2010.
^ Moore, Jennifer Grayer (14 de diciembre de 2015). Modas pasajeras a lo largo de la historia estadounidense: adaptación de la ropa al contexto: adaptación de la ropa al contexto. ABC-CLIO. ISBN9781610699020- a través de libros de Google.
^ "Cómo los patinadores pasaron de la moda". La edad . 11 de enero de 2003.
^
Camisetas antiguas
^ "Historia completa de las prohibiciones de Jordan 1 | SneakerNews.com". Noticias de zapatillas . 2016-09-01 . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ Woolf, Jake; Martín, Matt (31 de marzo de 2017). "El Air Jordan 1" Royal "de 2001 sigue siendo el mejor. He aquí por qué". GQ . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ "¿Cómo ha influido el hip hop en la moda? | LEAFtv". LEAFTv . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ ab "Cómo los raperos se apoderaron de la moda | Highsnobiety". Altanobieza . 2017-10-07 . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ Sacasa, Edwin (2013). Shirt Kings: pioneros de la moda hip hop . Arsta: Dokument Press. ISBN9789185639571.
^ Cochrane, Lauren (27 de octubre de 2015). "Tan fresco y tan limpio: una breve historia de la moda y el hip-hop". El guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ Chandler, Robin (2008). Flava in Ya Gear: política transgresora y la influencia del hip-hop en la moda contemporánea . Cunningham: L. Welters y PA
^ Cooper, Barry Michael (3 de junio de 2017). "El forajido de la moda Dapper Dan". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
^ Peterson, Amy T. y Ann T. Kellogg (2008). La enciclopedia Greenwood sobre la ropa a través de la historia estadounidense desde 1900 hasta el presente: 1900-1949. ABC-CLIO. pag. 285. ISBN 9780313043345
^ "camillereads.com". www.camillereads.com .
^ Jardine, Cassandra (3 de octubre de 2007). "Ann Barr: la mujer que inventó Sloanes" - a través de www.telegraph.co.uk.
Otras lecturas
John Peacock, Libro de consulta sobre moda: la década de 1980 , ISBN 0-500-28076-2 (1 de octubre de 1998)
Tom Tierney, Grandes diseños de moda de los años ochenta , ISBN 0-486-40074-3 (18 de marzo de 1998)
Catherine McDermott, Hecho en Gran Bretaña: tradición y estilo en la moda británica contemporánea , ISBN 1-84000-545-9
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la moda de los años 80 .
Ropa infantil de los años 80 Archivado el 7 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
"Década de 1980: dibujo e ilustración de moda del siglo XX". Moda, joyería y complementos . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 8 de enero de 2011 . Consultado el 3 de abril de 2011 .
Modelos de moda notables de la década de 1980 que definieron una era
.jpg/1280px-Sylvester_Stallone_(1983).jpg)
.jpg/1280px-Air_Jordan_1_(29361675221).jpg)
.jpg/1280px-Marie_Fredriksson_by_Thomas_Evensson_(1987).jpg)
