Raggedy Ann: The Musical Adventure (también conocido como Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical o Raggedy Ann: The Musical With a Heart ) es un musical con libro de William Gibson y canciones de Joe Raposo . Está basado en los cuentos infantiles de Johnny Gruelle y el largometraje de 1977 Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . La historia se centra en Marcella, una joven moribunda cuyos juguetes cobran vida y la llevan a una aventura mágica para conocer al Doctor Muñeca, con la esperanza de que él pueda reparar su corazón roto. Aunque el espectáculo fracasó en Broadway, [1] desarrolló un culto de seguidores [2] a través de grabaciones piratas .
La joven Marcella sufre un trauma psicológico. Su madre se escapó con otro hombre, lo que llevó a su padre a beber. Su perro intentó comerse a su pájaro mascota, lo que los mató a ambos ("Gingham and Yarn"). En el dormitorio de Marcella, un trío de médicos dan advertencias diferentes pero igualmente espantosas sobre las dolencias de la joven, hasta que papá los echa. Para aligerar el ambiente, papá le presenta una muñeca que él creó, a la que llama Raggedy Ann. Marcella se queja de que no tiene corazón, por lo que papá saca un corazón de caramelo de una caja y lo cose a la muñeca. Le canta una canción de cuna a su hija, afirmando que sus juguetes cobran vida cuando ella duerme ("Carry On").
La cama de Marcella da vueltas y de entre las sábanas aparece Raggedy Ann. La niña dice que se está muriendo y el trío de médicos emerge de debajo del colchón para corroborar su relato ("Diagnóstico"). Raggedy Ann los grita e insta a Marcella a levantarse de la cama, revelando que esto es un sueño, por lo que puede hacer lo que quiera. La muñeca de trapo pide ayuda a sus amigos, Raggedy Andy, Baby y Panda, quienes emergen de la caja de juguetes uno por uno ("La Luz").
Andy siente curiosidad por saber qué hay detrás de la puerta del armario, por lo que la abre a pesar de las súplicas de Marcella. El General D. emerge con sus compinches, el sexy Murciélago y el pícaro Lobo. Él dice que está reclutando reclutas para su Ejército de los Muertos y cree que Raggedy Ann es a quien está buscando, pero ella argumenta que ella es sólo "Make Believe". El General se entera de que Marcella se está muriendo, por lo que declara que volverá a recogerla a las 6 de la mañana.
De repente, Marcella y los juguetes se encuentran en el astillero de Miami , donde los juguetes viejos van a morir. Los médicos aparecen y dejan al Camello detrás de una valla metálica ("Diagnóstico (Reprise)"), y el animal les dice a los juguetes que está solo y que es "Azul". Raggedy Ann sugiere que deberían dirigirse a Los Ángeles para visitar a The Doll Doctor. Andy los guía para transformar la cama en un bote y zarpan ("Make Believe Reprise").
Una mano gigante que luce un anillo en el pulgar intenta arrastrar el bote hasta el casillero de Davy Jones , por lo que los juguetes comienzan a batir las mantas de la cama como si fueran alas y se elevan hacia los cielos ("Something in the Air"/"So Beautiful"). En el camino, Marcella se reúne con su pájaro mascota ("A Heavenly Chorus") y sus padres ("The Shooting Star"). La Rata en el Rolls-Royce , que representa al hombre con el que se escapó su madre, salta para robarse a mamá, por lo que papá lo golpea y la pareja acepta volver a casarse ("La boda"). Marcella dice que está cansada de historias sin sentido y se marcha, lo que llena a Raggedy Ann de dudas, aunque la muñeca de trapo se niega a darse por vencida ("Rag Dolly"). El murciélago muerde la cuerda que los ata a las nubes y el barco se precipita desde el cielo.
Marcella y las muñecas aterrizan en el techo de una planta empacadora de carne en Omaha y solo les quedan cuatro horas para llegar al Doll Doctor. Bat convence a Raggedy Andy para que le entregue el mapa ("Te encantará").
El general D. llega y le ordena a Marcella que mire su anillo de ópalo en el pulgar. Declara su intención de convertir a Marcella en su reina. Los juguetes adormecen al general y a sus compinches ("¿Quieres un poco de música?") y roban el anillo. La melodía llena al Camello con tal espíritu que es capaz de volar sobre las alas de la canción, por lo que todos se agarran y se alejan flotando. El General se despierta y le ordena a Bat que los siga, pero Bat se niega, por lo que el General la arroja por una chimenea y envía a Wolf a buscar las muñecas.
Los juguetes se encuentran separados en el Parque Nacional Grisley Woods, buscándose frenéticamente unos a otros a través de un laberinto de árboles llenos de esqueletos de ojos rojos brillantes ("Gone"). Conocen a la Bruja, vestida como una flapper de los años 20 ("¿Por qué no?"). La Bruja saca un manojo de cuerdas para tender la ropa de su bolso e intenta hacer una soga . Raggedy Ann le dice a la Bruja que es una idea terrible suicidarse, y la Bruja reflexiona sobre la vida que abandonó ("What Did I Lose"/"Somewhere"). La Bruja revela que tuvo una hija llamada Marcella y se da cuenta de que la joven que está frente a ella es su hija. Tienen un reencuentro entre lágrimas, que es interrumpido por la llegada de Wolf. Amargado con su maestro por matar a Bat, permite que Marcella escape, pero persigue a la Bruja hasta el bosque.
Los juguetes llegan al Doll Hospital ("Welcome to LA"), pero se revela que los médicos son los mismos "charlatanistas" de antes ("Diagnosis (Reprise)") y les dicen que Doll Doctor está muerto. Panda sugiere mirar dentro del ring, donde ven al médico jefe vivo y encadenado. El general D. sale del sótano y declara que este es su hospital de campaña para heridos terminales ("Vengo a caballo"). Siente curiosidad por el corazón en el delantal de Raggedy Ann, pero al tocarlo, se desploma y llora porque ha sido envenenado por el amor. Atan al general, le roban las llaves y bajan las escaleras. Él promete que se soltará.
En el calabozo, el Doctor Muñeca examina a Marcella y declara que la "chica" tiene el corazón roto. Al escuchar el apodo que su padre le pone, Marcella se da cuenta de que Doll Doctor es en realidad papá. Papá dice que un trasplante de corazón es lo único que puede salvarla, pero aún no se han inventado, por lo que sugiere un corazón de caramelo. Justo cuando el General irrumpe para recoger a Marcella, Raggedy Ann sacrifica su propio corazón de caramelo, que obliga a la niña a comer ("The Light (Reprise)") antes de irse con el General, quien está satisfecho de haber tenido razón desde el principio.
De vuelta en su habitación, Marcella, ahora sana, le cuenta a papá su aventura y él se ofrece a coser un nuevo corazón en el pecho de Raggedy Ann ("Gingham and Yarn Reprise").
Para la producción de Broadway de 1986.
† Si bien "Delighted" figura en la lista de canciones del programa de avance del 13 de octubre, la canción parece no aparecer en las grabaciones conocidas de la producción de Broadway, así como en uno de los guiones que se determinó que es el más reciente.
Después de encontrar el éxito con su producción Hallmark Hall of Fame de 1969 de The Littlest Angel , los productores de Broadway Richard Horner y Lester Osterman buscaron otra propiedad que pudieran adaptar a un especial de televisión de acción real. Horner recordó: " Raggedy Ann surgió en nuestra conversación y dije: 'Vaya, eso sería genial para lo que tenemos en mente'". Horner se puso a trabajar en el desarrollo del proyecto, con la coguionista de Littlest Angel (e hija de Osterman), Patricia Thackray, escribiendo el guión.
En un asado del Friar's Club de 1974 , Lester y Osterman se encontraron sentados en una mesa junto al compositor de Barrio Sésamo Joe Raposo , quien expresó interés en su idea. Raposo recordó: "Entonces me presentaron unas dos docenas de libros de Raggedy Ann y Andy". [3] El compositor estudió los libros y compuso 25 canciones para una posible inclusión. Titulado Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical , el espectáculo estaba programado para presentar a Goldie Hawn y Dick Van Dyke como los muñecos de trapo. [4] Según Horner: "Luego, a medida que avanzamos en el proyecto, nos dimos cuenta de que tenía mayores posibilidades de aceptación que un simple especial de televisión. Así que pensamos que deberíamos hacerlo como una película para cines". [3] El resultado fue la película animada de 1977 Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure , ya que Raposo dijo que "iba a ser la película infantil de la temporada. Se estrenó el domingo... y el miércoles una pequeña película llamada Se abrió Star Wars que nadie pensó que haría nada y el resto es historia". [5] En 1981, Thackray eliminó la música y reelaboró el guión de la película como una obra de teatro titulada Raggedy Ann & Andy , que sigue estando disponible para licencias para producciones regionales/escolares en los EE. UU. y Canadá. [6]
Varios años más tarde, Raposo se unió a la junta directiva del Instituto Empire State para las Artes Escénicas (ESIPA), donde la directora de producción Patricia Snyder, que había visto la película en televisión, [7] lo instó a adaptar un musical teatral para el personaje. [5] El resultado fue una pieza de taller conocida como Raggedy Ann and Andy [8] y/o Rag Dolly [9] compuesta por Raposo y escrita por Tim Mason . Se desarrolló del 10 al 20 de diciembre de 1983, con la participación de la directora Patricia Birch , [10] el director invitado Bill Gile y un elenco de actores internos de ESIPA. [11] Protagonizada por Ivy Austin como Ann y Mark Baker como Andy, el programa siguió a las muñecas mientras huían de casa para unirse al circo, [12] pero Raposo concluyó que "simplemente no funcionó". [5]
En 1984, Snyder, habiendo conservado los derechos escénicos del personaje después del cierre de la obra anterior, le pidió al dramaturgo William Gibson su opinión sobre el guión y la música, lo que en gran medida no le impresionó. De paso, contó la legendaria historia de Johnny Gruelle creando el personaje de Raggedy Ann para entretener a su enfermiza hija, Marcella, que murió a la edad de 13 años. En un diario que mantuvo detallando la producción, Gibson escribió: "Me enganché; la muerte es un tema que siempre me da vida como escritor". Gibson comenzó a esbozar la trama esa noche y compuso el primer borrador durante tres semanas en agosto de 1984. [12]
Según el diario de Gibson, él y Raposo tenían visiones muy diferentes sobre el proyecto, lo que provocó tensión creativa entre ambos prácticamente desde el principio. En un momento, Raposo intentó sin éxito que Gibson fuera expulsado del proyecto. Cuando Gibson se enteró de que Raggedy Ann había sido el proyecto favorito de Raposo durante una década, empezó a sentir empatía por el compositor. [12]
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El casting se llevó a cabo en un estudio de ensayo en The Egg en Albany, Nueva York, durante tres días en octubre de 1984. [13] El papel principal fue para Ivy Austin , quien había establecido vínculos preestablecidos tanto con Birch como con Raposo. El papel del Camello fue para Joel Aroeste, quien era profesor de ESIPA, [14] Carolyn Marble (Baby Doll), Tom Pletto (Wolf), Jeanne Vigliante (Panda) eran miembros de la empresa ESIPA, mientras que Tricia Brooks (Marcella ) era un residente local de Albany. [15] [16] El resto del equipo de producción estaba formado por los escenógrafos Gerry Hariton y Vicki Baral, la diseñadora de vestuario Carrie Robbins, el diseñador de iluminación Richard Nelson y el director musical Ross Allen. El amigo de Gibson, el actor de Shakespeare Paul Haggard, fue elegido para interpretar al General D. [17]
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La obra se estrenó en ESIPA el 7 de diciembre de 1984 [18] bajo el título Raggedy Ann . El espectáculo tuvo una semana de avances y una semana de presentaciones, [19] muchas de las cuales ocurrieron por la mañana con una audiencia compuesta en su totalidad por autobuses llenos de escolares del área de Nueva York. [20]
Casi de inmediato se produjo una controversia cuando Ellen Allen, una madre de Albany, Nueva York , llevó a sus hijos a ver el espectáculo. Horrorizada por el oscuro tema, Allen primero se quejó con el director de producción Snyder y luego llevó sus quejas a las noticias locales. Después de la transmisión, el distrito escolar público de Albany canceló abruptamente sus reservaciones para el programa. [21] A pesar de la publicidad negativa, las críticas fueron decentes, [22] y el público se mostró tremendamente entusiasta. [23]
El espectáculo se reabrió en ESIPA el 25 de octubre de 1985, bajo el título Rag Dolly , [18] y se presentó hasta el 1 de noviembre como ensayo general para la producción rusa. [24] David Schramm reemplazó a Haggard como General D., Gibby Brand asumió el papel de papá, [24] y dos de los médicos fueron cambiados, pero el resto del elenco principal no cambió.
En 1972, Pat Snyder conoció y se hizo amiga de Natalya Sats , legendaria directora del Teatro Infantil de Moscú , gracias a su trabajo con la Asociación Internacional de Teatro Infantil. [25] [26] Sats viajó a los Estados Unidos en septiembre de 1984 con una propuesta para un nuevo intercambio cultural. Llegó justo a tiempo para ver el trabajo preliminar de Raggedy Ann e hizo un viaje de regreso en diciembre para ver una actuación completa. [27] En marzo de 1985, se hicieron planes tentativos para llevar el espectáculo a Moscú, [28] pero esto no se aseguró hasta noviembre, cuando los líderes estadounidenses y soviéticos firmaron un nuevo acuerdo cultural en la Cumbre de Ginebra . [29] A las 5 am de la mañana del 3 de diciembre, Snyder recibió una invitación formal por teléfono, [30] el trato se cerró seis días después, [31] y el elenco comenzó los ensayos en Moscú el 2 de enero de 1986. [32 ]
La producción avanzó a un ritmo vertiginoso, con todos los artistas de la segunda puesta en escena de ESIPA retomando sus papeles, [33] y un equipo formado por una mezcla de personas de ambos países. [29] En preparación, Ivy Austin aprendió a cantar "Rag Dolly" en ruso. [34] Poco después de llegar, Raposo entró en pánico al darse cuenta de que los rusos no podían proporcionarle algunos instrumentos inusuales que necesitaba, por lo que su esposa los hizo expresar desde Nueva York. [35] Sólo seis de los veinte músicos eran estadounidenses, [36] lo que requirió un intérprete para transmitir las intenciones de Raposo. La barrera del idioma ocasionalmente generó dificultades, sobre todo cuando el compositor quería evocar el sonido de un mariachi [37] , pero el director musical St. Louis quedó completamente impresionado por la intensidad de la orquesta. [38]
El espectáculo no tuvo mucha publicidad en Moscú, [39] pero el boca a boca se extendió rápidamente, [40] las presentaciones se agotaron, [41] y las entradas se reventaron por diez veces su costo original. [42] Se estrenó bajo el título Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical el 6 de enero y tuvo dos avances y ocho presentaciones. [43] La obra se representó en gran parte en inglés, pero cada acto comenzó con una narración en ruso y los miembros del elenco aprendieron frases clave, rompiendo ocasionalmente la cuarta pared con pequeños apartes en ruso que resultaron en un estruendoso aplauso. [44] Ivy Austin también recibió una ovación de pie de tres minutos después de cantar la canción principal en ruso durante el primer avance, [29] y todas estas pausas ayudaron a aumentar el tiempo de ejecución a casi tres horas. [45] Sólo un pequeño porcentaje de la audiencia indicó conocimientos de inglés y, a veces, se reían y aplaudían inesperadamente, pero eran receptivos a palabras como Rolls-Royce , Buick y Granny Knot . [46] Los rusos no criticaron los temas oscuros, pero la controversia se reanudaría cuando el programa regresara a los EE. UU. [47]
Roger L. Stevens , presidente fundador del Centro Kennedy para las Artes Escénicas, había visto una de las representaciones de ESIPA y aceptó producir el espectáculo en Broadway, pero instó a los creadores a recuperar el título original, [48] que tenía incorporado conciencia de marca . La producción, ahora titulada Raggedy Ann: The Musical Adventure , tuvo una prueba de un mes de duración en el Kennedy Center del 23 de agosto al 21 de septiembre de 1986. Algunos críticos cuestionaron por qué el Kennedy Center la estaba produciendo, [49] y les dijeron que fue porque "¡tomó a Moscú por asalto!" [50]
El espectáculo entró en avances para Broadway el 3 de octubre y se inauguró oficialmente el 16 de octubre de 1986 en el Nederlander Theatre , [51] [52] con 15 avances y 5 funciones antes de cerrar abruptamente el 19 de octubre. [53] [54 ]
El director Birch resumió la producción en una entrevista publicada el día después de su cierre: "Esta es una pieza inusual, incluso extraña, para el teatro de Broadway, pero ha sido realizada por tres personas que realmente se preocupan - yo, Bill Gibson y Joe Raposo. y una veintena de actores, muchos de los cuales están sobrecualificados para lo que les hemos pedido que hagan. Esos actores creen en esta obra, y eso es gratificante". [55]
Sobre la actuación en el Kennedy Center, David Richards del Washington Post dijo: "A pesar de todos los ecos de espectáculos pasados, Raggedy Ann es potencialmente original". Elogió la partitura de Raposo y calificó a Rag Dolly como "tan contagiosa como las paperas". La única queja importante de Richards fue el personaje de Marcella, a quien describió como "malhumorado, quejoso e ingrato", aunque tuvo cuidado de no culpar a la actriz Lisa Rieffel . Él determinó: "Tiene algunos charcos de confusión y un error flagrante en el centro. Pero suponiendo que sus creadores puedan solucionar las cosas, tienen una rareza entre manos: un musical que quiere hablar con el niño en el adulto. , así como corteja al adulto en el niño". [56]
Lou Cedrone, del Evening Sun , también destacó la reacción del público joven y concluyó: "Los niños de hoy, después de haber escuchado todos esos discos y haber visto todas esas películas de terror, aceptan la oscuridad mucho más fácilmente que los adultos". [57]
Una vez que el espectáculo llegó a Broadway, las críticas fueron uniformemente negativas. Ivy Austin recordó: "No recuerdo un público que sintiera que rechazaba el programa. Las críticas de la noche del estreno fueron impactantes para todos nosotros". [58] Snyder explicó que "fue sólo una mala crítica tras otra". [59]
Debajo de un titular que declaraba que el espectáculo era un "jardín de malos sueños para niños", Robert Feldberg de The North Jersey Record dijo que Gibson "hace que Macbeth parezca Rebecca de Sunnybrook Farm ". [60] Howard Kissel , del New York Post , tituló su reseña "Tíralo de nuevo a la bolsa de trapos" y lo resumió diciendo: "Cualquier niña que valore su propia muñeca Raggedy Ann probablemente pueda contar mejores historias sobre ella que esta inconexa y musical desagradable". [61] El New Jersey Pennysaver se quejó de que se jactaba de "un caso incurable de lindos junto con una inquietante oleada de aburrimiento". [62]
Austin comentó más tarde que el futuro del programa dependía de la reseña del New York Times , [63] que fue asignada a Frank Rich , también conocido como "El Carnicero de Broadway". [64] Declaró que la obra "está cargada de un subtexto psicoanalítico - el sexo, la muerte e incluso una fosa común holocausto siempre se asoman a través de las pesadillas de Marcella - pero el autor aparentemente considera indigno de él envolver su presuntuoso mensaje en una forma coherente, solo emocionante, historia". Rich continuó atacando las "canciones pop sin rostro" que componían la partitura de Raposo, así como la dirección y coreografía de Birch, y comentó que el final del Acto I era "lo que Busby Berkeley habría hecho si hubiera tenido sólo media docena de bailarines y varios bailarines". Hula-Hoops celestiales a su disposición". [65]
El crítico del Philadelphia Daily News , Nels Nelson, denunció a otros críticos por su difamación injusta y hostil, elogiando el programa por tener un "equilibrio intelectual" y proporcionar "más que una mera sugerencia del lado sórdido del universo". Nelson lo proclamó "una tontería brillante, melodiosa, divertida y tan maravillosa que felizmente me habría sentado de nuevo". [66]
Howard Kissel , del New York Daily News, fue muy crítico con el programa, pero prodigó elogios al elenco y comentó que "Lisa Rieffel es especialmente atractiva como la niña, y Elizabeth Austin aprovecha al máximo a su madre vagabunda. Leo Burmester, Gail Benedict y Gordon Weiss están sorprendentemente ganando como villanos". [67] Jeffrey Lyons , un compañero de clase admitido y amigo de Raposo, hizo una reseña entusiasta. Elogió a Ivy Austin, diciendo que puede "encantar al público, jóvenes y mayores", y las canciones de Raposo, que calificó como "algunas de las más entrañables e inventivas de Broadway en mucho, mucho tiempo". [68]
En su libro, Not Since Carrie: 40 Years of Broadway Musical Flops , Ken Mandelbaum lo describió como "uno de los musicales más extraños que jamás haya llegado a Broadway". Refiriéndose a los puntos en común en las críticas, señaló similitudes con El mago de Oz y Peter Pan , señalando que "era difícil de seguir y nunca logró, como lo hicieron esos musicales, idear una trama coherente". Concluyó que era "demasiado sombrío y sin humor para los niños y ofrecía muy poco para entretener a los adultos". [69]
Raggedy Ann comenzó su vida como 'Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical' allá por 1973, como un proyecto para la serie de televisión 'Hallmark Hall of Fame'. Estaba protagonizada por Goldie Hawn y Dick Van Dyke como los dos personajes principales.
Pero [la película] finalmente encontró un lugar en la televisión, y ahí fue donde Pat Snyder la vio y le encantó.
Por instigación de su directora de producción, Patricia Snyder, escribió un musical llamado
Rag Dolly
, que ellos produjeron.
Era el equipo Raposo-Birch el que había hecho el musical de Raggedy Ann en el Egg el año anterior a mi participación.
En The Egg en Albany, nos reunimos todos para hacer una audición para toda la compañía residente. Allí, en el estudio de ensayo alquilado para tres días, audicionamos a unos sesenta o más actores, cantantes y bailarines.
También es digna de mención la joven Tricia Brooks, una estudiante de secundaria local que realiza una gran actuación como Marcella.
[Birch] le pidió a Raposo que pasara una hora explorando su voz en el estudio de Joe, y después de que Joe dijo a regañadientes que podía tocar una melodía, Birch, sin que yo lo presionara, lo eligió.
Lo que es realmente aterrador es que esta histeria fue retomada por personas supuestamente responsables como David Brown, superintendente de las escuelas de Albany, y Nancy Sartore, directora de servicios educativos del BOCES del condado de Rennselaer-Columbia-Greene. Brown canceló las reservas de las escuelas públicas de Albany para el espectáculo. Sartore fue citado diciendo que "los temas del alcoholismo, el suicidio y el asesinato no eran apropiados para los niños".
A pesar de que todas las piezas no encajan del todo bien, la obra tiene originalidad y la producción de ESIPA cuenta con dos joyas.
No era una audiencia a la que recurrir para estimar cómo les hablaría a los adultos, pero los niños estaban tremendamente entusiasmados con sus delicias visuales.
Snyder dijo que sus primeros contactos con el Ministerio de Cultura soviético se hicieron durante un festival internacional de teatro de 1972 que trajo producciones de 50 países a Nueva York.
Snyder y Sats se conocieron a principios de la década de 1970 y se hicieron amigos gracias a su participación en la Asociación Internacional de Teatro Infantil.
Miss Sats hizo una segunda visita a Albany en diciembre de 1984 con Irina Mikheeva, funcionaria del Ministerio de Cultura soviético, para ver una producción completa de
Rag Dolly
, dirigida por Patricia Birch.
No fue hasta el pasado 9 de diciembre de 1985, después de la firma del acuerdo de intercambio cultural, que la Unión Soviética nos notificó.
Los ensayos se realizaron del 2 al 5 de enero de 1986 en el Teatro Musical para Niños de Moscú.
En un momento, cantó la canción principal, "Rag Dolly", en ruso, lo que provocó un estruendo de aplausos.
La esposa de Raposo, Pat Collins, recibió una llamada de emergencia de él la semana pasada. Dijo que en Rusia no había bongós, campanas ni instrumentos de efectos de sonido hechos con bloques de madera, y que ella tendría que enviarle algunos. Ella lo hizo.
Todos los actores son estadounidenses, pero la mitad del equipo de escena y 14 de los 20 músicos son ciudadanos soviéticos.
"Trabajamos a través de intérprete", dijo Raposo. “En un momento tienen que sonar como un mariachi y el trompetista no sabía lo que era eso”.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Su compromiso y su agresividad en su juego es extraordinario. Se ve una intensidad muscular, por ejemplo, en los violinistas. Casi pensamos que eso es un cliché entre los jugadores europeos, pero es fenomenal.
Pero la obra no tuvo mucha publicidad y las entradas para el público en general para la función invitada de hoy estaban severamente restringidas.
La noticia de que se acercaba 'Rag Dolly' se difundió rápidamente por el capitolio soviético, y los moscovitas hicieron cola para conseguir entradas en el frío de enero.
Las ocho funciones están agotadas en el Teatro Musical Infantil, un gran centro moderno en las colinas Lenin de Moscú.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Los billetes normales costaban unos cinco rublos, pero la gente los revendeba hasta por cincuenta.
Las dos primeras funciones, la del lunes y la de ayer, fueron avances; el estreno es esta noche.
Este es un país donde incluso un pequeño intento en su idioma produce
grandes
resultados.
Demasiado larga, de casi tres horas, la obra tiene una historia complicada que se centra en la muerte y el poder del mal.
Cuando un año después llevamos la exposición a Moscú el tema era inexistente; No volvería a levantar la cabeza hasta que llegáramos a Washington.
El director del Kennedy Center, Roger Stevens, había visto el espectáculo en Albany y se hicieron planes para trasladarlo de la Unión Soviética al gran momento. El título se cambió, por sugerencia de Rogers, de "Rag Dolly" a "Raggedy Ann".
Las preguntas que pasaron por la mente fueron: ¿Qué hace este musical en el Kennedy? ¿Qué pretenden hacer los productores con esto? ¿Dónde está la audiencia que esperan atraer?
¿Por qué el Kennedy Center reservó el espectáculo? Porque
tomó Moscú por asalto
, según un portavoz.
Inaugurado el 16 de octubre de 1986; cerrado el 19 de octubre de 1986 (15 avances; 5 representaciones)
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Patricia Snyder: Fue solo una mala crítica tras otra. Aunque sabía que el programa había cambiado desde ESIPA. La música era la misma, el guión era el mismo, Ivy era la misma, pero algo se sentía diferente".
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Menos divertido fue el nuevo musical del Nederlander Theatre inspirado en un querido y legendario muñeco de juguete. 'Raggedy Ann' logró abrirse camino a través de un media docena de representaciones, se jactaba de un caso incurable de "cutes" junto con una desconcertante oleada de aburrimiento.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Ivy Austin: "Todo dependía de la reseña del New York Times. Tuvimos una fiesta de inauguración en Sardi's, ¡y yo hice mi walk-in! Tenía una mesa, era irreal. Después de eso, recuerdo estar con Joe (Raposo ), Patricia (Snyder) y Pat (Birch), y la fiesta terminó. Estábamos en otro lugar celebrando, y alguien entró con un periódico y leímos las críticas y el corazón de todos se hundió en la noche de clausura. . Luego, nos fuimos a casa".
Los críticos nunca son amados, pero rara vez han sido odiados tanto como Rich. La prensa británica apodó a Rich "el Carnicero de Broadway".
Incrédulo, el joven del Times lo llamó "entretenimiento para niños". Te pregunto, ¿qué clase de niños conoce?
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