Les raboteurs de parquet (título en inglés: The Floor Scrapers ) es una pintura al óleo del impresionista francés Gustave Caillebotte . El lienzo mide 102 por 146,5 centímetros (40,2 x 57,7 pulgadas). Originalmente fue donado por la familia de Caillebotte en 1894 al Museo de Luxemburgo , luego transferido al Museo del Louvre en 1929. En 1947, fue trasladado a la Galerie nationale du Jeu de Paume , y en 1986, fue transferido nuevamente al Musée d'Orsay de París , donde se exhibe actualmente. [1]
La originalidad de Caillebotte reside en su intento de combinar el dibujo cuidadoso, el modelado y los valores tonales exactos fomentados por la Academia con colores vivos, perspectivas audaces, un agudo sentido de la luz natural y temas modernos del movimiento impresionista. [2] Pintada en 1875, esta obra ilustra el continuo interés de Caillebotte por la perspectiva y la vida cotidiana. En la escena, el observador se encuentra encima de tres trabajadores arrodillados, raspando un piso de madera en un departamento burgués , que ahora se cree que es el propio estudio de Caillebotte en 77, rue de Miromesnil , en el distrito 8 de París . [3] Una ventana en la pared del fondo deja entrar luz natural. Todos los trabajadores aparecen con el torso desnudo y la cabeza inclinada, lo que sugiere una conversación. [4] El interés de Caillebotte por el desnudo masculino, ambientado en un contexto moderno, se ha relacionado con su presunta homosexualidad; sin embargo, era parte de una tendencia más amplia, no necesariamente limitada a artistas homosexuales, que fue introducida por primera vez por Courbet en una pintura de dos luchadores . [5] Esta es una de las primeras pinturas que presenta a la clase trabajadora urbana . [6] Reintroduce el tema del desnudo masculino en la pintura, pero en una forma sorprendentemente actualizada. En lugar de los héroes de la antigüedad, aquí están los héroes de la vida moderna, nervudos y fuertes, en posturas encorvadas que parecerían degradantes si no transmitieran una sensación de fuerza masculina y trabajo honesto. [5] Hay un motivo de rizos en la imagen, desde las virutas de madera en el piso, hasta el patrón de herrajes en la reja de la ventana y las espaldas y brazos arqueados de los trabajadores. [7] La repetición en la imagen, con los tres trabajadores involucrados en diferentes aspectos de la misma actividad pero con poses similares, es similar a las obras del contemporáneo de Caillebotte, Edgar Degas . [7]
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A pesar del esfuerzo que Caillebotte puso en la pintura, fue rechazada por la exposición de arte más prestigiosa de Francia, el Salón , en 1875. La representación de personas de clase trabajadora en su oficio, no completamente vestidas, conmocionó a los jurados y fue considerada un "tema vulgar". asunto". [6] Este rechazo le dolió y, en cambio, lo mostró en la segunda exposición de los impresionistas, con quienes ya se había asociado, en 1876. [8] Lo presentó junto con algunas de sus otras obras, incluida una segunda, versión diferente de Raboteurs de 1876, y su obra anterior Jeune homme à sa fenêtre ( Joven en su ventana ) [9] Las imágenes de los raspadores de pisos llegaron a asociarse con las pinturas de lavanderas de Degas, también presentadas en la misma exposición y de manera similar. despreciado como "vulgar". [9]
La pintura dividió la opinión en los círculos artísticos de París. Entre los detractores, Emile Porchoron, crítico del impresionismo, criticó a Caillebotte con débiles elogios: "lo menos malo de la exposición. Una de las misiones que el impresionismo parece haberse propuesto es torturar la perspectiva: aquí se ven los resultados que se pueden obtener". ". [10] Émile Zola elogió la ejecución técnica, pero luego la llamó "una pintura antiartística, una pintura tan limpia como el vidrio, una pintura burguesa, debido a la exactitud de la copia". [11] Louis Énault no se mostró preocupado por la representación ("El tema es ciertamente vulgar, pero podemos entender cómo podría tentar a un pintor") pero criticó la fidelidad de la imagen a la escena: "Sólo lamento que el El artista no eligió mejor sus tipos... Los brazos de los cepillos son demasiado delgados, y sus pechos demasiado estrechos... ¡Que tu desnudo sea hermoso o no te involucres en ello!" [12]
Sin embargo, la pintura recibió elogios de muchos críticos. Respecto al rechazo del Salón, el poeta y crítico Émile Blémont calificó la decisión como "[una] muy mala nota para los jurados oficiales". [12] Marius Chaumelin comparó favorablemente a Caillebotte con sus contemporáneos, escribiendo que la obra demostraba que era "un realista tan crudo, pero mucho más ingenioso, que Courbet , igual de violento, pero en conjunto más preciso, que Manet ". [13] Philippe Burty hizo comparaciones con una generación de artistas incluso anterior: "Sus cuadros son originales en su composición, pero, más que eso, tan enérgicos en el dibujo que se parecen a los primeros florentinos ". [12]
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