Pietro Perugino ( EE.UU .: / ˌ p ɛr ə ˈ dʒ iː n oʊ , - r uː ˈ -/ , [1] [2] [3] Italiano: [ˈpjɛːtro peruˈdʒiːno] ; c. 1446/1452 - 1523), nacido Pietro Vannucci , fue un pintor renacentista italiano de la escuela de Umbría, que desarrolló algunas de las cualidades que encontraron expresión clásica en el Alto Renacimiento . Raphael fue su alumno más famoso.
Nació Pietro Vannucci en Città della Pieve , Umbría , hijo de Cristoforo Maria Vannucci. Su apodo lo caracteriza como de Perugia , la principal ciudad de Umbría . Los estudiosos siguen cuestionando el estatus socioeconómico de la familia Vannucci. Mientras que algunos académicos sostienen que Vannucci logró salir de la pobreza, otros sostienen que su familia estaba entre las más ricas de la ciudad. [4] Se desconoce su fecha exacta de nacimiento, pero según la edad de su muerte mencionada por Vasari y Giovanni Santi , se cree que nació entre 1446 y 1452. [4]
Lo más probable es que Pietro comenzara a estudiar pintura en talleres locales de Perugia como los de Bartolomeo Caporali o Fiorenzo di Lorenzo . [4] Se desconoce la fecha de la primera estancia florentina; algunos lo sitúan ya en 1466-1470, otros sitúan la fecha en 1479. [4] Según Vasari, fue aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio junto a Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Filippino Lippi y otros. Se cree que Piero della Francesca le enseñó la forma de perspectiva . En 1472 debió completar su aprendizaje ya que fue inscrito como maestro en la Cofradía de San Lucas . Pietro, aunque tenía mucho talento, no estaba muy entusiasmado con su trabajo. [5]
Perugino fue uno de los primeros practicantes italianos de la pintura al óleo . Algunas de sus primeras obras fueron extensos frescos para el convento de los padres Ingessati, destruido durante el Sitio de Florencia ; También produjo para ellos muchos dibujos animados, que ejecutaron con brillantes efectos en vidrieras . Un buen ejemplo de su estilo temprano al temple es el tondo (cuadro circular) del Museo del Louvre de la Virgen y el Niño entronizados entre santos .
.jpg/1280px-Entrega_de_las_llaves_a_San_Pedro_(Perugino).jpg)
Perugino regresó de Florencia a Perugia, donde su formación florentina se manifestó en la Adoración de los Magos para la iglesia de Santa Maria dei Servi de Perugia ( c. 1476 ). Aproximadamente en 1480, Sixto IV lo llamó a Roma para pintar paneles al fresco para las paredes de la Capilla Sixtina . Los frescos que ejecutó allí incluyeron Moisés y Séfora (a menudo atribuidos a Luca Signorelli ), el Bautismo de Cristo y la Entrega de las llaves . Pinturicchio acompañó a Perugino a Roma y fue nombrado socio suyo, recibiendo un tercio de las ganancias. Es posible que haya abordado algo del tema de Séfora. Los frescos de la Sixtina fueron el principal encargo del alto Renacimiento en Roma. El muro del altar también estaba pintado con la Asunción , la Natividad y Moisés entre los Juncos . Estas obras fueron posteriormente destruidas para dejar espacio para el Juicio Final de Miguel Ángel .
Entre 1486 y 1499, Perugino trabajó principalmente en Florencia, haciendo un viaje a Roma y varios a Perugia, donde pudo haber mantenido un segundo estudio. Tenía un estudio establecido en Florencia y recibió un gran número de encargos. Su Piedad (1483-1493) en los Uffizi es una obra inusualmente cruda que evita la piedad sentimental a veces demasiado fácil de Perugino.
Según Vasari , Perugino regresaría a Florencia en septiembre de 1493 para casarse con Chiara, hija del arquitecto Luca Fancelli . [6] El mismo año, Perugino volvió a hacer de Florencia su hogar permanente, [7] aunque continuó aceptando algunos trabajos en otros lugares.
En 1499, el gremio de los cambistas o banqueros de Perugia le pidió que decorara su sala de audiencias, la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio . El humanista Francesco Maturanzio actuó como su consultor. Este extenso esquema, que pudo haber sido terminado hacia 1500, comprendía la pintura de la bóveda, mostrando los siete planetas y los signos del zodíaco (siendo Perugino el responsable de los diseños y sus alumnos probablemente de la ejecución), y la representación en los muros de dos temas sagrados: la Natividad y la Transfiguración ; además, en el programa figuraban el Padre Eterno, las virtudes cardinales de la Justicia, la Prudencia, la Templanza, la Fortaleza, Catón como emblema de la sabiduría y numerosas figuras de tamaño natural de ilustres clásicos, profetas y sibilas . En la pilastra central de la sala, Perugino colocó su propio retrato en forma de busto. Es probable que Rafael , que en su niñez, hacia 1496, había sido puesto por sus tíos bajo la tutela de Perugino, interviniera en el trabajo de la bóveda.
Perugino fue nombrado prior de Perugia en 1501. En una ocasión , Miguel Ángel le dijo a Perugino en la cara que era un chapucero en el arte ( goffo nell arte ): Vannucci entabló una demanda por difamación, sin éxito. Envalentonado por esta transacción mortificante, produjo la obra maestra de la Virgen y los Santos para la Certosa de Pavía , ahora desmontada y esparcida entre los museos: la única porción en la Certosa es Dios Padre con querubines . Una Anunciación ha desaparecido; Tres paneles, la Virgen adorando al niño Cristo, San Miguel y San Rafael con Tobías se encuentran entre los tesoros de la National Gallery de Londres . A este le sucedió en 1504-1507 el Retablo de la Annunziata para el altar mayor de la Basílica dell'Annunziata en Florencia, en el que reemplazó a Filippino Lippi . El trabajo fue un fracaso, siendo acusado de falta de innovación. Perugino perdió a sus alumnos; y hacia 1506 abandonó una vez más y finalmente Florencia, yendo a Perugia, y de allí en uno o dos años a Roma.
El Papa Julio II había convocado a Perugino para pintar la Estrofa del Incendio del Borgo en la Ciudad del Vaticano ; pero pronto prefirió a un competidor más joven, Rafael , que había sido entrenado por Perugino; y Vannucci, después de pintar el techo con figuras de Dios Padre en diferentes glorias, en cinco medallones, se retiró de Roma a Perugia a partir de 1512. Entre sus últimas obras, muchas de las cuales decaen en una rutina de estudio repetitiva, una de las mejores es el extenso retablo (pintado entre 1512 y 1517) de la iglesia de San Agostino de Perugia, también hoy disperso.
Los últimos frescos de Perugino fueron pintados en la iglesia de la Madonna delle Lacrime en Trevi (1521, firmado y fechado), el monasterio de Sant'Agnese en Perugia y en 1522 para la iglesia de Castello di Fortignano. Ambas series han desaparecido de sus lugares, encontrándose la segunda ahora en el Victoria and Albert Museum . Todavía estaba en Fontignano en 1523 cuando murió a causa de la peste . Al igual que otras víctimas de la peste, fue enterrado apresuradamente en un campo no consagrado, cuyo lugar exacto ahora se desconoce.
Vasari es la fuente principal que afirma que Perugino tenía muy poca religión y dudaba abiertamente de la inmortalidad del alma. Perugino en 1494 pintó su propio retrato, ahora en la Galería de los Uffizi , y en él introdujo un pergamino titulado Timete Deum (Teme a Dios: Apocalipsis 14:7). Que un incrédulo abierto se inscriba con Timete Deum parece extraño. El retrato en cuestión muestra un rostro regordete, con pequeños ojos oscuros, nariz corta pero bien cortada y labios sensuales; el cuello es grueso, el cabello tupido y encrespado y el aire general imponente. El retrato posterior del Cambio de Perugia muestra el mismo rostro con rastros de años añadidos. Perugino murió con considerables propiedades, dejando tres hijos.
En 1495 firmó y fechó una Deposición para el convento florentino de Santa Chiara ( Palazzo Pitti ). Hacia 1496 pintó al fresco una crucifixión, encargado en 1493 para María Maddalena de' Pazzi , Florencia (la Crucifixión de Pazzi ). La atribución a él del cuadro de las bodas de José y la Virgen María (el Sposalizio ) actualmente en el museo de Caen , que indiscutiblemente sirvió como original, en gran medida, del aún más famoso Sposalizio pintado por Rafael en 1504. ( Brera , Milán), ahora es interrogado y asignado a Lo Spagna . Una obra mucho mejor de Perugino fue el políptico de la Ascensión de Cristo pintado hacia 1496-1498 para la iglesia de S. Pietro de Perugia (Museo Municipal, Lyon ); las demás porciones del mismo retablo se encuentran dispersas en otras galerías.
En la capilla de los Disciplinati de Città della Pieve se encuentra una Adoración de los Magos , un cuadrado de 6,5 m que contiene una treintena de figuras de tamaño natural; esto se ejecutó, con una celeridad apenas creíble, del 1 al 25 de marzo (más o menos) de 1505, y sin duda debe ser en gran parte obra de los alumnos de Vannucci. En 1507, cuando la obra del maestro llevaba años en declive y sus actuaciones eran en general débiles, realizó, sin embargo, uno de sus mejores cuadros, La Virgen entre San Jerónimo y San Francisco , actualmente en el Palazzo Penna. En la iglesia de San Onofrio en Florencia hay un fresco muy elogiado y muy debatido de la Última Cena, una obra cuidadosa y suavemente correcta pero poco inspirada; algunos entendidos la han atribuido a Perugino, otros a Rafael ; Es más probable que sea obra de algún alumno diferente del maestro de Umbría.
Entre sus alumnos se encontraban Rafael, en cuyos primeros trabajos la influencia de Perugino es más notable, Pompeo Cocchi , [8] : 61 Eusebio da San Giorgio , [8] : 62 Mariano di Eusterio , [8] : 63 y Giovanni di Pietro (lo Spagna ).
Perugia dedicó un importante monumento a Perugino construido en 1923 por el escultor Enrico Quattrini y hoy visible en los Jardines Carducci.
Medios relacionados con Pietro Perugino en Wikimedia Commons
