La representación de Jesús en forma pictórica se remonta al arte y la arquitectura paleocristianos , ya que el aniconismo en el cristianismo fue rechazado en el período anteniceno . [1] [2] [3] [4] Fueron necesarios varios siglos para alcanzar una forma estandarizada convencional para su apariencia física, que posteriormente se ha mantenido en gran medida estable desde entonces. La mayoría de las imágenes de Jesús tienen en común una serie de rasgos que ahora se asocian casi universalmente con Jesús, aunque se ven variantes.
La imagen convencional de un Jesús con barba y cabello largo surgió alrededor del año 300 d. C., pero no se estableció hasta el siglo VI en el cristianismo oriental y mucho más tarde en Occidente. Siempre ha tenido la ventaja de ser fácilmente reconocible y de distinguir a Jesús de otras figuras que se muestran a su alrededor, lo que también consigue el uso de un halo cruciforme . Las imágenes anteriores eran mucho más variadas.
Las imágenes de Jesús tienden a mostrar características étnicas similares a las de la cultura en la que se creó la imagen. Las creencias de que ciertas imágenes son históricamente auténticas o han adquirido un estatus autorizado por la tradición de la Iglesia siguen siendo poderosas entre algunos fieles de la ortodoxia oriental, el luteranismo, el anglicanismo y el catolicismo romano. La Sábana Santa de Turín es ahora el ejemplo más conocido, aunque la Imagen de Edesa y el Velo de la Verónica fueron más conocidos en la época medieval. [ no verificado en el cuerpo ]
La representación de Jesús fue controvertida en el período temprano; El Sínodo regional de Elvira en España en 306 establece en su 36º canon que no debe haber imágenes en las iglesias. [5] Más tarde, en la iglesia oriental , la iconoclasia bizantina prohibió y destruyó las imágenes de Cristo durante un período, antes de que regresaran con toda su fuerza. En la Reforma Protestante del siglo XVI , los seguidores de Juan Calvino en particular vieron las imágenes de Cristo como idólatras e impusieron su eliminación. [6] Debido a su comprensión del segundo de los Diez Mandamientos , la mayoría de los protestantes evangélicos todavía evitan exhibir representaciones de Jesús en sus lugares de culto. [7] [8]
Excepto que Jesús llevaba tzitzit (las borlas de un talit ) en Mateo 14:36 [9] y Lucas 8:43–44, [10] no hay ninguna descripción física de Jesús contenida en ninguno de los evangelios canónicos . En los Hechos de los Apóstoles , se dice que Jesús se manifestó como una "luz del cielo" que cegó temporalmente al apóstol Pablo , pero no se da ninguna forma específica. En el Libro del Apocalipsis hay una visión que el autor tuvo de "alguien parecido a un Hijo del Hombre " en forma espiritual: "vestido con un manto que le llegaba hasta los pies y con un cinturón de oro alrededor del pecho. Los cabellos de su cabeza eran blanco como lana, y sus ojos como fuego ardiente, sus pies como bronce quemado en un horno (...) Su rostro era como el sol brillando en todo su esplendor” (Apocalipsis 1:12–16, NVI ). El uso en el arte de la descripción de Jesús en el Apocalipsis generalmente se ha restringido a ilustraciones del libro mismo, y nada en las Escrituras confirma el parecido de la forma espiritual con la forma física que Jesús adoptó en su vida en la Tierra.
En el siglo I d.C., muchos judíos entendieron Éxodo 20:4-6 (" No te harás ninguna imagen tallada ") como una proscripción contra cualquier representación de humanos o animales. En consecuencia, no se produjo ninguna figura artística para ni por las comunidades judías de Judea y Galilea durante la vida de Jesús, ni en las décadas siguientes. [11] Pero las actitudes hacia la interpretación de este Mandamiento cambiaron a lo largo de los siglos, y en el siglo III, algunas comunidades judías estaban produciendo arte figurativo. Los frescos que decoran el interior de la sinagoga Dura-Europos (c. 240 d.C.) representan muchas escenas del Tanaj . Son los ejemplos más antiguos conocidos de arte figurativo judío. [12] [13]
Durante la persecución de los cristianos bajo el Imperio Romano , el arte cristiano era necesariamente furtivo y ambiguo, y había hostilidad hacia los ídolos en un grupo todavía con un gran componente de miembros de origen judío, rodeado y polemizando contra, sofisticadas imágenes paganas de dioses. . Ireneo (m. 202), Clemente de Alejandría (m. 215), Lactancio (c. 240 – c. 320) y Eusebio de Cesarea (m. 339) desaprobaron las representaciones en imágenes de Jesús. [ cita necesaria ] El canon 36 del Sínodo no ecuménico de Elvira en 306 d.C. dice: "Se ha decretado que no se deben tener cuadros en las iglesias, y que lo que se adora o se adora no se pinta en las paredes", [ 14] que ha sido interpretado por Juan Calvino y otros protestantes como una prohibición de hacer imágenes de Cristo. [15] La cuestión siguió siendo objeto de controversia hasta finales del siglo IV. [dieciséis]
El arte cristiano más antiguo que se conserva data de finales del siglo II y principios del IV, en las paredes de tumbas pertenecientes, muy probablemente, a cristianos ricos [17] en las catacumbas de Roma , aunque según la evidencia literaria bien puede haber habido iconos en paneles que, como Casi toda la pintura clásica , ha desaparecido.
Inicialmente, Jesús fue representado indirectamente mediante símbolos pictográficos como el ichthys (pez), el pavo real o un ancla (el Labarum o Chi-Rho fue un desarrollo posterior). El estaurograma parece haber sido una representación muy temprana de Jesús crucificado dentro de los textos sagrados. Posteriormente se utilizaron símbolos personificados, incluido Jonás , cuyos tres días en el vientre de la ballena prefiguraron el intervalo entre la muerte y la resurrección de Cristo ; Daniel en el foso de los leones; u Orfeo encantando a los animales. [19] La imagen de " El Buen Pastor ", un joven imberbe en escenas pastorales recogiendo ovejas, era la más común de estas imágenes, y probablemente no se entendió como un retrato del Jesús histórico en este período. [20] Continúa el clásico Kriophoros (figura "portador de carnero"), y en algunos casos también puede representar al Pastor de Hermas , una obra literaria cristiana popular del siglo II. [21]
Entre las primeras representaciones claramente destinadas a representar directamente a Jesús mismo hay muchas que lo muestran como un bebé, generalmente sostenido por su madre, especialmente en la Adoración de los Magos , vista como la primera teofanía o exhibición del Cristo encarnado al mundo en general. . [22] El retrato más antiguo conocido de Jesús, encontrado en Siria y fechado alrededor del año 235, lo muestra como un joven imberbe de porte autoritario y digno. Se le representa con el pelo muy corto y vestido con túnica y palio , la vestimenta masculina común en gran parte de la sociedad grecorromana, y similar a la que se encuentra en las figuras artísticas de la sinagoga Dura-Europos. [23]
La aparición de Jesús tuvo algunas implicaciones teológicas. Mientras que algunos cristianos pensaban que Jesús debería tener la hermosa apariencia de un joven héroe clásico, [24] y los gnósticos tendían a pensar que podía cambiar su apariencia a voluntad, para lo cual citaban como prueba el Encuentro en Emaús , [25] otros, incluido el Los Padres de la Iglesia Justino (m. 165) y Tertuliano (m. 220) creían, siguiendo Isaías 53:2, que la apariencia de Cristo era corriente: [26] "no tenía forma ni hermosura para que pudiéramos mirarlo, ni hermosura que debemos deleitarnos en él." Pero cuando el pagano Celso ridiculizó la religión cristiana por tener un Dios feo alrededor del año 180, Orígenes (muerto en 248) citó el Salmo 45:3: "Cíñete tu espada sobre tu muslo, valiente, con tu hermosura y tu justicia" [27] Posteriormente cambió el énfasis de los principales pensadores cristianos; Jerónimo (m. 420) y Agustín de Hipona (m. 430) argumentaron que Jesús debió haber sido idealmente hermoso en rostro y cuerpo. Para Agustín era "hermoso como un niño, hermoso en la tierra, hermoso en el cielo".
A partir del siglo III, las primeras escenas narrativas de la Vida de Cristo que se ven claramente son el Bautismo de Cristo , pintado en una catacumba hacia el año 200, [29] y el milagro de la Resurrección de Lázaro , [30] ambos de que puede identificarse claramente por la inclusión de la paloma del Espíritu Santo en los bautismos , y el cuerpo vertical de Lázaro envuelto en un sudario. Otras escenas siguen siendo ambiguas: una fiesta ágape puede ser concebida como una Última Cena , pero antes del desarrollo de una apariencia física reconocida para Cristo y de atributos como el halo , es imposible saberlo, ya que rara vez se utilizan títulos o leyendas. Se conservan algunas escenas de las Obras de Cristo de aproximadamente 235 de la iglesia de Dura Europos en la frontera persa del Imperio. Durante el siglo IV se representaron un número mucho mayor de escenas, [31] mostrando generalmente a Cristo joven, imberbe y con el pelo corto que no le llega a los hombros, aunque existe una variación considerable. [32]
A veces se muestra a Jesús realizando milagros por medio de una vara, [33] como en las puertas de Santa Sabina en Roma (430–32). Utiliza la vara para convertir el agua en vino , multiplicar los panes y los peces y resucitar a Lázaro . [34] Cuando se le representa sanando, solo impone las manos . Se cree que la varita es un símbolo de poder. El joven con el rostro desnudo y la varita puede indicar que algunos de los primeros cristianos consideraban a Jesús como un usuario de magia o hacedor de maravillas. [35] [36] No se ha encontrado ningún arte que represente a Jesús con una vara antes del siglo II. Algunos eruditos sugieren que el Evangelio de Marcos , el Evangelio Secreto de Marcos y el Evangelio de Juan (el llamado Evangelio de los Signos ), retratan a un hacedor de maravillas, un usuario de magia, un mago o un hombre divino. [37] Sólo el apóstol Pedro también aparece representado en el arte antiguo con una vara. [36] Sin embargo, la investigación de Lee M. Jefferson argumentó que la representación de Jesús sosteniendo una varita no es un intento de retratar a Jesús como un mago o usuario de magia, sino más bien una continuidad de la tradición bíblica del bastón de Moisés. También se argumenta que los primeros cristianos rechazaban firmemente la magia y todo lo relacionado con ella. [38]
Otra representación, vista desde finales del siglo III o principios del IV en adelante, mostraba a Jesús con barba, y en unas pocas décadas puede acercarse mucho al tipo convencional que surgió más tarde. [39] Se ha dicho que esta representación se basa de diversas formas en imágenes imperiales, el tipo del filósofo clásico, [40] y el de Zeus , líder de los dioses griegos, o Júpiter , su equivalente romano, [41] y protector de Roma. Según el historiador de arte Paul Zanker, el tipo barbudo tiene el pelo largo desde el principio y una barba relativamente larga (en contraste con la barba y el pelo cortos "clásicos" que siempre se le dieron a San Pedro y a la mayoría de los demás apóstoles); [42] esta representación se asocia específicamente con filósofos "carismáticos" como Éufrates el estoico , Dión de Prusa y Apolonio de Tyana , algunos de los cuales se afirmaba que realizaban milagros. [43]
Después de los primeros ejemplos de c. 300, esta representación se utiliza principalmente para imágenes hieráticas de Jesús, y es más probable que en escenas de su vida se utilice un tipo joven e imberbe. [44] La tendencia de eruditos más antiguos como Talbot Rice a ver al Jesús imberbe asociado con un estilo artístico "clásico" y al barbudo como representativo de uno "oriental" procedente de la antigua Siria, Mesopotamia y Persia parece imposible de sostener. y no aparece en análisis más recientes. Igualmente, los intentos de relacionar de manera consistente la explicación del tipo elegido en una obra particular con las diferentes opiniones teológicas de la época han fracasado. [45] A partir del siglo III, algunos líderes cristianos, como Clemente de Alejandría , habían recomendado el uso de barba por parte de los hombres cristianos. [46] La raya en medio también se vio desde el principio y también se asoció con los filósofos de pelo largo.
Desde mediados del siglo IV, después de que el cristianismo fuera legalizado por el Edicto de Milán en 313 y obtuviera el favor imperial, hubo una nueva gama de imágenes de Cristo Rey , [47] utilizando cualquiera de los dos tipos físicos descritos anteriormente, pero adoptando el traje y muchas veces las poses de la iconografía imperial . Estos se desarrollaron en las diversas formas de Cristo en Majestad . Algunos estudiosos rechazan la conexión entre los acontecimientos políticos y los desarrollos iconográficos, considerando el cambio como puramente teológico, resultante del cambio del concepto y título de Pantocrator ("Gobernante de todo") de Dios Padre (aún no representado en arte) a Cristo, que fue un desarrollo del mismo período, quizás dirigido por Atanasio de Alejandría (m. 373). [48]
Otra representación se basó en imágenes clásicas de filósofos, a menudo mostrados como un joven " niño prodigio intelectual " en los sarcófagos romanos; la imagen Traditio Legis utiliza inicialmente este tipo. [49] Poco a poco, Jesús fue mostrándose más viejo, y durante el siglo V la imagen con barba y cabello largo, ahora con un halo cruciforme , llegó a dominar, especialmente en el Imperio Oriental . En el primer gran ciclo de mosaicos del Nuevo Testamento , en Sant'Apollinare Nuovo , Rávena (c. 520), Jesús es imberbe durante todo el período de su ministerio hasta las escenas de la Pasión , después de las cuales se le muestra con barba. [50]
El Buen Pastor, ahora claramente identificado como Cristo, con un halo y a menudo ricas vestiduras, todavía está representado, como en el mosaico del ábside de la iglesia de Santi Cosma e Damiano en Roma, donde los doce apóstoles están representados como doce ovejas debajo del Jesús imperial. , o en el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena.
Una vez que el Jesús barbudo y de pelo largo se convirtió en la representación convencional de Jesús, sus rasgos faciales comenzaron lentamente a estandarizarse, aunque este proceso duró al menos hasta el siglo VI en la Iglesia Oriental , y mucho más tiempo en Occidente, donde los hombres bien afeitados Los Jesús son comunes hasta el siglo XII, a pesar de la influencia del arte bizantino . Pero a finales de la Edad Media la barba se volvió casi universal y cuando Miguel Ángel mostró un Cristo bien afeitado parecido a Apolo en su fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1534-1541) fue objeto de un ataque persistente en el clima de la Contrarreforma en Roma. para esto y para otras cosas. [51]
El erudito francés Paul Vignon ha enumerado quince similitudes, o "marcas", entre la mayoría de los íconos de Jesús después de este punto, particularmente en los íconos de "Cristo Pantocrator" ("El Mesías todopoderoso"). [52] [ verificación fallida ] Afirma que estos se deben a la disponibilidad de la Imagen de Edesa (que afirma ser idéntica a la Sábana Santa de Turín ) para los artistas, a través de Constantinopla. [53] [ verificación fallida ] Ciertamente, las imágenes que se cree que tienen orígenes milagrosos, o la Odigitria , que se cree que es un retrato de María de la vida de San Lucas , fueron ampliamente consideradas como autorizadas en el período medieval temprano e influyeron mucho en las representaciones. En la ortodoxia oriental, la forma de las imágenes se consideraba, y en gran medida se considera, verdad revelada, con un estatus casi igual al de las Escrituras, y el objetivo de los artistas es copiar imágenes anteriores sin originalidad, aunque el estilo y el contenido de las imágenes de hecho cambian. ligeramente con el tiempo. [54]
En cuanto a la apariencia histórica de Jesús, en una posible traducción de la Primera Epístola del apóstol Pablo a los Corintios , Pablo insta a los hombres cristianos del Corinto del primer siglo a no tener el pelo largo. [55] Un comentario temprano de Pelagio (c. 354 d. C. – c. 420/440 d. C.) dice: "Pablo se quejaba porque los hombres se preocupaban por su cabello y las mujeres hacían alarde de sus mechones en la iglesia. Esto no solo era deshonroso para ellos. , pero también fue una incitación a la fornicación." [56] Algunos [ ¿quién? ] han especulado que Jesús y/o Pablo eran nazareos , un voto temporal durante el cual no se corta el cabello. [ cita necesaria ] Críticos [ ¿quién? ] enfatizan que en ese momento, el cabello largo en los hombres se consideraba vergonzoso como afirma Pablo en 1 Corintios 11:14. Jesús era un judío practicante, por lo que presumiblemente tenía barba. [ cita necesaria ]
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En el siglo V comenzaron a aparecer representaciones de la Pasión , tal vez reflejando un cambio en el enfoque teológico de la Iglesia primitiva. [57] Los Evangelios de Rabbula del siglo VI incluyen algunas de las imágenes más antiguas que se conservan de la crucifixión y la resurrección. [57] En el siglo VI, la representación barbuda de Jesús se había convertido en estándar en Oriente , aunque Occidente , especialmente en el norte de Europa, continuó mezclando representaciones con barba y sin barba durante varios siglos. La representación con un rostro alargado, cabello castaño largo y liso con raya en el medio y ojos almendrados muestra una coherencia desde el siglo VI hasta el presente. Se desarrollaron varias leyendas que se creía que autentificaban la exactitud histórica de la representación estándar, como la imagen de Edesa y más tarde el Velo de la Verónica . [58]
En parte para ayudar al reconocimiento de las escenas, las representaciones narrativas de la vida de Cristo se centraron cada vez más en los eventos celebrados en las principales fiestas del calendario de la iglesia y los eventos de la Pasión, descuidando los milagros y otros eventos del ministerio público de Jesús, excepto para la resurrección de Lázaro , donde el cuerpo envuelto en forma de momia se mostraba de pie, dando una firma visual inconfundible. [59] Sólo Jesús (y las otras personas de la Trinidad) llevaban un halo cruciforme , mientras que halos simples distinguían a María, los Apóstoles y otros santos, ayudando al espectador a leer escenas cada vez más pobladas. [59]
El período de iconoclasia bizantina actuó como una barrera para el desarrollo en Oriente, pero en el siglo IX se permitió nuevamente el arte. La Transfiguración de Jesús fue un tema importante en Oriente y cada monje ortodoxo oriental que se había formado en la pintura de iconos tenía que demostrar su oficio pintando un icono de la Transfiguración. [60] Sin embargo, mientras que las representaciones occidentales apuntaban cada vez más al realismo , en los íconos orientales una baja consideración por la perspectiva y las alteraciones en el tamaño y la proporción de una imagen apuntan a ir más allá de la realidad terrenal hacia un significado espiritual. [61]
El siglo XIII fue testigo de un punto de inflexión en la representación de la poderosa imagen de Kyrios de Jesús como hacedor de milagros en Occidente , cuando los franciscanos comenzaron a enfatizar la humildad de Jesús tanto en su nacimiento como en su muerte a través del belén así como del crucifixión. [62] [63] [64] Los franciscanos se acercaron a ambos extremos de este espectro de emociones y, a medida que las alegrías de la Natividad se sumaron a la agonía de la crucifixión, se introdujo una gama completamente nueva de emociones, con un impacto cultural de amplio alcance. sobre la imagen de Jesús durante siglos después. [62] [64] [65] [66]
Después de Giotto , Fra Angelico y otros desarrollaron sistemáticamente imágenes ordenadas que se centraban en la representación de Jesús con una belleza humana ideal, en obras como La Última Cena de Leonardo da Vinci , posiblemente la primera pintura del Alto Renacimiento . [67] [68] Las imágenes de Jesús ahora se basaban en la escultura clásica, al menos en algunas de sus poses. Sin embargo, se consideró que Miguel Ángel había ido demasiado lejos con su Cristo imberbe en el fresco del Juicio Final de la Capilla Sixtina , que adaptaba muy claramente las esculturas clásicas de Apolo , y este camino rara vez fue seguido por otros artistas.
El Alto Renacimiento fue contemporáneo del inicio de la Reforma Protestante que, especialmente en sus primeras décadas , objetó violentamente a casi todas las imágenes religiosas públicas por considerarlas idólatras , y un gran número de ellas fueron destruidas. Gradualmente, las imágenes de Jesús se volvieron aceptables para la mayoría de los protestantes en diversos contextos, especialmente en contextos narrativos, como ilustraciones de libros y grabados, y más tarde en pinturas de mayor tamaño. El arte protestante continuó con la representación ahora estándar de la apariencia física de Jesús. Mientras tanto, la Contrarreforma católica reafirmó la importancia del arte para ayudar a las devociones de los fieles y alentó la producción de nuevas imágenes de Jesús o que lo incluyeran en enormes cantidades, continuando también utilizando la representación estándar.
Durante el siglo XVII, algunos escritores, como Thomas Browne en su Pseudodoxia Epidemica, criticaron las representaciones de Jesús con el pelo largo. Aunque algunos eruditos creían que Jesús llevaba el pelo largo porque era nazareo y , por tanto, no podía cortarse el pelo, Browne sostiene que "no tenemos motivos para determinar que nuestro Salvador era un nazareo de esta clase; porque bebía vino y, por lo tanto, era nazareo". llamado por los fariseos, bebedor de vino; se acercó también a los muertos, como cuando resucitó de la muerte a Lázaro y a la hija de Jairo”. [69]
A finales del siglo XIX, aparecieron nuevos informes sobre imágenes milagrosas de Jesús, que siguen recibiendo una atención significativa, por ejemplo, la fotografía de 1898 de Secondo Pia de la Sábana Santa de Turín , uno de los artefactos más controvertidos de la historia, que durante su exposición de mayo La exposición de 2010 fue visitada por más de 2 millones de personas. [70] [71] [72] Otra representación de Jesús del siglo XX, a saber, la imagen de la Divina Misericordia basada en la visión reportada por Faustina Kowalska, tiene más de 100 millones de seguidores. [73] [74] La primera representación cinematográfica de Jesús fue en la película de 1897 La Pasión de Cristo producida en París, que duró 5 minutos. [75] [76] A partir de entonces, las representaciones cinematográficas han seguido mostrando a Jesús con una barba en la representación occidental estándar que se asemeja a las imágenes tradicionales. [77]
Una escena del documental Super Size Me mostraba a niños estadounidenses incapaces de identificar una representación común de Jesús, a pesar de reconocer otras figuras como George Washington y Ronald McDonald . [78]
Las representaciones convencionales de Cristo desarrolladas en el arte medieval incluyen las escenas narrativas de la Vida de Cristo y muchas otras representaciones convencionales:
Las escenas narrativas comunes de la vida de Cristo en el arte incluyen:
Las imágenes devocionales incluyen:
Ciertas tradiciones locales han mantenido representaciones diferentes, reflejando a veces características raciales locales, al igual que las representaciones católicas y ortodoxas. La Iglesia Copta de Egipto se separó en el siglo V y tiene una representación distintiva de Jesús, consistente con el arte copto . La Iglesia etíope , también copta, se desarrolló sobre las tradiciones coptas, pero muestra a Jesús y todas las figuras bíblicas con la apariencia etíope de sus miembros. [ cita necesaria ] Otras tradiciones en Asia y otros lugares también muestran la raza de Jesús como la de la población local (ver imagen china en la galería a continuación).
En los tiempos modernos, esta variación se ha vuelto más común, pero las imágenes que siguen la representación tradicional tanto en apariencia física como en vestimenta siguen siendo dominantes, tal vez sorprendentemente. En Europa, las tendencias étnicas locales en las representaciones de Jesús se pueden ver, por ejemplo, en la pintura española, alemana o holandesa temprana , pero casi siempre las figuras circundantes están aún más caracterizadas. Por ejemplo, la Virgen María , después de la visión relatada por Brígida de Suecia , aparecía a menudo con cabello rubio, pero el de Cristo rara vez es más pálido que un castaño claro.
Algunas representaciones medievales occidentales, generalmente del Encuentro en Emaús , donde sus discípulos no lo reconocen al principio (Lucas 24,13-32), mostraban a Jesús con un sombrero judío . [79]
En 2001, la serie de televisión Hijo de Dios utilizó uno de los tres cráneos judíos del siglo I de un destacado departamento de ciencia forense de Israel para representar a Jesús de una manera nueva. [80] Richard Neave , un artista médico retirado de la Unidad de Arte en Medicina de la Universidad de Manchester , construyó un rostro utilizando antropología forense . [81] El rostro que construyó Neave sugirió que Jesús habría tenido un rostro ancho y una nariz grande, y difería significativamente de las representaciones tradicionales de Jesús en el arte renacentista. [82] Mark Goodacre , un erudito del Nuevo Testamento y profesor de la Universidad de Duke, proporcionó información adicional sobre el color de la piel y el cabello de Jesús . [82]
Utilizando imágenes de una sinagoga del siglo III (las primeras imágenes del pueblo judío [83]) , Goodacre propuso que el color de la piel de Jesús habría sido más oscuro y moreno que su imagen occidental tradicional. También sugirió que habría tenido el pelo corto y rizado y una barba corta. [84] Aunque completamente especulativo en cuanto al rostro de Jesús, [81] el resultado del estudio determinó que la piel de Jesús habría sido más de color oliva que blanca o negra, [82] y que habría parecido un típico galileo. Semita. Entre los puntos planteados estuvo el de que la Biblia registra que Judas, discípulo de Jesús, tuvo que señalarlo a quienes lo arrestaron en Getsemaní . El argumento implícito es que si la apariencia física de Jesús hubiera diferido notablemente de la de sus discípulos, habría sido relativamente fácil de identificar. [84]
Sin embargo, hay algunas imágenes que, según se afirma, muestran de manera realista el aspecto de Jesús. Una tradición antigua, registrada por Eusebio de Cesarea , dice que una vez Jesús se lavó la cara con agua y luego la secó con un paño, dejando una imagen de su rostro impresa en el paño. Esto fue enviado por él al rey Abgaro de Edesa , quien había enviado un mensajero pidiéndole a Jesús que viniera a curarlo de su enfermedad. Esta imagen, llamada Mandylion o Imagen de Edesa , aparece en la historia hacia el año 525. Siguen en circulación numerosas réplicas de esta " imagen no hecha por manos humanas ". También hay composiciones de iconos de Jesús y María que, según muchos ortodoxos, se originaron en pinturas de Lucas Evangelista .
Una representación actualmente familiar es la de la Sábana Santa de Turín , cuyos registros se remontan a 1353. La controversia rodea a la Sábana Santa y su origen exacto sigue siendo objeto de debate. [85] La Sábana Santa de Turín es respetada por cristianos de varias tradiciones, incluidos bautistas, católicos, luteranos, metodistas, ortodoxos, pentecostales y presbiterianos. [86] Es una de las devociones católicas aprobadas por la Santa Sede, la que al Santo Rostro de Jesús , ahora utiliza la imagen del rostro en el sudario tal como aparecía en el negativo de la fotografía tomada por el fotógrafo aficionado Secondo Pia en 1898. [87] [88] La imagen no se puede ver claramente en el sudario a simple vista, y sorprendió a Pia hasta el punto de que dijo que casi se le cae y rompe la placa fotográfica cuando vio por primera vez la imagen negativa revelada en en la tarde del 28 de mayo de 1898. [88]
Antes de 1898, la devoción a la Santa Faz de Jesús utilizaba una imagen basada en el Velo de la Verónica , donde la leyenda cuenta que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús en la Vía Dolorosa camino al Calvario . Cuando se detuvo para secar el sudor del rostro de Jesús con su velo, la imagen quedó impresa en la tela. El establecimiento de estas imágenes como devoción católica se remonta a la hermana María de San Pedro y al Venerable Leo Dupont, quienes las iniciaron y promovieron de 1844 a 1874 en Tours , Francia, y a la hermana María Pierina De Micheli, quien asoció la imagen de la Sábana Santa de Turín con la devoción en 1936 en Milán Italia.
Una representación muy popular del siglo XX entre los católicos romanos y los anglicanos es la imagen de la Divina Misericordia , [89] que fue aprobada por el Papa Juan Pablo II en abril de 2000. [90] La representación de la Divina Misericordia se usa formalmente en las celebraciones del Domingo de la Divina Misericordia y Es venerado por más de 100 millones de católicos que siguen la devoción. [74] La imagen no es parte de Acheiropoieta en el sentido de que haya sido representada por artistas modernos, pero se dice que el patrón de la imagen se le mostró milagrosamente a Santa Faustina Kowalska en una visión de Jesús en 1931 en Płock , Polonia. [90]
Faustina escribió en su diario que Jesús se le apareció y le pidió que "pintara una imagen según el patrón que ves". [90] [91] Faustina finalmente encontró un artista ( Eugene Kazimierowski ) para representar la imagen de la Divina Misericordia de Jesús con su mano derecha levantada en señal de bendición y la mano izquierda tocando la prenda cerca de su pecho, con dos grandes rayos, uno rojo, el otro blanco emanando cerca de su corazón. [91] [92] Después de la muerte de Faustina, varios otros artistas pintaron la imagen, siendo la representación de Adolf Hyla una de las más reproducidas. [93]
Warner Sallman afirmó que La Cabeza de Cristo fue el resultado de una "visión milagrosa que recibió una noche", proclamando que "la respuesta llegó a las 2 de la madrugada de enero de 1924" como "una visión en respuesta a mi oración a Dios en un situación desesperada." [94] La Cabeza de Cristo es venerada en la Iglesia Copta Ortodoxa , [95] después de que Isaac Ayoub, de doce años, a quien le diagnosticaron cáncer, viera los ojos de Jesús en el cuadro derramando lágrimas; P. Ishaq Soliman, de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, el mismo día, "testificó sobre los milagros" y al día siguiente, "el Dr. Atef Rizkalla, el médico de la familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia". ". [96]
Con la aprobación episcopal del obispo Tadros de Port Said y del obispo Yuhanna de El Cairo, " la Cabeza de Cristo de Sallman fue exhibida en la Iglesia Copta", con "más de cincuenta mil personas" visitando la iglesia para verla. [96] Además, varias revistas religiosas han explicado el "poder de la imagen de Sallman" documentando sucesos tales como cazadores de cabezas que dejaron ir a un hombre de negocios y huyeron después de ver la imagen, un "ladrón que abortó su fechoría cuando vio la Cabeza de Cristo". en la pared de una sala de estar", y conversiones al cristianismo de no creyentes en el lecho de muerte. [97] Como obra extraordinariamente exitosa de arte devocional popular cristiano , [98] se había reproducido más de 500 millones de veces en todo el mundo a finales del siglo XX. [99]
Volviendo a la dimensión ecuménica de este lienzo sagrado, me resultó muy evidente la noche del 16 de agosto de 1983, cuando los líderes judiciales locales ofrecieron su bendición corporativa a la EXPOSICIÓN DE LA SÁbana Santa de TURÍN y participaron en el Oficio Vespertino de la Sábana Santa. El arzobispo griego, el arzobispo católico romano, el obispo episcopal y el obispo presidente de la Iglesia AME se reunieron ante la primera transparencia retroiluminada de tamaño completo del mundo y se unieron al clero que representaba a las Asambleas de Dios, bautistas, luteranos, metodistas y presbiterianos en un testimonio sorprendente de la unidad ecuménica. Al concluir el servicio, Su Gracia el Obispo John de la Diócesis Griega Ortodoxa de Atlanta, se volvió hacia mí y me dijo: "Muchas gracias por elegir nuestro día". No entendí completamente el significado de su comentario hasta que me explicó que el 16 de agosto es la Fiesta del Santo Mandylion, que conmemora la ocasión en el año 944 dC en que la Sábana Santa se mostró por primera vez al público en Bizancio después de su llegada el día anterior desde Edesa en el sureste de Turquía.
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![Escultura del siglo XVI de Cristo sufriente [cs], Cheb, Chequia.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Bolestn%C3%BD_Kristus_(po%C4%8D._16._stol.),_Cheb.jpg/1280px-Bolestn%C3%BD_Kristus_(po%C4%8D._16._stol.),_Cheb.jpg)
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )Sallman siempre insistió en que su boceto inicial de Jesús fue el resultado de una "imaginación" espiritual, una visión milagrosa que recibió una noche. "La respuesta llegó a las 2 de la mañana de enero de 1924", escribió. "Vino como una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada". La situación era de fecha límite: a Sallman le habían encargado pintar la portada de febrero de Covenant Companion , la revista mensual de la Iglesia Evangélica del Pacto, y tenía un bloqueo artístico durante semanas. La edición de febrero se centraba en la juventud cristiana, y la tarea de Sallman era proporcionar una imagen inspiradora de Cristo que "desafiara a nuestros jóvenes". "Reflexioné sobre ello durante mucho tiempo en oración y meditación", recordó Sallman, "buscando algo que llamara la atención y transmitiera el mensaje del evangelio cristiano en la portada".
Un caso interesante de inculturación ocurrió el lunes 11 de noviembre de 1991 cuando Isaac Ayoub, de 12 años, de Houston, Texas, que padecía leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa
Cabeza de Cristo
Sallman comenzaron a moverse y a desprender una sustancia aceitosa. líquido como lágrimas. El mismo día, el P. Ishaq Soliman, el sacerdote copto de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, testificó sobre los milagros. Al día siguiente, el doctor Atef Rizkalla, médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia.
La Cabeza de Cristo
de Sallman
se exhibió en la Iglesia Copta y más de 50.000 personas visitaron la iglesia. Dos obispos coptos, Anbâ Tadros de Port Said y Anbâ Yuhanna de El Cairo, verificaron la historia.
Un caso interesante de inculturación tuvo lugar el lunes 11 de noviembre de 1991 cuando Isaac Ayoub, de doce años de Houston, Texas, que padecía leucemia, vio que los ojos de Jesús en la famosa "Cabeza de Cristo" de Sallman comenzaron a moverse y derramando un líquido aceitoso como lágrimas. El mismo día, el padre Ishaq Soliman, sacerdote copto de la Iglesia Copta de San Marcos en Houston, testificó sobre los milagros. Al día siguiente, el doctor Atef Rizkalla, médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia. La Cabeza de Cristo de Sallman se exhibió en la Iglesia Copta y más de cincuenta mil personas visitaron la iglesia. Dos obispos coptos, el obispo Tadros de Port Said y el obispo Yuhanna de El Cairo, verificaron la historia.
Los artículos publicados en revistas religiosas populares durante esta época reunieron de manera obviamente didáctica varias anécdotas sobre el poder de la imagen de Sallman entre los no blancos, los no cristianos y aquellos que exhibían un comportamiento inaceptable. Leemos sobre un hombre de negocios blanco, por ejemplo, en una jungla remota, atacado por un grupo despiadado de cazadores de cabezas que le exigen que se quite la ropa. Al revisar su billetera, descubren una pequeña reproducción del Cristo de Sallman, rápidamente se disculpan y luego desaparecen "en la jungla sin infligir más daño". Un segundo artículo relata la historia del ladrón que abortó su fechoría al ver la Cabeza de Cristo en la pared de una sala. Otro habla de la conversión de una mujer judía en su lecho de muerte, cuando un capellán del hospital le muestra la foto de Sallman.
De ellos destaca uno que ha marcado profundamente la conciencia religiosa estadounidense: la Cabeza de Cristo del artista Warner Sallman (1892-1968). Originalmente esbozada en carboncillo como ilustración de portada para Covenant Companion , la revista de la denominación Sueca de Misión Evangélica Covenant of America, y basada en una imagen de Jesús en una pintura del artista francés Leon Augustin Lhermitte, la Cabeza de Cristo de Sallman fue pintada en 1940. En medio siglo, se había producido más de quinientas millones de veces en formatos que iban desde copias a gran escala para su uso en iglesias hasta copias del tamaño de una billetera que los individuos podían llevar consigo en todo momento.
En la década de 1990, La Cabeza de Cristo de Sallman se había impreso más de 500 millones de veces y había alcanzado el estatus de icono mundial.
