Patsy Kelly (nacida como Sarah Veronica Rose Kelly; 12 de enero de 1910 - 24 de septiembre de 1981) fue una actriz estadounidense. Es conocida por su papel como la descarada y ocurrente compañera de Thelma Todd en una serie de cortometrajes cómicos producidos por Hal Roach en la década de 1930. La carrera de Kelly continuó en papeles similares después de la muerte de Todd en 1935.
Después de que su carrera cinematográfica decayera a mediados de la década de 1940, Kelly regresó a Nueva York , donde trabajó en la radio y en la producción de verano . También se convirtió en amiga de toda la vida y asistente personal de Tallulah Bankhead . Kelly regresó a la pantalla después de 17 años con apariciones especiales en televisión y en papeles en películas.
Kelly regresó al escenario en la reposición de 1971 de No, No, Nanette , por la que ganó un premio Tony .
Kelly nació como Sarah Veronica Rose Kelly en Brooklyn , Nueva York, de padres inmigrantes irlandeses, John y Delia Kelly. Su padre, John, era un oficial de policía que abandonó Ballinrobe , en el condado de Mayo , Irlanda, alrededor de 1900 para escapar de la persecución. Murió en 1942. Su madre, Delia, murió en 1930. Era la menor de cinco hijos, de los cuales solo dos nacieron en Estados Unidos. Adquirió el apodo de "Patsy" por ser el blanco de las burlas de su familia y convertirse en el "chivo expiatorio" de muchas de sus travesuras. "Siempre estaba dando vueltas y tropezando por la casa, generalmente sobre sillas". Originalmente se inspiró para convertirse en bombero décadas antes de que el campo se abriera a la primera mujer del FDNY en 1982, pero su madre la inscribió en una escuela de baile para mantenerla alejada de las calles de Manhattan . En 1922 comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en vodevil como bailarina a la edad de 12 años. [1] Aprendiendo a bailar claqué en la Escuela de Ritmo y Claqué de Jack Blue, se hizo amiga de la futura talentosa y compañera bailarina Ruby Keeler . Había tenido más que su cuota de rasguños cuando era joven. Se cayó de una escalera de incendios cuando tenía siete años, fue atropellada por un automóvil cuando tenía ocho y estuvo involucrada en no menos de cinco accidentes en una semana a la edad de nueve años. Fue en este punto que sus padres decidieron enviarla a la escuela de baile, donde se rompió el tobillo al final de su primera semana. Primero asistió a la St. Paul's Cathedral School, luego a la Professional Children's School con Keeler. [2] [ referencia circular ]
En 1923, a los 13 años, pasó de alumna a instructora, ganando 18 dólares a la semana, pero regresaba a casa casi a las dos o tres de la mañana. "Así que", recordó Kelly una vez, recordando los años anteriores, "el padre Quinn, que sabía de mí y de mi claqué, le aconsejó a mi madre que me enviara a una escuela de baile. Pensó que tal vez eso me haría interesarme en algo más que el béisbol . Y así fue. Me gustaba el baile y con el tiempo comencé a dar clases en la escuela en la que acababa de estudiar". [3]
Kelly actuó en el número de Frank Fay , primero en una rutina de canto y baile y luego como su contraparte cómica . Su hermano John W. (Willie) originalmente hizo una prueba para el trabajo, pero finalmente fue Kelly quien terminó consiguiendo el puesto en The Palace Theatre con Fay, mientras que Willie fue a trabajar al Waldorf Astoria , después de ser el chofer de Fay por un tiempo. [4] "A mi hermano no le importó. De todos modos, pensó que era algo de mariquitas". En una rutina, Kelly le dijo a Fay y al público que había estado en el salón de belleza. Fay comentó: "¿Y no te atendieron?" [5] Permaneció con Fay durante varias temporadas hasta que Fay finalmente la despidió, ya sea por rechazar una propuesta de matrimonio, no llamarlo por su apellido o negarse a viajar a Inglaterra . [6]
Kelly hizo su debut en Broadway en 1927, actuando en Revels de Harry Delmar con Bert Lahr y Winnie Lightner en el Teatro Shubert . En otras actividades de Broadway, actuó en Three Cheers (1928) con Will Rogers y Dorothy Stone , Earl Carroll's Sketch Book (1929) con William Demarest y Faith Bacon , Earl Carroll's Vanities (1930) con Jack Benny y Jimmy Savo , The Wonder Bar (1931) con Al Jolson , y en la revista musical de Howard Dietz-Arthur Schwartz Flying Colors (1932) con Clifton Webb , Imogene Coca , Buddy Ebsen y Charles Butterworth . En sus últimos años, apareció en No, No, Nanette (1971) con Ruby Keeler y Jack Gilford , e Irene (1973) con Debbie Reynolds . [7]
Kelly hizo su debut en la pantalla en un cortometraje de Vitaphone filmado allí en Brooklyn, The Grand Dame (1931), donde interpreta a la novia de un gánster rico . En 1933, supuestamente después de verla en Flying Colors , el productor Hal Roach contrató a Kelly para que se uniera a Thelma Todd en una serie de comedias de cortometrajes y para reemplazar a su entonces coprotagonista ZaSu Pitts después de una disputa contractual, comenzando con Beauty and the Bus (1933). Pitts había exigido un aumento salarial de $8000 por guion, por lo que Roach despidió sus servicios. Antes de mudarse a Hollywood , Kelly insinuó que "seré un fracaso en las películas. Además, no me gustan, y nunca creí que hubiera un lugar llamado Hollywood. ¡Alguien lo inventó!" En una ocasión le confesó a Motion Picture : "Lo intenté durante unos días y pensé que era la tontería más grande del mundo. Tenía que levantarme a eso de las cinco de la mañana y conseguir una linterna para iluminar mi camino hacia el estudio. Llegaba y no había público, ni aplausos. Era como hablar conmigo misma. Siempre había alguien gritando: '¡Silencio!' o '¡Silencio!'. Mi voz siempre era demasiado alta o no lo suficientemente alta. En este negocio, tenías que maquillarte a ti misma con una borla. Maquillarte cada minuto. Siempre estaba colgando de una ventana, del borde de un acantilado o del costado de un automóvil que iba a ciento cincuenta kilómetros por hora. O me golpeaban con una olla o una sartén. El primer día gritaba: 'Oye, ¿dónde están esos dobles de los que he oído hablar?' Después de unos días, empaqué mi ropa y tomé un tren de regreso al este".
Kelly, por lo tanto, se mostró bastante reacia a hacer la transición al cine al principio, pero Thelma Todd la animó a permanecer en Hollywood, y así lo hizo. Todd incluso condujo hasta Pasadena para evitar que Kelly regresara en el tren con destino a Nueva York. También ayudó a Kelly con sus finanzas y problemas fiscales durante las primeras etapas de su mudanza al oeste. Ya endeudada , Todd le sugirió que no se declarara en quiebra ; que dañaría su calificación crediticia . “Esos fueron los días más felices que tuve en el cine”, dijo Patsy en 1937, “he ganado más dinero desde entonces, pero la diversión que Thelma y yo tuvimos haciendo esas tontas comedias de dos carretes es algo que solo ocurre una vez en la vida. Thelma era mejor que cualquier tónico y me enseñó mucho sobre la comedia”. [8]
Poco después de terminar el rodaje de Beauty and the Bus , en agosto de 1933, Kelly resultó herida como pasajera en un automóvil conducido por Gene Malin , el destacado artista drag. [9] Malin aparentemente confundió las marchas y dio marcha atrás en un muelle hacia el agua, después de actuar en el Ship Café, un club en Venice, Los Ángeles . Malin murió; Kelly y su compañero de viaje Jimmy Forlenza sufrieron heridas graves. [10] [11] Los médicos le dijeron que solo le quedaban diez años de vida según la cantidad de agua arenosa que entró en sus pulmones, pero en realidad sobrevivió durante décadas después del accidente. Kelly dijo una vez: "Escuché a un jurado de médicos con cara seria asintiendo con la cabeza sobre mi cuerpo supuestamente inconsciente. Me estaban dando un máximo de diez años de vida. Tal vez tengan razón. Cuando escuché ese veredicto científico, me asusté mucho. Pero me recuperé y dije: 'Kelly, solo hay una manera de librarte de esta acusación: no te preocupes y diviértete durante los años que te quedan'". [8]
Los cortos de Todd-Kelly cimentaron la imagen de Kelly: una mujer descarada, desenfadada, amante de la diversión y ocurrente que con frecuencia ponía en entredicho la pomposidad de otros personajes. La mayoría fueron dirigidas por Gus Meins , como Air Fright (1933), Maid in Hollywood (1934) y Babes in the Goods (1934). Las entregas posteriores de la serie, como Slightly Static (1935), mostraron las habilidades de baile de Kelly. Refiriéndose al tiempo que pasó en los estudios Hal Roach , Kelly exclamó: "Me reí desde el momento en que llegué al estudio hasta que me fui por la noche. Casi me avergonzaba cobrar un cheque". Kelly hizo 21 cortos con Todd antes de que Todd muriera en 1935 por envenenamiento por monóxido de carbono después de filmar An All-American Toothache (1936) con Mickey Daniels y Duke York . Años después, en relación con la muerte de Todd, Kelly reveló: "Ella tuvo una pelea con su amante en una fiesta esa noche. Yo no estaba allí, pero unos amigos míos sí y me lo contaron. Hubo muchas cosas sospechosas en torno a su muerte que nunca se explicaron. Ella ciertamente no estaba borracha. Thelma solía beber una sola copa durante toda una noche y nunca tocó drogas de ningún tipo. Era una mujer fuerte de Nueva Inglaterra con un poderoso sentido del humor y un maravilloso entusiasmo por la vida. Siempre pensé que Dios quería otro ángel. Era demasiado joven y demasiado hermosa..." [12]
Todd fue finalmente reemplazado por el alegre Pert Kelton para un corto, Pan Handlers (1936), pero Kelton fue rápidamente reemplazada por Lyda Roberti , una comediante nacida en Polonia con un fuerte acento extranjero. Juntas, protagonizaron la linda comedia de Hal Roach Nobody's Baby (1937) justo antes de la prematura muerte de Roberti. Según Kelly, Roberti murió de insuficiencia cardíaca en 1938 mientras se inclinaba para atarse un cordón de zapato. [13] Fueron incidentes como estos los que perpetuaron aún más la reputación de Kelly como una mala suerte en Hollywood. Y aunque algunos la consideraban mala suerte, sus actuaciones nunca se vieron obstaculizadas por esto. "Verás, algo, maldita sea, si sé qué es, me ha pasado desde que llegué a esta loca ciudad. Todos los que amaba, a los que recurría, a los que necesitaba, se han ido, igual que Thelma. Primero fue Jean Malin, ese actor e imitador neoyorquino tan genial. Yo había sido amigo de Jean y su esposa durante años en Nueva York. Luego fui al Ship Café la noche de la desaparición de Jean. Miré hacia arriba al cartel parpadeante sobre la puerta que decía: "La última noche de Jean Malin", y tan claramente como te estoy escuchando, una voz dijo: "Ten cuidado, es su última noche". Apenas una hora después, hizo retroceder el auto hacia el océano desde el extremo del muelle. Todos estábamos sumergidos en el agua. La adrenalina funcionó conmigo. No así con Jean". [14]
Su debut en el largometraje fue interpretando el papel de Jill Barker en Going Hollywood (1933) de MGM y compartió pantalla con figuras como Marion Davies , Bing Crosby , Fifi D'Orsay y Ned Sparks . El papel era un poco más que un simple cameo, y no tuvo la oportunidad de mostrar su talento musical en él, aunque la película contiene varios momentos musicales encantadores proporcionados por artistas como Crosby y The Radio Rogues.
Los diversos papeles cinematográficos de Kelly en la década de 1930 iban desde la comedia inexpresiva y disparatada hasta el dramatismo impresionante y poderoso. Había muy pocas cosas que no pudiera manejar en la pantalla. En el lado cómico de las cosas, apareció en películas americanas tan desenfadadas como Pick a Star (1937) con Rosina Lawrence , Jack Haley y Laurel y Hardy , en la comedia de boxeo de golpes de rodilla Kelly the Second (1936) con Guinn Williams y Charley Chase , y en la mordaz sátira política Thanks A Million (1935) con Dick Powell , Ann Dvorak y el famoso locutor de radio Fred Allen . En cuanto al drama, mostró su lado más serio en películas como la película de Jean Harlow con sabor político The Girl From Missouri (1934) con Franchot Tone y Lionel Barrymore , y en Private Number (1936) protagonizada por Loretta Young y Basil Rathbone .
En 1935, antes de la muerte de Todd, y después de que Stan Laurel tuviera una pelea con Hal Roach por un desacuerdo contractual, se habló de que Kelly se uniera a Oliver Hardy para interpretar a su esposa y madre de Spanky McFarland en una serie llamada The Hardy Family , pero el proyecto fue desechado cuando Laurel regresó al redil. Se anunció un piloto, titulado Their Night Out , con James W. Horne programado para dirigir, pero nunca pasó de la etapa de conversaciones. Ella estaba en la carrera para interpretar a la esposa de Laurel en Sons of the Desert (1933), pero su papel finalmente fue ocupado por Dorothy Christy .
Durante la década de 1930, Kelly también apareció en musicales como Going Hollywood (1933), la extravagancia de fútbol universitario Pigskin Parade (1936) con Stuart Erwin y Judy Garland (en su primer papel cinematográfico), interpretando a la segunda protagonista en Sing, Baby, Sing (1936) con Gregory Ratoff , Adolphe Menjou y Ted Healy , y en Every Night at Eight (1935) de Paramount Pictures , interpretando a una de un trío de cantantes esperanzadas (las otras dos interpretadas por Alice Faye y Frances Langford ) que son descubiertas por un ambicioso líder de banda de clase trabajadora llamado Tops Cardona, interpretado simpáticamente por George Raft, quien las bautiza como "The Swanee Sisters". En la película, Kelly muestra su talento como cantante cantando melodías de Jimmy McHugh y Dorothy Fields como la ligera y alegre "I Feel a Song Coming On" y "Speaking Confidentially". La película presentó al mundo la canción " I'm in the Mood for Love ", cantada por Langford. El claqué que aprendió cuando era joven fue muy utilizado en películas como Thanks a Million (Gracias a un millón) de 20th Century Fox y Go Into Your Dance (1935) de Warner Bros. , protagonizada por Ruby Keeler y Al Jolson, su única pareja en la pantalla. Según la columnista Ruth White: "Dondequiera que encuentres un grupo de risas en un plató, encontrarás a Patsy en el centro. Es amiga de todos, tan amable con los chicos de utilería como con las estrellas más famosas... Esta alegre ladrona de imágenes... hace que el trabajo cinematográfico sea tan divertido que hasta que no se estrena la película, sus coprotagonistas no se dan cuenta de que se ha robado el espectáculo". [8]
En 1936, le dijo a un entrevistador: "Por supuesto, tuve la suerte de haber disfrutado de una larga y bastante exitosa carrera en el escenario antes de ir a Hollywood, pero de todos modos, tuve que empezar de nuevo, ya que hay tanta diferencia entre la técnica de actuación en el escenario y en la pantalla como entre el día y la noche... La chica promedio de pueblo pequeño que llega a Movieland sin experiencia previa en el escenario o la pantalla encontrará el camino por delante duro y desgarrador a veces". [15]
En 1937, la enviaron a un sanatorio para que se pusiera a dieta y perdió veinticinco kilos. Aunque la nueva y más delgada Kelly no duró mucho, estaba muy orgullosa de su logro. "¡Miren! ¡Casi puedo esconderme detrás de Gary Cooper de lado!" [ cita requerida ]
A finales de la década, apareció como la dependienta Peggy O' Brien en There Goes My Heart (1938) de Hal Roach, protagonizada por Fredric March y Virginia Bruce, interpretando el interés amoroso de Alan Mowbray , y como Kitty en The Gorilla (1939), con un espeluznante Bela Lugosi y los siempre deliciosamente estrafalarios y poco convencionales Ritz Brothers , una actuación que una vez citó como su actuación favorita. A principios de la década de 1940, su competente actuación y sus talentos cómicos la llevaron a codearse y compartir la pantalla con estrellas de renombre como John Barrymore (en su último papel cinematográfico), Gary Cooper , Merle Oberon , Walter Brennan , John Wayne , Bert Lahr , Lupe Velez , Eddie Albert , Victor McLaglen e incluso Phil Silvers y Ann Miller en su debut en la pantalla grande, Hit Parade of 1941 . También coprotagonizó con su predecesora ZaSu Pitts la comedia de trenes de Roach Broadway Limited (1941) en esta época. Entre los rostros conocidos que aparecen con frecuencia en sus películas se encuentran Si Jenks, Douglas Fowley , Charlie Hall , Marion Davies, Don Barclay y Arthur Housman .
En sus películas, a menudo se la puede encontrar interpretando a una sirvienta o asistente descarada, como lo hizo en películas como Page Miss Glory , The Gorilla , Topper Returns y Merrily We Live . Posteriormente, estos papeles secundarios cómicos fueron un presagio de lo que vendría para Kelly. Bromeaba diciendo que a menudo la elegían para papeles de sirvienta, "... porque tenía un traje de sirvienta que me quedaba bien. No tuvieron que conseguirme un traje nuevo. Lo prestaron de un estudio a otro". [8]
Después de aparecer en una película o dos para RKO , comenzó a protagonizar películas de bajo presupuesto como My Son, The Hero (1943) con Roscoe Karns y Maxie Rosenbloom , y Danger! Women at Work (1943), películas distribuidas por Producers Releasing Corporation .
La carrera cinematográfica de Kelly se había estancado después de que los estudios la prohibieran por declararse lesbiana. [16] Después de dejar Hollywood, Kelly regresó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en la radio con personalidades como Barry Wood en The Palmolive Party de NBC (que se transmitía los sábados por la noche a las 10 p. m.), realizó giras por los EE. UU. y Canadá para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial e hizo teatro de verano en espectáculos como My Sister Eileen y On the Town . También trabajó como asistente personal de Tallulah Bankhead y apareció con ella en el escenario en Dear Charles (1955). Más tarde se mudó a la mansión de Bankhead, "Windows", en Bedford Village, Nueva York, actuando como su empleada doméstica o "residente invitada". [13] [17]
Kelly regresó a la pantalla en la década de 1950 con papeles televisivos y esporádicos en películas. En televisión, apareció en papeles de invitada en 26 Men , Kraft Television Theatre , The Man from UNCLE , The Dick Van Dyke Show , The Wild Wild West y Alfred Hitchcock Presents , así como en muchos pilotos no vendidos. Durante la década de 1960, hizo apariciones memorables como Mac the Nurse en The Naked Kiss (1964) y como Laura-Louise McBirney en la película de terror psicológico Rosemary's Baby (1968), dirigida por Roman Polanski , junto a los veteranos actores Sidney Blackmer , Ruth Gordon , Ralph Bellamy y Maurice Evans .
Regresó a Broadway en 1971 en la reposición de No, No, Nanette con sus compañeras Ruby Keeler y Helen Gallagher . Kelly obtuvo un gran éxito como la sirvienta chistosa y bailarina de claqué, y ganó el premio Tony de Broadway de 1971 a la mejor actriz de reparto en un musical por su actuación en el espectáculo. [1] Igualó ese éxito al año siguiente cuando protagonizó Irene con Debbie Reynolds , y fue nuevamente nominada a un Tony. [18]
En 1976, apareció como la ama de llaves, la Sra. Schmauss, en la película de Walt Disney Freaky Friday, protagonizada por Jodie Foster y Barbara Harris . Su último papel en un largometraje fue en otra comedia para Disney, The North Avenue Irregulars (1979), también coprotagonizada por Harris, junto con Cloris Leachman , Edward Herrmann y Karen Valentine . La última aparición de Kelly en pantalla fue como invitada en un episodio de dos partes de The Love Boat en 1979.
Continuó apareciendo en papeles de cine y televisión hasta que sufrió un derrame cerebral en enero de 1980 que limitó su capacidad para hablar.
Kelly era gay, pero su sexualidad era desconocida para el público. Le dijo a un biógrafo que era una "gran lesbiana", pero le prohibió publicar esa información hasta que su carrera hubiera terminado; se publicó en 1994. [19] Había insinuado oscuramente su orientación sexual durante la década de 1930, cuando reveló a la revista Motion Picture que había estado compartiendo un apartamento con la actriz Wilma Cox durante varios años sin intención de casarse; pero nunca afirmó públicamente ser lesbiana, lo que en aquellos días habría resultado en una gran crítica social y profesional. [20] Más tarde confirmó que tuvo una aventura con Tallulah Bankhead cuando trabajaba como asistente personal de Bankhead. [17] [21]
En una ocasión se informó que estuvo comprometida temporalmente con un militar llamado Otto Malde en 1942, pero el matrimonio nunca se materializó. "No me importa si eres soldado, sargento o teniente", le dijo a la prensa, "pero supongo que tendremos que esperar". [22]
A Kelly le encantaba la comida y, con el tiempo, aprendió a cocinar bien. Dijo: "Haría cualquier cosa por un cóctel de camarones". En cuanto a los postres, disfrutaba de la tarta de manzana y limón , las gelatinas , el helado y la tarta de melocotón , para la que tenía una receta especial. "Me vuelve loca el pan ". "Me gustan especialmente las galletas calientes y en la costa tenemos un cocinero sureño que puede hacer más tipos de panes calientes de los que nunca supe que existían. Y por la mañana, me gusta el pastel de café y el pastel de migas, especialmente si son caseros". Era conocida por tener afinidad por las salsas. También le encantaba el puré de patatas . "Haz puré; "Y si yo fuera un hombre, me casaría contigo en cualquier momento". Los domingos, entretenía a los invitados y servía pollo , pavo o rosbif . También le encantaban las batatas cubiertas con malvaviscos . "Saben a un millón de dólares", proclamó Kelly. " Me gusta el bistec de cualquier manera", añadió, "y me gustan las judías verdes , ya sea a la crema o simplemente con mantequilla , los nabos machacados , la calabaza naranja y las espinacas a la crema . Y si quieres hacerme divinamente feliz, dame costillas de cerdo y repollo ". [23]
Como cinéfila empedernida, pasaba muchas tardes divertidas yendo al cine, a veces veía siete u ocho películas por semana. "¿Qué haces las otras dos noches?", le preguntaron. "Bueno... en realidad no tengo nada que hacer. Me quedo sentada deseando que haya más películas para ver. Pero, cuando ves ocho o diez películas por semana, la oferta se acaba". Cuando no iba a ver una película, pasaba su tiempo libre jugando a las cartas con amigos o a la ruleta en Redondo Beach . [24]
Cuando le preguntaron si iba a ver algún espectáculo, respondió: "Bueno, cuando voy al Este y veo algunos espectáculos", dijo, "la multitud y las oberturas me hacen sentir una especie de hormigueo. Pero no lo cambiaría por Hollywood . En realidad, probablemente soy la fanática de películas más rabiosa de la ciudad. Veo una película casi todas las noches. Este es un lugar loco. Si vas a lugares y bebes, la gente habla. Si no bebes y no vas a lugares, igualmente hablan. No me importa lo que digan porque no voy a clubes nocturnos ni a grandes fiestas. La gente viene aquí y jugamos al bádminton . Me gusta jugar por la noche. A veces jugamos un poco al póquer . Ted Healy es mi mejor cliente, él y Jack Haley y algunos otros. No hago mucho más. Una vez empecé a jugar al golf , pero perdí cinco pelotas en los dos primeros hoyos, así que dije al diablo con eso. Cuando intento reducir peso, voy en dos bicicletas y un masajista me golpea. En general, trato de reducir mi consumo porque lo que más disfruto es comer. Por la forma en que suelo mirar antes de empezar a trabajar en una película, mi estómago se pondría en la pantalla tres segundos antes de que llegara. Todavía camino un poco por la casa. Pero Eleanor Powell no tiene por qué preocuparse... Durante todo este tiempo, nunca has tenido que pedir nada... un trabajo o un nuevo contrato o más dinero o mejores piezas. Parece demasiado bueno para durar. Las cosas simplemente suceden". [25]
En enero de 1980, Kelly sufrió un derrame cerebral mientras estaba en San Francisco que le hizo perder la capacidad de hablar. Fue internada en el Englewood Nursing Home en Englewood, Nueva Jersey , por consejo de su vieja amiga Ruby Keeler , donde se sometió a terapia. [26]
El 24 de septiembre de 1981, Kelly murió de cáncer en el Motion Picture & Television Country House and Hospital en Woodland Hills, California . [27] [28] Su funeral se celebró el 28 de septiembre en la Iglesia Católica Romana St. Malachy en Manhattan. Está enterrada junto a sus padres, John y Delia Kelly, en el Cementerio del Calvario en Queens, Nueva York . [29]
Por su contribución a la industria cinematográfica, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6669 Hollywood Boulevard , justo cerca de Musso & Frank Grill .
Escenario
Temas breves
Filmografía
Créditos de televisión
"Voy a colgar mi sombrero en el árbol que crece en Brooklyn" (Shapiro/Pescal/Cherig) interpretada por Al Goodman y su orquesta. Cantada por Patsy Kelly y Barry Wood ; V-Disc , noviembre de 1944
