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La Fuente (Ingres)

La fuente ( en francés : La Source , que significa « manantial » ) es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres . La obra se inició en Florencia alrededor de 1820 y no se completó hasta 1856, en París . [1] [2] Cuando Ingres completó La fuente , tenía setenta y seis años, [3] ya era famoso, [4] y presidente de la École des Beaux-Arts . [5] La pose del desnudo puede compararse con la de otra obra de Ingres, la Venus Anadyomene (1848), [6] y es una reimaginación de la Afrodita de Cnido o Venus Púdica . [5] Dos de los estudiantes de Ingres, los pintores Paul Balze y Alexandre Desgoffe , ayudaron a crear el fondo y la jarra de agua. [1]

Descripción

La pintura representa a una mujer desnuda de pie entre una abertura en las rocas y sosteniendo en sus manos un cántaro , del que fluye agua. Representa así una fuente de agua o manantial , para el que "fuente" es la palabra francesa normal, y que, en la literatura clásica , es sagrada para las Musas y una fuente de inspiración poética. [7] Está de pie entre dos flores, con su "vulnerabilidad ante los hombres que desean arrancarlas", [7] y está enmarcada por la hiedra , planta de Dioniso, el dios del desorden, la regeneración y el éxtasis. [7] El agua que vierte la separa del espectador, ya que los ríos marcan límites cuyo cruce es simbólicamente importante. [7]

Escultura de mármol basada en La Fuente , encargada por Dorabji Tata y ahora en Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya , Mumbai

Tema

Los historiadores del arte Frances Fowle y Richard Thomson sugieren que hay una "unidad simbólica de la mujer y la naturaleza" en La fuente , donde las plantas con flores y el agua sirven como fondo que Ingres llena con los "atributos secundarios" de la mujer. [8]

Recepción

La primera exposición de La Fuente se celebró en 1856, año en que se terminó. [9] La pintura fue recibida con entusiasmo. [4] Duchâtel adquirió la pintura en 1857 por una suma de 25.000 francos. El estado asumió la propiedad de la pintura en 1878 y pasó al Museo del Louvre . En 1986 fue transferida al Museo de Orsay . [1] La pintura ha sido expuesta con frecuencia y publicada ampliamente. [1] [10]

Haldane Macfall, en A History of Painting: The French Genius, describe La fuente como el «excelente desnudo por el que Ingres es conocido principalmente». [11] Kenneth Clark, en su libro Feminine Beauty, observó que La fuente ha sido descrita como «la figura más hermosa de la pintura francesa». [12] Walter Friedländer, en David to Delacroix, se refirió a La fuente simplemente como la más famosa de las pinturas de Ingres. [13]

La modelo del cuadro fue la joven hija del conserje de Ingres . [11] En sus Confesiones de un joven , el novelista irlandés George Moore escribió, en relación con la moralidad de la producción artística , "¿Qué me importa que la virtud de una doncella de dieciséis años fuera el precio de La Source de Ingres ? Que la modelo muriera de bebida y enfermedad en el hospital no es nada comparado con lo esencial que debería tener La Source , ese exquisito sueño de inocencia". [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd "La Fuente". Museo de Orsay . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  2. ^ Houghton Mifflin Company (2003). Diccionario de biografías de Houghton Mifflin. Houghton Mifflin Harcourt . pp. 782–. ISBN 978-0-618-25210-7.
  3. ^ Arnheim, Rudolf (2004). Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo. University of California Press . p. 152. ISBN 978-0-520-24383-5.
  4. ^ ab Magi, Giovanna (1999). Gran Louvre y el Museo de Orsay. Casa Editrice Bonechi. pag. 91.ISBN 978-88-7009-780-1.
  5. ^ ab Baguley, David (2000). Napoleón III y su régimen: una extravagancia. LSU Press . pp. 317–. ISBN 978-0-8071-2624-0.
  6. ^ Geist, Sidney (1988). Interpretando a Cézanne. Harvard University Press . pág. 93. ISBN 978-0-674-45955-7.
  7. ^ abcd Ferber, Michael (2007). Un diccionario de símbolos literarios . Cambridge University Press . pp. 75 y siguientes, 80 y siguientes, 104 y siguientes, 170 y siguientes. ISBN 978-0-521-87042-9.
  8. ^ Fowle, Francis; Thomson, Richard (2003). Suelo y piedra: impresionismo, urbanismo, medio ambiente. Ashgate Publishing . p. 23. ISBN 978-0-7546-3685-4.
  9. ^ Stoddart, David Michael (1990). El simio perfumado: la biología y la cultura del olfato humano. Cambridge University Press . p. 131. ISBN 978-0-521-39561-8.
  10. ^ Fried, Michael (1998). El modernismo de Manet o el rostro de la pintura en la década de 1860. University of Chicago Press . pág. 518. ISBN 978-0-226-26217-8.
  11. ^ ab Macfall, Haldane (agosto de 2004). Una historia de la pintura: el genio francés (vol. 6). Kessinger Publishing . p. 275. ISBN 978-1-4179-4511-5.
  12. ^ Henry A. Strobel (1999). Reflexiones: ensayos personales. Editorial Henry Strobel. pág. 62. ISBN 978-1-892210-01-2.
  13. ^ Friedländer, Walter F. (1952). David a Delacroix . Prensa de la Universidad de Harvard . pag. 87.ISBN 978-0-674-19401-4.
  14. ^ Barrett, Cyril (1982). "La moralidad de la producción artística". Revista de estética y crítica de arte . 41 (2). Wiley-Blackwell : 137–144. doi :10.2307/430264. JSTOR  430264.