En 2022, el museo tuvo 3,2 millones de visitantes, frente a los 1,4 millones de 2021. Fue el sexto museo de arte más visitado del mundo en 2022 y el segundo museo de arte más visitado de Francia, después del Louvre . [3] [4]
El edificio del museo era originalmente una estación de tren, Gare d'Orsay , situada junto al río Sena. Construida en el sitio del Palacio de Orsay, su ubicación central era conveniente para los viajeros que viajaban diariamente. [5] La estación fue construida para el Chemin de Fer de Paris à Orléans y terminada a tiempo para la Exposición Universal de 1900 según el diseño de tres arquitectos: Lucien Magne , Émile Bénard y Victor Laloux . El diseño de Gare d'Orsay fue considerado un "anacronismo". [6] Dado que los trenes eran una innovación tan moderna para la época, tanto los arquitectos como los diseñadores esperaban un edificio que incorporara los rasgos modernos de este nuevo modo de transporte. En cambio, Gare d'Orsay se inspiró en el pasado para el concepto de la fachada hasta el punto de enmascarar la tecnología de vanguardia en su interior. Fue la terminal de los ferrocarriles del suroeste de Francia hasta 1939.
En 1939, los andenes cortos de la estación ya no eran adecuados para los trenes más largos que se utilizaban para los servicios de las líneas principales. A partir de 1939, se utilizó para servicios suburbanos y parte de ella se convirtió en un centro de correo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se utilizó como escenario de varias películas, como El proceso de Kafka , adaptada por Orson Welles , y como refugio para la Compañía de Teatro Renaud - Barrault y para subastadores, mientras se reconstruía el Hôtel Drouot .
En los años 70 se inició la construcción de un túnel de 1 km de longitud bajo la estación, en el marco de la creación de la línea C de la Red Exprés Regional, con una nueva estación bajo la antigua estación. En 1970 se concedió el permiso para demoler la estación, pero Jacques Duhamel , Ministro de Asuntos Culturales, se pronunció en contra de los planes de construir un nuevo hotel en su lugar. La estación fue incluida en la lista complementaria de monumentos históricos y finalmente catalogada en 1978. La propuesta de convertir la estación en un museo surgió de la Dirección del Museo de Francia . La idea era construir un museo que sirviera de puente entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou . El plan fue aceptado por Georges Pompidou y se encargó un estudio en 1974. En 1978, se organizó un concurso para diseñar el nuevo museo. El proyecto, que consistía en la creación de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de nuevo espacio en cuatro plantas, fue adjudicado a ACT Architecture, un equipo de tres jóvenes arquitectos (Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon). La obra fue realizada por Bouygues . [7] En 1981, la arquitecta italiana Gae Aulenti fue elegida para diseñar el interior, incluida la disposición interna, la decoración, el mobiliario y los accesorios del museo. La disposición de las galerías que diseñó fue elaborada y ocupó los tres niveles principales que se encuentran bajo el atrio con bóveda de cañón del museo. En el nivel principal del edificio, una nave central estaba formada por las estructuras de piedra circundantes que anteriormente eran las plataformas del tren del edificio. Las estructuras de la nave central rompen los inmensos espacios de esculturas y galerías y proporcionan unidades más organizadas para ver el arte. [8] En julio de 1986, el museo estaba listo para recibir sus exhibiciones. Se necesitaron seis meses para instalar las cerca de 2.000 pinturas, 600 esculturas y otras obras. El museo fue inaugurado oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente François Mitterrand .
En el Museo de Orsay se exponen en todo momento unas 3.000 obras de arte. En el interior del museo se encuentra una maqueta a escala 1:100 creada por Richard Peduzzi de una vista aérea de la Ópera de París y sus alrededores, encapsulada bajo un suelo de cristal sobre el que los espectadores caminan a medida que avanzan por el museo. Esta instalación permite a los espectadores comprender la planificación urbana de París en aquella época, lo que ha convertido a esta atracción en una de las más populares del museo.
Otra exhibición dentro del museo es "Una pasión por Francia: la colección de Marlene y Spencer Hays". Esta colección fue donada por Marlene y Spencer Hays, coleccionistas de arte que residen en Texas y han estado coleccionando arte desde principios de la década de 1970. En 2016, el museo cumplió con mantener la colección de aproximadamente 600 piezas de arte en una sola colección en lugar de dispersarlas en otras exhibiciones. Desde la Segunda Guerra Mundial, Francia no ha recibido una colección de arte extranjero tan grande. La colección favorece principalmente obras postimpresionistas. Los artistas que aparecen en esta colección son Bonnard, Vuillard, Maurice Denis , Odilon Redon , Aristide Maillol , André Derain , Edgar Degas y Jean-Baptiste-Camille Corot . [9] Para hacer espacio para el arte que ha sido donado, el Museo de Orsay tiene previsto sufrir una transformación radical durante la próxima década, a partir de 2020. Esta remodelación está financiada en parte por un mecenas estadounidense anónimo que donó 20 millones de euros a un proyecto de construcción conocido como Orsay Grand Ouvert (Orsay de par en par). La donación se realizó a través de los Amigos estadounidenses de los museos de Orsay y de la Orangerie. [10] La fecha de finalización prevista es 2026, con la implementación de nuevas galerías y oportunidades educativas para promover una experiencia conductiva. [11]
El Museo de Orsay visto desde la orilla derecha del Sena
Sala de fiestas del Museo de Orsay
La plaza contigua al museo exhibe en fila seis grupos escultóricos alegóricos de bronce, producidos originalmente para la Exposición Universal :
Pierre Puvis de Chavannes – Las jóvenes a la orilla del mar , La joven madre también conocida como Caridad , Vista del Palacio de Versalles y la Orangerie
Jean-Baptiste-Camille Corot – 32 cuadros (la colección principal de sus cuadros se encuentra en el Louvre ), entre ellos Una mañana. La danza de las ninfas
Eugène Delacroix – 5 pinturas (la colección principal de sus pinturas se encuentra en el Louvre )
Maurice Denis – Retrato del artista a los dieciocho años , Minueto de la princesa Maleine o Marthe tocando el piano , Los árboles verdes o Hayas en Kerduel , Noche de octubre (panel para la decoración de la habitación de una niña), Homenaje a Cézanne
André Derain – Puente de Charing Cross , también conocido como Puente de Westminster
Claude Monet – 86 cuadros (otra colección importante de sus cuadros se encuentra en el Museo Marmottan Monet ), entre los que se incluyen La estación de Saint-Lazare , La calle Montorgueil de París, Celebración del 30 de junio de 1878 , Efecto del viento, Serie de los álamos , Catedral de Rouen, Armonía en azul , Nenúfares azules , El té de hierbas , Almiares , La urraca , Mujeres en el jardín
Las esculturas tuvieron una gran demanda en el siglo XIX y se utilizaron ampliamente como una forma de mostrar la posición social y política de una persona. El estilo y la ideología representados por muchas de las esculturas pasaron de moda a mediados del siglo XX, y las esculturas se almacenaron y ya no se exhibieron. No fue hasta la conversión de la estación de tren de Orsay en el museo Musée d'Orsay en la década de 1970 que muchas esculturas del siglo XIX se volvieron a exhibir. La importante nave dentro del nuevo museo ofrecía un área perfecta para la exhibición de esculturas. Durante la gran inauguración del museo en diciembre de 1986, estaban presentes 1200 esculturas, traídas de colecciones como el Louvre , préstamos estatales y el Musée du Luxembourg . El museo también obtuvo más de 200 esculturas antes de la apertura a través de donaciones de conocedores de arte, el linaje de artistas y personas en apoyo del Musée d'Orsay. [12]
^ "Musée d'Orsay: About". ArtInfo . 2008. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2008 . Consultado el 30 de julio de 2008 .
^ "Los 100 museos de arte más populares del mundo: éxitos de taquilla, bots y repuntes". theartnewspaper.com . The Art Newspaper . Consultado el 3 de septiembre de 2024 .
^ "El Periódico del Arte", 27 de marzo de 2023
^ [1] Franceinfo Cultura, 5 de enero de 2023
^ "Musée d'Orsay | Historia, arte y hechos". Enciclopedia Británica . Consultado el 14 de marzo de 2021 .
^ Mainardi, Patricia (1987). "Historia posmoderna en el Museo de Orsay". Octubre . 41 : 31–52. doi :10.2307/778328. ISSN 0162-2870. JSTOR 778328.
^ «Sitio web de Bouygues: Museo de Orsay». Bouygues.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 20 de junio de 2012 .
^ "Musée d'Orsay" . Britannica Academic . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
^ "Iniciar sesión". weblogin.asu.edu . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
^ Gareth Harris (6 de marzo de 2020), Una donación anónima de 20 millones de euros impulsa la transformación del Museo de Orsay The Art Newspaper .
^ Pogrebin, Robin (5 de marzo de 2020). «El Museo de Orsay ampliará sus espacios para exposiciones y educación (publicado en 2020)». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
^ ab «Musée d'Orsay: Escultura». www.musee-orsay.fr . Consultado el 17 de marzo de 2021 .
^ «Christophe Leribault nombrado presidente de los museos de Orsay y de la Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing». culture.gouv.fr . 14 de septiembre de 2021 . Consultado el 27 de diciembre de 2023 .
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