Anatomía de la Crítica

El enfoque literario propuesto por Frye en Anatomía era altamente influyente en las décadas anteriores a la crítica deconstructivista y otras expresiones de posmodernismo que empezaron a tener fama en la academia estadounidense hacia los años 80s.

[1]​ Los cuatro ensayo de Frye están colocados entre "Introducción Polémica" y una "Conclusión Tentativa."

Marxista, Freudiano, Jungian, Neo-clásico, etc.) por ser la personificación de la falla determinística.

El menciona que la introducción es polémica, pero está escrita en primera persona para reconocer la naturaleza individual de su opinión.

Él concede que los siguientes ensayos solo pueden dar un vistazo preliminar y probablemente inexacto del sistema literario.

Admite haber hecho amplias generalidades que pueden probarse falsas con frecuencia a la luz de ejemplos particulares.

Frye sugiere que las civilizaciones clásicas progresaron históricamente a través del desarrollo de estos modos, y algo similar pasó en la civilización occidental durante los tiempos medieval y moderno.

El especula que la ficción contemporánea puede experimentar un regreso al mito, y completar un ciclo de los cinco modos.

Frye argumenta que cuando la ironía es llevada a los extremos, regresa al modo del mito; este concepto de recursión de ciclos históricos es familiar desde Giambattista Vico[3]​ y Oswald Spengler.

Ahora que Frye ha establecido su teoría de los modos, propone cinco niveles o fases, de simbolismo, cada fase posee independientemente su propio mito, ethos y dianoia, como se expone en el primer ensayo.

Además, Frye relaciona las cinco fases con las edades del hombre expuestas en el primer ensayo.

En oposición al signo está el motivo que es un símbolo tomado en la fase literal.

Además, Frye argumenta que los escritores románticos y anticonvencionales como Walt Whitman tienden a seguir las convenciones de todos modos.

Finalmente, Frye propone un anagogic fase donde un símbolo está tratado como monad.

Frye Describe el anagogic en literatura como "la imitación de la acción social infinita y el humano infinito pensaron, la mente de un hombre quién es todos los hombres , la palabra creativa universal qué es todas las palabras."

Las estructuras y patrones subyacentes de todas estas formas son similares, aunque tienen un estilo único propio.

Este todo está organizado en torno a una metáfora del deseo y la frustración humana tal como se manifiesta en la Cadena de los Seres (divino, humano, animal, vegetal, mineral y agua) por analogía con las cuatro estaciones.

En este estado, la estructura literaria apunta hacia la unificación de todas las cosas en un solo símbolo analógico.

Lo divino es un Dios enojado e inescrutable que exige sacrificio, lo humano es el anti-Cristo tiránico, lo animal es un depredador como un león, lo vegetal es la madera malvada que se encuentra al comienzo del Inferno de Dante o "Young Goodman Brown" de Hawthorne.

(Cuando descrito en Cadena de los Seres por Aristóteles) (Celestial) (Infernal) Inocencia Experiencia Razón & la Naturaleza Dirigentes con mal ego Unicornio, Fénix (Aplicado a ciudad) Ciudad de Dios wasteland Mar-tormenta, whirlpool, nieve (Mar salobre , contaminado) Finalmente tenemos la imaginería analógica, o más simplemente, representaciones de estados que son similares al paraíso o al infierno, pero no idénticos.

La diferencia en el género no se basa en consideraciones de actualidad (ciencia ficción, romance, misterio), ni en la longitud (por ejemplo, las epopeyas son largas, las letras son cortas), sino en lo radical de la presentación.

A medida que Frye describe cada género, explica la función de melos y opsis en cada uno.

Algunos personajes pueden estar orientados a melos, hablando en métrica o con varios efectos retóricos en canciones y bromas.

Otros pueden estar orientados a la opsis, hablando más en prosa y transmitiendo contenido ideológico.