Avaricia (película)
Stoheim llamó posteriormente a Avaricia su obra más completa y que fue herido tanto profesionalmente como personalmente por la reedición del estudio de la misma.
El dinero se vuelve cada vez más escaso, con la pareja viéndose obligada a vender sus posesiones.
Después de una fuerte discusión, McTeague apuñala a Trina hasta matarla y roba sus $5,000.
Marcus quiere atrapar a McTeague por su propia cuenta y cabalga al Valle de la Muerte solo.
[12] En 1919 se había convertido en un exitoso director en la Universal Film Manufacturing Company, aunque uno con reputación de sobrepasar presupuesto y horarios.
[22] Stroheim era conocido por su meticuloso perfeccionismo y atención al detalle,[23] así como por su insolencia hacia los ejecutivos de los estudios.
En dicha escena McTeague se siente demasiado avergonzado para examinar los dientes de una mujer joven y Potter tiene que hacerse cargo.
El área poblada más cercana al rodaje estaba a 160 kilómetros de distancia y la cobertura del seguro les fue denegada.
[45] Hersholt afirmó haber perdido 12 kilos,[48] y terminado cubierto de ampollas al final del rodaje.
[49] Con el fin de motivar a Hersholt y Gibson en la escena del enfrentamiento, von Stroheim les grito "¡Peleen!
Él siguió utilizando esto para las escenas del Valle de la Muerte con un armonista y un violinista.
Von Stroheim contrato a Henderson para supervisar la renovación de la mina y otros lugares en Iowa Hill.
Avaricia a menudo utiliza primeros planos dramáticos y cortes en vez de tomas largas.
[65] La novela de Frank Norris pertenece a la escuela literaria del naturalismo fundada por el autor francés Émile Zola.
Esto es más evidente en la escena del banquete nupcial, que incluye un enano, un jorobado, una mujer con dientes de conejo y un niño con muletas.
[77] Al igual que en sus otras películas, von Stroheim utilizó imaginería y símbolos cristianos, tales como cruces e iglesias.
[29] Entre estas estaban: Harry Carr, Rex Ingram, Aileen Pringle, Carmel Myers, Idwal Jones, Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam y Jean Bertin.
Farnham era un conocido "editor de títulos", que parchaba y unía escenas usando intertítulos para mantener la continuidad.
[98][n 8] Von Stroheim dijo que su película fue "recortada por un plumífero sin nada en su cabeza excepto su sombrero.
[110] La reseña continuó diciendo que "nada más mórbido y sin sentido, desde un punto de vista comercial, se ha visto en la pantalla durante mucho, mucho tiempo" y que pese a su "excelente actuación, buena dirección e indudable poder de su historia ... no entretiene.
John-Brenon escribió que "las personas en la película no son personajes, sino tipos; bien seleccionadas, pesados y completamente perforados.
"[83] La crítica y curadora del MoMA Iris Barry expreso su disgusto por el teñido, diciendo "un matiz amarillo no muy agradable mancha la imagen.
[25] La viuda alegre terminó siendo un éxito y obtuvo más ganancias que Avaricia había perdido;[118] costo $614,961 pero recaudo $996,226 en su estreno inicial.
[4] Él continuó diciendo que "Era como si la amada de un hombre fuera atropellada por un camión, mutilada más allá del reconocimiento.
Después ese mismo año la revista Sight and Sound publicó su primera lista de las "diez mejores películas de la historia", Avaricia estaba en el séptimo lugar en esa lista, con críticos como Andre Bazin, Lotte Eisner, Curtis Harrington, Penelope Houston y Gavin Lambert votando por ella.
[123] Entre aquellos que han elogiado Avaricia en los últimos años están Sergei Eisenstein;[124] Joseph von Sternberg, quien dijo: "Todos fuimos influenciados por Avaricia ";[82] Jean Renoir, quien la llamó "el film de filmes",[125] y Ernst Lubitsch, quien llamó a von Stroheim "el único verdadero novelista en películas".
[129] Jonathan Rosenbaum indicó que Avaricia fue una gran influencia en el estilo y contenido de muchas películas.
Él mismo Stroheim dijo una vez que Benito Mussolini poseía una copia personal de la película.
[151] El hijo de Stroheim, Joseph von Stroheim, afirmó una vez que cuando estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, vio una versión de la película que demoró dos noches en proyectarla completamente, aunque no podía recordar exactamente cuánto tiempo duraba.
Lewin y la editora Margaret Booth buscaron en la bóveda de MGM pero no pudieron encontrar ningún metraje faltante.
