Homme au bain (título en español: Hombre en su baño ) es una pintura al óleo de 1884 del impresionista francés Gustave Caillebotte .
El lienzo mide 145 x 114 centímetros y estuvo en colecciones privadas desde la muerte del artista en 1894 hasta junio de 2011, cuando fue adquirido por el Museo de Bellas Artes de Boston .
El tema de la pintura es un desnudo masculino . Se ve a un hombre secándose, recién salido de una gran bañera de metal en la esquina de una habitación sencilla. Su ropa está doblada y colocada en una silla de madera cercana, junto a sus botas. [1] Una toalla o bata está tirada en el suelo junto a la bañera. El hombre ha dejado huellas húmedas en el suelo de madera. Está desnudo y se lo observa desde atrás con su toalla cubriendo solo la parte media de su espalda. [1] [2]
En este punto de su carrera, Caillebotte había pintado muchas imágenes con gran fidelidad a las representaciones realistas de personas y su entorno. Al igual que en su Les raboteurs de parquet (título en español: Los raspadores de suelos ), Caillebotte no intentó mostrar una forma idealizada de masculinidad , sino que retrató a un hombre típico del siglo XIX. [3]
Las interpretaciones de esta obra contrastan la masculinidad de la imagen con la vulnerabilidad de la figura. Los desnudos masculinos no eran habituales en las imágenes impresionistas, aunque los desnudos femeninos eran un tema establecido. Los críticos feministas han sostenido que las imágenes de mujeres desnudas en su toilette estaban asociadas con la prostitución en la Francia del siglo XIX. [4] Por lo tanto, esta imagen desafía las nociones tradicionales de masculinidad y las normas de género en los entornos domésticos. [4] [5]
Caillebotte creó esta obra en 1884. Envió la pintura para que se exhibiera en la muestra Les XX de 1888 en Bruselas . [6] La pintura fue lo suficientemente controvertida como para que fuera retirada de la vista del público y colocada en una habitación pequeña e inaccesible. La pintura quedó en manos de los herederos de Caillebotte hasta que pasó a otra familia y luego a una colección privada en Suiza en 1967. [7]
En preparación para su exposición Degas y el desnudo en 2011, el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) decidió comprar la pintura, que ya tenía en préstamo desde principios de ese año. [8] La pintura se compró por aproximadamente 17 millones de dólares. El presidente del departamento de arte europeo del museo se dio cuenta de que sería extremadamente improbable que obtuvieran fondos de donantes para la compra, porque la pintura mostraba un desnudo masculino, un tema difícil para atraer donantes. [9] Para recaudar los fondos, el MFA "desaccesó" (vendió) otras ocho pinturas de su colección. [9] La medida fue controvertida, ya que las ocho piezas habían sido donadas al museo como obsequios de benefactores. Esas pinturas también eran de artistas más reconocidos por el público en general que el menos conocido Caillebotte: incluían obras de Monet , Renoir y Gauguin . [9] Otros defendieron la decisión del MFA: el editor del Boston Globe, Dante Ramos, dijo que adquirir el Caillebotte era "el tipo de decisión audaz y aventurera que un museo de clase mundial debería estar haciendo", al tiempo que señaló que puede que no haya habido muchos benefactores dispuestos a donar "una pintura que muestra el trasero desnudo de un tipo al azar". [10] La pintura se convirtió en el primer desnudo impresionista del museo y se unió a la otra obra de Caillebotte, la naturaleza muerta Fruits sur un étalage . [8]
Las pinturas desvinculadas se vendieron en dos subastas en Sotheby's en noviembre de 2011 por un total de 18,72 millones de dólares. [11] [12] Fueron: [8]
