El exterior muy simple del edificio contrasta con la decoración interior muy sofisticada, tapizada en seda y terciopelo azul con esculturas doradas.
Varias reinas y emperadores, como María Luisa, María Amelia y Eugenia, utilizaron durante el siglo XIX este lugar, considerado de alguna manera de prerrogativa femenina.
[5][6] Esto le recordaba a los cursos de dicción que su madre María Teresa I de Austria le había hecho seguir para mejorar su pronunciación francesa.
[7] Una vez reina, Luis XVI le encargó dirigir la programación del teatro de la corte, que adaptó al gusto contemporáneo.
En abril de 1775, la reina tenía un teatro temporal con un vestidor, una sala semicircular, un proscenio y un escenario en la galería del Grand Trianon.
[b][11][12] Sin embargo, la reina no estaba satisfecha con esta instalación y en la primavera siguiente movió las estructuras al invernadero del Pequeño Trianón.
Para no tener el carácter rebelde que la Iglesia atribuyó a los teatros,[16] el edificio aparecía como un simple volumen rectangular en piedra molar, sin ninguna decoración y con un techo de pizarra.
La entrada, sin embargo, fue cuidadosamente diseñada, enmarcada por dos columnas jónicas que sostenían un frontón triangular adornado, en el tímpano, por un putto alado.
El escultor Joseph Deschamps había propuesto incluir en el frontón los atributos de los cuatro géneros teatrales: lírica, épica, tragedia y comedia.
Sin embargo, se prefirió a un niño coronado con laurel, que toca una lira y fue esculpido en piedra de Conflans.
La reina había prometido que se reduciría el gasto; el rey, por otro lado, no dudó en recurrir a sus recursos privados para participar en los costos de los colores y muebles,[19] cuyo coste, no recibido, se pagó al jefe Bonnefoy du Plan.
[14] La cortina del proscenio, el único lujo entre las decoraciones, era de tafetán azul con flecos dorados.
[16] El teatro no permaneció ajeno a la querella entre los seguidores de Christoph Willibald Gluck y los de Niccolò Piccinni, pero las actuaciones fueron principalmente comedias: la ópera italiana se mantuvo al margen.
[28] La reina, a quien le encantaba cantar con una voz que se definía bien establecida y fresca,[16][3] escuchó a sus compositores favoritos como André Grétry, su director de la música particular, o François-Joseph Gossec.
[16] Se hicieron algunas modificaciones en la decoración antigua, pero la instalación de una nueva iluminación, una araña en cobre dorado y cristal bohemio con veintiocho lámparas, obligó a perforar el lienzo pintado por Lagrenée que adornaba el techo.
[31] Pinturas escénicas y elementos del siglo XVIII todavía están en la galería.
[3] El foso de orquesta podía contener veintidós músicos y el salón albergar a unas doscientas personas.
[39] El teatro está decorado con esculturas hechas para economía en papel maché cubierto con oro amarillo y verde.
[16] Los paneles están pintados con falso mármol blanco veteado: fue el decorador Boquet quien realizó estas pinturas.
[20] La reina y su séquito participan en la mayoría de las obras que se dan en el escenario del teatro.