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Moda alternativa

La moda alternativa o alt fashion es una moda que se distingue de la moda comercial convencional. Incluye tanto estilos que no se ajustan a la moda convencional de su tiempo como estilos de subculturas específicas (como emo , goth , hip hop y punk ). [1] Algunos estilos de moda alternativa llaman la atención y son más artísticos que prácticos ( goth , ganguro , rivethead ), mientras que otros se desarrollan a partir de sentimientos antimoda que se centran en la simplicidad y el utilitarismo ( grunge , rocker , skinhead ).

Características

Los estilos de moda alternativos suelen tener su origen en formas de expresar actitudes hacia la individualidad, el consumismo, los constructos sociales sobre el comportamiento, la autoexpresión y/o la desilusión con lo que se considera una sociedad "normal". [2] [3] Muchos estilos están influenciados por la música y el estilo de vestir de bandas o músicos individuales. [4] Si bien las cualidades de individualidad y mentalidad abierta están asociadas con la moda alternativa, existen niveles de conformidad dentro de las subculturas, comportamientos críticos y expresiones de sentimientos de superioridad dentro de ciertas comunidades de moda alternativa, al igual que existen en aspectos de la moda y la cultura dominantes. La presión por "encajar", incluso dentro de una pequeña comunidad de nicho, puede influir en el estilo personal. [5]

Perspectivas históricas y sociológicas

Un boceto de 1911 de la periodista estadounidense Marguerite Martyn contrasta la vestimenta alternativa de la diseñadora de moda Beatrice Farnham con la de una mujer moderna de esa época.

La moda alternativa suele considerarse un concepto moderno, pero tanto esta como el concepto de subcultura con el que suele relacionarse han existido durante siglos. Como se explica en el análisis de Ken Gelder sobre la historia de los patrones culturales alternativos en la sociedad occidental, Subculturas: historias culturales y prácticas sociales , las modas alternativas se han utilizado a menudo para identificar, e incluso estereotipar, a miembros de grupos con sistemas de valores que divergían de la cultura común. Gelder afirma que las modas alternativas se han relacionado tradicionalmente con subculturas que la sociedad de masas ha identificado como:

Quienes utilizan la moda alternativa pueden tener creencias muy diversas y no identificarse con ninguno de estos conceptos. A menudo, lo importante para entender la interacción de la moda alternativa con la cultura de masas son las percepciones sociales masivas del significado de ciertas modas y su relación con un grupo nicho en particular: una moda suele recordarse más por lo que se relaciona con ella en la conciencia popular que por lo que su portador pretendía que representara. Particularmente en un sentido sociopolítico, la moda alternativa a menudo ha sido adoptada intencionalmente por un individuo o un grupo para mostrar una ruptura con las creencias o las costumbres de la cultura popular y como una forma de autoexpresión que desafiaba los límites de lo que se consideraba apropiado, de moda o práctico. [6]

El uso de la terminología de subcultura en el siglo XXI para categorizar o interpretar el estilo de vestir es a menudo inexacto, o al menos no proporciona una imagen completa del individuo que se evalúa por su "apariencia", debido a la constante evolución en el significado, la relevancia y la cohesión de ciertas subculturas e incluso el término "subcultura" en sí. [7] La ​​moda alternativa a menudo se ve a través de la lente de la política social: se considera una expresión visual de oposición a las normas sociales, por lo que se asocia fuertemente con el idealismo, la energía y la rebelión de la cultura juvenil. [8] [9] Sin embargo, los estudios sociológicos que exploran la moda alternativa han encontrado individuos que conservaron modos de vestir estadísticamente poco comunes de forma permanente después de la adolescencia. [10] La moda alternativa generalmente plantea un desafío a las normas aceptadas, aunque las reacciones recibidas por los usuarios de moda alternativa de aquellos que se adhieren a estilos más convencionales pueden ser tan diversas como los propios usuarios. Puede ser un lenguaje visual que las personas emplean para comunicarse entre sí [11] [12] indicando intereses comunes o participación en actividades similares, un desafío a las concepciones modernas de belleza estética y/o una forma básica de autoexpresión, como la pintura o la escritura. [13]

Mercantilización

Tradicionalmente, la ropa, los zapatos y los accesorios alternativos se han adquirido en gran medida de empresas independientes, como las boutiques que se encuentran en los distritos artísticos de los grandes centros urbanos. A medida que la moda alternativa ha ido ganando cada vez más adeptos en la corriente dominante, estos tipos de minoristas pequeños y especializados han sido desplazados, al igual que los puntos de venta minoristas convencionales, por Internet. Además, a medida que las tendencias de moda son cooptadas por más y más personas, las cadenas de tiendas, que pueden ofrecer una mayor variedad de productos a un precio más bajo y son más fáciles de acceder en áreas no urbanas que las boutiques, comenzaron a absorber una gran parte del mercado de la moda alternativa. Este cambio en la disponibilidad y la mercantilización de las modas alternativas ha fomentado un uso mucho más amplio de estilos en la corriente dominante que antes solo se encontraban en grupos de nicho. Los artículos de tiendas de segunda mano y vintage, las modas modificadas y DIY también han tenido un lugar en la moda alternativa durante mucho tiempo hasta el punto en que el uso de ropa de segunda mano que no combina se considera un cliché para las ideologías alternativas y liberales. [14]

Controversias

Muchas formas de moda alternativa ganan atención, e incluso notoriedad, a través de su relación con individuos o grupos que son vistos como socialmente indeseables - aquellos involucrados en comportamientos considerados criminales, desviados o antisociales - a pesar de que este tipo de comportamientos pueden no ser comunes entre los involucrados en la moda alternativa. [15] [16] Por ejemplo, los greasers de la década de 1950 estaban asociados con pandillas callejeras y actos aleatorios de violencia juvenil, los hippies de la década de 1960 (junto con los ravers de la década de 1980-1990) con la promiscuidad , las agendas anti-establishment y, especialmente, el uso de drogas y aquellos que lucen el estilo hip hop con la venta de drogas y otros comportamientos criminales. Hubo una ola de políticas y comentarios antigóticos a raíz de la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine . El crimen, perpetrado por dos jóvenes vestidos con gabardinas negras y conocidos por ser fanáticos de la música oscura y pesada, fue inmediatamente asociado con la subcultura gótica en los medios de comunicación a pesar de la falta de asociación de los tiradores con la subcultura y la música. Se aprobaron políticas en las escuelas de todo el país que prohibían los estilos de vestimenta y los artículos asociados con la subcultura gótica. Muchas personas que se vestían de alguna manera relacionada con el estilo gótico, ya sea que se asociaran o no con esta subcultura, fueron blanco de miedo, ira y sospecha. [17] La ​​subcultura en su conjunto, aunque extremadamente diversa en creencias religiosas y sociales, fue encasillada por los medios de comunicación como una influencia peligrosa para los niños. [18]

Influencia

La cultura dominante , en particular los minoristas y los medios de comunicación masivos , a menudo han recurrido a la moda alternativa para buscar tendencias emergentes y, cada vez más, como una forma fácil de comercializar productos a un grupo de nicho que puede no tener sus gustos abastecidos en otro lugar. [19] Algunos en las subculturas ven esto como halagador y como una expansión positiva de lo que es moda socialmente aceptable y fácilmente disponible. Otros consideran que la participación de las instituciones dominantes en la moda alternativa es una profanación de lo que representa el concepto y sienten que el marketing masivo de estilos previamente underground, en particular para mercados de jóvenes impresionables que están más preocupados por una apariencia que por el significado detrás de ella, equivale a una forma no violenta de genocidio cultural. Cuando un estilo previamente no dominante se vuelve popular, el grupo central de un cierto nicho alternativo puede diluirse con docenas o incluso cientos de individuos que no están genuinamente interesados ​​en el avance de la cultura alternativa o sus preceptos de individualidad y presentan una imagen de la subcultura que no está relacionada en absoluto con los comportamientos de sus miembros tradicionales. [20] Por ejemplo, la cultura rave estaba fuertemente asociada con ideas de igualdad racial, de género y de orientación sexual y fomentaba la unidad, la creatividad y la individualidad entre sus miembros. [21] La mercantilización de la moda rave en las cadenas de tiendas y boutiques de Internet coincidió con un frenesí mediático centrado en el consumo de drogas en la comunidad rave. Estos factores llevaron a una insurgencia de jóvenes interesados ​​en emular el estilo rave y obtener las sustancias asociadas con él, en lugar de promover los preceptos utópicos originalmente asociados con las raves. [22]

La moda alternativa se expresa, se discute, se ve y se difunde a través de muchos de los mismos canales que la moda convencional, como desfiles de moda , sitios web, blogs y revistas, pero en formas no convencionales de estos espacios, impulsadas por la creatividad personal. Es común que los proyectos relacionados con la moda alternativa sean dirigidos de forma independiente por individuos o pequeños grupos y que se ofrezcan al público a bajo precio o de forma gratuita. Sin embargo, así como la moda alternativa ha sido mercantilizada por las cadenas de tiendas , puede existir cierto nivel de comercialización dentro de los puntos de venta de moda alternativa que buscan explotar ciertos estilos como "la próxima gran novedad" o aprovecharse financieramente de los clientes con opciones limitadas. [23]

Ejemplos de moda alternativa

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ Osgersby, Bill. (2010) Moda y subcultura: una historia del estilo. ISBN  978-1-84520-809-7
  2. ^ Bennett, Andy. (2004)Después de la subcultura: estudios críticos sobre la cultura juvenil contemporánea. ISBN 978-0-333-97712-5 
  3. ^ Hall, Stuart. (1990) Resistencia a través de rituales: subculturas juveniles en la Gran Bretaña de posguerra. ISBN 978-0-415-09916-5 
  4. ^ Schwobel, Laura. (2008) Subcultura gótica en Finlandia: historia, moda y estilo de vida. ISBN 978-3-639-02884-3 
  5. ^ Hodkinson, Paul. (2002) Gótico: identidad, estilo y subcultura. ISBN 978-1-85973-605-0 
  6. ^ Gelder, Ken. (2007) Subculturas: Historias culturales y prácticas sociales. ISBN 978-0-415-37952-6 
  7. ^ Muggleton, David. (2004) El lector de las postsubculturas. ISBN 978-1-85973-668-5 
  8. ^ Brake, Mike. (1990) Cultura juvenil comparada: la sociología de las culturas y subculturas juveniles en Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá. ISBN 978-0-415-05108-8 
  9. ^ Greenberg, Arielle. (2006) Subculturas juveniles: exploración de la América subterránea. ISBN 978-0-321-24194-8 
  10. ^ Jenks, Chris. (2004) Subcultura: la fragmentación de lo social. ISBN 978-0-7619-5371-5 
  11. ^ Smith, Courney y Topham, Sean. Moda extrema. ISBN 3-7913-3175-2 
  12. ^ Straw, W. (1991) "Sistemas de articulación, lógicas de cambio: comunidades y escenas en la música popular" Estudios culturales, 5 (3) :368-88
  13. ^ Muggleton, David. (2002)Dentro de la subcultura: el significado posmoderno del estilo.978-1859733523
  14. ^ Julia Plevin. "¿Quién es un hipster?", Huffington Post, 8 de agosto de 2008
  15. ^ Hebdige, Dick. (1981) Subcultura: el significado del estilo . ISBN 978-0-415-03949-9 
  16. ^ Haenfler, Ross. (2009) Góticos, jugadores y chicas: desviación y subculturas juveniles. ISBN 978-0-19-539666-9 
  17. ^ Kass, Jeff. (2009) Columbine: A True Crime Story, una víctima, los asesinos y la búsqueda de respuestas por parte de la nación. ISBN 978-0-9816525-6-6 
  18. ^ Goodlad, Lauren ME (2007) Gótico: subcultura de los no muertos. ISBN 978-0-8223-3921-2 
  19. ^ English, Bonnie. (2007) Una historia cultural de la moda en el siglo XX: de la pasarela a la acera. ISBN 978-1-84520-342-9 
  20. ^ McKell, Iain (2004) Moda para siempre: 30 años de subcultura. ISBN 978-1-903781-08-1 
  21. ^ St. John, Graham. (2004). Cultura y religión rave. ISBN 0-415-31449-6 
  22. ^ Reynolds, Simon. (1999) Generación éxtasis: hacia el mundo de la cultura techno y rave. ISBN 0-415-92373-5 
  23. ^ Simon, Leslie. (2009) Ojalá estuvieras aquí: una guía esencial de tus escenas musicales favoritas, desde el punk hasta el indie y todo lo demás. ISBN 0-06-157371-X