El ladrón y el zapatero es una película de fantasía animada inacabada coescrita y dirigida por Richard Williams . [4] Ideada originalmente en la década de 1960, la película estuvo dentro y fuera de producción durante casi tres décadas debido a la financiación independiente y a una animación ambiciosamente compleja. Finalmente se puso en plena producción en 1989 cuando Warner Bros. acordó financiar y distribuir la película. [5] Cuando la producción superó el presupuesto y se retrasó, el productor Fred Calvert la cortó en gran medida y la reeditó apresuradamente sin la participación de Williams. Finalmente fue estrenada por Allied Filmmakers en 1993 con el título La princesa y el zapatero . Dos años más tarde, Miramax Films , que en ese momento era propiedad de Disney , lanzó otra reedición titulada Arabian Knight . [6] Ambas versiones de la película tuvieron un mal desempeño en taquilla y recibieron críticas mixtas.
A lo largo de los años, varias personas y empresas, incluido Roy E. Disney , han discutido restaurar la película a su versión original. En 2013, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas archivó la propia copia de Williams en 35 mm . Reconoció la reputación rehabilitada de la película, debido a proyectos como The Recobbled Cut , una restauración de Garrett Gilchrist, y Persistence of Vision , un documental de 2012 de Kevin Schreck que detalla la producción.
El ladrón y el zapatero es una de las películas con mayores tiempos de producción . Es la última película de varios actores y artistas, incluidos los animadores Ken Harris (fallecido en 1982), Errol Le Cain (fallecido en 1989), Emery Hawkins (fallecido en 1989), Grim Natwick (fallecido en 1990) y Art Babbitt (fallecido en 1992). y los actores Felix Aylmer (fallecido en 1979), Eddie Byrne (fallecido en 1981), Clinton Sundberg (fallecido en 1987), Kenneth Williams (fallecido en 1988), Sir Anthony Quayle (fallecido en 1989) y Vincent Price (fallecido en 1993, un mes después del estreno de la película). Versión inicial). Ha mantenido un culto de seguidores desde su lanzamiento. [7]
En un reino en el desierto de Arabia , la próspera Ciudad Dorada está gobernada por el narcoléptico Rey Nod y protegida por tres bolas doradas en lo alto de su minarete más alto . Según una profecía, la ciudad caería en "destrucción y muerte" si se quitaran las bolas, y sólo podría salvarse "el alma más simple con las cosas más pequeñas y simples". En la ciudad viven un zapatero , Tack, y un ladrón anónimo, fracasado pero persistente, ambos mudos .
Cuando el ladrón se cuela en la casa de Tack, los dos se cosen y salen a trompicones, lo que hace que las tachuelas de Tack caigan a la calle. Zigzag, el Gran Visir del Rey Nod , pisa una de las tachuelas y ordena que arresten a Tack mientras el Ladrón escapa. Tack es llevado ante el rey Nod y su hija, la princesa Yum-Yum. Antes de que Zigzag pueda convencer a King Nod de que ejecute a Tack, Yum-Yum salva a Tack ordenándole que arregle un zapato que ella rompe intencionalmente. Durante las reparaciones, Tack y Yum-Yum se sienten cada vez más atraídos el uno por el otro, para gran envidia de Zigzag, quien planea apoderarse del reino y casarse con la princesa.
Mientras tanto, el ladrón, al ver las bolas doradas sobre el minarete del patio, irrumpe en el palacio a través de una alcantarilla. Le roba el zapato reparado a Tack, lo que lleva al zapatero a perseguirlo por el palacio. Al recuperar el zapato, Tack se topa con Zigzag, quien se da cuenta de que el zapato está arreglado y encarcela a Tack en una celda.
Los Un Ojo, una raza de monstruos cíclicos guerreros, planean destruir la ciudad y ya han masacrado a gran parte de su guardia fronteriza, todos excepto un soldado mortalmente herido que escapa para advertir a la ciudad; King Nod tiene una visión de ellos a la mañana siguiente. Mientras Zigzag intenta convencer a Nod de la seguridad del reino, el Ladrón roba las bolas después de varios intentos, sólo para perderlas ante los secuaces de Zigzag. Tack escapa de su celda usando sus herramientas de zapatería durante el pánico que sigue. King Nod se da cuenta de la desaparición de las bolas cuando el soldado les advierte de la invasión de Un Ojo. Zigzag intenta usar las bolas robadas para negociar la mano de Yum-Yum en matrimonio a cambio de devolver las bolas, pero cuando King Nod lo despide, Zigzag se pasa a los Tuertos y les da las bolas.
King Nod envía a Yum-Yum, su enfermera y a Tack a pedir ayuda a una "vieja bruja loca y santa" en el desierto. Son seguidos en secreto por el Ladrón, quien durante el viaje oye hablar de un ídolo de oro pero no logra robarlo. En el desierto, descubren una banda de bandidos tontos liderados por el Jefe Roofless, a quien Yum-Yum recluta como sus guardaespaldas. Llegan a la torre con forma de mano donde vive la Bruja y descubren que se profetiza que Tack salvará la Ciudad Dorada. La Bruja también presenta un acertijo: "¡Ataque, ataque, tachuela! Una tachuela, ¿ves? ¡Pero es lo que haces con lo que tienes!", antes de destruir toda la torre con una nube de tormenta.
Tack y los demás regresan a la Ciudad Dorada y encuentran que se acerca la enorme máquina de guerra de los Un Ojo. Tack dispara una sola tachuela en medio del enemigo, provocando una reacción en cadena al estilo Goldberg que destruye a todo el ejército de Un Ojo. Zigzag intenta escapar pero cae en un pozo, donde los caimanes y su buitre, Phido, lo comen vivo. El Ladrón, evitando la muerte en casi cada paso, roba las bolas doradas de la máquina que se derrumba, sólo para encontrarse con Tack mientras escapa. Después de una breve pelea, el Ladrón, al darse cuenta de que las bolas no valen la pena, se rinde a regañadientes y las deja con Tack. Con la paz restaurada y la profecía cumplida, la ciudad celebra el matrimonio de Tack y Yum-Yum; Tack finalmente dice: "Te amo" con voz de barítono. La película termina con el Ladrón robando el carrete de la película y huyendo.
^a Según Richard Williams, Sean Connery estaba programado para grabar una línea de Tack, pero nunca apareció en el estudio, por lo que la línea fue interpretada por un amigo de su esposa. Sin embargo, el nombre de Connery sigue acreditado como Tack en los créditos finales de la versión "Recobbled Cut".
^b Si bien Bobbi Page volvió a expresar el diálogo de Yum-Yum para la versión de Allied Filmmakers, se conserva un efecto vocal de Crowe cuando Yum-Yum arroja su pera a Zigzag con disgusto durante el juego de polo.
^c En ambas copias de 1992, se escucha al Ladrón emitiendo breves gruñidos o sibilancias en algunas escenas, aunque no tantas como en la versión de Allied Filmmakers. El actor Ed E. Carroll hizo más para la versión de Allied Filmmakers.
^d Aunque la voz de Quayle fue doblada principalmente por Clive Revill en las versiones reeditadas de la película por Allied Filmmakers y Miramax, la voz no acreditada de Quayle todavía se puede escuchar durante una escena completa cuando King Nod da un discurso a sus súbditos. Revill también volvió a grabar algunas de sus líneas para la versión de Miramax, principalmente hablando de la relación de la Bruja con el Poderoso Un Ojo y "el portador de su otro ojo".
^ Marshall volvió a doblar la voz de los Sims para la Bruja, pero algunas líneas pronunciadas por Sims se conservaron después de que ella se materializa por primera vez y cuando recibe su cofre de dinero hasta la parte en la que está en una canasta. encendiendo una cerilla para los humos. A diferencia de la niñera, a Sims todavía se le acreditó el corte de Calvert.
^f Fred Calvert aparece acreditado en ambas versiones.
Hilary Pritchard fue elegida inicialmente para interpretar a Yum-Yum y aparece en algunos de los borradores originales del guión y en un folleto de Cannes de 1989. En el momento de las impresiones de 1992, Sara Crowe la había reemplazado. El nombre de Pritchard todavía se mantuvo en los créditos de la versión "Recobbled Cut", hasta Mark 5, cuando finalmente se acreditó a Sara.
De manera similar, Miriam Margolyes fue anunciada inicialmente como la Doncella de Mombasa, pero la copia presenta a la coguionista Margaret French como la Doncella.
Según el animador Michael Sporn , Paul Matthews era un repartidor afroamericano con una voz profunda y oscura a quien Williams conoció en un ascensor camino a un local de ensayo durante la producción de Raggedy Ann and Andy: A Musical Adventure . Matthews no había actuado antes, por lo que Williams rápidamente lo eligió como el Poderoso Un Ojo. Sin embargo, poco después, Williams, queriendo ir en una dirección diferente, reemplazó la voz de Matthews con "el hombre más alto de Inglaterra", Christopher Greener (acreditado erróneamente como Christopher Greenham o Chris Greenham en varios folletos que promocionan la película) como el Poderoso Un Ojo. . [12] [13] A Matthews todavía se le acredita como el Mighty One-Eye en la versión "Recobbled Cut".
Catherine Schell y Thick Wilson (quien también fue la voz de Hook en esta película) fueron propuestas como las voces de la princesa Mee-Mee, la hermana de la princesa Yum-Yum, y el ogro encantado Príncipe Bubba, respectivamente, en un borrador inicial de la película. Ambos personajes fueron eliminados en 1989 a petición de Warner Bros.
Muchos de los personajes secundarios, como Goblet, Gofer, Tickle, Slap, Dying Soldier y los caimanes, tienen diálogos adicionales proporcionados por actores de voz actualmente desconocidos en la versión Miramax. Los personajes adicionales exclusivos de la versión Miramax, incluido el locutor de Zigzag, tienen la voz de un actor desconocido y la madre del ladrón tiene la voz de Mickie McGowan. Además, en la versión Miramax, algunas líneas de los bandidos y la risa del camello parecen ser redobladas, nuevamente por actores desconocidos.
En 1964, Richard Williams, un animador canadiense que vivía en el Reino Unido, dirigía un estudio de animación asignado para animar anuncios y secuencias especiales para películas de acción real. Williams ilustró una serie de libros de Idries Shah , [8] que recopilaban los cuentos de Mulla Nasruddin , un filosófico pero " sabio tonto " del folclore del Cercano Oriente del siglo XIII. Williams comenzó a trabajar en el desarrollo de una película basada en las historias, con Shah y su familia defendiendo la producción. [2] [14] Shah pidió el 50% de las ganancias de la película, y su hermana, la autora y folclorista Amina Shah , que había hecho algunas de las traducciones de los libros de Nasrudín, declaró la propiedad de las historias. [8] [15] La producción tuvo lugar en Richard Williams Productions en Soho Square , Londres . Una de las primeras referencias al proyecto apareció en la Guía Internacional de Cine de 1968, que señalaba que Williams estaba a punto de comenzar a trabajar en "la primera de varias películas basadas en las historias de Mulla Nasruddin". [2]
Williams asumió proyectos de cine y televisión para financiar su proyecto, y el trabajo en su película avanzó lentamente. Williams contrató al veterano animador de Warner Bros. Ken Harris como animador jefe del proyecto, [14] que entonces se tituló The Amazing Nasrudin . Roy Naisbitt fue contratado para diseñar los fondos de la película, [14] y el arte promocional mostraba intrincados diseños indios y persas. [2] [10] En 1970, el proyecto pasó a llamarse The Majestic Fool . Por primera vez se mencionó un posible distribuidor de la película independiente, en este caso la British Lion Film Corporation . La International Film Guide señaló que el personal del Williams Studio había aumentado a cuarenta personas para la producción del largometraje. [2] Williams ganó más atención cuando él y el estudio produjeron una adaptación televisiva de Un cuento de Navidad para Chuck Jones , que le valió al estudio un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación .
Según el compositor Howard Blake , Williams y el estudio habían animado alrededor de tres horas de metraje para lo que ahora se llamaba Nasrudín [2] en 1972. Blake insistió a Williams en que, si bien pensaba que el metraje era excelente, necesitaba estructurar la película y su metraje en una trama de tres actos. [14] La familia Shah tenía un contable que no llevaba la contabilidad del estudio, por lo que Williams sintió que el productor Omar Ali-Shah había estado malversando financiación del estudio para sus propios fines. [14] Como resultado, Williams se vio obligado a abandonar Nasrudín , ya que la familia Shah tomó los derechos de sus ilustraciones y Paramount Pictures retiró un acuerdo que habían estado negociando. [15] Sin embargo, la familia Shah permitió a Williams conservar los personajes que diseñó para los libros y la película, incluido un personaje de ladrón que era el favorito de Williams. [14]
En 1973, Williams encargó un nuevo guión a Howard Blake, quien escribió un tratamiento llamado Tin Tack que incorporaba un personaje que es un zapatero torpe llamado Tack, y conservó el personaje de ladrón de Williams de Nasrudín . [14] El guión sería posteriormente descartado, pero el personaje de Tack se incorporaría en otro guión escrito por Margaret French, [18] que utilizaría personajes de Nasrudín , incluido un rey somnoliento, un ladrón y un visir malvado originalmente llamado Anwar. . También se conservaron muchas escenas que no incluían al propio Nasrudín. [2] A lo largo de la década de 1970, Williams volvería a escribir el guión con Margaret French, su esposa en ese momento. [14]
El actor Vincent Price fue contratado para interpretar la voz de Anwar, más tarde rebautizado como "Zigzag". [2] Su diálogo fue grabado en el verano de 1973, mientras filmaba Madhouse . [19] : 32–33 Price fue contratado para hacer que el villano fuera más agradable para Williams, ya que era un gran admirador del trabajo de Price y Zigzag se basó en dos personas a quienes Williams odiaba. Además de Price, Sir Anthony Quayle fue elegido como King Nod. [dieciséis]
Más tarde, Williams comenzó a prometer su nueva película como un " largometraje épico animado de Panavision de 100 minutos con un elenco de miles de personas dibujadas a mano". [2] Los personajes fueron renombrados en este punto. Zigzag habla principalmente en rima a lo largo de toda la película, mientras que los otros personajes, con la excepción del Ladrón y Tack, que son mudos, hablan normalmente. Williams declaró que no tenía intención de seguir "la ruta de Disney" con su película, diciendo que sería "la primera película animada con una trama real que se entrelaza como una historia de detectives al final". También dijo que, con sus dos personajes principales mudos, era esencialmente "una película muda con mucho sonido". [2] Las comedias mudas, como las películas de Charlie Chaplin y Harry Langdon , ya fueron una inspiración para Nasrudín y se trasladaron a la nueva película. Tack se inspiró en dichas estrellas del cine mudo. [14]
El ilustrador británico Errol Le Cain creó pinturas y fondos inspiradores, estableciendo el estilo de la película. [9] Durante las décadas que estuvo realizándose la película, los personajes fueron rediseñados varias veces y las escenas fueron reanimadas. La animación de prueba de la princesa Yum-Yum, tal como aparece en las versiones publicadas, se basó en la película de acción real Muqaddar Ka Sikandar , [20] con su diseño ligeramente modificado más adelante en la producción. [21] En los primeros borradores de Williams, el clímax incluía una batalla final con Zigzag después del colapso de War Machine, donde conjura un dragón chino más grande que la vida , solo para que Tack revele que no es más que un inflable. globo. Aunque hubo algunos diseños de producción de dicha escena, nunca se realizó ya que se consideró demasiado difícil de animar. [6]
En 1974, una recesión obligó al estudio a centrarse principalmente en varios anuncios de televisión, especiales y títulos de largometrajes, dejando que se trabajara en la película de Williams como un proyecto paralelo. [14] Dado que Williams no tenía dinero para tener un equipo completo trabajando en la película, que era una "epopeya gigante", la producción se prolongó durante décadas. [17] Ken Harris todavía era el jefe de animación de la película, como lo había sido desde Nasrudín , y Williams le asignaba secuencias mientras él supervisaba la producción de los comerciales. [14] Para ahorrar dinero, las escenas se mantuvieron a lápiz sin color, como aconsejaba Richard Purdum: "¡Trabaja en papel! No lo pongas en color. No gastes en efectos especiales. No hagas trabajos de cámara". , calcar o pintar... ¡solo haz los dibujos!" [22] Williams planeaba terminar estas secuencias más tarde cuando llegara la financiación.
Williams estaba aprendiendo el arte de la animación durante la producción de su película; su animación durante la década de 1960 presentaba típicamente diseños estilizados en la línea de los cortos animados de la UPA . Williams contrató a animadores veteranos de la época dorada de la animación , como Art Babbitt , Emery Hawkins y Grim Natwick , para trabajar en su estudio en Londres y ayudar a enseñarle a él y a su personal. [16] [23] Williams aprendió también de Milt Kahl , Frank Thomas , Ollie Johnston y Ken Anderson en Disney, a quienes realizaba visitas anuales [24] y luego transmitiría sus conocimientos a la nueva generación de animadores. [14] [25] Williams también permitió que animadores como Natwick y Babbitt trabajaran en las tareas de estudio, como la película de 1977 Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . The Mad Holy Old Witch fue diseñada como una caricatura del animador Grim Natwick , [26] por quien fue animada. Después de la muerte de Natwick, Williams animaría él mismo a la Bruja.
Con el paso de los años, el proyecto se volvió más ambicioso. Williams dijo que su idea era "hacer la mejor película animada que jamás se haya hecho; realmente no hay ninguna razón para no hacerlo". [17] También imaginó que la película presentaría una animación muy detallada y compleja, algo que pensó que ningún otro estudio intentaría lograr. [5] [10] [8] [14] Además, gran parte de la animación de la película se fotografiaría " en uno ", lo que significa que la animación se ejecutaría a 24 fotogramas por segundo, a diferencia de la animación más común "en dos". , en doce fotogramas por segundo. [5] [8] [15]
En 1978, el príncipe saudí Mohammed bin Faisal Al Saud se interesó en El ladrón y acordó financiar una secuencia de prueba de diez minutos con un presupuesto de 100.000 dólares. Williams eligió para la prueba la compleja y penúltima secuencia del Ladrón en la Máquina de Guerra. El estudio no cumplió con dos plazos y la escena se completó a finales de 1979 por 250.000 dólares. A pesar de su impresión positiva de la escena terminada, [15] Faisal se retiró de la producción debido al incumplimiento de plazos y excesos presupuestarios. [8] [14] Williams intentó utilizar la secuencia de War Machine para atraer más inversores, pero ellos también se echaron atrás. [ cita necesaria ]
En la década de 1980, Williams armó un carrete de muestra de 20 minutos de El ladrón , que le mostró a Milt Kahl, un amigo y uno de sus mentores de animación, en Skywalker Ranch en el condado de Marin . [27] El productor de Star Wars, Gary Kurtz, trabajó brevemente con Williams para intentar conseguir financiación a mediados de los años 1980. En 1986, Williams conoció al productor Jake Eberts , quien comenzó a financiar la producción a través de su compañía Allied Filmmakers y finalmente aportó 10 millones de dólares del presupuesto de 28 millones de dólares de la película. [2] [28] Majestic Films, socio de distribución y ventas de Allied, comenzó a promocionar la película en el sector industrial bajo el título provisional Once... . En ese momento, Eberts animó a Williams a realizar cambios en el guión. Se eliminó una trama secundaria que involucraba a los personajes de la Princesa Mee-Mee, la hermana gemela idéntica de Yum-Yum con la voz de Catherine Schell, y el Príncipe Bubba, que se había convertido en un ogro y tenía la voz de Thick Wilson, [21] y se eliminaron algunas animaciones. de la Bruja tuvo que ser descartado. También se eliminó la secuencia de Ken Harris de un bandido soñando con una tentadora bíblica. [2]
Steven Spielberg vio las imágenes de El ladrón y quedó tan impresionado que él y Robert Zemeckis le pidieron a Williams que dirigiera la animación de la película de Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [5] [6] [8] [15] Williams estuvo de acuerdo para conseguir financiación para El ladrón y el zapatero y terminarlo finalmente. Roger Rabbit fue lanzado por Disney (bajo su marca Touchstone Pictures ) en 1988 y se convirtió en un gran éxito de taquilla . Williams ganó dos premios Oscar por su animación y sus contribuciones a los efectos visuales. Aunque Roger Rabbit se excedió del presupuesto antes de que comenzara la producción de animación, el éxito de la película demostró que Williams podía trabajar dentro de la estructura de un estudio y producir animaciones de alta calidad a tiempo y dentro del presupuesto. [2] Disney y Spielberg le dijeron a Williams que a cambio de hacer Roger Rabbit , ayudarían a distribuir su película. [29] Este plan no se cumplió. Disney comenzó a poner su atención más en sus propios largometrajes de animación , mientras que Spielberg abrió un estudio de animación rival en Londres .
Tras su éxito, Williams y Warner Bros. negociaron un acuerdo de financiación y distribución para The Thief and the Cobbler , que incluía un presupuesto de marketing de 25 millones de dólares. [14] La actual esposa de Williams, Imogen Sutton, le sugirió financiar Thief con patrocinadores europeos, citando su aprecio por las películas extranjeras. Richard insistió en que podía producir la película con un estudio importante. [30] Williams y Warner Bros. firmaron un acuerdo de recogida negativo a finales de 1988, y Williams también recibió ayuda financiera de inversores japoneses. [8] [15] Más tarde dijo: "En retrospectiva, deberíamos haber ido a Europa, tomarnos otros cinco años, hacerlo por nuestra cuenta y luego ir a un distribuidor y conseguir gente que lo encontrara como una novedad". [31]
Con la nueva financiación, la película finalmente entró en plena producción en 1989. Williams recorrió escuelas de arte en Europa y Canadá en busca de artistas talentosos. [6] En este punto, con casi todos los animadores originales fallecidos o hace tiempo que se habían mudado a otros proyectos, la producción comenzó principalmente con un equipo nuevo y más joven de animadores, incluido el propio hijo de Richard, Alexander Williams . En una entrevista de 1988 con Jerry Beck , Williams declaró que tenía dos horas y media de pruebas de lápiz para Thief y que no había escrito el guión gráfico de la película porque consideraba que ese método era demasiado controlador. [2] Williams también grabó más diálogos con Vincent Price para Zigzag para la producción de 1990, pero la vejez y la enfermedad de Price significaron que algunas líneas quedaron sin terminar.
Williams había experimentado con tomas con personajes animados a mano para moverse en tres dimensiones, incluidas varias tomas en la secuencia inicial de Roger Rabbit . Con Thief , Williams comenzó a planificar varias secuencias para presentar un mayor uso de esta técnica, incluida Tack y la persecución del palacio del ladrón, que se logró sin imágenes generadas por computadora . Según los rumores, Williams se acercó a The Thief con un punto de vista de acción real, saliendo de Roger Rabbit . Estaba creando metraje adicional y ampliando secuencias para recortarlas más tarde, y habría editado la huella de trabajo que reunió más tarde. [14] [32]
Warner Bros. había firmado un acuerdo con Completion Bond Company para garantizar que el estudio recibiera una película terminada; de lo contrario, terminarían The Thief bajo su dirección. [14] Dedicado pero presionado, Williams se tomaba su tiempo para asegurarse de que las secuencias se vieran perfectas. Los animadores trabajaban horas extras, a veces hasta sesenta horas a la semana, para terminar la película. Si bien Williams animaba a las personas a sacar lo mejor de sí, la disciplina era dura y los animadores eran despedidos con frecuencia. [14] El camarógrafo John Leatherbarrow recordó: "Despidió a cientos de personas. Hay una lista tan larga como su brazo de personas despedidas por Dick. Era un evento regular. [...] Hubo un tipo que fue despedido en la puerta ". Williams fue igual de duro consigo mismo, y el animador Roger Vizard afirmó que "era la primera persona por la mañana y la última en salir por la noche". [6] Los financiadores presionaron a Williams para que hiciera escenas terminadas de los personajes principales para un avance de marketing. Los diseños finales se realizaron para los personajes en este momento.
La película no se terminó antes de la fecha límite de 1991 que Warner Bros. impuso originalmente a Williams, [6] y tenía aproximadamente de 10 a 15 minutos de tiempo en pantalla para completarse, lo que, al ritmo de Williams, se estimó que tomaría "seis meses apretados". " o más largo. [10] [8] El departamento de animación de Warner Bros. había puesto su entusiasmo en la animación televisiva de alta calidad, pero tenía poca confianza en respaldar la animación cinematográfica. El estudio ya había estrenado El Príncipe Cascanueces , una película animada producida en Canadá, en 1990 sin apenas promoción. Jean MacCurdy , Warner Bros.' La entonces jefa de animación, no sabía nada de animación, como le admitió a un artista que había trabajado para Williams mientras veía imágenes de The Thief . [14] Otro animador rescató casi 40 minutos de imágenes diarias de 35 mm de la basura de MacCurdy. [33] Mientras tanto, Walt Disney Feature Animation había comenzado a trabajar en Aladdin , una película que tenía sorprendentes parecidos en historia, estilo y carácter con El ladrón y el zapatero ; por ejemplo, el personaje Zigzag de Thief comparte muchas características físicas tanto con el villano de Aladdin , Jafar , como con su Genio , según lo animado por el ex alumno de Williams Studio, Andreas Deja y Eric Goldberg . [34] [35]
The Completion Bond Company pidió al productor de animación televisiva Fred Calvert que hiciera un análisis detallado del estado de la producción. [10] Calvert viajó varias veces al estudio de Williams en Londres para comprobar el progreso de la película y concluyó que Williams estaba "lamentablemente retrasado y muy por encima del presupuesto". [2] Williams tenía un guión, pero "no lo seguía fielmente". Sin embargo, según Garrett Gilchrist, esta anécdota es falsa, [18] ya que Calvert y la gente de Completion Bond Company visitaban el estudio con más frecuencia hacia el final de la producción. Williams estaba dando diarios de secuencias terminadas o desechadas desde la década de 1980, con la esperanza de dar una indicación del progreso a Warner Bros. [14] Se le pidió que mostrara a los inversores una copia preliminar de la película con las escenas restantes completadas con guiones gráficos. para establecer la narrativa de la película. [6] [8] Hizo una copia que combinaba metraje terminado, pruebas de lápiz, guiones gráficos y movimientos de la suite sinfónica Scheherazade para cubrir los 10 a 15 minutos que quedaban para terminar. [10] Los animadores descubrieron que habían completado metraje más que suficiente para una película de 85 minutos, pero aún tenían que terminar ciertas secuencias vitales que involucraban la historia central. [14]
El 13 de mayo de 1992, esta versión preliminar de la película se mostró a Warner Bros. y no fue bien recibida. Durante la proyección faltaba la penúltima bobina de la película, lo que no ayudó. [30] El estudio perdió la confianza y se retiró por completo de la producción, y Completion Bond Company tomó el control de la película, expulsando a Williams del proyecto. [6] [8] Jake Eberts, entonces productor ejecutivo, también abandonó el proyecto. [10] Además, Williams dijo que la producción había perdido una fuente de financiación cuando los inversores japoneses se retiraron debido a la recesión que siguió a la burbuja de precios de los activos japoneses . [36] Los fanáticos han citado esta decisión como un ejemplo de una tendencia en la que los ejecutivos de los estudios manipulan las películas animadas. [37]
Sue Shakespeare de Creative Capers Entertainment se había ofrecido previamente a resolver los problemas de la historia con Richard Williams, sugirió traer a Terry Gilliam para consultarlo y propuso permitir que Williams terminara la película bajo su supervisión. Williams supuestamente aceptó la propuesta de Shakespeare, pero su oferta fue finalmente rechazada por Completion Bond Company a favor de una más barata de Fred Calvert, [38] a quien la compañía había asignado para terminar la película lo más barato y rápido posible. Calvert dijo: "Realmente no quería hacerlo, pero si no lo hacía, se lo habrían dado al postor más bajo. Lo tomé como una manera de tratar de preservar algo y al menos obtener el beneficio". cosa en la pantalla y que se vea". [28]
Calvert tardó 18 meses en terminar la película, [6] que se convirtió en un musical tipo Disney. [39] [40] [41] Las nuevas escenas fueron fotografiadas "de dos en dos" en lugar de "de uno en uno", y la animación fue producida por animadores independientes en Los Ángeles y ex animadores de Williams que trabajaron con Neil Boyle en Premier Films en Londres. Sullivan Bluth Studios , el estudio con sede en Dublín dirigido por el ex animador de Disney Don Bluth , animó la primera secuencia de la canción "She Is More", y Kroyer Films produjo el segundo número "Am I Feeling Love?". [2] [6] La animación fue subcontratada a Wang Film Productions en Taiwán y su división Thai Wang Film Productions en Tailandia, así como a Pacific Rim Animation en China y Varga Studio en Hungría.
Calvert cortó aproximadamente 18 minutos de animación completa debido a la naturaleza repetitiva de las escenas. [2] Calvert dijo: "Odiamos ver toda esta hermosa animación llegar a la sala de montaje, pero esa era la única manera en que podíamos hacer una historia a partir de ella. Él [Williams] era una especie de Rube Goldberg, abriéndose camino a través de ella. Sin embargo, no creo que haya podido dar un paso atrás y ver todo como una historia. Increíble, uno de los mayores problemas que tuvimos fue hacer nuestro mejor esfuerzo, cuando teníamos imágenes nuevas. , para llegar al nivel de calidad que se había marcado". [2]
Una vez terminada la película, Allied Filmmakers, junto con Majestic Films, volvieron a adquirir los derechos de distribución de Completion Bond Company. La versión de Calvert de la película se distribuyó en Sudáfrica y Australia como La princesa y el zapatero el 23 de septiembre de 1993. La película se estrenó más tarde en Filipinas como El ladrón y el zapatero por Jemah Films el 23 de abril de 1994. [42]
En diciembre de 1994, Miramax Films , entonces filial de Disney (que ya había estrenado Aladdin primero), compró los derechos norteamericanos de la película, que ya habían sido rechazados por varios otros distribuidores estadounidenses. Calvert recuerda: "Era una película muy difícil de comercializar, tenía tal reputación, que no creo que la miraran objetivamente". [6] Originalmente planeando lanzar la versión Princess and the Cobbler , el entonces presidente de Miramax, Harvey Weinstein, decidió recortar la película aún más [40] y lanzó su versión titulada Arabian Knight . Esta versión fue cortada en 8 minutos, contó con diálogos recién escritos por Eric Gilliland , Michael Hitchcock y Gary Glasberg , junto con la incorporación de los actores famosos Matthew Broderick , Jennifer Beals , Toni Collette , Eric Bogosian y Jonathan Winters y agregó diálogos a varios personajes que no habló ni en la copia ni en La princesa y el zapatero , como el Ladrón y Phido, salvo algunos graznidos de este último con la voz original de Donald Pleasence , así como pistas musicales añadidas por Jack Maeby.
Jake Eberts descubrió que "Miramax lo mejoró y cambió significativamente después de que intervinieron y adquirieron los derechos de distribución nacional". Sus comentarios registrados, afirmando que estas versiones alteradas eran superiores a la versión de Williams, indicaron que Eberts también había perdido la confianza en Williams cuando Completion Bond Company se apoderó de la película. [10] [28] Arabian Knight fue estrenada discretamente por Miramax el 25 de agosto de 1995. Se estrenó en 510 pantallas, [2] y recaudó 319.723 dólares [6] [28] (con un presupuesto estimado de 24 millones de dólares) durante su presentación en cines. .
La versión de la película de Allied Filmmakers fue lanzada en VHS en Australia por Columbia TriStar Home Video en 1994.
La versión de Miramax iba a ser lanzada por Miramax Home Entertainment en VHS en diciembre de 1995, cinco meses después de su estreno en cines, pero finalmente se estrenó el 18 de febrero de 1997, bajo su título original The Thief and the Cobbler . [10] También se lanzó un LaserDisc de pantalla ancha. La versión Miramax de la película apareció en un DVD como promoción de obsequio en paquetes de cereal Froot Loops , [14] su primer lanzamiento en DVD. En 2001, este DVD pan and scan fue lanzado a través del estudio canadiense Alliance Atlantis , que, en ese momento, distribuía muchas de las películas de Miramax en Canadá. Venía en una funda de papel y no tenía características especiales, aparte de la elección de pistas en inglés o francés. La versión de Miramax fue lanzada por primera vez en DVD en Japón por Daiichi Kosho Company en 2002, utilizando una copia en pantalla ancha de la versión Arabian Knight de Miramax con pistas en inglés y japonés. La versión de Allied Filmmakers fue lanzada en un DVD pan and scan en Australia en 2003 por Magna Pacific , pero está muy recortada y no hay características adicionales en el DVD.
El 8 de marzo de 2005 , Miramax Family lanzó un DVD norteamericano de la versión Miramax lanzado comercialmente. Era básicamente el mismo que el DVD de cereales Froot Loops, aunque con un nuevo diseño de menú y la adición de avances de My Scene Goes Hollywood: The. Película y Pokémon: Destiny Deoxys . Este DVD fue relanzado por The Weinstein Company Home Entertainment el 21 de noviembre de 2006. Aunque la información proporcionada a los minoristas en línea decía que sería una nueva edición especial, en realidad era sólo una reedición del DVD anterior de Miramax con un empaque revisado y una nuevo conjunto de remolques. La mayoría de los críticos consideraron que el DVD de 2006 era insatisfactorio, y las únicas características adicionales eran avances de otras películas de la familia Weinstein Company. [43] [44] The Digital Bits lo catalogó como el peor DVD de edición estándar de 2006. [45] El DVD de Miramax/Weinstein fue reeditado nuevamente el 3 de mayo de 2011 por Echo Bridge Home Entertainment , un distribuidor de DVD independiente que realizó un acuerdo para lanzar 251 títulos de la biblioteca de Miramax hasta que el acuerdo expiró en 2014. [46] Estos lanzamientos ahora están agotados ya que la programación adicional del lanzamiento de la Región 1 aún no ha comenzado a partir de 2024. [ cita necesaria ]
Lionsgate lanzó la versión Miramax en DVD en el Reino Unido el 13 de febrero de 2012. [47] La película nunca se había estrenado de ningún modo allí, [48] irónicamente donde tuvo lugar la mayor parte de la producción.
Durante la producción bajo Allied Filmmakers , se agregaron cuatro números musicales: "She Is More", "¿Am I Feeling Love?", "Bom Bom Bom Beem Bom" y "It's So Amazing". Estas canciones solo están presentes en las versiones Princess, Cobbler y Arabian Knight de la película.
Todas las letras están escritas por Norman Gimbel , mientras que la música está compuesta por Robert Folk .
La versión pop de "Am I Feeling Love?" Fue interpretada por Arnold McCuller y Andrea Robinson .
La versión Miramax de la película fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas. [40] Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 60% según 10 reseñas, con una calificación promedio de 6,6/10. [49] Caryn James de The New York Times criticó las canciones cantadas por la princesa, calificando las letras de "horribles" y las melodías "olvidables", aunque elogió la animación de Williams como "una de las más gloriosas y animadas jamás creadas". [35] El historiador de animación Jerry Beck consideró que las voces en off añadidas de Jonathan Winters y Matthew Broderick eran innecesarias y poco divertidas, y que el nuevo metraje de Fred Calvert no cumplía con los estándares de las escenas originales de Williams. [40] La versión Miramax de la película a menudo fue comparada desfavorablemente con Aladdin , y algunos incluso la llamaron una copia de la película. [35] [41] [50] Sin embargo, en 2003, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea nombró a la película como la 81ª película animada más grande de todos los tiempos. Además, la película ganó el Premio de la Academia de Cine Familiar de 1995. [51]
Alex Williams , el hijo del director original que también trabajó en la película antes de que fuera reeditada, criticó los cambios realizados por Calvert y Miramax, calificó la película terminada como "más o menos imposible de ver" y encontró "difícil encontrar el espíritu de la película tal como fue concebida originalmente". [10] Durante años, Richard Williams quedó devastado por la producción de la película y nunca había hablado públicamente de ella desde entonces. [52] En 2010, sin embargo, habló de la película durante una entrevista sobre su corto animado mudo Circus Drawings , un proyecto que dejó de lado en la década de 1960 antes de comenzar a trabajar en The Thief . [53] [54] Más tarde participó en preguntas y respuestas para las proyecciones de su obra de 1992 en el Teatro Samuel Goldwyn el 10 de diciembre de 2013 [55] y en el BFI Southbank de Londres el 1 de junio de 2014. [32] Williams también dijo que nunca había visto las versiones de Calvert o Miramax de la película: "No me interesa, pero mi hijo, que también es animador, sí me dijo que si alguna vez quiero tirarme de un puente, debería echarle un vistazo". [56]
El secreto de Kells , Canción del mar y Wolfwalkers , tres películas animadas irlandesas que basaron su estilo en el arte nativo tradicional, citaron a El ladrón y el zapatero como una de sus principales inspiraciones. Tomm Moore , director de las tres películas, dijo: "Algunos amigos de la universidad y yo nos inspiramos en la obra maestra inacabada de Richard Williams, El ladrón y el zapatero, y en la película de Disney Mulan , que tomó el arte tradicional indígena como punto de partida para un hermoso estilo. de animación 2D sentí que se podía hacer algo similar con el arte irlandés". [57]
La copia de trabajo de Richard Williams fue pirateada después de que se publicaran las versiones de Calvert, y durante años se han compartido copias entre fanáticos y profesionales de la animación. [6] [10] [40] El problema al crear una restauración de alta calidad es que después de que Completion Bond Company terminó la película, muchas escenas de Williams que fueron eliminadas desaparecieron; muchas de ellas habían caído en manos de privados. . [39] Antes de perder el control de la película, Williams originalmente había mantenido todas las obras de arte a salvo en un sótano a prueba de fuego. [17] Además, existen problemas legales con Miramax. [39]
En el Festival de Annecy de 2000, Williams le mostró al director de animación de funciones de Walt Disney, Roy E. Disney, su copia de El ladrón , que a Roy le gustó. Con el apoyo de Williams, [40] Roy Disney comenzó un proyecto para restaurar El ladrón y el zapatero , [39] buscando pruebas de lápiz originales y metraje completo. Sin embargo, debido a la mediocre recepción de la mayoría de las películas animadas dibujadas a mano estrenadas a principios de la década de 2000, así como a su dura relación con el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , Roy dejó Walt Disney Company en noviembre de 2003 y el proyecto se puso en marcha. sostener. [40] El productor de cine de Disney, Don Hahn, fue nombrado posteriormente supervisor del proyecto de restauración, pero después de la muerte de Roy en 2009, el proyecto fue oficialmente cancelado.
En 2006, el cineasta y artista Garrett Gilchrist creó una restauración sin fines de lucro de la copia de Williams, titulada The Thief and the Cobbler: The Recobbled Cut . Se hizo con la mayor calidad posible combinando fuentes disponibles en ese momento, incluida una copia en video de la copia de trabajo de Williams y un DVD japonés de Arabian Knight . Esta edición contó con el gran apoyo de numerosas personas que habían trabajado en la película (excepto el propio Richard Williams), incluidos Roy Naisbitt, Alex Williams, Andreas Wessel-Therhorn, Tony White, Holger Leihe, Simon Maddocks, Neil Boyle y Steve Evangelatos, muchos de los cuales prestó material raro para el proyecto. Se realizaron algunos cambios menores para "hacer que se sienta más como una película terminada", como agregar más música y usar escenas de la versión Princess y Cobbler de la película. [58] Algunas escenas (como el final de la boda) tuvieron que ser retocadas cuadro por cuadro por Gilchrist debido a fallas en el metraje. Gilchrist describió esto como la restauración independiente más compleja de una película jamás realizada. Esta edición obtuvo críticas positivas en Internet. Twitch Film la calificó como "la mejor y más importante 'edición de fans' jamás realizada". [52] Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película cinco estrellas, diciendo que era "imprescindible para verla en familia". [59]
The Recobbled Cut ha sido revisado cuatro veces en 2006, 2008, 2013 y 2023. Cada versión incorporó materiales adicionales de mayor calidad donados por los animadores de las películas. La versión "Mark 3" lanzada en 2008 incorporó 21 minutos de un carrete de 49 minutos de una rara película de 35 mm. "Mark 4" de Gilchrist se lanzó en septiembre de 2013 y se editó en HD. "Mark 4" presenta aproximadamente 30 minutos de la película en calidad Full HD, restaurados a partir de metraje sin procesar de 35 mm que Gilchrist editó cuadro por cuadro para eliminar la suciedad y los daños. También se encargó a los artistas que contribuyeran con nuevas obras de arte y material. [60] En febrero de 2023, Gilchrist invitó a animadores profesionales a unirse a otra revisión para el décimo aniversario de "Mark 4" (así como aproximadamente el 60 aniversario del inicio de la producción de la película y el 30 aniversario del final de la producción de la película). ). [61] Se creó una nueva animación para esta versión, y Gilchrist volvió a dibujar o colorear parcialmente muchas escenas. Una primera versión de "Recobbled Cut Mark 5" se estrenó en YouTube el 21 de junio del mismo año. [62] La cuenta de YouTube de Gilchrist, "TheThiefArchive", sirve como un archivo de vídeo público de las películas, títulos, comerciales y entrevistas de Richard Williams, incluidas imágenes de la producción de Nasrudín . Williams dijo que si bien nunca vio Recobbled Cut de Gilchrist, reconoció el papel que habían desempeñado las ediciones en la rehabilitación de la reputación de la película. [63]
Williams afirmó que su versión inacabada, del 13 de mayo de 1992, ahora está archivada y duplicada digitalmente por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas : "La Academia lo tiene, ahora está en una 'caja dorada' y está a salvo". [31] La versión inacabada, junto con una selección de la animación de Art Babbitt de la película, se ha colocado en una colección de archivo llamada "The Art Babbitt Collection". [64] Una colección de obras de arte de The Thief también se almacena en la "Biblioteca de investigación de animación" de Disney en el edificio Feature Animation.
La versión inacabada se proyectó en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia bajo el título El ladrón y el zapatero: un momento en el tiempo , el 10 de diciembre de 2013, con la asistencia de Williams. [65] [66] También asistieron a la proyección otros cineastas, animadores, compositores, críticos, actores y directores notables como Eric Goldberg , Chris Wedge , June Foray , Alan Menken , David Silverman , Phil Roman , Art Leonardi, Tom Sito , Mark Kausler, John Musker , Ron Clements , Theodore Thomas , Charles Solomon, Bob Kurtz , Martha Sigall , Kevin Kurytnik, Carol Beecher, Jerry Beck , Yvette Kaplan, Carl Bell, Andreas Wessel-Therhorn, Kevin Schreck y Garrett Gilchrist. Después de la proyección, Williams habló sobre los orígenes de la película y su historia de producción. [55] El 1 de junio de 2014, "A Moment in Time" se proyectó en Londres en el marco del British Film Institute , con gran parte del equipo original presente. [32] El 25 de noviembre de 2018, durante otra proyección en Londres, Williams sugirió la posibilidad de un lanzamiento en Blu-ray con el BFI. Williams dijo que los derechos europeos de The Thief todavía estaban disponibles para poder lanzarlo, pero que los derechos norteamericanos eran actualmente demasiado complicados para lanzar también el Blu-ray allí. [67] Williams murió poco después, el 17 de agosto de 2019, a la edad de 86 años, sin haber visto nunca una versión terminada de El ladrón y el zapatero como había imaginado originalmente. [68]
Persistence of Vision es un documental de Kevin Schreck, sobre Richard Williams y la producción de The Thief and the Cobbler , que la película llama "la mejor película animada jamás realizada". Debido a que Williams no participó en el documental, es más bien un documental desde la perspectiva de los animadores y artistas que trabajaron con Richard Williams y su estudio durante la larga producción de la película. Williams aparece en el documental a través de entrevistas de archivo. Garrett Gilchrist y Helge Bernhardt de Recobbled Cut y Richard Williams Archive proporcionaron materiales raros a Schreck para su producción, que fue financiada a través de Kickstarter .
Estrenada por primera vez en 2012 en el Festival Internacional de Cine de Vancouver , ha recibido numerosos premios en festivales y una recepción crítica muy positiva. Williams recibió una copia de la película antes de fallecer, pero dijo que "no planea verla". [69]
'El ladrón y el zapatero: Un momento en el tiempo' no está clasificada. Duración: 1 hora 31 minutos.
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