Gustave Caillebotte ( 19 de agosto de 1848 - 21 de febrero de 1894) fue un pintor francés miembro y mecenas de los impresionistas , aunque pintó de una manera más realista que muchos otros del grupo. Caillebotte era conocido por su temprano interés en la fotografía como forma de arte. [1]
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Gustave Caillebotte nació el 19 de agosto de 1848 en el seno de una familia parisina de clase alta que vivía en la rue du Faubourg-Saint-Denis . Su padre, Martial Caillebotte (1799-1874), fue el heredero del negocio textil militar de la familia y también fue juez del Tribunal de commerce de la Seine . El padre de Caillebotte enviudó dos veces antes de casarse con la madre de Caillebotte, Céleste Daufresne (1819-1878), que tuvo dos hijos más después de Gustave: René (1851-1876) y Martial (1853-1910). [2]
Caillebotte se licenció en Derecho en 1868 y obtuvo la licencia para ejercer la abogacía en 1870, y también era ingeniero. Poco después de terminar su educación, fue reclutado para luchar en la guerra franco-prusiana y sirvió desde julio de 1870 hasta marzo de 1871 en la Guardia Nacional Móvil del Sena . [3]
Después de la guerra, Caillebotte comenzó a visitar el estudio del pintor Léon Bonnat , donde comenzó a estudiar pintura en serio. Luego desarrolló un estilo logrado en un tiempo relativamente corto y tuvo su primer estudio en la casa de sus padres. En 1873, Caillebotte ingresó en la École des Beaux-Arts , pero aparentemente no pasó mucho tiempo allí. [4] Heredó la fortuna de su padre en 1874 y los hijos sobrevivientes dividieron la fortuna familiar después de la muerte de su madre en 1878. [5] Gustave y su hermano vendieron la finca de Yerres y se mudaron a un apartamento en el Boulevard Haussmann en París. [ cita requerida ]
Alrededor de 1874, Caillebotte había conocido y entablado amistad con varios artistas que trabajaban fuera de la Académie des Beaux-Arts , incluidos Edgar Degas y Giuseppe de Nittis , y asistió (pero no participó en) la Primera Exposición Impresionista de 1874. [6] Los "Impresionistas", también llamados "Independientes", "Intransigentes" e "Intentionalistas", se habían separado de los pintores académicos que mostraban en los Salones anuales . [4]
Caillebotte hizo su debut en la segunda exposición impresionista en 1876, mostrando ocho pinturas, incluyendo Les raboteurs de parquet ( Los raspadores de suelos ) (1875), su primera obra maestra. [7] Su tema, la representación de trabajadores preparando un piso de madera (se cree que fue el del propio estudio del artista) fue considerado "vulgar" por algunos críticos y esta es la razón probable de su rechazo en el Salón de 1875. En ese momento, el establishment artístico consideraba que solo los campesinos rústicos o los granjeros eran sujetos aceptables de la clase trabajadora. [8]
Al igual que sus precursores Jean-François Millet y Gustave Courbet , así como su contemporáneo Degas, Caillebotte pretendía pintar la realidad tal como existía y como él la veía, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente a la pintura. Tal vez debido a su estrecha relación con tantos de sus compañeros, su estilo y técnica varían considerablemente entre sus obras, como si "tomara prestado" y experimentara, pero sin ceñirse realmente a un estilo en particular. A veces, parece estar muy en el bando de Degas de realismo de colores intensos (especialmente sus escenas de interiores); en otras ocasiones, comparte el compromiso impresionista con la "verdad óptica" y emplea una suavidad pastel impresionista y pinceladas sueltas más similares a Renoir y Pissarro , aunque con una paleta menos vibrante. [9]
El suelo inclinado que caracteriza a estas pinturas es característico de la obra de Caillebotte, que puede haber estado fuertemente influenciada por los grabados japoneses y la nueva tecnología de la fotografía, aunque faltan pruebas de su uso de la fotografía. [10] El recorte y el "zoom-in", técnicas que se encuentran comúnmente en la obra de Caillebotte, también pueden ser el resultado de su interés por la fotografía, pero es igualmente probable que se deriven de su intenso interés por los efectos de perspectiva. Una gran cantidad de obras de Caillebotte también emplean un punto de vista muy alto, incluyendo Vista de tejados (nieve) ( Vue de toits (Effet de neige) ) (1878), Bulevar visto desde arriba (Boulevard vu d'en haut) (1880), y Una isleta (Un shelter, boulevard Haussmann) (1880). [11]
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Caillebotte pintó muchas escenas domésticas y familiares, interiores y retratos. Muchas de sus pinturas representan a miembros de su familia; Joven en su ventana (Jeune Homme à la fenêtre) (1876) muestra a René en la casa de la rue de Miromesnil; [12] Los naranjos ( Les Orangers ) (1878), representa a Martial Jr. y a su prima Zoé en el jardín de la propiedad familiar en Yerres ; y Retratos en el campo (Portraits à la campagne) (1875) incluye a la madre de Caillebotte junto con su tía, su primo y un amigo de la familia. Hay escenas de cenas, juegos de cartas, piano, lectura y costura, todas ejecutadas de una manera íntima y discreta que retrata el tranquilo ritual de la vida interior de la clase alta. [13]
Sus escenas campestres en Yerres se centran en paseos en barco por el tranquilo arroyo, así como en la pesca y la natación, y en escenas domésticas alrededor de su casa de campo. A menudo utilizó una técnica impresionista suave que recuerda a Renoir para transmitir la naturaleza tranquila del campo, en marcado contraste con los trazos más planos y suaves de sus pinturas urbanas. En Remero con sombrero de copa (1877), maneja de manera efectiva la perspectiva de un pasajero en la parte trasera de un bote de remos frente a su compañero de remo y el arroyo que se encuentra frente a él, de una manera mucho más realista y envolvente que en El barco de Manet (1874). [14]
Caillebotte es más conocido por sus pinturas del París urbano, como El puente de Europa ( Le Pont de l'Europe ) (1876), y Calle de París; día lluvioso ( Rue de Paris; temps de pluie , también conocida como La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Esta última es casi única entre sus obras por sus colores particularmente planos y su efecto fotorrealista, que le dan a la pintura su aspecto distintivo y moderno, casi similar a los realistas estadounidenses como Edward Hopper . [15] Muchas de sus pinturas urbanas fueron bastante controvertidas debido a su perspectiva exagerada y en picado. [16] En Hombre en un balcón (1880), invita al espectador a compartir el balcón con su sujeto y unirse a la observación de la escena de la ciudad que se extiende a la distancia, nuevamente mediante el uso de una perspectiva inusual. [17] Si bien muestran poca lealtad a un estilo en particular, muchas de las otras pinturas urbanas de Caillebotte producidas en el mismo período, como La plaza Saint-Augustin (1877), son considerablemente más impresionistas. [18]
Las naturalezas muertas de Caillebotte se centran principalmente en la comida, algunas en la mesa listas para ser comidas y otras listas para ser compradas, como en una serie de pinturas que hizo de carne en una carnicería. [19] También produjo algunas naturalezas muertas florales, particularmente en la década de 1890. Para completar su temática, pintó algunos desnudos, incluyendo Homme au bain (1884) y Nude on a Couch (1882), que, aunque provocativa en su realismo, es ambivalente en su estado de ánimo, ni abiertamente erótica ni sugerente de mitología, temas comunes a muchas pinturas de desnudos de mujeres durante esa época. [20]
En 1881, Caillebotte adquirió una propiedad en Petit-Gennevilliers , a orillas del Sena, cerca de Argenteuil , y se mudó allí de forma permanente en 1888. [21] Dejó de exponer su obra a los 34 años y se dedicó a la jardinería y a la construcción y regata de yates, y pasó mucho tiempo con su hermano, Martial, y su amigo Auguste Renoir . Renoir solía pasar unos días en Petit-Gennevilliers y participaba en debates de gran alcance sobre arte, política, literatura y filosofía. Caillebotte fue modelo para el cuadro de Renoir de 1881, El almuerzo de los remeros . Aunque nunca se casó, Caillebotte parece haber tenido una relación seria con Charlotte Berthier, una mujer once años menor que él y de clase baja, a quien le dejó una importante renta. [22]
Aunque Caillebotte era conocido por sus escenas urbanas y domésticas, también pintó muchas escenas rurales del área alrededor de su casa en los años previos a su muerte. [23]
La carrera de pintor de Caillebotte se desaceleró drásticamente a principios de la década de 1890, cuando dejó de trabajar en lienzos de gran tamaño. Caillebotte murió de congestión pulmonar mientras trabajaba en su jardín en Petit-Gennevilliers en 1894, a los 45 años. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París. [24]
Durante muchos años, y en parte porque nunca tuvo que vender su obra para mantenerse, la reputación de Caillebotte como pintor se vio eclipsada por su reconocimiento como defensor de las artes. [25] Sin embargo, setenta años después de su muerte, los historiadores del arte comenzaron a reevaluar sus contribuciones artísticas. Su sorprendente uso de la perspectiva variada lo distingue de sus pares que de otra manera lo habrían superado. Su arte fue en gran parte olvidado hasta la década de 1950, cuando sus descendientes comenzaron a vender la colección familiar. En 1964, el Art Institute of Chicago adquirió Paris Street; Rainy Day , lo que estimuló el interés estadounidense en él. [26] En la década de 1970, sus obras se exhibieron nuevamente y se reevaluaron críticamente.
La Galería Nacional de Arte (Washington, DC) y el Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas) organizaron una importante muestra retrospectiva de la pintura de Caillebotte para su exposición en 2015-2016. [27]
La cuantiosa asignación de dinero que recibía Caillebotte, junto con la herencia que recibió tras la muerte de su padre en 1874 y de su madre en 1878, le permitió pintar sin la presión de tener que vender sus obras. También le permitió ayudar a financiar exposiciones impresionistas y apoyar a sus compañeros artistas y amigos ( Claude Monet , Auguste Renoir y Camille Pissarro , entre otros) comprando sus obras y, al menos en el caso de Monet, pagando el alquiler de sus estudios.
Caillebotte compró su primer Monet en 1875 y fue especialmente útil para la carrera y la supervivencia financiera del artista. [28] Fue preciso en su patrocinio; notablemente ausentes son las obras de Georges Seurat y Paul Gauguin , o cualquiera de los simbolistas. [9] En 1890, jugó un papel importante al ayudar a Claude Monet a organizar una suscripción pública y persuadir al estado francés para que comprara Olympia de 1863 de Édouard Manet . [9] [29]
Además, Caillebotte utilizó su riqueza para financiar pasatiempos por los que era bastante apasionado, incluyendo la filatelia , el cultivo de orquídeas , la construcción de yates e incluso el diseño textil (las mujeres en sus pinturas Madame Boissière tejiendo , 1877, y Retrato de Madame Caillebotte , 1877, pueden estar trabajando en patrones creados por Caillebotte). Después de su muerte, fue inscrito en el Roll of Distinguished Philatelists , y la colección que formó con su hermano Martial ahora se encuentra en la Biblioteca Británica . [30]
Convencido de que su vida sería breve tras la muerte en 1876 de su hermano menor René, Caillebotte redactó su testamento cuando aún tenía veinte años. [28] En el testamento, Caillebotte legó una gran colección al gobierno francés. Esta colección llegó a incluir sesenta y ocho pinturas de Camille Pissarro (diecinueve), Claude Monet (catorce), Pierre-Auguste Renoir (diez), Alfred Sisley (nueve), Edgar Degas (siete), Paul Cézanne (cinco) y Édouard Manet (cuatro). [24]
En el momento de la muerte de Caillebotte, los impresionistas todavía eran ampliamente condenados por el establishment artístico en Francia, que seguía dominado por el arte académico y, específicamente, la Académie des Beaux-Arts . Debido a esto, Caillebotte se dio cuenta de que los tesoros culturales de su colección probablemente desaparecerían en "áticos" y "museos provinciales". Por lo tanto, estipuló que debían exhibirse en el Palacio de Luxemburgo (dedicado a la obra de artistas vivos) y luego en el Louvre . [31] El gobierno francés no estuvo de acuerdo con estos términos. En febrero de 1896, finalmente negociaron los términos con Renoir, quien era el albacea del testamento, según los cuales llevaron treinta y ocho de las pinturas al Palacio de Luxemburgo. La instalación constituyó la primera presentación de los impresionistas en un lugar público en Francia. [32] Las veintinueve pinturas restantes (una de Degas fue tomada por Renoir en pago por sus servicios como albacea) fueron ofrecidas al gobierno francés dos veces más, en 1904 y 1908, y ambas fueron rechazadas. Cuando el gobierno finalmente intentó reclamarlas en 1928, el legado fue repudiado por la viuda del hermano de Caillebotte, Martial Caillebotte . Una de las obras restantes, Bañistas en reposo , fue comprada por Albert C. Barnes y ahora está en poder de la Fundación Barnes . [33] Cuarenta de las obras del propio Caillebotte están en poder del Museo de Orsay . Su Hombre en un balcón, bulevar Haussmann (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880), se vendió por más de 14,3 millones de dólares estadounidenses en 2000.
![Desnudo acostado en un diván (1873) Regalo prometido al Museo Metropolitano de Arte[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Caillebotte_Gustave_Femme_Nue_Etendue_Sur_Un_Divan.jpg/1280px-Caillebotte_Gustave_Femme_Nue_Etendue_Sur_Un_Divan.jpg)
![Le Pont de l'Europe (1876) Petit Palais (Ginebra) [fr]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Caillebotte-PontdeL'Europe-Geneva.jpg/1280px-Caillebotte-PontdeL'Europe-Geneva.jpg)
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