Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure es una película musical de fantasía animada y de acción real de 1977 , libremente adaptada de la novela de 1924 Raggedy Ann and Andy and the Camel with the Wrinkled Knees . Fue dirigida por Richard Williams , producida por Bobbs-Merrill Company y estrenada en cines por 20th Century-Fox . [1] Un cortometraje de 1941 había presentado previamente a lospersonajes de Raggedy Ann y Andy creados por Johnny Gruelle . Fue la primera película de comedia musical animada de largometraje producida en los Estados Unidos . [5] En la película, Raggedy Ann y Andy, junto con otros juguetes, viven en la guardería de Marcella. Durante el séptimo cumpleaños de Marcella, Babette, una muñeca de Francia , es presentada como la nueva muñeca de un gran paquete. Mientras tanto, el Capitán Contagioso secuestra a Babette en el barco pirata y escapa de la guardería. Raggedy Ann y Andy tienen que explorar y encontrar a Babette en lo más profundo del Bosque para salvarla.
La película comenzó a desarrollarse cuando el productor Richard Horner eligió a los personajes a partir de una conversación en torno a las promociones de productos infantiles. La Bobbs-Merrill Company se convirtió en su financiadora, y la película fue un musical de teatro y un especial de televisión de acción real antes de que se decidiera convertirla en una película de animación. El director Richard Williams controló la mayor parte de la producción de la película. La producción de la película duró más de dos años, con un presupuesto de 4 millones de dólares. [6] [3] Como resultado, la fecha de estreno de la película se reprogramó para tres meses adicionales de trabajo. Joe Raposo contribuyó con toda la música y las canciones de la película. La campaña promocional de la película costó 2 millones de dólares.
Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure se estrenó el 20 de marzo de 1977 en nueve ciudades importantes antes de su lanzamiento general el 1 de abril de 1977 en los Estados Unidos. La película recibió críticas mixtas, y la mayoría de los elogios se destinaron a la animación. Desde su estreno, la película solo obtuvo unos pocos lanzamientos de video doméstico y algunas transmisiones de televisión. La película fue adaptada por la adaptación dramática de 1981 y el musical de Broadway de 1986, Raggedy Ann . En los últimos años, ha desarrollado un seguimiento de culto por sus números musicales y personajes.
Marcella regresa a casa de la escuela y se apresura a subir las escaleras hacia la sala de juegos de su guardería para guardar su muñeca favorita, Raggedy Ann . Cuando Marcella se va, los juguetes de la sala de juegos cobran vida y Ann les cuenta las maravillas del mundo exterior. Luego comparte que es el séptimo cumpleaños de Marcella y los juguetes notan un paquete grande en la esquina. Raggedy Andy queda atrapado debajo del paquete y, una vez liberado, se queja de las actividades femeninas dentro de la guardería. Marcella abre el regalo para revelar una hermosa muñeca de bisque de París , Francia , llamada Babette. Ann y los otros juguetes le dan la bienvenida a Babette a su guardería, pero ella extraña demasiado su hogar para que Paris acepte su saludo. Mientras tanto, el Capitán Contagioso, un pirata que vive en una bola de nieve , se da cuenta de Babette y se enamora de inmediato. Después de engañar a Ann para que lo libere, secuestra a Babette y salta por la ventana de la guardería con su tripulación. Ann decide rescatar a Babette y Andy se ofrece como voluntario para ayudarla.
Ann y Andy salen de la sala de juegos y entran en el Bosque Profundo, donde reafirman su coraje y amor juntos mientras exploran. Mientras los muñecos viajan, se encuentran con el Camello de las Rodillas Arrugadas, un animal de peluche azul que ha sido abandonado y alucina camellos fantasmales que lo llaman a un hogar. Ann promete que una vez que encuentren a Babette, él puede regresar con ellos. Con Ann y Andy a cuestas, el Camello persigue a la caravana y se precipita sin pensar por un acantilado. Se encuentran en el Pozo de Taffy, donde vive el Codicioso. El Codicioso explica que se siente insatisfecho a pesar de comer sin parar las diversas delicias, ya que le falta un "amor". Por lo tanto, intenta tomar el corazón de caramelo cosido dentro de Ann, pero los juguetes escapan con éxito de su guarida.
Los juguetes se encuentran entonces con el caballero Sir Leonard Looney, quien les da la bienvenida a Looney Land, la fuente de las bromas pesadas del mundo . Looney persigue a los juguetes a través de Looney Land y hasta la corte de su diminuto monarca, el Rey Koo Koo. Koo Koo lamenta su pequeña estatura y explica que sólo puede crecer riéndose a costa de los demás. Por tanto, tiene la intención de mantener a los juguetes como sus prisioneros para seguir riendo. Los muñecos escapan de este destino luchando con pasteles de crema , para luego escabullirse y huir de Looney Land en un barco. El furioso Rey Koo Koo los sigue con un enorme monstruo marino , Gazooks.
Mientras navegan, Ann, Andy y el Camello se dan cuenta del barco pirata de Contagious, solo para descubrir que Babette se convirtió en la nueva capitana para regresar a París mientras encarcelaba a Contagious en la galera con su loro Queasy. Cuando Ann intenta decirle a Babette que debe regresar con Marcella, Babette se enfurece y hace que el trío sea atado al mástil. Mientras tanto, Queasy desbloquea con éxito los grilletes de Contagious y regresa a la cubierta, liberando a los otros muñecos y jurando su amor por Babette. Antes de que ella pueda responder, el Rey Koo Koo y Gazooks atacan el barco y secuestran a todos menos a Ann, Babette y Queasy para someterlos a una tortura de cosquillas, lo que hace que la monarca se hinche a proporciones gigantescas. Babette ve que su egoísmo ha puesto en peligro a todos y ruega perdón, solo para que ella y Ann sean capturadas y les hagan cosquillas. Las muñecas se dan cuenta de que el ego inflado del Rey Koo Koo está "lleno de aire caliente", y Andy le dice a Queasy que lo reviente, lo que crea una explosión masiva que las envía en espiral.
Al día siguiente, Marcella descubre los juguetes tirados entre las hojas de su patio trasero. Devuelve todos los juguetes, menos el camello, a la guardería, donde Babette se disculpa por sus acciones y acepta la oferta de amistad de Ann y el afecto de Contagious. Mientras los héroes están felices de estar de regreso, Ann nota que el camello los mira a través de la ventana. Las muñecas le dan la bienvenida a su familia. Al día siguiente, Marcella encuentra al camello entre las muñecas y lo abraza con fuerza, aceptándolo como su nuevo amigo.
Además, todo el elenco de voces proporcionó las voces de los Loonies. [14] Su animador es Grim Natwick . [22]
Después del éxito de la adaptación televisiva de acción real de The Littlest Angel , el productor Richard Horner estaba buscando un proyecto similar. [30] Un día, Horner estaba en una conversación sobre las promociones de un comerciante independiente de productos para niños durante el almuerzo. [30] [9] Se eligió Raggedy Ann & Andy , y después de que obtuvo popularidad a partir de un asado del Friars Club para Johnny Carson, adquirió el permiso de The Bobbs-Merrill Company para comenzar el proyecto. [30] Cuando el proyecto recibió luz verde, comenzó como un musical de teatro antes de transformarse en un especial de televisión de acción en vivo para Hallmark Hall of Fame llamado Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical . [1] [30] [9] [31] [32] Horner trajo al escritor Pat Thackray para obtener permiso para investigar el material de Johnny Gruelle y escribir un guion de acción en vivo como tratamiento. [33] Posteriormente, Pat Thackray y Max Wilk escribieron el guion del especial. [33] [9] Incluyeron nuevos personajes en el guion, incluyendo al Capitán Contagioso y al Codicioso. [34] Las consideraciones para Raggedy Ann incluyen a Liza Minnelli y Goldie Hawn , mientras que una estrella considerada para Raggedy Andy fue Dick Van Dyke . [1] [32] Con el tiempo, el compositor Joe Raposo decidió que un especial de televisión de acción en vivo que involucrara a Raggedy Ann y Andy sería demasiado increíble. [33] [9] Luego, el proyecto se transformó en un proyecto animado, lo que llevó a que Hallmark fuera eliminado del proyecto. [33] [32] El equipo se divirtió con la idea, ya que estaban convencidos de que la técnica era el camino correcto a seguir. [35] Como resultado, el equipo decidió hacer una película basada en los personajes en lugar de un especial de televisión. [35] Poco después, la compañía aceptó el acuerdo para financiar la película. [35]
A finales de 1973, Lester Osterman le pidió a Richard Williams que produjera una película animada basada en los personajes. [36] Inicialmente se negó y recomendó a John Hubley en su lugar, aunque Osterman envió el guion y una cinta de música con Williams durante la noche. [36] Williams llamó a su amigo Tony Walton para hablar sobre Osterman mientras preparaba el guion. [36] Mientras leía el guion, Williams se sorprendió sorprendentemente y lo dejó suelto para permitir el desarrollo visual. [36] Williams llevó el guion a Walton y se preparó para escuchar la banda sonora a las 2:00 p. m. de la mañana. [37] Inmediatamente se divirtió con la banda sonora, diciendo que podría ser "extremadamente buena". [38] Pronto comenzaron las negociaciones entre Richard Williams Productions y el estudio Lester Osterman, pero el primero fue rechazado. [38] En 1974, Osterman llamó y le pidió a Williams que reconsiderara supervisar la producción a tiempo completo de la película, pero Williams una vez más se negó. [38] Raposo lo llamó y le dijo que viajara a la ciudad de Nueva York y socializara con el equipo. [39] El equipo viajó y Williams contrató a Abe Levitow para dirigir la película, lo que lo sorprendió aún más. [39] [40] Raposo y Williams viajaron de regreso a la ciudad de Nueva York después. [39] Poco después de la muerte de Levitow, Williams fue presionado para reemplazarlo como director de la película. [40] Williams presentó la idea a Universal Pictures y Warner Bros. , pero se negaron. Williams buscó al presidente de 20th Century-Fox, Alan Ladd Jr., para financiar la película. [ cita requerida ] Durante marzo y abril de 1975, Williams y Raposo trabajaron juntos en Londres y la ciudad de Nueva York para pulir la versión final del guion para las sesiones de grabación. [41]
Los diseños se basaron en los dibujos de los primeros cuatro libros de Gruelle. [42] En enero de 1975, Williams llamó al animador Corny Cole con una oferta para diseñar los personajes, los diseños, los guiones gráficos y la codificación por colores. [42] Cole trabajó en estrecha colaboración con Pat Thackray, dibujando los muñecos en la sección de juguetes del Museo de la Ciudad de Nueva York , mientras que Williams recortó las ilustraciones de Gruelle como "hojas de referencia". [42] Cole regresó más tarde a Los Ángeles y trabajó durante tres semanas en una presentación en color que se mostraría a la empresa a finales de febrero. [42] La reunión serviría para presentar a Richard Williams como director de la película final. [42] A pesar de su trabajo, Cole solo diseñó la mitad de la película; el resto de la película fue diseñado y guionizado por Gerald Potterton . [43] Cole trabajó en sus planes y guiones gráficos durante tres meses. [41] Se fue cuando su contrato expiró en el verano de 1976. [43]
Greedy fue el primer personaje que se diseñó para la película. [42] Corny Cole originalmente imaginó al personaje como una criatura gigante parecida a una araña con varios tipos de manos. [42] Después de la prueba de lápiz realizada por Emery Hawkins en el otoño de ese año, Cole no quedó satisfecho con los resultados. [42] En junio de 1976, el equipo de animación comenzó a probar los diseños configurando las caracterizaciones de los personajes principales. Su trabajo serviría como modelos de personajes de la película. [41]
Para las secuencias de acción real, los muñecos fueron construidos por cuatro diseñadores. El Camello, los Twin Pennies, el Capitán Contagioso y el barco en el globo fueron construidos por Frederick Nidah, y el muñeco del abuelo fue reconstruido. [11] Raggedy Ann y Andy, Topsy Turvy y el Sockworm fueron construidos por la madre de Richard Williams. [11] Bill Davis construyó a Barney Beanbag y Suzy Pincushion, y Judy Sutcliff diseñó la muñeca Babette. [11]
Raposo y Williams eligieron la tradición opuesta de actuación de voz respaldada por Horner. [9] Howard Feuer sugirió celebridades para dar voz a los personajes, como Tammy Grimes como Raggedy Ann y Jack Gilford como Camel, pero Horner decidió que los personajes serían interpretados por actores no muy conocidos. [44] La película tuvo cinco audiciones de Raposo para el elenco de voces. [45] La primera audición se llevó a cabo el 1 de mayo de 1975 en Mediasound Studios . [45] Durante el día, Williams corrió al estudio, preocupado por las voces de los personajes en ese momento. [45] Para varios personajes como Captain Contagious y Suzy Pincushion, elegir las voces para ellos fue un "problema crucial". [9] Más de cien actores audicionaron para dieciséis papeles. [44] Para las secuencias de acción en vivo, Williams pensó que elegir a Marcella era un "problema espinoso", ya que necesitaba una chica que pudiera imponer un horario de 12 horas. Seleccionó a su hija, Claire Williams, para el papel de Marcella. [9] El relato de Williams, fechado el 2 de enero de 1976, implicaba la presión para que se doblara la voz de Marcella. La voz original de Claire Williams fue doblada más tarde para la película. [7]
Las voces del elenco se grabaron el 29 y 30 de mayo de 1975, con cuatro días adicionales en julio en Mediasound, Inc. [14] Según Didi Conn, todo el elenco estuvo en el estudio de grabación el primer día de grabación, con la excepción de Joe Silver, que estaba trabajando en la serie de televisión Fay en ese momento. [14] Joe Raposo fue un sustituto temporal hasta que fue reemplazado por las sesiones de grabación de Silver cuando le prestó su voz durante un día. [14] Algunas líneas tomaron más de 24 tomas para una línea de diálogo, aunque las sesiones fueron relajadas. [14] El guion se revisaría cuando un elenco de voces no se siente cómodo en las líneas. [14] La sesión de grabación final involucró a Didi Conn y Mark Baker cantando "Candy Hearts" juntos. La sesión solo tomó una sola toma para que la canción estuviera terminada. [14]
Las secuencias de acción en vivo se filmaron en Boonton, Nueva Jersey , y la casa en 224 Cornelia Street sirvió como hogar de Marcella. [10] [8] La ubicación fue encontrada por el diseñador de vestuario y escenografía William Mickley. [10] El 14 de octubre de 1975, la ubicación fue reparada. Mickley y un par de artistas escénicos destrozaron las habitaciones, pintaron y empapelaron el dormitorio de Marcella, construyeron una rejilla de techo para las luces, cavaron una piscina en el patio trasero y realzaron el follaje otoñal rociando las hojas de rojo y dorado y trajeron más hojas de los vecindarios cercanos. [11] La fotografía principal se llevó a cabo en la semana del 20 de octubre de 1975. [10] La filmación involucró a un equipo de 35 personas y tomó cuatro días desde temprano en la mañana hasta la medianoche para que las escenas estuvieran terminadas. [11] Williams filmó la película rápidamente, con no más de cinco o seis tomas para cada escena de la película. [11] El interés amoroso de Williams en ese momento, Margaret French, y su esposa en ese momento, Lois Catherine Steuart, cuidaron a Claire Williams para mantenerla bien provista de su sorbete de naranja favorito sin que se agotara. [11] Una vez finalizado el rodaje, la casa fue restaurada a su estado original durante dos semanas. [11]
La idea de Williams era emplear una gama completa de animación sin que pareciera que había sido animada por Disney . [46] Pasó una semana investigando las ilustraciones originales de Gruelle. [39] Finalmente, decidió basar la animación en su trabajo. [46] Como resultado, la animación tuvo el desafío de competir con las películas de Disney en ese momento. [46] [20] Finalmente, su objetivo para la animación es tener un personaje que pueda cambiar su personalidad. [20] Williams consideró utilizar celuloides europeos .004 , pero causarían problemas si cambiaba el clima o se aplicaba demasiada pintura. [47] Más tarde, se decidió que la animación se comprometiera con los celuloides basados en Mylar del Medio Oeste . [47]
La animación completa comenzó en febrero de 1976. [41] La mayoría de los animadores se fueron en mayo de 1976. [41] Aproximadamente medio millón de ideas y bocetos de historias fueron dibujados, [48] otro medio millón de dibujos terminados fueron incluidos en la película finalizada, [48] y aproximadamente 1,000 fondos fueron dibujados y utilizados para la película. [49] Algunas secuencias fueron dibujadas por un cuadro en lugar de los dos cuadros habituales. [50] Con el tiempo, el camarógrafo Al Rezek diseñó y construyó el procesador y la cámara Xerox que delinearon los dibujos originales en papel directamente en celdas. [47] Los planificadores de Xerox inspeccionaron los dibujos de animación antes de que fueran fotocopiados para determinar si la mecánica utilizada era correcta. [51] La animación aprobada luego sería enviada desde dos compañías independientes en Hollywood a un departamento de arte en la ciudad de Nueva York. [17] La animación fue pintada por más de 45 personas que incluyeron hombres y mujeres en el departamento de arte administrado por Ida Greenberg. [51] Algunos personajes tenían muchas claves de color, incluyendo Suzy Pincushion y Topsy-Turvy. [52] The Greedy enfrentó un problema con la pintura, ya que Greenberg afirmó que "las grandes masas de caramelo tardaban muchísimo tiempo en pintarse, y era una pintura de 'pared a pared'". [52] Se pintaron aproximadamente 85.000 cels para completar la película. [50] Los cels de animación utilizados para la película eran más grandes que la mayoría de las películas animadas debido a las medidas de cels para la cámara Panavision . [50]
La película se rodó en película Panavision de 35 mm para "un mayor impacto y calidad de diseño". [49] [47] Este fue uno de los problemas técnicos que necesitaban atención para la película, ya que recibió muchas quejas del equipo que no había trabajado en él antes de la película. [47] En ese momento, las lentes Panavision no se adquirieron hasta septiembre de 1975. [47] Williams insistió en que se colocaran filtros Polaroid sobre la lente de la cámara para evitar la suciedad y los rayones de las celdas animadas. [47] Se tuvieron que renderizar dos secuencias con fondos negros, que causan problemas de abrasión de las celdas. [47] La animación fue tomada con dos cámaras durante dos turnos de día y de noche por Rezek y su pequeño equipo. [53] Algunas tomas se rodaron en multiplano , incluida la secuencia "Candy Hearts". [53] Para el efecto de estrella especial en la secuencia "Azul", se utilizó una tarjeta negra con estrellas con dos juegos de líneas debajo y su efecto " estroboscópico " para hacer parpadear la estrella. [53] El proceso para lograr el efecto requirió mucho tiempo, ya que requirió cuatro pasadas de cámara separadas del mismo metraje. [53] Para la última semana de diciembre de 1976, la mayoría de los animadores y animadores asistentes habían terminado con sus tareas. [17]
Williams se propuso que la película fuera fiel a las expectativas de la audiencia. [46] A medida que la producción de la película continuaba, los bocetos de la historia y el trabajo artístico llegaban lentamente para su uso en el carrete Leica . [47] Williams voló a Canadá para una proyección celebrada a mediados de diciembre de 1975 con su amigo Gerry Potterton. [54] Las reacciones y el consenso fueron generalmente positivos en la proyección. [55] Williams luego viajó a Londres y pasó su breve descanso allí. [55] El 2 de enero de 1976, Williams escribió un relato de su mente, exigiendo que se cortaran entre 23 y 28 minutos del carrete Leica de la duración original de 108 minutos de la película. [55] Las escenas incluían la escena que involucraba a Greedy, [d] la escena de Loony Land y la escena que involucraba a Gazooks haciendo cosquillas a las muñecas. [55]
Al final, como muchos de sus otros proyectos, la película se pasó de los plazos y del presupuesto previstos, [40] incluido el departamento de arte de la ciudad de Nueva York, que era la mayor amenaza para la fecha límite debido a su "proceso lento y cuidadoso". [17] Pasaría dos semanas en Los Ángeles, dos semanas en la ciudad de Nueva York y aproximadamente diez días en Londres para asistir a su propio estudio. [6] [41] La película se terminó el 31 de diciembre de 1976. [56] La producción total costó originalmente 1.750 millones de dólares antes de que se aumentara a 4 millones. [31]
Joe Raposo compuso la banda sonora y escribió canciones para la película. Durante la etapa inicial de desarrollo, estudió el material de Gruelle antes de procesar las canciones, la música y las letras. [57] La primera canción escrita para la película fue "I Look and What Do I See", una canción sobre la inocencia de Raggedy Ann sobre las "cosas buenas y bonitas de la vida". [57] De las 24 canciones escritas para la película, solo 14 se incluyeron en el corte final. [33] Las canciones eliminadas incluyeron el solo de Raggedy Andy "I Like Rasslin", [28] una canción para Raggedy Ann y Marcella, [33] un número de baile "The Raggedy Rag", [33] "Fifi", [e] [33] y el himno de los Loonies of Loonyland. [33] Todas fueron rechazadas antes de ser grabadas. [33] Originalmente, "Blue" iba a ser eliminada dos veces para ser sustituida por una canción sobre Cookie Grant [38] y de la dirección artística de Williams, [43] pero luego se mantuvo en la película final. La banda sonora incluía una orquesta de sesenta piezas y fue pregrabada antes de que se grabaran las sesiones de grabación. [14]
Columbia Records lanzó una banda sonora oficial en vinilo , casete y cinta de 8 pistas en 1977. [58] La banda sonora estaba en estéreo en comparación con la película, que estaba en mono . [59]
La banda sonora recibió críticas generalmente positivas. Billboard eligió la canción "Rag Dolly" como el punto culminante del álbum, reseñando el álbum como un "disco atractivo" liderado por el equipo. [60] AH Weiler de The New York Times comentó que "Candy Hearts" es "agradablemente melodiosa". [61] RC Staab criticó las interpretaciones de canto de los personajes, pero recordó que "Rag Dolly" es un "número pegadizo al estilo de Scott Joplin ". [62] Jay Alan Quintril afirmó que las canciones son de la " escuela de composición de Tin Pan Alley " y encajan con el "encanto, la calidez y la alegría pura de todo el proyecto". [63] Barbara Corrado Pope comentó que "["I'm No Girl's Toy"] parece fuera de lugar en una película que [probablemente] tendría un gran atractivo para las niñas". [64]
Todas las pistas están escritas por Joe Raposo
La película fue originalmente planeada para estrenarse el 1 de marzo de 1975, [41] pero luego fue programada para diciembre de 1976. [41] Para abril de 1976, la película fue trasladada a principios de 1977 para tres meses adicionales de trabajo. [7] Según un anuncio de dos páginas para Variety del 8 de diciembre de 1976, se estimó que más de 70 millones de espectadores vieron a Didi Conn y Mark Baker como Raggedy Ann y Andy bailando "Rag Dolly" durante dos minutos en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [65] La campaña promocional de la película supuestamente costó $2 millones, con un centenar de fabricantes autorizados para fabricar más de 500 productos. [66] [20] La película se estrenó el 20 de marzo de 1977 en nueve ciudades importantes. [20] Posteriormente se estrenó el 1 de abril de 1977 en 400 cines de los Estados Unidos, con aproximadamente 40 cines abiertos en la ciudad de Nueva York. [66] [58] La película fue un fracaso de taquilla . [67]
La película fue lanzada por primera vez en RCA CED Videodisc , VHS y Betamax por MGM/CBS Home Video en 1982. [68] [69] [¿ fuente poco confiable? ] Fue seguida por un lanzamiento en VHS en 1985 por Playhouse Video (en asociación con CBS/Fox Video ) [70] y en 1992 por Fox Video . [71] [¿ fuente poco confiable? ] Nunca ha sido lanzada en DVD. Sin embargo, hay escaneos de 35 mm de la película completa en pantalla ancha en YouTube.
La película se emitió en Disney Channel durante seis días en junio y julio de 1988. [72]
"Si eres fanático de los musicales , te encantará Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure ".
Keith Jones, personal del Registro [73]
"Raggedy Ann & Andy es una película ideal para niños de 3 a 12 años y sus padres tampoco se aburrirán. La encantadora pareja de John Gruelle cobra vida con una animación lograda supervisada por Richard Williams . Las canciones de Joe Raposo son típicas de Broadway y el humor es escaso, pero los personajes están brillantemente representados. Especialmente Greedy, un pozo de lava que se autodevora lleno de chocolate y otros dulces".
Bob Thomas , Associated Press [74]
En su estreno inicial, Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure recibió críticas mixtas de los críticos. [75] La película fue elogiada por su animación, elenco de voces y canciones. El crítico de cine Roger Ebert declaró que "disfruté [la película] por completo, sin la más mínima necesidad de volver a mi infancia". Elogió la animación y concluyó que "[los niños] disfrutarán de Raggedy Ann en cualquier momento". [76] Jay Alan Quantril la llamó la "película más encantadora que se ha estrenado en muchos años". Elogió la animación como "toda hecha con tanto arte e integridad" y las canciones como "memorables aunque un poco menos que inspiradas". [63] Rob Edelman comentó que es una "película cautivadora para niños", comparando la película con lo "mejor de Disney " y elogiando la animación "imaginativa", la dirección, el guion y las canciones "agradables aunque memorables". [77] Candice Russell de Knight-Ridder Newspapers tuvo una opinión favorable sobre la película, afirmando que la película tiene una "variedad psicodélica de colores, personajes deliciosamente tontos, una historia ingeniosa llena de peligro y escape, una banda sonora de Joe Raposo y humor que seguramente complacerá a mamá y papá, así como a los niños". [78]
Suzanne Bowers de Film Information calificó la animación de la película como "excelente", las canciones como "fáciles de entender para todas las edades", la música como "pegadiza" y el ambiente de la película como "animado". [79] La opinión sobre la película de la Comisión de Comunicación del Consejo Nacional de Iglesias afirmó que "los niños y los adultos jóvenes de corazón encontrarán mucho para disfrutar y pensar en [la película]". [80] Peter Schillaci de Mass Media Newsletter afirmó que "el estilo creativo, los colores magníficos, la acción clara y algunas voces finas hacen de esta una película para niños que no hará que los adultos se duerman". [81] AH Weiler de The New York Times comentó que la película es "una adición rara y bienvenida al entretenimiento que se ofrece a los preadolescentes en estos días". [61] Gay Zieger elogió la animación y la banda sonora de la película. [82] El Consejo de Cine y Televisión de Marin opinó que los personajes hicieron de esta película un "regalo poco común". [83] Bob Thomas de Associated Press elogió la animación y los personajes en su reseña de "At the Movies". [74] RC Staab elogió la "buena" animación y las "agradables" canciones en su reseña. [62] Keith Jones de Register Staff calificó la música de "brillante y pegadiza" y la animación de "magnífica". [73]
Otros aspectos fueron criticados, incluyendo algunos de los personajes y su guion. Lou Gaul de Courier Times Entertainment fue mayoritariamente favorable sobre la película, describiendo la producción como "llena de vistas maravillosas, sonidos agradables y colores brillantes". Aunque criticó el final de la película por "deshilacharse un poco", elogió el equilibrio de la película, la banda sonora y la producción. [84] David Sterritt de Christian Science Monitor llamó a la película "el hallazgo familiar más inusual de la temporada". Criticó el ritmo de la película, pero recordó que "una vez que la trama está en marcha, contiene algunas situaciones ingeniosamente concebidas y brillantemente dibujadas". [85] Judith Martin de Los Angeles Times y The Washington Post llamó a la película "bonita" y "melodiosa", pero criticó la trama como una "persecución vaga, poblada de villanos informes". [86] Barbara Corrado Pope tuvo opiniones encontradas sobre los personajes de la película, elogiando a Greedy, Sir Looney Knight y King Koo Koo como "personajes que garantizan el deleite de los niños", pero criticó a Raggedy Ann y Andy como "desagradables" y una "actualización sexista de la historia". [64] Howard Beckerman le dio a la película una crítica mixta, elogiando la animación "ambiciosa", pero criticó la historia y la "sobreabundancia" de canciones de la película, diciendo que solo unas pocas canciones eran "memorables". También criticó a sus personajes Marcella y Babette, afirmando que la primera "no presenta ningún conflicto o suspenso que preocupe a la audiencia", mientras que llamó a la segunda "poco interesante". [31]
En retrospectiva, la película siguió recibiendo críticas mixtas. Tim Brayton de Antagony & Ecstasy le dio a la película una puntuación de 7 sobre 10, calificándola de "rara" y "totalmente esencial y hermosa". [87] Greg Ehrbar de Animation Research calificó la película como una "empresa audaz y espectacular", elogiando los "talentos gigantescos" y su animación, particularmente la secuencia de Greedy. [59] Otro crítico de Animation Research , Michael Lyons, elogió la animación de la película como "completa, cinética, hipnotizante". [88] Según Halliwell's Film Guide : "[En esta] atractiva película de dibujos animados completamente animada [...] solo la historia central carece de ritmo y humor". [89] En el libro Masters of Animation, el autor John Grant afirmó que la película estaba "llena hasta el borde con todo tipo de excelencias". Grant elogió la animación, pero criticó la sobreabundancia de "canciones en gran parte mediocres". [40] Ray Kosarin de Asifa East declaró que la película es "importante e interesante", criticando la historia como "adormecedora, empalagosa" y "fundamentalmente débil", la trama como "poco elaborada" y los personajes como "desmotivadores", pero elogió la animación y su producción como "colorida, a menudo exquisita". [90] En el libro The Scarecrow Video Movie Guide , el crítico Bryan Theiss afirmó que la animación de la película era "divertida de mirar los detalles de los dibujos". Describió la historia como "descaradamente juvenil" y las canciones como "empalagosas". También criticó a los Twin Pennies como "espeluznantes" y a Greedy como "repugnantes". [91] Sandra Brennan de AllMovie le dio a la película dos de cinco estrellas. [92] Tom Hutchinson de Radio Times también le dio a la película dos de cinco estrellas, criticando a los personajes por tener "atractivo pero ninguna historia que contar que interese a los niños mayores de cinco años". [93]
En 1981, Thackray reelaboró la historia para Raggedy Ann & Andy , una obra que está disponible para licencia para representaciones en escuelas y teatros comunitarios en los Estados Unidos y Canadá. [94]
En 1984, Raposo y el dramaturgo William Gibson crearon una versión mucho más oscura de la historia, primero llamada Raggedy Ann y luego brevemente retitulada Rag Dolly . Raposo conservó dos canciones ("Rag Dolly" y "Blue") y reelaboró el tema del título de apertura en una canción llamada "Gingham and Yarn". La trama era completamente diferente y sigue a la joven moribunda Marcella, que emprende un viaje con Raggedy Ann y sus amigos para conocer al Doctor de Muñecas, quien puede reparar su corazón roto. Esta versión se presentó en tres teatros (incluido uno en Moscú ) antes de aterrizar con un ruido sordo en Broadway el 16 de octubre de 1986 en el Teatro Nederlander . [96] [97] Después de cinco funciones y 15 preestrenos, se cerró el 19 de octubre. [98] [99] El espectáculo de Broadway recibió críticas negativas y se consideró un fracaso. [100] Desarrolló un seguimiento de culto a partir de grabaciones piratas . [100]
preestrenos; 5 funciones)
